15 HAT SANATÇISINDAN 45 ESER

Kocaeli Büyükşehir Belediyesi, geleneksel sanatlara verdiği değer ve kültürel mirası yaşatma vizyonu doğrultusunda “Nevbahar Hüsn-i Hat Sergisi’ni” sanatseverlerle buluşturdu. Geleneksel hat sanatının zarafetini ve estetik inceliğini yansıtan sergi, SEKA Sanat İhtisas Merkezi’nde düzenlenen açılış programıyla ziyaretçilerini ağırlamaya başladı. Alanında yetkin 15 hattatın elinden çıkan toplam 47 seçkin eser, ziyaretçilere adeta görsel bir şölen sunuyor. Hem sanat hem de kültürel mirasa ilgi duyan herkese ilham verici bir deneyim vadeden “Nevbahar Hüsn-i Hat Sergisi”, 12 Nisan tarihine kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.

“SANAT GEÇMİŞTEN GELECEĞE KURULAN ÖNEMLİ BİR KÖPRÜ”

Nevbahar Hüsn-i Hat Sergisi’nin açılışına katılan Kocaeli Büyükşehir Belediyesi Başkan Vekili Berna Abiş, Büyükşehir olarak sanatı her alanda desteklediklerini ve desteklemeye devam edeceklerini belirterek, “Sanat, bizim kültürümüzde geçmişten geleceğe köprü kuran en önemli unsurlardan biridir. Medeniyetimize ne kadar sahip çıkar, onu genç nesillere ne kadar aktarabilirsek, sanatımıza da o denli sahip çıkmış oluruz” dedi.

“ESERLER, SERGİLER İLE ANLAM BULUYOR”

Kocaeli, İstanbul, Sakarya, Bursa ve İnegöl şehirlerinde faaliyet gösteren 15 sanatkârı bir araya getiren Hattat Prof. Dr. Mehmet Memiş, serginin açılış töreninde gerçekleştirdiği konuşmasında, “Sanatkâr olmak uzun vadeli bir iş olduğu gibi eser üretmek de zahmetlidir. Sanat talebeleri sergiler ve eserler ile sergiler ise ziyaretçiler ile anlam buluyor” ifadelerini kullandı. Memiş, Nevbahar Hüsn-i Hat Sergisi’nin düzenlenmesine katkı sunan Kocaeli Büyükşehir Belediyesi’ne kendi ve eserleri yer alan hattatlar adına teşekkür etti.

HAT SANATI ÜZERİNE DERİNLİKLİ SÖYLEŞİ

Nevbahar Hüsn-i Hat Sergisi’nin açılış töreni, Hattat Mehmet Memiş tarafından gerçekleştirilen söyleşi ile anlamlı bir şekilde devam etti. Hattat Memiş, söyleşisinde serginin ortaya çıkış sürecine, eserlerin hazırlanış aşamalarına ve her bir çalışmanın taşıdığı estetik ve manevi değerlere dair kapsamlı bilgiler paylaştı. Hat sanatının mihenk taşlarını oluşturan önemli noktalara da değinen Prof. Dr. Memiş, ziyaretçilerden gelen soruları da içtenlikle yanıtlayarak hem teknik hem de sanatsal açıdan aydınlatıcı bir sohbet sundu.

USTA HATTATLARIN ESERLERİ AYNI ÇATI ALTINDA

Nevbahar Hüsn-i Hat Sergisi, geleneksel hat sanatının farklı üsluplarını bir arada sunan Hattat Prof. Dr. Mehmet Memiş öncülüğünde; Sakarya Üniversitesi ve Kocaeli Üniversitesi’nde eğitim veren, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından “Devlet Sanatçısı” unvanına layık görülmüş, ulusal ve uluslararası alanda önemli ödüller kazanmış hattatların katkılarıyla hazırlandı.

SEÇKİN HAT SANATÇILARININ ESERLERİ BİR ARADA

Sanat dünyasının önde gelen hat sanatçılarını bir araya getiren “Nevbahar Hüsn-i Hat Sergisi’nde” Mustafa Parıldar, İbrahim Umuç, Uğur İnan, Erol Balcı, Mustafa Mesten, Senem Demirci, Yusuf Yonar, Onur Yaman, Sevim Yaşar, Derya Şahar, Firdevs Yavuz, Hatice Sever, Vildan Çelebi ve Gülçin Soycan’a ait eserler yer alıyor.

ESERLER 12 NİSAN’A KADAR ZİYARET EDİLEBİLECEK

Estetikle maneviyatı buluşturan eserler, ziyaretçilere derinlikli bir sanat deneyimi sunarken, kültürel mirasın yaşatılmasına da önemli katkı sağlıyor. Hem sanatın köklü mirasını yaşatmayı hedefleyen hem de yeni nesillere ilham veren eserler, SEKA Sanat İhtisas Merkezi’nde 12 Nisan’a kadar (Pazartesi günleri hariç) 09.00-18.00 saatleri arasında sanatseverler tarafından ziyarete açık olacak.

Hat sanatının zarafeti Seka İhtisas’ta hayat buluyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bor Holding’in kültür ve sanat faaliyetlerini yaygınlaştırma ve toplumla buluşturma amacıyla gerçekleştirilen “Bor Sanat & Konuşmalar ‘Deneyimler/ Tanıklıklar'” adlı konuşma serisinin ikinci oturumu 27 Nisan Cumartesi Günü Minoa Pera’da düzenlendi. 

Bor Sanat Nisan ayı etkinliğinde, aynı yıllarda birlikte ortak çalışmalar yapan ve sanat ortamının yakın tanıklarından Galeri Nev’in kurucularından Haldun Dostoğlu ile Galeri Nev İstanbul sanatçılarından Murat Morova’yı bir araya getirdi. Dostoğlu ile Morova, Galeri Nev İstanbul’un kuruluş sürecinden bugüne dek 30 yıla yakın süredir çalışmalarını aralıksız sürdürüyor. 

Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün’ün moderatörlüğünde, konuşmacılar meslek hayatlarının dönüm noktalarını ve kişisel geçmişlerini paylaştılar. Katılımcılar sanatın gelişimi açısından kültür politikası, kültüre yatırım yapmanın ve eğitimin önemli bir rol oynadığını vurgularken aynı zamanda, 1980’li yıllardan günümüze uzanan süreçte değişen sanat ortamı hakkında kapsamlı değerlendirmelerde bulundular.

“Sanatçıların eğitim seviyelerinin artırılması çok önemli”

Galeri Nev’in kurucusu Haldun Dostoğlu, “Sanatın daha ileriye taşınabilmesi için sanatçıların eğitim seviyelerinin artırılması çok önemli. Sanatçıların kapsamlı bir eğitimle donanmalarının, sanat eserlerinin derinliğini ve etkisini artıracağına inanıyorum. Bu bağlamda, eğitimin sanatın gelişimi ve toplumsal etkisi üzerinde önemli bir rol oynadığına inanıyorum.” dedi.

“Sanatta ihtiyaçlara yönelmek gerekli”

Galeri sanatçısı Murat Morova, “Sanatın toplumsal etki gücünü artırmak ve sanatın gelişimi için sanatçıların daha anlamlı ve etkili eserler yaratmalarına olanak sağlamak lazım. Bunun için de sanatta ihtiyaçlara yönelmek gerekli.” dedi.

Her ay düzenlenecek etkinliklerle sanat tutkunlarına ilham veren ve bilgi dolu deneyimler sunmayı hedefleyen Bor Sanat, Türk sanatının çeşitli yönlerini keşfetmek için önemli sanat figürlerini bir araya getirerek sanat dünyasına katkıda bulunmaya devam edecek.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Bor Sanat, Türk Sanatının Geçmişine Işık Tuttu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

SERGİ 8 KASIM’A KADAR AÇIK

Sanatçı Kükrer, açılışın ardından eserleri hakkında katılımcılara bilgiler verdi. Açılışa gelen sanatseverler ise eserleri beğeni ile incelediler. Tezhip ve minyatür sanatının en güzel örneklerini yansıtan 40 eserin yer aldığı sergi, 8 Kasım gününe kadar ziyarete açık olacak.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Teznip Sanatının En Güzel Eserleri Değirmendere Sanat Evinde yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

31 Mayıs Çarşamba günü Türkiye saati ile 15.30‘da, Osman Serhat Karaman’ın moderatörlüğünde çevrimiçi olarak gerçekleştirilecek konferansta, Prof. Siegfried Zielinski, sanat ve medya ilişkisinin arkeolojisine ve bu alanda başlattığı Variantology projesine odaklanacak. Konuşmada sanat, bilim ve teknoloji arasındaki dinamik ilişkiler ağı ele alınırken, sonsuz (yeniden) üretilebilirlik çağında bir sanat eserinin özgünlüğü tartışılacak. Saat  15.30’daki konferansı Sakıp Sabancı Müzesi’nin web sitesi üzerinden kayıt yaptıran herkes ücretsiz olarak izleyebilecek. 

Proje kapsamında gerçekleştirilen geçmiş konferans kayıtlarına SSM’nin Varyant. Yeni Medya Sanatının Korunması proje sayfasından ulaşılabilir.

Prof. Siegfried Zielinski hakkında

Siegfried Zielinski, European Graduate School’da (Saas-Fee, CH) Medya Arkeolojisi ve Tekno-Kültür dalında Michel Foucault Profesörü, Budapeşte Sanat Üniversitesi’nde fahri doktor ve profesördür. Zielinski, Berlin Sanat Üniversitesi’nde medya teorisi kürsüsünün başkanlığını yapmış, 2016’ya kadar Vilém Flusser Arşivi’nin direktörlüğünü üstlenmiştir. Köln Medya Sanatları Akademisi’nin kurucu rektörü (1994-2000) ve Karlsruhe Sanat ve Tasarım Üniversitesi rektörü (2016-2018) olarak görev almıştır. Sanat ve medya arasındaki ilişkilerin arkeolojisi ve varyantolojisine odaklanan birçok kitap ve makale yayımlamıştır. Zielinski, Berlin Sanat Akademisi ve Kuzey Ren-Vestfalya Bilim ve Sanat Akademisi üyesidir. ZKM Karlsruhe’de Peter Weibel ile işbirliğinde küratörlüğünü yürüttüğü büyük ölçekli sergilerden bazıları: “Vilém Flusser and the Arts” (2015), “Allah’s Automata” (2015), “Dia_Logos – Ramon Llull and the Combinatorial Arts” (2018), “Art in Motion – 100 Masterpieces with and through Media” (2018).

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Prof. Siegfried Zielinski “Varyant. Yeni Medya Sanatının Belgelenmesi” Konferans Programı’na Konuk Oluyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Üsküdar’ı şehrin kültür sanat merkezi haline getiren Üsküdar Belediyesi, İstanbulluları resmin farklı alanlarında öne çıkan sanatçıların eserleriyle buluşturmayı sürdürüyor. Bu kapsamda Türk resim sanatının en önemli isimlerinden Üsküdarlı Hoca Ali Rıza Resim Sergisi ile Üsküdar’ın tarihi mirasları resim sanatının diliyle sanatseverlere aktarılıyor. Üsküdar’ın yüzyıllardır ayakta kalan kültürü ve doğal güzelliklerinden izler taşıyan eserlerden oluşan sergi, Üsküdar’ı geçmişin güzellikleriyle örülü bir pencereden seyrediyor. 

Son Yılların En Değerli Resim Sergisi

“Sanat aşığı bir derviş meşrep” olarak tanımlanan Üsküdarlı Hoca Ali Rıza’nın Üsküdar’ın farklı yüzlerini resmettiği eserlerden oluşan Üsküdarlı Hoca Ali Rıza Resim Sergisi, Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen ve çok sayıda seçkin davetlinin katıldığı bir törenle Nevmekan Sahil Galeri’de açıldı. Kültür Bakanlığı envanterinden özel olarak getirtilen tabloların yar aldığı ve 7 Mayıs tarihine kadar sanatseverlerin ilgi ve beğenisine sunulacak olan sergi son yıllarda Üsküdar’da açılan sanat değeri en yüksek sergilerden biri olma özelliği taşıyor.

Türkmen: ‘’Hoca Ali Rıza Üsküdar’ımızın Gururudur’’

Üsküdarlı Hoca Ali Rıza tarafından 1900’lü yılların başında yapılan ve aralarında paha biçilemeyen tabloların da yer aldığı serginin açılışında konuşan Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen,  Hoca Ali rıza’nın Türk resim sanatının önemli isimlerinden biri olduğunu söyledi: 

‘’Modern Türk resim sanatının kurucu babalarından biri olan Hoca Ali Rıza hem sanatsal hem de tarihsel olarak önemli bir sanatçımız, gurur duyduğumuz bir hemşerimizdir. Bugün ülkemizde resim sanatının ulaştığı düzeyin temelinde Hoca’nın emekleri, sabrı ve resme bakışı vardır. Elbette bu konuda yanız değildir. Üyesi olduğu Asker Ressamlar kuşağının ve hocası olduğu 1914 kuşağı ressamlarının da bu büyük geleneğin oluşmasında büyük emekleri bulunuyor. Hoca Ali Rıza, doğduğu 1858 yılından vefat ettiği 1930 yılına kadar hep Üsküdar’da yaşamış, Üsküdar’ın sosyal dokusunu, bütün coğrafi güzelliklerini resmederken İstanbul’un bütününe de kayıtsız kalmamıştır. Farklı tekniklerle, farklı malzemelerle şehrimizin bugün bize uzak olan güzelliklerini dürüstçe tuvale yansıtmıştır.’’

Türkmen: ‘’İstanbul ve Üsküdar’ı Gerçekçi Bir Gözle Resmetmiştir’’

Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen Üsküdarlı Hoca Ali Rıza’nın sanatçı özelliklerini de şöyle sıraladı:

‘’Asıl erdemi ise resim sanatına aynı zamanda bir milli vazife olarak bakması diyebiliriz. Oryantalist ressamların önyargılara ve çarpık hayallere dayanan, gerçeklikten kopuk, masalsı Türk – Türkiye tasvirlerini gerçekçi bir resim anlayışı ile tashih etmiştir. Bu resim anlayışıyla da yeni ressamlara yol göstermiştir. Geleneksel sanatlarımızın içinde yer almayan, modernleşme ile hayatımıza giren, Saray’ın da teşvik etmesiyle kendisine meşru bir zemin bulan resim sanatı okulların müfredatında yer bulmuş, Hoca Ali Rıza bu açılan alan sayesinde de öğrenciler yetiştirmiştir. Nitekim kendisi de resim sanatıyla mezunu olduğu askeri okullarda tanışmıştır. Dervişane bir hayat yaşayan, sabırlı bir eğitimci olan, milli hislerle üreten vatanperver bir sanatçı olarak Hoca Ali Rıza resimlerinin yanında yazdıkları ve söyledikleriyle de günümüz sanatçılarına güçlü mesajlar bırakmıştır. Elinizdeki bu kitabın hazırlanmasında işte bu noktaların payı büyüktür. Vefatının üzerinden 100 yıla yakın bir süre geçmesine rağmen eskimeyen, yeni kuşaklar tarafından sevgiyle, saygıyla takip edilen Hoca’ya dair yazılmış çok iyi metinleri bu vesileyle derledik.’’

Türkmen: ‘’Eserleri Bir Kitapta Topladık’’

Hilmi Türkmen açılış konuşmasında Üsküdarlı ressam Hoca Ali Rıza ile ilgili bir de müjde verdi: 

‘’Üsküdar Belediyesi olarak bu büyük sanatçının, değerli hemşerimizin hayatını, sanatını ve eserlerini bir kitap olarak derlemek ve yayınlamaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Bu kitabın hazırlanmasında emeği geçen yazarlara, sanatçılara ve eserlerin temininde yardımcı olan kurumlarımıza çok teşekkür ediyorum. Üsküdarlılar olarak bizler, değerlerimizin her daim hatırlanması için kültür, sanat çalışmalarımıza ve yayıncılığa devam etmekten büyük mutluluk duyuyoruz. Bu vesileyle başta Hoca Ali Rıza olmak üzere kültür ve sanat tarihimizde yeri olan bütün sanatçılarımızı rahmetle, şükranla anıyoruz.’’

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Türk Resim Sanatının Öncü İsimlerinden Hoca Ali Rıza’nın 100 Yıllık Resimleri Üsküdar’da Sergileniyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

25 Ocak Çarşamba, saat 17.00’de çevrimiçi gerçekleştirilecek konferansta Paris Centre Pompidou Tasarım Departmanı küratörü Olivier Zeitoun ve University College London Sanat Tarihi ve Bilgi Çalışmaları bölümlerinde araştırmacı Anna Mladentseva konuşmacı olarak yer alacak. 

26 Ocak Perşembe, saat 15.00’te ise Sakıp Sabancı Müzesi’nde sanatçı Ali Miharbi, digitalSSM Arşiv ve Araştırma Alanı Yöneticisi Osman Serhat Karaman ile kendi eserleri üzerinden dijital koruma hakkında bir şöyleşi gerçekleştirecek. 

Ağ Sanatı Nasıl Korunur?

25 Ocak’taki konferansın ilk bölümünde Olivier Zeitoun, 2022’de Centre Pompidou’da düzenlenen ve Artforum tarafından yılın en etkili on sergisinden biri olarak gösterilen Ağların Dünyaları isimli karma sergi bağlamında, ağların sanatsal pratiklerdeki rolüne odaklanacak. Konuşma, ağ kavramının arkeolojisinin izini sürmeyi ve “ağ bağlantılı” sanatın tarihini keşfetmeyi hedefliyor.

Konferansın ikinci bölümünde ise Anna Mladentseva, Sinae Kim’in Genesis (2001) adlı net sanat eseri üzerinden teknolojinin sanatsal keşfine odaklanacak. Mladentseva, Flash Tabanlı Ağ Sanatının Korunması başlıklı sunumunda eski sanat eserlerine erişimi yeniden sağlamak için sanallaştırma/öykünme gibi alternatif stratejilerle karşılaştırıldığında Flash tabanlı net sanatını korumak için daha zahmetli ancak radikal bir çözüm sayılan göçü ele alacak. 

digitalSSM Arşiv ve Araştırma Alanı Yöneticisi Osman Serhat Karaman moderatörlüğünde gerçekleşecek Soru & Cevap oturumuyla konferans sona erecek. 

İngilizce gerçekleştirilecek konferansa Sakıp Sabancı Müzesi web sitesi üzerinden kayıt yapılarak katılım sağlanabilir.

Belgeleme Atıf Yaptığı Sanat Eserinin Yerine Geçebilir mi?

26 Ocak’ta Sakıp Sabancı Müzesi’nde gerçekleştirilecek söyleşide sanatçı Ali Miharbi ile digitalSSM Yöneticisi Osman Serhat Karaman, sanatçının ağ tabanlı Reversing the Conditions (2002) ve canlı veri ile işleyen fiziksel işi Rüzgar’dan(2017) hareketle dijital koruma çalışmalarında kullanılan “yeniden canlandırma” ve “ikinci orijinal” kavramlarını tartışmaya açarak “Belgeleme atıf yaptığı sanat yapıtının yerine geçebilir mi?” sorusuna cevap arayacaklar. 

Sakıp Sabancı Müzesi konferans salonunda gerçekleştirilecek etkinliğin dili Türkçedir. Katılım için kayıt yapılması gerekir. 

VARYANT. YENİ MEDYA SANATININ BELGELENMESİ PROJESİ OCAK 2023 PROGRAMI

25 Ocak 2023 

Konferans 

17.00 

“Réseaux-Mondes” (“Ağların Dünyaları”)

Olivier Zeitoun

17.40

Flash Tabanlı Ağ Sanatının Korunması

Anna Mladentseva

18.20 

Soru & Cevap

26 Ocak 2023

Sanatçı Söyleşisi

Ali Miharbi ve Osman Serhat Karaman

15.00

Varyant. Yeni Medya Sanatının Belgelenmesi Projesi Şubat 2023 Programı

Konferans serisi, 15 Şubat 2023’te European Graduate School Medya Arkeolojisi ve Tekno-Kültür Bölümü Michael Foucault kürsüsünden Prof. Dr. Siegfried Zielinski’nin, sanat ve medya ilişkisinin arkeolojisine ve bu alanda başlattığı Variantologyprojesine odaklandığı çevrimiçi konferans ve 24 Şubat 2023’te Tate Modern koruma uzmanları ve araştırmacıları Patricia Falcao, Ana Riberio ve Francesca Colussi’nin, Tate Modern’in medya sanatını belgeleme stratejilerini ele alacağı çevrimiçi söyleşi ile devam edecek. 

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Sakıp Sabancı Müzesi digitalSSM’in “Varyant. Yeni Medya Sanatının Belgelenmesi” Projesi devam ediyor. yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.