2025 yılı, hem büyük markaların geri dönüşleri hem de yeni IP’lerin yarattığı heyecanla oyun endüstrisi açısından oldukça güçlü bir yıl oldu. Oyunfor da  yıl boyunca gerek eleştirmenler, gerekse de oyuncu toplulukları tarafından öne çıkarılan, farklı tür ve ölçeklerden 10 önemli oyunu sizler için bir araya getirdi.

Arc Raiders
Yapımcı: Embark Studios
Dağıtımcı: Nexon

Arc Raiders, PvPvE yapısını sade ama gerilimli bir oynanış döngüsüyle birleştirerek türün dikkat çeken örneklerinden biri oldu. Embark Studios’un teknik altyapısı ve çevresel hikaye anlatımı, oyunun atmosferini belirgin biçimde güçlendiriyor.
Özellikle anlaşmalı oynanışın risk–ödül dengesi, Arc Raiders’ı uzun vadeli bir servis oyunu olarak konumlandırdı.

Clair Obscur: Expedition 33
Yapımcı: Sandfall Interactive
Dağıtımcı: Kepler Interactive

Oyunfor ekibinin de favorisi olan Clair Obscur: Expedition 33, sıra tabanlı RPG formülünü gerçek zamanlı refleks öğeleriyle harmanlayan özgün yapısıyla yılın en yaratıcı projelerinden biri olarak öne çıktı ve The Game Awards 2025’te, yılın en iyi ödülü olmak üzere tam yedi dalda ödül aldı.
Sanat yönetimi, muhteşem senaryosu, atmosferi ve melankolik anlatısı, oyunu klasik JRPG etkilerinden ayırarak daha modern ve deneysel bir noktaya taşıdı.

Hades II
Yapımcı / Dağıtımcı: Supergiant Games

Hades II, ilk oyunun yüksek temposunu ve anlatı gücünü korurken, oynanış derinliğini ve karakter çeşitliliğini belirgin biçimde artırarak yine çok kuvvetli bir oyun olarak karşımıza çıktı.
Supergiant Games’in diyalog yazımı ve görsel dili, roguelike türünde hikaye anlatımının halen ne kadar güçlü olabileceğini bir kez daha gösterdi.

Ghost of Yōtei
Yapımcı: Sucker Punch Productions
Dağıtımcı: Sony Interactive Entertainment

Ghost of Yōtei, Ghost of Tsushima’nın mirasını yeni bir coğrafya ve dönemle genişleterek PlayStation cephesinin en iddialı yapımlarından biri oldu. Daha karanlık temalar ve gelişmiş yakın dövüş mekanikleri, oyunun anlatı tonunu daha olgun bir seviyeye taşıyor.

Battlefield 6
Yapımcı: DICE
Dağıtımcı: Electronic Arts

Serinin klasik büyük ölçekli savaş hissine dönüşü temsil eden Battlefield 6, daha da fazla yıkılabilir çevre ve takım tabanlı oynanışa verilen önemle birlikte Battlefield markasını yeniden merkezine oturttu. Canlı servis yaklaşımıyla uzun vadeli içerik planı, oyunun rekabetçi sahnedeki yerini güçlendirdi.

Hollow Knight: Silksong
Yapımcı / Dağıtımcı: Team Cherry

Uzun süredir beklenen Silksong, beklentileri karşılayan tasarımı ve akıcı oynanışıyla metroidvania türünün zirve örneklerinden biri oldu. Harita tasarımı, boss çeşitliliği ve ritmik dövüş sistemi, Team Cherry’nin detaycılığını bir kez daha ortaya koydu.

Monster Hunter Wilds
Yapımcı / Dağıtımcı: Capcom

Monster Hunter Wilds, serinin en büyük ve dinamik dünyasını sunarak avlanma deneyimini önemli ölçüde geliştiriyor. Çevresel etkileşimler ve daha canlı ekosistem yapısı, Monster Hunter evrenini önceki oyunlara kıyasla çok daha “yaşayan” bir hale getirdi.

Split Fiction
Yapımcı: Hazelight Studios
Dağıtımcı: Electronic Arts

Split Fiction, anlaşmalı oynanışı anlatının merkezine koyan yapısıyla Hazelight Studios’un imzasını net biçimde taşıyor. İki karakterin farklı hikaye perspektifleri üzerinden ilerleyen yapı, hem mekanik hem de duygusal açıdan güçlü bir deneyim sunmakta.

The Outer Worlds 2
Yapımcı: Obsidian Entertainment
Dağıtımcı: Xbox Game Studios

The Outer Worlds 2, ilk oyunun mizahi tonunu daha derin RPG sistemleriyle birleştirerek evrenini genişletiyor ve oyuncu seçimlerinin sonuçlara etkisi ve diyalog yazımı, Obsidian’ın anlatı konusundaki ustalığını bir kez daha gösteriyor.

Death Stranding 2: On the Beach
Yapımcı: Kojima Productions
Dağıtımcı: Sony Interactive Entertainment

Kojima’nın en farklı oyunlarından biri olan Death Stranding, devam oyunuyla alışılmadık oynanış yapısını daha erişilebilir hale getirirken, anlatı tarafında çok daha kişisel ve politik bir çizgi izliyor. Yapımcı ustanın sinematik yaklaşımı, oyunu klasik tür tanımlarının ötesine taşıyan bir deneyim olarak konumlandırdı.

Oyunfor için 2025 yılı, yaratıcı risklerin daha fazla destek gördüğü, devam oyunlarının ise sadece “daha büyüğü” değil “daha derini” hedeflediği bir yıl olarak öne çıktı. Yukarıdaki yapımlar, hem ticari hem de yaratıcı anlamda bu dönüşümün en güçlü örnekleri arasında yer alıyor.

2025 Yılının En İyi Oyunları yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Öğr. Gör. Dr. Yiğit Açık, söyleşinin öğrencilerin mesleki gelişimlerine önemli katkılar sağlayacağını belirterek bölüm olarak uygulamalı eğitime verdikleri önemini dile getirdi.

Radyo Yapımcısı Ali Güngör, uzun yıllardır Ege Üniversitesi Radyosu’nda hazırlayıp sunduğu programlardan örnekler paylaşarak radyo yayıncılığına dair birikimlerini aktardı.  Yapımcı Ali Güngör “Radyo, sadece müzik dinleyebildiğiniz internet uygulamalarından farklı olarak yayın içindeki röportajlar, diyaloglar, anlatımlar, canlı yayınlar ile yaşayan bir mekanizmadır. Radyo size bambaşka şeyler veriyor. Yayıncılıkla ilgili olan kısımda doğru haber, doğru bilgi ve keyif veren yayınlar için yapımcılar tarafından çok emek harcanması gerekiyor. Radyo programı hazırlığı, yemek pişirmek gibidir.  Hazırlaması uzun sürer ama yemeği hemen yersiniz. Yayın süresinin çok daha üzerinde zaman ve emek harcamanız gerekir. Haber, sanat, sağlık gibi her değişik tempodaki radyo programı farklı hazırlık süreci, farklı veri toplama yöntemine gereksinim duyar’’ dedi.

“Yayıncılığın temel kuralı doğru bilgiyi aktarmaktır”

Ali Güngör, “Radyo programı hazırlarken özellikle müzik içerikli yayınlarda doğru bilgi çok önemlidir. Bunun için parçanın orijinal kaydı, sanatçıya dair güvenilir bilgiler ve biyografik detaylar mutlaka elde bulunmalıdır. Sunum metni de bu bilgiler ışığında hazırlanır; sunum metni olmadan radyo programı yapılamaz. Dinleyiciyi çeken asıl unsur, sanatçıya dair özel ve ilginç bilgilerdir. Yayıncılığın temel kuralı doğru bilgiyi aktarmaktır. Programlarda tek bir sanatçıyı ya da bir müzik grubunu tanıtmak mümkündür; önemli olan bilgiyi doğru ve etkili sunmaktır” diye konuştu.

“Hazırlanan metinlerde giriş, gelişme, sonuç iskeletine uyulmalıdır”

Programın oluşum sürecini anlatan Güngör, müzik seçimi, program akışının oluşturulması ve dinleyiciyle bağ kurmanın incelikleri üzerine önemli bilgiler verdi. Yapımcı Güngör, “Radyo programlarında önce gerekli bilgileri vermek önemlidir. Parça kısaysa kısa bir giriş işe yarar, ancak uzun parçalarda dinleyici ne dinlediğini unutabilir. Bu yüzden eserle ilgili bilgiler besteci, icracı, parça adı genellikle parçanın hemen altında olmalıdır. Programın zamanına uygun bir dil kullanmak önemlidir. Hazırlanan metinlerde giriş, gelişme, sonuç iskeletine uyulmalıdır. Dinleyiciye kişisel bir selamlama ve iyi dileklerle başlamak, yine iyi dileklerle bitirmek yayıncılığın yerleşmiş bir ritüelidir. Program kapanışında müzik seçimi de önemlidir; bir sonraki yayınla uyumlu bir geçiş sağlanmalıdır” dedi.

Söyleşi, Öğretim Görevlisi Dr. Yiğit Açık, Radyo Yapımcısı Ali Güngör’e Teşekkür Plaketi ve hediye takdim etmesiyle sona erdi. 

Yapımcı Güngör, Egeli öğrencilere program yapım sürecini anlattı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde yan etkinlikler, 31 Ekim Cuma günü gerçekleştirilen, “Yeni Dalga mı Durgunluk mu:  Bu Gişe Bizi Kurtarır mı?” ve “Pelikülden Dijitale – Sinemada Tasarım” panelleriyle sona erdi. 

Türk sinema sektöründeki üretim ve seyirci sayısı sorunları; yönetmen ve yapımcı Murat Şeker, CJ ENM Dağıtım Müdürü Ferhat Aslan ve Cinema Pink by Maximum Film Programlama Müdürü İlkay Erdem’in katıldığı “Yeni Dalga mı Durgunluk mu:  Bu Gişe Bizi Kurtarır mı?” başlıklı panelde ele alındı.  

Bilet satışı en çok düşen ülke, Türkiye; en çok artan ise Suudi Arabistan

Murat Şeker’in verdiği sayısal bilgiler, korkunç bir manzarayı işaret ediyordu. Önce Türkiye’de yıllar içindeki değişimi resmetti Şeker; buna göre 2017’de toplam 72 milyon bilet satılmışken bu sayı, 2024’te 33 milyona düşmüştü ve bu yıl için beklenti, 24 milyondu. Pandemi öncesi, 2015-2019 arası satılan toplam bilet sayısı 290 milyon iken 2020-2024 arası; bu rakam sadece 130 milyon. Uluslararası karşılaştırmalı bilgilerse durumun vehametini çok daha keskin gösteriyordu: Pandemi öncesi 5 yılda satılan toplam 6 milyon bileti, 70 milyona çıkaran tek ülke; Suudi Arabistan. 

“20 yıldır ilk defa bu yaz film çekmedim”

Bilet satışlarındaki düşüşün sebebinin, alım gücünün düşmesinin uzantısı olduğunun bilindiğini ancak asıl sıkıntının, eşzamanlı olarak yapım maliyetlerinin yükselmesi olduğunu belirten Şeker, “Kendimden örnek vereceğim; 20 yıl sonra ilk defa bu yaz film çekmedim çünkü çekim maliyetini göze alamadım” dedi. 

Şeker; “Yapım maliyetlerinin artmasının Türkiye’deki özel sebebi; Netflix, Disney gibi Amerikan menşeli firmaların dijital platformalarda yapıma başlaması, yapım giderlerini dolar bazında yükseltmesi ve piyasayı dengesizleştirmesi. Burada; festivallere katılan, özellikle festival filmi üreten arkadaşların dikkat etmediği bir husus var: Ülkenin ana akım sineması çarkları dönmediğinde zaten festivaller, yarışmalar düzenlenemez hale gelir” uyarısında bulundu. 

“Üç yılda bir film üreten yapımcı kalmadı”

CJ ENM Dağıtım Müdürü-Yapımcı Ferhat Arslan’sa kurumsallığın ve endüstrinin oluşmamasına dikkat çekti: Aslan, “BKM vardı, TAFF vardı, Avşar Film vardı. Med Yapım, Ay yapım; girdi, çıktı. Fakat hiçbirisi sürdürülebilir bir ekosistem yaratamadı. Biz bir yapımcı kültürü oluşturamadık. Türkiye’de üç yılda bir film üreten yapımcı kalmadı” 

“Sinema salonlarında doluluk oranımız, yüzde 5; bu bir felaket!” diyen Aslan; bu rakamın, bir seansın gösteriminin elektrik bedelini karşılamadığını ifade etti. 

Seyirciyi salonlara çekmek için alternatif yollar denenmesi gerektiğini söyleyen, Cinema Pink by Maximum Film Programlama Müdürü İlkay Erdem, “Bu nedenle etkinliklerin arttırılması gerektiğini düşünüyorum. Mesela 27- 28 Eylül’de çok düşük bir bilet fiyatıyla bir festival gerçekleştirdik. Vizyon filmleriyle devamını da getirmeyi planlıyoruz” diye konuştu. Bu uygulamada; 80 TL’lik bilet fiyatıyla hafta sonu satılan bilet sayısının 800 bin olduğu bilgisini veren Murat Şeker, “Bu, bize bir şey işaret ediyor: Türk insanının kültüre ayıracak parası yok” dedi. “Sektörü yakın zamanda sorunlar bekliyor; ilk filmini yapanlar belki bir daha film yapamayacaklar, salonlar kapanacak” şeklinde konuşan Şeker, sözlerini şöyle sürdürdü: “Sektörün çoğunluğu, televizyon ve dizi dünyasına yöneldi. Devlet desteği olmadan, bireysel yapımcıların finansal desteğiyle gerçekleşen sinemaya da ‘bunu neden yapıyorsun?’ diyemeyiz. Zaten bu sayede 70 milyon seyirci, senede 250 film, yarışmalar, festivaller gibi güzellikleri yaşadık”  

Melies’ten Da Vinci Resolve’a 

Altın Portakal’da günün diğer paneli, sinemada tasarım üzerineydi. “Pelikülden Dijitale – Sinemada Tasarım” panelinde akademisyen Emre Ahmet Seçmen, Melies’ten Da Vinci Resolve’a; sinema tarihindeki dönüm noktaları üzerinden değerlendirmelerde bulundu. 

Türkiye’de Bilet Sayıları Alarm Veriyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“Gerçek diye bir şey yok; algılarımız var”

Otokurmaca hikâyeleriyle tanınan bir yazar hakkında çekilen belgesel şeklinde başlayıp önce kamera arkası çekimlerine, sonra da bir kurmacaya dönüşen ilginç yapısıyla dikkat çeken “The Making of Michale Petite”, festivalde Ulusal Belgesel Yarışması kapsamında seyirciyle buluştu. Gösterimin ardından gerçekleşen söyleşiye; yönetmen Feyyaz Yıldırım, yapımcı Ferahnaz Ör ve ortak yapımcı Melda Çınar katıldı. 

Yönetmen, projeyi en baştan böyle tasarlamadığını ancak tesadüflerin şekillendirdiğini söyledi. Böyle bir projenin büyük cesaret gerektirdiği yönündeki yoruma ise “Benim bir projenin peşinde koşmam için projenin beni heyecanlandırması ve farklı bir şey yaptığımı hissettirmesi gerekiyor. Bu da zaten risk alarak yapılabilen bir şey. O yüzden ben en başından motiveydim” cevabını verdi. Yapımcı Ferahnaz Ör ise proje sürecinde yaşanan heyecanın, riskten değil ‘hep birlikte iş çıkarma’ heyecanından kaynaklandığını dile getirdi. 

Filmdeki bakışın, kendi günlük hayatı içinde bir karşılığı olup olmadığı şeklindeki soruyu da Yıldırım şöyle cevapladı: “Bütün bir hayatı kurmaca olarak görüyorum aslında. Bir gerçeklik yok sadece bizim yarattığımız küçük gerçeklikler var. Daha somut gidecek olursak günlük yaşantımızdan bir hikâye yazarken veya günlük tutarken bile kendimizi, olduğundan farklı yazıyoruz; bize yansımasını yazıyoruz. Somut bir gerçeklik yok; her şeyin bize yansıması ve bizim onu algılayış biçimimiz var”

“Sizi rahatsız edebildiysem memnun olurum”

Türkiye’nin ilk kadın gazetecisi Sabiha Sertel’in yeğeni Nur Deriş’in, “Roman Gibi” adlı kitabı okuyup hayran kaldığı Sabiha Sertel’in, dedesinin kız kardeşi olduğunu öğrenmesinden hareketle Sertel’in zorlu hayatını ele alan “Roman Gibi”, Ulusal Belgesel Yarışması kapsamında AKM Perge Salonu’nda seyirci karşısına çıktı. Gösterimden sonra yönetmen Tayfun Belet ve Nur Deriş, seyircilerin sorularını cevapladı. Belet, “Bu film, 50-60 yaşındaki insanların yurt dışına gitmek zorunda bırakıldığını ve Türkiye’nin bu kadar önemli değerlerinin gidip oralarda ölmeyi beklediğini anlatıyor. Bu yüzden sizi rahatsız etmek istedim; rahatsız olduysanız memnun olurum” diye konuştu. Nur Deriş ise Sabiha Sertel’in, eşi Zekeriya Sertel ile birlikte yayınladığı Tan Gazetesi’ne yönelik baskın olayı üzerinden ifade özgürlüğünün bugününü yorumlanması istenince şunları söyledi: “Cumhuriyet’i bu kadar desteklemiş Serteller’in başına gelenler; çok güzel düşüncelerle, özgürlük, eşitlik gibi fikirlerle kurulmuş bu cumhuriyette ve aynı zamanda bu cumhuriyetin taşıdığı çocukluk hastalıklarının da sürdüğü bir dönemde yaşanıyor. Bu çocukluk hastalıkları bir türlü tedavi edilemiyor. Bir türlü demokrasiyi sindiremiyor bu ülke” 

“Nilgün Marmara’nın dilinin peşine düştük”

Cezmi Ersöz ve Haydar Ergülen gibi isimlerin de katkıda bulunduğu “Nilgün” belgeseli, objektifini Türk edebiyatının en özgün kalemlerinden Nilgün Marmara’nın hayatına çeviriyor. Ulusal Belgesel Yarışması’ndaki filmin gösteriminin ardından yönetmen Tolga Oskar, yapımcı Beyazıt Yüksekdam, sanat yönetmeni Ebrarnur Altın ve görüntü yönetmeni Atakan Demirbozan seyircilerin sorularını cevapladı. Marmara üzerine uzun süre araştırmalarda bulunduklarını söyleyen Oskar, “Dilin olanaklarını yetkin bir biçimde kullandığı ve kelimelerin yerlerini değiştirerek semantik bir yapı oluşturduğundan dolayı bu işe başladık” dedi. Eserlerinden çok intiharından bahsedilen Marmara’yı, belgeselde de bu yönüyle konumlandırmaktan kaçındıklarını belirten Atakan Demibozan ise “Bunu dramatikleştirmemek için başta daha yalın bir dil kullandık. İntihara odaklanmaktan ziyade onun yaşamına, nasıl biri olduğuna dikkat ettiğimiz bir çerçeveye yaklaştırmak istedik ve görsel dünyamızı da bunun üzerine kurduk” diye konuştu. 

Kısa Film 2. Seçkisi AKM Perge’deydi

Ulusal Kısa Film Yarışması’ndaki filmlerden oluşan ikinci seçki, AKM Perge Salonu’nda seyirci karşısına çıktı. “Giderayak” filminden yönetmen Nuh Lalbay, yönetmen yardımcıları  Burak Lalbay ve Nesli Özalp ile oyuncular Atilla Acar, Vadi Cirik ve  Bahadır Kaytan, gösterimin ardından soruları cevapladı. Filmde yardımcılığını da yapan oğlu Burak’ın aldığı “yurt dışına git, hayatını kurtar” tavsiyelerinden hareketle filmi yaptığını söyleyen Nuh Lalbay, “Ben filmde bu konuda bir sonuca varmaya çalışmadım sadece tartışmak istedim” dedi. 

“Akşam Yemeği” filmi ekibindense yönetmen Okan Akgün, yapımcı-senarist Suat Köçer, uygulayıcı yapımcı Hümam Özkara ve oyuncular Yağmur Ruken Kahraman, Berfin Taş ve Sefa Şenel; gösterimden sonra seyirci karşısındaydı. Suat Köçer, senaryoyu; 30’lu yaşlarında ve henüz evlenmediği için ailesinden baskı gören bir arkadaşının yaşadıklarından hareketle yazdığını belirtirken yönetmen Okan Akgün, şu an hikâyenin uzun metraj halini tasarladığını duyurdu. 

“Defne” filminin; yönetmen Hamdi Furkan Yıldırım, yapımcılar M. Sait Dindar ve Faruk Ulusoy, görüntü yönetmeni Cemal Çimen ve oyuncular Gülşah Büktür ile Lidya Akkuş’tan oluşan ekibi de seyirciyle buluştu. Yönetmen; defnenin mitolojik hikâyesine, Joseph Campbell’ın “Kahramanın Sonsuz Yolculuğu” kitabını okurken rastladığını, bunun üzerine bu filmi yapmaya karar verdiğini söyledi. 

Festivalin bu yıl hayata geçirdiği Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’ndaki filmlerden oluşan ikinci seçki de bugün AKM Aspendos Salonu’daydı. “Sazdan Örülen Hayat” filminin yönetmenleri Zeynep Aslı Yoncu ve Zübeyde Melek Algül, “Çukurova’nın Kara Ekmeği” filminin yönetmeni Onur Sürek, “Seni Görebilecek Miyim Anne?” filminin yönetmeni Hasan Hüseyin Korkmaz, “Tümseğin Uğultusu” filminin yönetmeni Abdurrahim Karabulut, “Köye Dönerken” filminin yönetmeni Musa Uysun gösterimlerin ardından düzenlenen söyleşilere katıldı.

Yakın Geçmişin Peşinde Belgeseller yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

24 Ekim – 2 Kasım 2025 tarihleri arasında bu sene 62.’si gerçekleştirilecek Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamındaki Ulusal Belgesel Film Yarışması’nda jüri üyeleri belli oldu.

Ön seçici kurulunu Mersin Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Sinema ve Televizyon Bölümü’nde öğretim üyesi Prof. Senem Duruel Erkılıç, Sinema yazarı, Digiturk Sinema Kanalları program yöneticisi Okan Arpaç ve Belgeselci, akademisyen Ayşegül Selenga Taşkent’in oluşturduğu Ulusal Belgesel Film yarışmalarında  ‘Berona’, ‘KEÇİ501’, ‘Kendal’a Bir Heykel’, ‘Kitabın Rüyası’, ‘Nilgün’, ‘Roman Gibi’, ‘Tanıştığıma Memnun Oldum’, The Making Of Michel Petite’, ‘Üstad Mehmed Siyah Kalem’,  ve ‘Yerli Yurtsuz’ filmleri yarışacak.

DENEYİMLİ İSİMLER ULUSAL BELGESEL JÜRISİNDE BULUŞUYOR

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi Tebriz merkezli İranlı bir film kurgucusu, yönetmen ve yapımcı Amir Etminan, İran Antik Tarihi Sanatları üzerine yüksek lisans (MFA) ve Tiyatro Sanatları (Oyunculuk) alanında lisans (BFA) derecelerine sahip. Amir Etminan, ayrıca film yapımı ve fotoğrafçılık konusunda profesyonel eğitimler alır.

Film kurgucusu olarak İran’ın en tanınmış yönetmenleriyle çalışan Etminan’ın öne çıkan kurgu çalışmaları arasında Jafar Panahi’nin No Bears (Venedik Film Festivali, Jüri Özel Ödülü 2022; Chicago IFF, Sinema Cesareti Ödülü 2022), It Was Just an Accident (Cannes Film Festivali, Altın Palmiye & Prix de la Citoyenneté 2025) ve Panah Panahi’nin Hit the Road(BFI Londra Film Festivali, En İyi Film 2021; Singapur IFF, Silver Screen Ödülü 2021) yer alır. Filmografisi ayrıca Reza Jamali, Maryam Zahirimehr ve Asghar Yousefi Nezhad’in çalışmalarını da kapsar.

Kurgu alanındaki başarılarının yanı sıra Etminan, İran’ın kültürel ve tarihsel hikayelerini ele alan Parvin Etesami (2014) ve Dada Rasul (2016) gibi belgesellerin yönetmenliğini üstlenir. 2024 yılında Parinaz Mehri’nin kısa filmi Maral’ın yapımcılığını da üstlenir.

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi Sevinç Yeşiltaş ise Marmara Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü mezun olduktan sonra Yüksek lisansını İstanbul Üniversitesi Radyo-Televizyon Bölümü’nde tamamladı. Yeşiltaş, 1988-2018 yılları arasında TRT’de pek çok program ve belgeselde yönetmen ve yapımcı olarak görev alarak kültür-sanat programları ve belgesel film alanında uzmanlaştı. TRT Köln Bürosu’nun kurucu temsilciliğini üstlenen Yeşiltaş; EURODOC, BBC ve EBU’nun yanı sıra farklı uluslararası eğitim ve seminerlere katılır. Jüri üyelikleri ve festivallerdeki proje değerlendirme toplantılarıyla da belgesel sinemasının gelişimine katkı sunar. Halen belgesel film projeleri geliştirme ve içerik hazırlama danışmanlığı yapan Yeşiltaş, Belgesel Sinemacılar Birliği yönetim kurulu üyesi olarak çalışmalarını sürdürür.

Yönetmenliğini üstlendiği Otel Odaları (2008) belgeseli 19. Ankara Film Festivali’nde “En İyi Belgesel” ödülünü kazanır; aynı film Prixeuropa 2008 Berlin’de Küçük Bütçeli Belgeseller kategorisinde ikinci olur ve Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından “Övgüye Değer Belgesel” ödülüne layık görülür. Dostluğu Hatırlamak (2011) belgeseliyle 2012 Sedat Simavi Televizyon Kategorisi İkincilik Ödülü’nü alır. Bilge Ana Mevlüde Genç (2023) belgeseli, 17. İran Uluslararası Belgesel Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü’nün yanı sıra 14. TRT Uluslararası Belgesel Ödülleri’nde ikincilik ödülü kazanır. Kimse Beni Beklemiyordu ise 2003 yılında Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından “En İyi Belgesel” seçilir. Yeşiltaş’ın filmografisinde ayrıca Yaşamın Mirası (2025), Uçan At (2006), Babaanne (2005), Güzergah Edebiyat Belgesel Serisi, Bütün Pencereler Turuncu (2003), Dalgasız Bir Deniz Gibi (2003) ve Okudukça (1996) programı yer alır. Okudukça, 1996 yılında Çağdaş Gazeteciler Derneği tarafından “En İyi Televizyon Programı” ödülüne değer görülür.

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi, TV Yönetmeni, Yapımcı, Belgesel Yapımcısı ve Yönetmeni Şafak Bakkalbaşıoğlu 1985 yılında Ankara Üniversitesi Siyasal Bilimler Fakültesi İletişim Bölümü’nden mezun oldu. Üniversite eğitiminin ikinci yılında Türk Radyo ve Televizyon Kurumu’nda (TRT) çalışmaya başlayan Bakkalbaşıoğlu, Senarist olarak başlayan kariyerine, 1992 yılına kadar yönetmen ve yapımcı olarak devam etti. TRT’de çalıştığı bu dönemde, “LafI Güzaf” (dramatik belgesel), “Edebiyat Üçlemesi” (dramatik belgesel), “Prensesin Böylesi” (drama) ve “Ondan Sonra” (dergi programı) gibi farklı türlerde programlar yapımcılığını üstlendi. Bakkalbaşıoğlu, 1992 yılında ATV’ye transfer oldu ve 1997 yılına kadar “A Takımı”, “Televizyon Çocuğu”, ‘Zaga’, “Siyaset Meydanı” gibi birçok programın yapımcılığını üstlendi. Televizyon ve Sinema Yapımcıları Derneği (TESİYAP) kurucu üyesi Bakkalbaşıoğlu, Televizyon Çocuğu (Late Night Show) programında dünyada ilk kez parmak kamerayı aksiyon kamerası olarak kullandı.

Bakkalbaşıoğlu, Star TV’nin Yayın Direktörü, MTV Türkiye’nin Yayın Direktörü, 2004-2009 yılları arasında Bloomberg HT’nin Görsel Sanatlar Direktörü olarak görev yaptı. Bakkalbaşıoğlu’nun Mahzuni Şerif (2005) ve Türkiye’nin Ruhu: Cemil Meriç (2008) adlı belgesellerini yayınladıktan sonra, İnkılap ve Dokuz Kardeş (İnkılap Vapuru) adlı belgeseli 28. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde gösterildi.

Bakkalbaşıoğlu, son zamanlarda, TRT Belgesel’de yayınlanan Sanayi Savaşları belgeselinin genel koordinatörlüğünü üstlendi. Son yapımları olan 40 ve Empati, Türkiye’de ve uluslararası alanda başarıyla dağıtıldı. Bakkalbaşıoğlu, BBO Yapım şirketinin kurucu ortağı olarak, özgün formatlar geliştirmeye ve yenilikçi içerik projeleri üretmeye devam ediyor.

62.  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 1 Kasım 2025, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

“Ulusal Belgesel Film Yarışması”nda jüri üyeleri açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ön seçici kurulunu Mersin Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Sinema ve Televizyon Bölümü’nde öğretim üyesi Prof. Senem Duruel Erkılıç, Sinema yazarı, Digiturk Sinema Kanalları program yöneticisi Okan Arpaç ve Belgeselci, akademisyen Ayşegül Selenga Taşkent’in oluşturduğu Ulusal Belgesel Film yarışmalarında  ‘Berona’, ‘KEÇİ501’, ‘Kendal’a Bir Heykel’, ‘Kitabın Rüyası’, ‘Nilgün’, ‘Roman Gibi’, ‘Tanıştığıma Memnun Oldum’, The Making Of Michel Petite’, ‘Üstad Mehmed Siyah Kalem’,  ve ‘Yerli Yurtsuz’ filmleri yarışacak.

Deneyimli İsimler Ulusal Belgesel Jürisinde Buluşuyor

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi Tebriz merkezli İranlı bir film kurgucusu, yönetmen ve yapımcı Amir Etminan, İran Antik Tarihi Sanatları üzerine yüksek lisans (MFA) ve Tiyatro Sanatları (Oyunculuk) alanında lisans (BFA) derecelerine sahip. Amir Etminan, ayrıca film yapımı ve fotoğrafçılık konusunda profesyonel eğitimler alır.

Film kurgucusu olarak İran’ın en tanınmış yönetmenleriyle çalışan Etminan’ın öne çıkan kurgu çalışmaları arasında Jafar Panahi’nin No Bears (Venedik Film Festivali, Jüri Özel Ödülü 2022; Chicago IFF, Sinema Cesareti Ödülü 2022), It Was Just an Accident (Cannes Film Festivali, Altın Palmiye & Prix de la Citoyenneté 2025) ve Panah Panahi’nin Hit the Road(BFI Londra Film Festivali, En İyi Film 2021; Singapur IFF, Silver Screen Ödülü 2021) yer alır. Filmografisi ayrıca Reza Jamali, Maryam Zahirimehr ve Asghar Yousefi Nezhad’in çalışmalarını da kapsar.

Kurgu alanındaki başarılarının yanı sıra Etminan, İran’ın kültürel ve tarihsel hikayelerini ele alan Parvin Etesami (2014) ve Dada Rasul (2016) gibi belgesellerin yönetmenliğini üstlenir. 2024 yılında Parinaz Mehri’nin kısa filmi Maral’ın yapımcılığını da üstlenir.

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi Sevinç Yeşiltaş ise Marmara Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü mezun olduktan sonra Yüksek lisansını İstanbul Üniversitesi Radyo-Televizyon Bölümü’nde tamamladı. Yeşiltaş, 1988-2018 yılları arasında TRT’de pek çok program ve belgeselde yönetmen ve yapımcı olarak görev alarak kültür-sanat programları ve belgesel film alanında uzmanlaştı. TRT Köln Bürosu’nun kurucu temsilciliğini üstlenen Yeşiltaş; EURODOC, BBC ve EBU’nun yanı sıra farklı uluslararası eğitim ve seminerlere katılır. Jüri üyelikleri ve festivallerdeki proje değerlendirme toplantılarıyla da belgesel sinemasının gelişimine katkı sunar. Halen belgesel film projeleri geliştirme ve içerik hazırlama danışmanlığı yapan Yeşiltaş, Belgesel Sinemacılar Birliği yönetim kurulu üyesi olarak çalışmalarını sürdürür.

Yönetmenliğini üstlendiği Otel Odaları (2008) belgeseli 19. Ankara Film Festivali’nde “En İyi Belgesel” ödülünü kazanır; aynı film Prixeuropa 2008 Berlin’de Küçük Bütçeli Belgeseller kategorisinde ikinci olur ve Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından “Övgüye Değer Belgesel” ödülüne layık görülür. Dostluğu Hatırlamak (2011) belgeseliyle 2012 Sedat Simavi Televizyon Kategorisi İkincilik Ödülü’nü alır. Bilge Ana Mevlüde Genç (2023) belgeseli, 17. İran Uluslararası Belgesel Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü’nün yanı sıra 14. TRT Uluslararası Belgesel Ödülleri’nde ikincilik ödülü kazanır. Kimse Beni Beklemiyordu ise 2003 yılında Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından “En İyi Belgesel” seçilir. Yeşiltaş’ın filmografisinde ayrıca Yaşamın Mirası (2025), Uçan At (2006), Babaanne (2005), Güzergah Edebiyat Belgesel Serisi, Bütün Pencereler Turuncu (2003), Dalgasız Bir Deniz Gibi (2003) ve Okudukça (1996) programı yer alır. Okudukça, 1996 yılında Çağdaş Gazeteciler Derneği tarafından “En İyi Televizyon Programı” ödülüne değer görülür.

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi, TV Yönetmeni, Yapımcı, Belgesel Yapımcısı ve Yönetmeni Şafak Bakkalbaşıoğlu 1985 yılında Ankara Üniversitesi Siyasal Bilimler Fakültesi İletişim Bölümü’nden mezun oldu. Üniversite eğitiminin ikinci yılında Türk Radyo ve Televizyon Kurumu’nda (TRT) çalışmaya başlayan Bakkalbaşıoğlu, Senarist olarak başlayan kariyerine, 1992 yılına kadar yönetmen ve yapımcı olarak devam etti. TRT’de çalıştığı bu dönemde, “LafI Güzaf” (dramatik belgesel), “Edebiyat Üçlemesi” (dramatik belgesel), “Prensesin Böylesi” (drama) ve “Ondan Sonra” (dergi programı) gibi farklı türlerde programlar yapımcılığını üstlendi. Bakkalbaşıoğlu, 1992 yılında ATV’ye transfer oldu ve 1997 yılına kadar “A Takımı”, “Televizyon Çocuğu”, ‘Zaga’, “Siyaset Meydanı” gibi birçok programın yapımcılığını üstlendi. Televizyon ve Sinema Yapımcıları Derneği (TESİYAP) kurucu üyesi Bakkalbaşıoğlu, Televizyon Çocuğu (Late Night Show) programında dünyada ilk kez parmak kamerayı aksiyon kamerası olarak kullandı.

Bakkalbaşıoğlu, Star TV’nin Yayın Direktörü, MTV Türkiye’nin Yayın Direktörü, 2004-2009 yılları arasında Bloomberg HT’nin Görsel Sanatlar Direktörü olarak görev yaptı. Bakkalbaşıoğlu’nun Mahzuni Şerif (2005) ve Türkiye’nin Ruhu: Cemil Meriç (2008) adlı belgesellerini yayınladıktan sonra, İnkılap ve Dokuz Kardeş (İnkılap Vapuru) adlı belgeseli 28. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde gösterildi.

Bakkalbaşıoğlu, son zamanlarda, TRT Belgesel’de yayınlanan Sanayi Savaşları belgeselinin genel koordinatörlüğünü üstlendi. Son yapımları olan 40 ve Empati, Türkiye’de ve uluslararası alanda başarıyla dağıtıldı. Bakkalbaşıoğlu, BBO Yapım şirketinin kurucu ortağı olarak, özgün formatlar geliştirmeye ve yenilikçi içerik projeleri üretmeye devam ediyor.

62.  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 1 Kasım 2025, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

“Ulusal Belgesel Film Yarışması”nda jüri üyeleri açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“Bana göre bu yasanın çıkmamasının önündeki en büyük engel; yapım bütçelerinin büyük bir kısmını tüketen astronomik ücretler talep eden başrol oyuncuları” diyen Taş, “Bir yapımcı olarak telif yasası için mücadele edenlerin arasında, hatta en başında yer almak isterim ama tek başına yetmez. Telif yasası çıksın istiyorsak, oyuncusuyla, yapımcısıyla, senaristiyle, yönetmeniyle, kamera arkasındaki emekçilerle bir araya gelip, herkesi adaletlice kucaklayacak bir yasa çıkmalı ki çözüm olsun” ifadelerini kullandı.

Her projede pastanın neredeyse yüzde 70’inin başrol oyuncularına gittiğini söyleyen başarılı yapımcı, “Geriye kalanla projeyi mi tamamlayacaksınız, post prodüksiyonunu mu yapacaksınız, PR’ını mı yapacaksınız? Finale gelindiğinde çoğu yapımcı bütçesini bitirdiği gibi ya bankalardan kredi çekmiş oluyor ya da etrafına borçlanmış oluyor. Reklama ayrılması gereken bütçe kalmayınca, dağıtımcılar filmi almak istemiyor, gişede de karşılık bulmuyor. Sonuç olarak birçok yapımcı sektörden kopuyor, kimi inşaatlarda çalışmaya başlıyor, kimi köyüne dönüyor, kimi de intihar ediyor. Durum böyleyken Telif Yasası nasıl hayata geçirilecek?” dedi.

Sektörde gerçek bir değişim isteyen yapımcı, yönetmen ve sanatçılara da çağrı yapan Taş, “Eğer gerçekten daha adil, daha sürdürülebilir bir sistem istiyorsak önce kendi içimizdeki adaletsizliği değiştirmeliyiz ve kalıcı bir çözümü hep beraber üretmeliyiz” sözleriyle konuşmasını noktaladı.

İhsan Taş: Telif Yasasının Önündeki En Büyük Engel Başrol Oyuncularının Astronomik Ücret Talepleri yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türk Sinemasının Usta İsmi Ömer Vargı Altın Portakal’da Jüri Başkanı

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Ulusal Uzun Metraj Jüri Başkanlığı görevini yürütecek Ömer Vargı, kariyeri boyunca 1500’den fazla reklam filmi yönetti. Vargı, sinema kariyerine 1974 yılında Yılmaz Güney ve Şerif Gören’in “Endişe” filminde çalışarak adım attı; ardından “Deprem”, “Taksi Şoförü” ve “Nehir” filmlerinde Şerif Gören’in asistanı olarak görev aldı.

Vargı, 1983 yapımı Güneşin Tutulduğu Gün ve 1993 yapımı Amerikalı filmlerinin yapımcılığını üstlenerek sinema dünyasında dikkatleri üzerine çekti. 1996 yılında yapımcısı olduğu Eşkıya filmi, 3 milyondan fazla izleyici sayısına ulaşarak Türk sinema tarihinde bir dönüm noktası oldu ve sektörde büyük bir canlanma başlattı. Film ayrıca OSCAR aday adayı oldu. 1998 yapımı Her Şey Çok Güzel Olacak filmiyle yapımcı ve yönetmen olarak geniş kitlelere ulaşan Vargı, 2003 yılında İnşaat filmiyle de aynı başarıyı sürdürdü. 2005 yılında vizyona çıkan Yavuz Turgul’un yönettiği OSCAR aday adayı olan Gönül Yarası filminde yapımcı, 2007 yapımı Kabadayı filminde de hem yapımcı hem yönetmen olarak yer aldı.

2009 yılında Cam Kırıkları dizisinin yapımcılığını üstlenen Vargı, 2011 yılında Anadolu Kartalları filminin yönetmenliğini yaptı. 2014 yılında çekilen On Yılda Bir İnşaat filminde ise yeniden yapımcı ve yönetmen olarak imza attı.

Ömer Vargı ayrıca 2018 yılında 55. Uluslararası Antalya Film Festivali’nde “Yaşam Boyu Onur Ödülü”ne layık görüldü.

Vargı, 2024 yılında yayımlanan “Bu Filmde Ben de Varım” adlı kitabında, Türk sinemasındaki yolculuğunu, kamera arkasındaki deneyimlerini ve sektördeki unutulmaz anılarını okurlarla paylaştı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Ulusal Uzun Metraj Jüri Başkanı Ömer Vargı Oldu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.