Türk edebiyatının usta kalemlerinden Sabahattin Ali, ölümünün 78’inci yılında Maltepe Belediyesi’nin düzenlediği “Sabahattin Ali Günleri” kapsamında anıldı. Anma programın ikinci gününde, Yaşar Kemal Kültür Merkezi’nde devam eden etkinlikler, edebiyat ve sanatseverlerden yoğun ilgi gördü. Etkinlikte “Yeşil Mürekkepten Damlayanlar” adlı sergi ziyaretçilerle buluştu. Sergide, Sabahattin Ali’nin kitap kapakları, 1946-1950 yılları arasında yayımlanan haftalık siyasi mizah gazetelerinin sayıları ve yazarın eserlerinden uyarlanan filmlerin afişleri yer aldı. Edebiyat tutkunlarını bir araya getiren sergi, katılımcılardan büyük beğeni topladı. Sergi 9 Nisan’a kadar ziyaretçilere açık olacak.

KONSERLE DUYGU DOLU ANMA

Serginin ardından Maltepe Belediyesi Kent Orkestrası sahne aldı. “Leylim Ley’den Maskeli Balo’ya Nisan Şarkıları” temasıyla düzenlenen konserde, Sabahattin Ali’nin şiirlerinin yanı sıra dönemin önemli şairlerinin eserlerinden oluşan özel bir repertuvar seslendirildi.

Sabahattin Ali, Ülkü Tamer, Nazım Hikmet, Orhan Veli ve Murathan Mungan’ın şiirlerinden unutulmaz bestelerin yanı sıra Aldırma Gönül, Memik Oğlan, Ceviz Ağacı, Göklerde Kartal Gibiydim ve Dağlar Dağlar gibi kültürümüzde yer etmiş şarkılar a söylendi. Kuzey’in oğlu Volkan Konak da aramızdan ayrılışının yıl dönümünde anıldı. Etkinlik sonunda Maltepe Belediyesi Kent Orkestrası’nın performansı ayakta alkışlandı.

“HEDEFİMİZ AYRIM GÖZETMEKSİZİN KÜLTÜR-SANATI HERKESLE BULUŞTURMAK”

Etkinliğin sonunda konuşan Maltepe Belediye Başkan Yardımcısı Cevahir Efe Akçelik, sanatseverlere Maltepe Başkanı Mimar Esin Köymen’in selamlarını iletti. Sanatın ve kültürün birleştirici gücüne değinen Akçelik, “Bizler sanatı ve kültürü ayrı düşünmüyoruz. Sanatın yenileyici yapısını Maltepe’ye taşıyor ve sizlere en iyisini sunmak için çalışmalarımıza devam ediyoruz. Orkestramızın fertleri arasında Belediye çalışanlarımız da var. Emekleri dolayısıyla hepsine teşekkür ederiz. Hedefimiz ayrım gözetmeksizin kültür-sanatı herkesle buluşturmak. Bu perspektifle çalışmalarımıza devam edeceğiz” ifadelerini kullandı.

Maltepe’de Sabahattin Ali rüzgârı esti yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

28 Mart Dünya Tiyatrolar Günü, Menemen’de sanat dolu bir geceyle kutlandı. Menemen Kültür Merkezi’nde Menemen Belediye Tiyatrosu oyuncuları tarafından “Yaşadığım Kadarı da Güzeldi” isimli tek perdelik oyun sergilendi. Haydar Can Öksüz’ün yazıp yönettiği ve oynadığı oyunda Alptuğ Ercan, Tuncay Çetin, Sude Selyan, Zeliha Lena Batur, Simay Ay, Efe Uysal, Zeynep Aydemir, Eylül İklim Yalçıntaş ve Mehmet Baran Akgül de oyuncu kadrosunda yer aldı. Ses, ışık ve teknikte Şevket Töre ile Gamze İnciler’in görev aldığı oyunun reji asistanlarıysa Ayşegül Çelik ve İrem Ülker oldu. Yer yer kahkahaların yükseldiği oyunun sonunda, ekip üyeleri salonu dolduran Menemenlilerden büyük alkış aldı.

“Sanatın ve sanatçının yanında olmaktan onur duyarız.”

Oyunu eşi Filiz Pehlivan ile birlikte izleyen Menemen Belediye Başkanı Aydın Pehlivan, “Sanata destek verirken Ulu Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün, “Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir.” sözünü kendimize rehber ediniyoruz. Bu bakımdan sanatın ve sanatçının yanında olmaktan onur duyarız.Tiyatrodan müziğe kadar tüm kurslarımızı tamamen ücretsiz olarak hemşehrilerimize sunuyoruz. Sanatın en özel dallarından olan Tiyatro, insanın kendini bulduğu, hayatı yeniden anlamlandırdığı çok güçlü bir alandır. Bu güzel çalışmanın ortaya çıkmasında emeği olan tüm çalışma arkadaşlarıma, yönetmenimize, oyuncularımıza, rejimize özellikle teşekkür etmek istiyorum. Aylarca süren hazırlık, özveri, disiplin ve inanç… İşte bütün bunlar bu akşamı anlamlı kılan en büyük değerdir. Sizler, Menemen’de sanatın yaşadığını, üretildiğini ve büyüdüğünü gösteriyorsunuz. Hepinizle gurur duyuyoruz. Sanatı yaşatan ve büyüten bir Menemen için çalışıyoruz. Bu vesileyle Dünya Tiyatrolar Günü’nü kutluyorum.” dedi.

Oyunun sonundaysa Dünya Tiyatrolar Günü, sahnede kutlandı. Başkan Aydın Pehlivan, eşi Filiz Pehlivan ve oyuncularla birlikte hazırlanan pastayı kesti.

Menemenli oyuncular sahnede yıldızlaştı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türk sanatları arasında önemli bir yere sahip olan minyatür sanatını yaşatmak ve gelecek kuşaklara aktarmak amacıyla Osmangazi Belediyesi’nin düzenlediği kurs, kadınlar tarafından yoğun ilgi görüyor. Seyyid Usul Kültür Merkezi’nde gerçekleşen minyatür eğitimlerinde kursiyerler, bu köklü sanatın inceliklerini keşfederken aynı zamanda sabır, estetik anlayış ve kültürel bilinç kazandıran verimli bir süreçten geçiyor. Atölyede renklerin uyumu, sabrın ve emeğin birleşimiyle ortaya çıkan her çalışma, geçmişle günümüz arasında bir bağ kuruyor. Geleneksel değerleri koruma ve geleceğe aktarma hedefiyle organize edilen kurs, kadınların sosyal yaşamına da taze bir nefes ve yeni fırsatlar sunuyor.

“Osmangazi Belediyesi Minyatür Kursu Tek Veren Belediye”

Minyatür sanatıyla geçmişin izlerini bugüne taşıdıklarını söyleyen kurs eğitmeni İpek Özsoy, “Osmangazi Belediyesi ve Osmangazi Halk Eğitim iş birliği ile beraber minyatür kursu açtık. Birinci seviye 12 Şubat’ta bitti, şu an ikinci seviye minyatür kursundayız. Minyatür kursunun sonunda güzel bir sergi ile çalışmaları taçlandırmayı düşünüyoruz. Birinci seviyede temel minyatür eğitimi ile başladık, ikinci seviye biraz daha profesyonel, biraz daha detay istiyor. Bize bu fırsatı verdiği için Osmangazi Belediye Başkanı Erkan Aydın’a çok teşekkür ediyorum. Ayrıca şunu da belirtmek istiyorum, şu anda Osmangazi Belediyesi, Bursa’da minyatür kursu veren tek belediye.” diye konuştu.

Aralarında Yalova’dan gelen katılımcıların da bulunduğu kursiyerler ise aldıkları eğitimden ötürü çok mutluluk ve memnuniyet duyduklarını dile getirdi. Kendilerine tanınan bu fırsattan dolayı Osmangazi Belediye Başkanı Erkan Aydın’a teşekkür eden kursiyeler, kurs boyunca çok keyif aldıklarını, yeni deneyimler edindiklerini belirterek, kursun devam etmesini çok istediklerini ifade etti.

Osmangazi’de Minyatür Sanatı Kadınlarla Hayat Buluyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

KATILANLAR, YETENEKLERİNİ KEŞFEDİYOR

Cevizli Kadın Danışma Merkezi kursiyerleri, usta öğreticilerden el sanatlarının inceliklerini öğrenerek farklı temalı eserler oluşturuyor. Maltepeli Nevin Dokuyucu, Cevizli Kadın Danışma Merkezi’nde rölyef derslerine katılım sağladığını ifade ederek, “Burada filografi derslerinin başlayacağı söylendi. Ben de katıldım. Filografiyi ve bu sanatı tanıtan öğretmenimizi çok sevdim. Öğretmenimiz bu sanatla ilgili çok bilgili. Burada müthiş bir stres atıyoruz. Katılan herkes kendi üretken gücünü ortaya çıkarıyor.” dedi.

Bir başka kursiyer Sema Biçer ise, “Bugüne kadar pek çok kursa katıldım. Katıldığım en güzel kurs buydu. Filografiyi tanımayan pek çok insan var. Filografi nedir, diye soruyorlar. Herkes tarafından bu sanatı tanınmasını ve tanıtılmasını isterim. Sadece kadınlara yönelik olduğunu düşünmüyorum. Eşime de bu sanata başlamasını önerdim. Kadınların bu dönemde bu kursa çok ihtiyacı olduğunu düşünüyorum.” şeklinde konuştu. 

‘KATILIMCILAR BİR ZANAAT ÖĞRENİYOR’

Dersleri veren öğretmen Ayşe Yılmaz, filografinin bir zanaat olduğunu ifade ederek, “Katılımcılar burada bir zanaatı, bir mesleği öğreniyor. Geleneksel sanatlara dönmek lazım. Dersler ocak ayında başladı, 120 saat temel eğitim dersi alacaklar. Öğrencilerimiz katılmaktan çok mutlu. Öğrenciler mutlu oldukça biz de mutlu oluyoruz. Çok başarılı ve hevesliler.” dedi.

Filografi sanatı Maltepe’de yeniden hayat buluyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ebru Sanatının İncelikleri ve Bir Ömürlük Sanat Yolculuğu

Katılımcıların yoğun ilgi gösterdiği etkinlikte, geleneksel sanatlarımızın dünü ve bugünü konuşuldu. Kartepe Sanat Evi’nde bulunan Geleneksel Türk Sanatları Sergisi’nin de önemli isimlerinden biri olan Hikmet Barutçugil, söyleşide ebru sanatının sadece bir kâğıt süsleme sanatı olmadığını, aynı zamanda bir sabır ve ruh disiplini olduğunu vurguladı. Yıllara dayanan sanat yolculuğundan kesitler sunan usta sanatçı, ebrunun teknik detaylarını ve bu sanatın felsefi derinliğini dinleyicilerle paylaştı.

Sanat Evinde Özel Sergi Turu

Söyleşinin ardından program, Sanat Evi’ndeki özel sergi ziyaretiyle devam etti. Barutçugil, kendi eserlerinin de olduğu sergiyi katılımcılarla birlikte gezerek eserlerin hikâyelerini anlattı.

Etkinliğe katılarak Kartepe Belediyesi’nin sanata ve sanatçıya verilen değeri vurgulayan Kartepe Belediye Başkan Yardımcısı Enes Emengen, Hikmet Barutçugil’e değerli paylaşımları için teşekkür etti.

Kartepe’de Ebru Sanatı Üzerine Söyleşi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Üsküdar Belediyesi, geleneksel sanatların yaşatılması ve gelecek kuşaklara aktarılması amacıyla önemli bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Yazma sanatının usta isimlerinden Veliye Martı’nın rehberliğinde, usta-çırak geleneği içerisinde 9 yıl boyunca sabır ve emekle hazırlanan eserler, “Yazma Tutan Eller İcazet Sergisi” ile görücüye çıkıyor.

İstanbul ve Üsküdar’ın kadim motiflerinden ilham alan sergide; kalem işi, kalıp-kalem ve kalıp baskı teknikleriyle hazırlanan özgün eserler yer alıyor. Her bir çalışma, geleneğin izini süren ellerin sabrını ve sanatın zamana meydan okuyan gücünü yansıtıyor.

İcazet sergisi, bir sanat yolculuğunun tamamlanışı ve ustanın onayıyla mühürlenen emeğin taçlanışı niteliği taşıyor. Sergide; Buket Atacan, Dilek Us, Fatma Dinç, Mihrican Şahi, Nurgül Türkmen, Sekine Dinç, Selma Yakut Gülcan, Senem Boz ve Sevim Bora’nın eserleri sanatseverlerle buluşacak.

Sergi, 25 Şubat 2026 Çarşamba günü saat 15.00’te Bağlarbaşı Kültür Merkezi’nde düzenlenecek açılış töreniyle kapılarını açacak. Ziyaretçiler, sergiyi her gün 09.00–17.00 saatleri arasında gezebilecek.

Ayrıntılı bilgi için Üsküdar Belediyesi’nin resmi sosyal medya hesaplarını takip edebilir veya “uskudar.bel.tr” adresini ziyaret edebilirsiniz.

Üsküdar’da Yazma Sanatı İcazet Sergisi Açılıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bir Serebral Taşma Olarak Sanat, sanatın farklı alanlarla ilişkisini tartışıyor. Uğur Polat’ın sunduğu söyleşi dizisinde Doç. Dr. Oğuz Haşlakoğlu, sanatı kökeni ve tarihiyle birlikte ele alarak sanatın bir üretim değil, bir taşma biçimi olduğunu ortaya koyuyor. 16 Şubat Pazartesi akşamı saat 19.30’da başlayan söyleşide “Sanat ve Eğitim” konuşuldu.

“Sokrates, çocukların eğitimine karşıydı.”

Doç. Dr. Oğuz Haşlakoğlu, Sokrates’in bugün bütün dünyada uygulanan türde bir eğitime karşı olduğunu vurguladı:

“Sokrates, çocukların eğitimine karşı. Çocukları niye eğitelim ki, diyor. Gerek olmadığını düşünüyor. Sokrates’e göre çocuklar o kadar taze ki onlar için en iyi olanı versen aslında bir tür şartlandırmaya tabi tutarsın. Çocuk için en iyisi budur, şeklinde bir şey yapılamaz. Bat düşüncesinin temelini oluşturan eğitimi format kısmına karşı. Format meselesi, ilkokuldan üniversiteye kadar giden hikâyenin esası. Dolayısıyla Sokrates buna karşı. Ama çocukların kaçınılmaz şekilde bilgiyle tanışmaları lazım. Bu nasıl olabilir? Elbette oyunla.”

“Mantık, sözel alanın olmazsa olmazı olarak görülmeli.”

Doç. Dr. Oğuz Haşlakoğlu, eğitimde kullanılan sayısal-sözel mantığına dair konuştu:

“Sayısal ve sözel ayrımı yapılıyor. Sayısalda matematik merkezde. Sözelde de mantığın merkezde olması gerekir. Sayısal alanda matematiği yeter koşul olarak öğrettiğimiz gibi sözelde de mantığı böyle düşünmemiz lazım. Bunu yaptıktan sonra zaten sayısal ve sözel birbirleriyle çalışırlar. İlişki kurulmuş oluyor çünkü. Matematiksel mantık diye bir alan var. Ama sözel, tamamen retoriğe dönüşmüş. Bu yüzden sosyologlar sürekli ahkam kesiyorlar ama bakınca tamamen verbiyaj. Arkasında çalışan bir mantıkla bilgi yok. Çünkü işin içine mantık girdiği anda bilgi de var demektir.”

“Bir Serebral Taşma Olarak Sanat” Programının Şubat Ayı Söyleşisi Gerçekleşti! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bir Serebral Taşma Olarak Sanat, sanatın farklı alanlarla ilişkisini tartışıyor. Uğur Polat’ın sunduğu söyleşi dizisinde Doç. Dr. Oğuz Haşlakoğlu, sanatı kökeni ve tarihiyle birlikte ele alarak sanatın bir üretim değil, bir taşma biçimi olduğunu ortaya koyuyor. 29 Ocak Perşembe akşamı saat 19.30’da başlayan söyleşide “Sanat ve Bilinç” konuşuldu.

“İnsan, rüyada uyanan varlıktır.”

Doç. Dr. Oğuz Haşlakoğlu, insanlarla diğer canlılar arasındaki farka değindi:

“İnsan dışındaki canlılar aslında rüyadalar. Çevreleriyle uyumlular ve içgüdüleriyle çevrimsel çarkın içinde dönüyorlar. İnsan ise rüyada olduğunu biliyor. Bu rüyada, rüyaya uyanmak anlamına geliyor. İnsan ile diğer canlılar arasındaki ilişki türünde insanın sınır olarak anlaşılması açısından bu durum önemli. Bilincin kendisinin bu sınır varlığın ifadesi olduğunu ve bunun insanda tezahür etmesi açısından zirve nokta olduğunu düşünüyorum.”

“Descartes ile modern düşünce, bir dala kondu.”

Doç. Dr. Oğuz Haşlakoğlu, Descartes’ın modern düşünce tarihindeki konumundan söz etti:

“Bütün bir modern düşünce, ‘şüpheden şüphe edemiyorsam demek ki düşünüyorum’ fikri üzerine oturur. Düşünmek için de bir ego olması gerekiyor. Burada ontolojik bir bağlam var ama o bedene bağlanamıyor. Öyle veya böyle, Descartes ile bir dala konuyoruz. Bu dala konmak, evrenin bütününü tarif etmez ve bütün bir karanlığı aydınlatmaz elbette. Bu sorular başka şeyler. Ama Descartes önümüze düşüncenin kendisinin esasen bir soru olduğunu koydu. Sorunun da hakkında soru sorulamaz hiçbir şey bırakmadığı ortaya koyunca bizar sorunun düşünce olduğu ortaya çıkıyor. Dolayısıyla kendi içerisinde bir uzlaşıma giriyor.”

“Bir Serebral Taşma Olarak Sanat” Programının Ocak Ayı Söyleşisi Gerçekleşti! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İzmir Büyükşehir Belediyesi kentin tarihi ve kültürel mirasına sahip çıkıyor. İzmir Büyükşehir Belediyesi tarafından, Türk Kadınlar Birliği İzmir Şubesi ile İzmir Kalkınma Ajansı (İZKA) ortaklığıyla hayata geçirilen “Basmane’de Yeniden Basma Atölyesi” projesi başladı. Pazaryeri Mahallesi’nde bulunan İzmir Büyükşehir Belediyesi’ne ait Fatma–Mustafa Hasdemir Binası gerekli dönüşümle bir basma deneyim atölyesine dönüştürüldü. Atölyede, bölgede yaşayan çocuklara ve annelerine basma sanatı anlatıldı. Kadın ve çocuklar, basma sanatı deneyimini yaşadı. Adını bölgede kurulan basma üretim tesislerinden alan Basmane bu projeyle yeniden tarihi kimliğine kavuşurken kadınların ekonomik bağımsızlıklarını kazanmalarına katkı sağlanması, bölgedeki yerel ekonominin ve turizmin canlandırılması, ekolojik ve yenilikçi üretim modellerinin gelişimine öncülük edilmesi amaçlanıyor.

“İzmir’in desenlerine sahip çıkmak istiyoruz”

İzmir Büyükşehir Belediyesi Kent Tarihi, Tanıtımı ve Turizm Dairesi Başkanlığı Kültürel Mirasın Yönetimi ve Tanıtımı Şube Müdürü Ayşegül Güngören, Basmane semtine ismini veren basma üretiminin 18. yüzyıl ortalarında başladığını belirtti. Osmanlı döneminde aile işi olarak başlayan sonra loncalar halinde devam eden üretimin o yüzyılda alınmış bir fermanla büyük bir üretim kapasitesine sahip olduğunu aktaran Güngören, şunları söyledi:

“Osmanlı belgelerinde başörtüsü, yazma, çember şeklinde üretimler yapılmış. Bir yerde de ince basma diye geçiyor. Biz bu ince basmanın peşine düştük. Yurt dışında da bazı Smyrna kumaşlarının, özellikle Paris’te 18. yüzyılın sonu 19. yüzyılın hemen başında rağbet gördüğünü öğrendik. Bizim amacımız kültürel mirasın yönetimi kavramı üzerinden; mirasın ögelerinin ortaya çıkarılması, hafıza, bellek oluşturulması, bunun sosyal ekonomik kültürel kalkınmasına yönelik bir işleve sahip olması. Buna da önce Basmane’den başlayalım dedik. Bu kültürün yaygınlaşması için de burada deneyim atölyesi oluşturalım istedik. Biz burada bu kültürü yaygınlaştırmak, üretim biçimleri ile ilgili deneyim elde etmek, yöre halkının fark etmesini sağlamak, üretim için yol haritası çizmek, İzmir’in desenlerine sahip çıkmak, İzmir için bir üretim modelinin yaygınlaşmasına vesile olmak istiyoruz.”  

“Köklü miras yeniden doğacak”

İzmir Büyükşehir Belediyesi’nde uzun dönemdir atölyeler yürüten heykeltıraş Esen Kesecioğlu, “Basmanın hikayesi İzmir’de uzun yıllara dayanıyor. Atölyelerde yeniden geleneksel yöntemlere erişmeyi hedefliyoruz. Böyle bir mirasın yeniden burada var olmasını sağlamak gibi hedefimiz var. Güncel tasarımcılarla ve sanatçılarla çalışarak basmayı yeniden nasıl bu hayatta var olabilir hale getirebiliriz onu çalışacağız” dedi.

Basma deneyim atölyesine dönüştü

Basma Deneyim Atölyesi farklı konulardaki çalışma gruplarının üretimle iç içe çalışmalarını gerçekleştirecekleri bir kültür, eğitim ve paylaşım merkezi haline geldi. Ustaların, zanaatkârların, bilim insanlarının, sanatçıların gençlerin ve meraklıların bir araya geleceği bu mekân, hem üretim kültürünü yaşatacak hem de geçmişin renkli hikâyelerini geleceğe taşıyacak.

İzmir için önemi

Basmane semti, adını bölgede kurulan basma üretim tesislerinden aldı. 18. ve 19. yüzyıllarda İzmir’in ticaret hayatında önemli bir yere sahip olan bu üretim tesisi ve çevresindeki atölyeler, hem kentin yerel ekonomisini güçlendirdi hem de İzmir’in Avrupa’da o yıllarda basma kumaşlarıyla anılmasını sağladı. Günümüzde Basmane Garı’nın bulunduğu alan ve çevresi, o dönemde bu üretim tesislerinin yoğunlaştığı bölge oldu. Basmane’de doğan geleneksel basmacılığın, Cumhuriyet’in planlı sanayileşme hamlesiyle şekillenen Sümerbank çatısı ve yerel ölçekte Nazilli Fabrikası hattında evrilmesi, hem yerel üretim kültürünün dönüşümünü hem de ulusal ekonomik politikalarının yerele yansımasını göstermesi açısından dikkat çekici hale geldi.

Proje, İzmir Büyükşehir Belediyesi Kent Tarihi ve Tanıtımı Dairesi Başkanlığı’na bağlı Kültürel Mirasın Yönetimi ve Tanıtımı Müdürlüğü yürütücülüğünde, Sosyal Hizmetler ile Kadın ve Aile Hizmetleri, Kültür ve Sosyal Hizmetler daire başkanlıklarının ilgili birimleri, Türk Kadınlar Birliği İzmir Şubesi ile İzmir Kalkınma Ajansı (İZKA) ortaklığıyla hayata geçiriliyor.

Basmane’de “Basma” sanatı yeniden doğuyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Etkinliğin açılışında konuşan Öğr. Gör. Şükran Tümer, “Emel Akın Meslek Yüksekokulu olarak her yıl Cumhuriyet Bayramı etkinliklerimizde Atatürk temalı tahta kalıp baskı çalışmaları gerçekleştiriyoruz. Derslerimizde, Berna Aybartürk hocamla birlikte uygulamalı atölye çalışmalarına özellikle önem vererek tahta kalıp baskıyı öğrencilerimize ‘yazmacılık sanatı’ olarak anlatıyoruz. Yazmacılık, geçmiş yıllarda Anadolu’nun birçok şehir ve kasabasında icra edilmiş geleneksel bir Türk el sanatıdır. Bu sanatta kullanılan tahta kalıplar, genellikle ıhlamur ağacından oyularak yapılır. Ihlamur ağacından kalıp oyan ustalara ‘oyma ustası’ veya ‘tahta kalıp oyma ustası’ denir. Bu kalıpları kumaşa basan sanatkârlara ise ‘bezeme ustası’ adını veririz. Aslında, o dönemin tahta kalıp baskı ustaları, günümüzün baskı tasarımcıları olarak kabul ediliyor. Bu önemli geleneksel sanatı her yıl düzenlediğimiz çalıştaylarda öğrencilerimizle paylaşmaya devam ediyoruz. Öğrencilerimizin geleneksel sanatları öğrenmesini çok önemsiyoruz. Adını başörtülerinden alan geleneksel Türk el sanatlarımızdan yazmacılıkta, zaman zaman geleneksel Türk motiflerini, zaman zaman da Hitit üçlemesi gibi yöresel ve medeniyetlere ait dönem motiflerini işliyoruz” dedi.

“Atatürk’ü ve imzasını konu alan baskılar yapıyoruz”

Öğr. Gör. Şükran Tümer, “Bugün, Cumhuriyet Bayramı ve Atatürk’ü Anma etkinlikleri kapsamında, özellikle Atatürk’ü ve imzasını konu alan baskılar yapıyoruz. Uyguladığımız yüzey düzenlemeleriyle öğrencilerimize hem bu geleneksel sanatı tanıtıyor hem de Cumhuriyet’i anma etkinliklerimizde bu anlamlı çalışmalara yer veriyoruz. Kalıplar, özellikle Tokat bölgesinde geleneksel olarak elle oyulmaktadır. ‘Elle oyulması mı daha doğru, yoksa modern teknikler mi?’ sorusu, katıldığımız sempozyum ve kongrelerde sıkça tartıştığımız bir konudur. Elle üç saatte  üç kalıp yapılabiliyorken, lazer teknolojisiyle aynı sürede yirmi kalıp üretilebiliyor. Peki, bu durumda hangisi daha doğru? Dijital çağda lazerle üretim daha mantıklı gibi görünse de el oyması kalıpların kendine has bir değeri vardır. Ustanın küçük dokunuşları, motiflerdeki hafif asimetriler ve her birinin diğerinden biraz farklı olması, baskıya daha özgün bir etki katmakta ve el yapımı hissini güçlendirmektedir. Lazerle yapılan kalıplarla yapılan baskıların ise kusursuzluğu nedeniyle serigrafi baskıdan ayırt edilmesi zorlaşabilmektedir” diye konuştu.

Etkinlikte öğrenciler, öğretim görevlileri eşliğinde tahta kalıplarla baskı yapma deneyimi yaşadı. Her öğrenci Atatürk’ün ve imzasının basılı olduğu kalıplarla yazmalara baskılarını uyguladı ve geleneksel yazmacılık sanatını birebir deneyimledi. Uygulamalı atölye çalışması sayesinde öğrenciler, hem sanata dokundu hem de kültürel mirasa katkı sağladı. Etkinlik, katılımcılardan büyük ilgi ve beğeni topladı.

EÜ’de “Atatürk Temalı Tahta Kalıp Baskı Sanatı” atölye çalışması yapıldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Osmangazi Belediyesi Kültür İşleri Müdürlüğü tarafından Seyyid Usul Kültür Merkezi’nin sıcak atmosferinde gerçekleştirilen eğitimlerde kursiyerler; geleneksel Türk minyatür sanatının inceliklerini öğrenirken aynı zamanda sabır, estetik ve kültürel farkındalık üzerine keyifli bir süreç geçiriyor. Renklerin, sabrın ve emeğin buluştuğu atölyede ortaya çıkan her eser, geçmişle bugünü birleştiren bir köprü niteliği taşıyor. Osmangazi Belediyesi’nin kültürel değerleri koruma ve geleceğe aktarma vizyonuyla hayata geçirdiği kurs, kadınların sosyal yaşamına yeni bir soluk kazandırıyor.

“Şehrimizin Sanat ve Tarihi Zenginliğini Ön Planda Tutacağız”

1’nci seviye minyatür kursunun toplam 248 saat süreceğini söyleyen kurs eğitmeni İpek Özsoy, “Minyatür, en sade tanımıyla küçük boyutlu resim sanatıdır. İki boyutlu olarak çalışılır, perspektif kullanılmaz. Her şey sembolik anlatımlarla ifade edilir. Bizler, Bursa’da yaşıyoruz. Dolayısıyla bu kursu düzenlerken şehrimizin sanat ve tarihi zenginliğini ön planda tutmak istedik. Yeşil Türbe, Ulu Cami, diğer türbeler ve mimari eserlerimiz, bizim için ilham verici örnekler olacak. Kurs süresince hem bu mimari yapılardan yola çıkarak hem de minyatürün kendine özgü konularını işleyeceğiz. Yıl sonunda ise umarım güzel bir sergiyle Bursalıları buluşturacağız. Herkesin bu zarif sanatla tanışmasını, dokusunu hissetmesini dilerim” dedi.

“Minyatür İnsanın Hayata Bakış Açısını Değiştiren Bir Yolculuk”

Minyatürle birlikte her çizgi ve fırça darbesinde huzur bulduklarını söyleyen kursiyerlerden Nihan Deveci de, “Hayatımda bugüne kadar sanat hiç yer almadı. Hatta resim bile çizemiyordum. Ancak minyatür kursunun detaylarını incelediğimde bunun sadece bir sanat değil, hayata bakış açışını da değiştiren bir yolculuk olduğunu fark ettim. Bir çiçeğe, bir tarihi esere ya da bir detaya farklı gözle bakmayı öğreneceğimi hissettim. Aslında içimde var olan ama hiç kullanmadığım bir yeteneğimi keşfetmek istedim. Kursa bu düşünceyle başladım ve ilk dersten çizmeye başladım.” diye konuştu.

Katılımcı diğer kursiyerler ise unutulmaya yüz tutmuş minyatür sanatını kendileriyle tanıştırdığı için Osmangazi Belediye Başkanı Erkan Aydın’a teşekkür etti.

Osmangazi’de Minyatür Sanatı Kadın Eliyle Hayat Buluyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İzmir Büyükşehir Belediye Başkanı Dr. Cemil Tugay, dünya çapında tanınan ressam Devrim Erbil ile müzisyen-mimar-ressam Erol Evgin’in “Yan Yana” adlı sergisinin açılışına katıldı. Konak Pier Sanat Galerisi’ndeki serginin açılışında Konak Belediye Başkanı Nilüfer Çınarlı Mutlu, siyasi parti temsilcileri, sanat ve iş dünyasının önde gelen isimleri de yer aldı. Küratörlüğünü İbrahim Karaoğlu, sanat koordinatörlüğünü Zeki Hozer’in üstlendiği 40 eserden oluşan sergi, 9 Kasım’a kadar haftanın her günü 10.00- 22.00 saatleri arasında ziyarete açık olacak.

“Şehrimiz sanatı ile çok değerli”
Açılış töreninde konuşan İzmir Büyükşehir Belediye Başkanı Dr. Cemil Tugay, iki önemli sanatçının bir arada açtıkları serginin önemine dikkat çekti. Böyle bir ana şahit olmanın mutluluğunu yaşadığını dile getiren Başkan Tugay, “Şehrimize hoş geldiniz. Bizi onurlandırdığınız için çok teşekkür ediyorum. İzmir’e sanatın çok yakıştığını, sanatın da İzmir’e çok yakıştığını her ortamda söylüyoruz. Böyle güzel çalışmalar çoğaldıkça çok daha güzelleri ortaya çıkacak. İzmir’in sanatçı yetiştirme yönü çok güçlü. İzmir’den insanların yetişip, dünyanın her tarafında çok güzel çalışmalar yaptıkları ortada. O nedenle şehrimiz bizim için sanatı ile de çok değerli. Böyle bir sergiye ev sahipliği yapıyor olmak bizim için tarif edilemez bir duygu” diye konuştu. Tugay, 89 yaşına giren Devrim Erbil’in doğum gününü de kutladı. 

“Boyaya renk katan ressam”
Devrim Erbil’in resimlerine on saniye kadar bakınca insanın içine yaşama sevinci dolduğunu ifade eden Tugay, “Boyayı renk yapan bir ressam. ‘Öyle bir yeşil bulun ki daha önce kimse görmemiş olsun’ diyecek kadar işine aşık bir usta. Renklerle şiir yazan, resim tarihine mal olmuş bu büyük ismin eserlerini, yine hayatımıza şarkılarıyla giren şimdilerde de resimleriyle hayatımızı renklendiren değerli sanatçımız Erol Evgin’in kıymetli eserleriyle yan yana bu güzel mekanda keyifle seyredeceğiz” ifadelerini kullandı.    

“Kocaman yüreği ile beni kucakladı”
Sanatçı Erol Evgin de İzmir’de olmanın mutluluğunu yaşadığını ifade ederek, “Sevgili İzmirliler, hoş geldiniz. Biz de hoş bulduk. Devrim ağabey bana birkaç yıl önce beraber sergi açmayı teklif etti. Ben şaka yaptığını düşündüm. Sonra ciddi olduğunu anladım ve kabul ettim. Ama benim açımdan böyle bir sergi açmak büyük cesaretti. Çünkü Devrim ağabey gibi dünya çapında tanınan bir sanatçının yanında resim sergilemek benim için çok önemliydi. Kocaman yüreği ile beni kucakladı” dedi. 

“Ben İzmir’e çok yakınım”
Yıllar önce İzmir’de bir ilkokuldan davet aldığını ve bunun üzerine İzmir’e geldiğini, programın ardından Cemil Tugay’ın kendisini havalimanına götürdüğünü anlatarak konuşmasına başlayan Devrim Erbil, sanatın yaygınlaşmasından yana olduğunu belirtti. Bu nedenle çocukların sanatla ilgilenmesinin son derece önemli olduğunu söyleyen Erbil, “Çocukların kişiliklerinin geliştiği dönemde, onlara iyi, doğru ve güzel şeyler öğretin. Çocuk yaşlarda sanatın içerisine giren çocuk farklı ve duyarlı olur. Hoşgörülü olur. Burada sizlerle karşılaşmak beni çok mutlu etti. İzmir bana çok yakın, ben İzmir’e çok yakınım. Bugün benim doğum günüm. 89 yaşına bastım. Bu nedenle İzmir’de olmak çok güzel. Hepinizi sevgi ile kucaklıyorum. İzmirli olmak ayrı bir özellik. Ben de sizin bir parçanızım” dedi. 

Mutlu: Konak sanatın merkezi olacak
Çok kıymetli iki sanatçının sergisini açmanın mutluluğunu yaşadıklarını ifade eden Konak Belediye Başkanı Nilüfer Çınarlı Mutlu ise “Konak’ı yeniden sanatın merkezi yapma çalışmalarında bir adım atılmasını sağlayanlara çok teşekkür ediyorum. Sizlerle burada olmak büyük şans” diye konuştu. 

Tugay, konuşmaların ardından sergi salonunda bulunan eserleri inceledi, sanatseverlerle sohbet etti.  

Mekanlar üzerinden özgün eserler
Her biri kendilerine özgü biçemlerle, yaşadıkları mekânlar üzerinden özgün sanatsal yapıtlar üreten iki ünlü sanatçının “Yan Yana” adlı sergisi son yılların en önemli ve çok özel sanat olaylarından biri olarak değerlendiriliyor.

İki dev sanatçı Devrim Erbil ile Erol Evgin “Yan Yana” yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Dijital platformu ve fiziksel sergileriyle sanatı daha geniş kitlelere ulaştırmayı sürdüren İVA Sanat, Hayat Holding ve Türkiye’nin ilk dijital bankası Hayat Finans sponsorluğunda sanatçıların üretimlerini destekleyen yenilikçi projeler geliştirmeye devam ediyor. Geçen yıl ilk kez Ortaköy Hüsrev Kethüda Hamamı’nda gerçekleştirilen ve 41 sanatçının 120 eseri ile yer aldığı sergi ile fiziksel olarak sanatseverlerle buluşan İVA Sanat, bu yıl da 7-19 Ekim tarihleri arasında sanatseverlerle buluşmak için yoğun hazırlıklarını sürdürüyor. 18 Ağustos’ta yaptığı açık çağrı ile sanatçıları 2. karma sergiye davet eden İVA Sanat, bu yıl da birçok sanatçıya ve esere ev sahipliği yapmayı hedefliyor. Karma serginin yanı sıra sanatseverleri farklı bir deneyime davet eden özel bir proje de hayata geçiriliyor.

Sanatın evrensel gücünü kitlelere bir mesaj aracı olarak kullanmayı önemseyen İVA Sanat, Hayat Holding ve Hayat Finans’ın da desteğiyle ileri dönüşüme atfedilen ve genç sanatçılara destek sağlayan bir sosyal sorumluluk projesini de 2. Karma Sergi kapsamında hayata geçirmeye hazırlanıyor.

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi ve Marmara Üniversitesi öğrencileri ile gerçekleştirilecek olan ‘Hayattan Art’a Kalan’ projesinde genç sanatçılar, Hayat Kimya’nın üretim süreçlerinde fire nedeniyle ortaya çıkan çeşitli malzemelerini sanatsal bir bakışla yeniden değerlendirerek Sanatta Hayat Var sergisi kapsamında özgün bir eser ortaya çıkaracaklar.

IVA Sanat Genel Koordinatörü Seçil Aydın, 2. Karma Sergi ile ilgili yaptığı açıklamada şu sözlere yer verdi: “Sanatta Hayat Var projesiyle İVA Sanat olarak yalnızca dijitalde değil, fiziki mekânlarda da sanatçılara görünürlük kazandırmayı hedefliyoruz. Çünkü sanat, taşıdığı duygular ve köklü geleneği gereği yalnızca dijital ortamda değil, aynı zamanda dokunarak, görerek ve mekânda deneyimlenerek anlam kazanıyor. Bu yaklaşım doğrultusunda, Hayat Holding ve Hayat Finans’ın sanatı erişilebilir kılmaya yönelik kıymetli desteği bu projede de yine bizimle. Onların katkısıyla yalnızca daha fazla sanatçıyı görünür kılmakla kalmıyor, aynı zamanda daha kapsayıcı ve sürdürülebilir bir üretim ortamı yaratma şansı buluyoruz.  Amacımız, imkânı olan ya da olmayan her sanatçıya eserlerini sergileyebilecekleri bir alan açmak ve onları izleyiciyle buluşturmak. İlk sergimizde 2.000’in üzerinde ziyaretçiyi ağırladık, sanatçılarımızın sergi süresince izleyicilerle ve birbirleriyle kurdukları yakın bağ, bu projenin ne kadar değerli olduğunu gösterdi. Bu yıl ise sergimizi bir sosyal sorumluluk projesi ile zenginleştirerek ve genç sanatçılarla birlikte ‘Hayattan Art’a Kalan’ projesinde üretimden arta kalan malzemeleri sanat eserine dönüştürmelerine olanak tanıyarak sürdürülebilirlik konusunda farkındalık yaratmayı hedefliyoruz. Burada amaç, sanatın estetik bir ifade olmanın ötesinde toplumsal dönüşüm için de güçlü bir araç olabileceğini vurgulamak.”

Çağlayan Kent: “Kültür sanatı, geleceğe değer katan stratejik bir alan olarak görüyoruz.”

Hayat Global Kurumsal İletişim ve Sürdürülebilirlik Direktörü Çağlayan Kent ise sergiyle ilgili şunları söyledi: “Sanat, toplumsal dönüşümün en güçlü araçlarından biri. Hayat Holding olarak “Nesiller Boyu Fayda” yaklaşımımızla, tüm ürün ve hizmetlerimizle global ölçekte milyonlarca eve giriyor, insana dokunuyoruz. Nitelikli ürün ve hizmetlere herkesin erişebilmesi gerektiğine inanıyoruz; bu nedenle sanatın da erişilebilir olması bizim için çok değerli. İVA Sanat platformunun sanatı ve sanatçıyı dijitalde buluşturarak hem kariyerini sanatla sürdürmek isteyenlere fırsat sunması hem de sanatı toplumun her kesimine ulaştırması, bu iş birliğini bizim açımızdan çok değerli kılıyor.

Bu vizyonun bir yansıması olarak, dijital bankacılığı herkes için erişilebilir hale getiren Hayat Finans’ın da bu projede yer alması, Holdingimizin bütüncül yaklaşımını ortaya koyuyor.

Bu yıl ayrıca, sürdürülebilirliğin sanatla buluşmasına vesile olan “Hayat’tan Art’a Kalan” projesini sanatseverlerle buluşturuyoruz. Tüketici grubu şirketimiz Hayat Kimya’nın üretim süreçlerinde ortaya çıkan ve normalde geri dönüşüme gönderilen malzemeler, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencilerinin elinde yeniden hayat bulacak. Böylece ileri dönüşüm sayesinde endüstriyel atık potansiyelini kaynağında sanat eserine dönüştürerek hem sanatçıların üretimlerine alan açmayı hem de sürdürülebilirliğe sanatın diliyle katkı sağlamayı hedefliyoruz.
Biz Hayat Holding olarak kültür ve sanatı, geleceğe değer katan stratejik bir alan olarak görüyor, uzun soluklu iş birlikleri ve fark yaratan projelerle kültür-sanat ekosistemini desteklemekten mutluluk duyuyoruz. Bu değerli serginin hayata geçmesinde emeği geçen IVA Sanat ekibi başta olmak üzere herkese teşekkür ederim.’’

Hayat Holding ve Hayat Finans’ın sponsoru olduğu serginin açılışı 7 Ekim 2025 Salı günü gerçekleşecek.

Hayat Holding ve Hayat Finans’ın sanata desteği devam ediyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yaratıcılıklarını ortaya koymak, sanat ve el becerilerini geliştirmek isteyen kadınlar için kurulan atölyede uzman eğitmenler eşliğinde verilen ücretsiz kurslara kadınlar da yoğun ilgi gösteriyor. Seramik atölyesinde son olarak Yenişehir Belediyesi ile İyilik Çemberi Derneği iş birliğinde düzenlenen “Kadının Kendine Yolculuğu” programı kapsamında özel bir etkinlik gerçekleştirildi. 12-21 Ağustos tarihleri arasında yürütülen programda, kadınlar “Seramik ile Kendimi İfade Etme” çalışmasına katılarak hem sanatla iç içe bir deneyim yaşadı hem de üretim süreçlerinde katılma fırsatı yakaladı. Seramik atölyesindeki eğitimlere katılan kadınlar Yenişehir Belediye Başkanı Abdullah Özyiğit’e desteklerinden dolayı teşekkür etti.

Yenişehir Belediyesi, seramik atölyesiyle kadınların hem sanatsal becerilerini geliştirmelerine hem de sosyal hayata daha güçlü katılım sağlamalarına katkıda bulunuyor.  Profesyonel seramik sanatçıları tarafından verilen derslerde, kadınlar kilden şekiller oluşturmanın temel tekniklerini öğreniyor. Seramik kurslarında edindikleri deneyimle kişisel gelişimlerini artıran kadınlar, renkli anılar ve el emeğiyle ortaya çıkan eserlerle yaratıcılıkları seramikle buluşturuyor.

Yenişehir Belediyesinden kadınlara yönelik seramik sanatı eğitimi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ay boyunca Maison Magi, izleyicisini yalnızca izlemeye değil, eşlik etmeye ve dönüştürücü bir deneyimin parçası olmaya davet ediyor.

Beden, Zaman ve Hafıza Arasında: “Küçük Çanlar Çınladığında”

5–26 Ağustos tarihleri arasında Evren Erol, İpek Çankaya ve Doğu Çankaya’nın birlikte ürettiği disiplinlerarası sergi “Küçük Çanlar Çınladığında”, çan sembolü etrafında beden, zaman ve hafıza ilişkilerini tartışmaya açıyor. Heykel, ses ve hareketin kesişiminde yer alan bu sergi boyunca, izleyiciyi yalnızca izleyen değil, alanla kurduğu ilişkide yeniden konumlanan bir özne olmaya çağıran performanslar da düzenlenecek.

Artist Residency ve Açık Atölyeler

Maison Magi’nin Artist Residency programı, bu ay da çok sesli bir yaratım alanı sunuyor. 7–21 Ağustos tarihleri arasında Deniz Bozkurt, 14–21 Ağustos arasında Zümrüt Bozkurt, 23 Ağustos–4 Eylül arasında ise Demet Yersel ve Dilek Işıksel konuk sanatçı olarak Maison Magi’de üretim yapacak.

Bu süreçlere tanıklık etmek isteyen sanatseverler için atölyeler zaman zaman ziyarete açılıyor. 20 Ağustos’ta Deniz ve Zümrüt Bozkurt’un katılımıyla gerçekleşecek açık atölye etkinliği, ziyaretçilerin sanatçılarla birebir temas kurabileceği ve yaratımın iç yüzünü gözlemleyebileceği bir buluşma niteliği taşıyor.

Doğayla Temas Eden Atölyeler ve Ritüeller

Maison Magi’nin programında doğayla yeniden bağ kurmayı hedefleyen deneyimsel atölyeler de yer alıyor. 9 Ağustos’ta Asırlık Tezgah ekibiyle düzenlenecek “Datça Bitkileriyle Dokuma Atölyesi”, katılımcılara doğadan toplanan malzemeleri ilmek ilmek dokumaya dönüştürme süreci sunuyor.

14 ve 28 Ağustos’ta düzenlenecek CRU Organics Koku Atölyeleri ise bitkisel özlerle doğal parfüm yaratımı üzerine odaklanıyor. Katılımcılar, doğanın sunduğu ham kokularla kendi kişisel parfümlerini oluşturma deneyimi yaşıyor.

Maison Magi’nin bahçesinde her perşembe ve cumartesi sabahı gerçekleşen yoga seansları, doğanın kalbinde bedeni ve nefesi uyandırma fırsatı sunarken, 23–25 Ağustos tarihleri arasında Sedef Işıksel rehberliğinde düzenlenecek “Bütünsel Yaz Ritüelleri” adlı üç günlük program, sezgiyi, bedeni ve ruhu onaran bir dönüşüm alanı yaratıyor.

Müzik, Film ve Doğayla Diyalog

Mekânın akşam atmosferine eşlik eden müzik etkinlikleri ise her cuma 20:00’de Cansu Sezal’ın arp dinletileriyle devam ediyor. 16 Ağustos’ta Ayşe Özge Temuçin, unutulmaz film müziklerinden oluşan özel bir piyano repertuarı sunarken, 23 Ağustos akşamı doğayla kurulan bağın felsefi ve pratik yönleri, Ali Tiyar Gök’ün katılımıyla gerçekleşecek “Doğanın Keşfi ve Yaşam Söyleşisi”nde ele alınacak.

Ayın Finali: “Nefes”

Maison Magi’nin Ağustos ayı programı, 29 Ağustos’ta açılacak olan Gaye Özen’in “Nefes” başlıklı sergisiyle son bulacak. Sanatçının doğadan ilhamla kurguladığı kavramsal yerleştirmeler, nefes alma eylemini yaşam, hafıza ve farkındalık kavramları üzerinden yeniden yorumluyor. Sergi, 13 Eylül’e dek ziyaret edilebilir.

Etkinliklerin bir kısmı ücretsizdir. Atölyeler ve ritüel programları için kontenjan sınırlı olup rezervasyon gerekmektedir. Güncel bilgiler ve başvuru için Maison Magi’nin sosyal medya hesapları ve web sitesi ziyaret edilebilir.

Maison Magi, Ağustos Ayında Sanatı, Doğayı ve Bütünsel Deneyimi Bir Araya Getiriyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Antalya Büyükşehir Belediyesi, düzenlediği spor kurslarıyla birlikte Antalyalılar için fayda üretmeye devam ediyor. Antalya Büyükşehir Belediyesi kadınlar ve çocukların güvenliğini, kendilerini korumalarını sağlamak ve özgüvenlerini artırmak amacıyla Antalya Spor ve Fitness Merkezleri’nde (ASFİM) ücretsiz şekilde “Savunma Sanatları Eğitimi” düzenliyor. Eğitimler, son zamanlarda kadınlara ve çocuklara yönelik artan şiddet olaylarına karşı büyük önem arz ediyor. Antalyalı kadınlar savunma sanatları eğitimlerine yoğun ilgi gösteriyor.

BİRÇOK TEKNİK ÖĞRETİLİYOR

Konyaaltı ASFİM’de düzenlenen derslerde, uzman eğitmenler tarafından temel yakın dövüş teknikleri öğretiliyor. Kursiyerler, hem fiziksel hem de zihinsel olarak güç kazanıyor. Derslerde aynı zamanda; tehdit anında soğukkanlı kalabilme, doğru refleks geliştirme, stratejik düşünme ve baskı altında karar verme gibi yetiler de kazandırılıyor.

DAHA GÜÇLÜ KADINLARIN OLDUĞU ANTALYA

Her yaştan kadının ve çocuğun katılım sağlayabildiği dersler, haftada 2 gün olarak düzenleniyor. 2 aylık periyotlar halinde gerçekleştirilen her dönem sonunda katılımcılar, kendilerini korumaya yönelik temel becerilerle donanmış oluyor. Katılımcılar, sadece fiziksel anlamda değil, psikolojik olarak da güç kazanıyor. Antalya Büyükşehir Belediyesi’nin kadınlara yönelik bu ücretsiz savunma sanatı dersleri, toplumsal farkındalığın artmasına katkı sunarken, kadınların kamusal alanda daha güçlü ve özgüvenli bireyler olarak var olmalarını destekliyor.

“VATANDAŞLARIN YANINDA OLMAYA DEVAM EDECEĞİZ”

Antalya Büyükşehir Belediyesi ASFİM’de Savunma dersleri eğitimi veren Nur Böcekdere, “ASFİM’lerimizde kadın savunma derslerimiz devam ediyor. Derslerimizde fiziksel savunma, tehdit anında nasıl doğru tepki vermemiz gerektiği gibi şeyler gösteriyoruz. Bu doğrultuda vatandaşlarımızdan olumlu geri dönüşler alıyoruz. Burada stres attıklarını, sosyalleştiklerini, dışarıda daha özgüvenli olduklarını söylüyorlar. Antalya Büyükşehir Belediyesi olarak vatandaşlarımızın yanında olmaya devam edeceğiz” dedi.

HEM MOTİVASYON HEM ÖZGÜVEN SAĞLIYOR

Savunma dersi öğrencisi Fatma Kahraman Ayhan, daha önceki dönemlerde, ASFİM’de reformer, pilates, step, aerobik gibi birçok derse katılım sağladığını, şimdi de savunma dersi aldığını söyledi. Ayhan, “ Dersler şimdiye kadar çok güzel ve eğlenceli gidiyor. Bu sporu yapabildiğim için mutluyum. İş sonrası burada motivasyon bulmak güzel. Burada günün yorgunluğunu atabiliyorum, stresimi atıyorum ve eve yüksek motivasyonlu şekilde gidiyorum. Ülke şartlarında, kadınlar olarak böyle bir şeye ihtiyaç duyuyoruz. Bugüne kadar bir sorun yaşamadım ama bu yaşamayacağım anlamına gelmez. O yüzden bu dersi almak istedim. Tüm hem cinslerimin buraya gelmesini tavsiye ederim. Bu imkanları sağladığı için Büyükşehir Belediye Başkanımız Muhittin Böcek’e teşekkürlerimi sunuyorum” diye konuştu. 

Antalyalı kadınlardan savunma sanatı kurslarına yoğun ilgi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“Bunda Teoman ile aynı yaşa gelmiş olmamın nedeni büyük. Ya filozof olacaktım ya da eğitimini gördüğüm sanatı yapacaktım. Ulusal kanalların sadece dizi kanalları haline gelmesinin payı var. Televizyonun artık bir gücü yok. Türkiye’de yayın dejenerasyonu daha çabuk ilerledi. Avrupa’da yayıncılık hala geçerli, ertesi gün televizyonda izlenen bir yayın üzerine konuşulabiliyor. Tiyatro bir buluşma ve tartışma alanı olarak, opera, bale, bütün performans sanatları, insanlar gözlerini aynı şeye dikip aynı şeye beraberce bakıyorlar ve ertesi gün bu performansı konuşabiliyor. Televizyonda bu kalmadı artık. İletişimi oyun üzerinden kuruyor platformlar.

Pandemi sonrasında herkesin yok olacağını düşündüğü tiyatro ya da sinema izleme meselesi aksine coştu, bütün dünyada böyle… Birlikte izleme, hem yayıncılık hem sanat tarafında duran bir insan olarak, bunu tahmin ettim. Kişisel nedenlerim de var elbette ancak objektif nedenler bu kararımda etkili oldu. Gençler bir an önce başarı istiyorlar. Şöhret, para, güç ve her ne istiyorlarsa onları yan yana yazıyorlar. Hâlbuki mesleki tatmin dediğimiz şeyin yayıncılıkta olamayacağını gördüm. Gençlerle ekranlarda buluşmuş bir insan olarak, bu tatmini bulamayacağımı düşünüyorum” dedi.

“Tiyatroya Nasıl Başladınız?”
Fransa’nın ortasında bir yerde siyaset ve ekonomi okuyordum, yalnızdım, kız arkadaşımdan ayrılmıştım, sokak tiyatrosu festivali yapılıyordu ve Shakespeare oyunlarından kısımları akrobasi tarzında sahneleniyordu. Bayıldım, çok güzel kızlar vardı. Ben gömülmüşüm, siyaset, ekonomi okuyorum. O zaman çok yakışıklı bir adam belirdi, füme bir işçi tulumu giymişti, herkes ona hayranlıkla bakıyordu. Kim dedim, dediler ki o bizim yönetmenimiz. Konservatuvar giriş sınavında tiyatroyu neden seçtiğimi sorduklarında ben bu olayı anlattım. Ve jüriye çok farklı ve samimi geldi.

“Oyun yazıyorsunuz…”
Oyunu bir ekiple birlikte yazıyorum. Nihal Usanmaz’ın da içine dahil olduğu bir oyun, roman yazmaya çalışsak beraber yazamayız. Fakat diyaloglu bir iş çıkaracaksak, bir sahne performansı için metin yazıyorsak, olabiliyor. Sizin de içinde bulunduğunuz dramaturji, danışman Yalın Alpay, Yıldırım Fikret Urağ, birçok kişi vardı. Bu aslında yazara neyi sağlıyor, yazar tek başına olmuyor, bir hükmedici olmalı, sezgisel tarafları konusunda ısrar edici olmalı, birçok kişinin süzgecinden geçirmek önemli. Birçok şey sanatta sezgiseldir.

“Oyundan sonra seyirci söyleşileri yapmaya başladınız. Nasıl bir etkileşim alıyorsunuz?”

Spielberg filminden sonra eve rahat gidersiniz. Çünkü o bütün problemleri çözer. Spielberg para kazanır, Kubrick kazanamaz. Schindler’in Listesi’ni Spielberg bir başarı öyküsü olarak anlatabilir. Siz o filmi izledikten sonra, üzülmezsiniz oradaki duruma, bir başarı filmi izlemiş olarak çıkarsınız. Ancak Kubrick filminde yeni sorular sorar, yeni sorunlar üretir. Sanatın ödevi yanıt vermek değil, soru sormaktır. Biz de seyircimize oyundan sonra, oyunda sorduğumuz soruların yanıtları var mı? diye merak ediyoruz. Bu söyleşilerde seyircimizden her zaman doğru geri dönüşler alarak ayrıldık.
Seyircinin bu kadar iyi eleştirmen olduğunu bu söyleşilerde gördük. Bizzat tiyatroda seyirciye ihtiyaç var. Beraberce üretim yapıyoruz ve cezalı gibi oyuncular ve seyirci ayrı yerlerden çıkıyoruz. Oysa beraber üretim yapıyoruz. Richard’da iki oyun sonra yüz bin seyirciye ulaşıyoruz. Yüz bin seyirci öyle bir geri yanıt verebilir ki, toplanıyoruz konuşuyoruz, çok önemli. Tiyatroya, evdeki hikâyeyi bırakıp buradaki hikâyeyi görmeye gelen seyirciye, özel tiyatrolarda bu bileti ödemeyi göze almış seyirciye, karşılığını vermek gerekiyor. Bu insan bu çabayı gösterdiyse, hakikaten biraz kafası karışsın, önüne bir puzzle atalım, onu çözsün, ukala bir tavırla yapmıyoruz bunu, gel bunu beraber çözelim diyoruz.

Bir seyircinin “Yeni çalışma alanlarına dair neler önerirsiniz?” sorusu üzerine:
Farklı teknolojiler farklı üretim süreçleri getirdi. Şimdi gençler bizim medyada yaptığımız gibi şeylere heves ettiği zaman önlerinde bir alan bulamıyorlar. Hem biz hem bizden önceki abiler, bu alanı buluyordu. Biz 1994 ekonomik krizinin ürünleriyiz. Uzun süre insanları kapsayacak ve insanları mutlu edecek çalışmalara ihtiyaç doğdu. Bizim alanımız vardı, genel yayın yönetmenleri de bizim ne yapacağımızı bilmiyordu. Faruk Bayhan dünyanın en iyi genel yayın yönetmenlerinden biridir. Ben bu adama güveniyorum dedi ve biz bu işleri yaptık. Dünyada da bu böyleydi. Dünya artık bütün platformların algoritmayla yönetildiği bir yere geldi. Editörlerin ve algoritmaların dünyası artık. Ahmet Ertegün gibi bir adam çıkmaz artık. Bugün artık çıkmıyor da. Artık gençler için kendi bildikleri gibi davranacakları alanlar yok, o alanlar kısıtlanmış durumda. Tiyatro bu imkânı veriyor aslında. Şu an küçük salonlarda iki kişilik, üç kişilik, apartmandan bozma alanlarda tiyatro oynanıyor. Ayrıca tiyatro şu imkânı da veriyor, Richard, Dracula, Napolyon, Marcus de Sade gibi projelendirdiğim işler var. Sinemada bu mümkün değil, ancak sahne bize yapılabilir bir alan sunuyor. Tiyatro seyircisi de mükemmel, ortak hayal kurabiliyorsa bunu alıyor, seviyor. Oyunun sonunda selam veriyoruz, Süpermen selam veriyor mu filmin sonunda?

“Bir Hikâye Yaratmanın Çok Büyük Bir Önemi Var”
Gelecekteki oyunculardan bir seyirci olarak ne beklerim diye sorarsanız, tiyatronun bir mutluluk vaat ettiğini ancak çok çalışmanın gerekli olduğunu söyleyebilirim. Sanatta ya birincisin ya hiçbir şey değilsin. Dolayısıyla bir hikâye yaratmanın çok büyük bir önemi var. Dracula’dan bir replikle söyleyim, “Bir resim niçin değerlidir” der, Emily, “Güzel olduğu için” diyor. Hayır diyor, bir ressamı olduğu için. Sanatta erimek çok güzel, sanata kendini feda etmek çok güzel, siz konservatuvara gittiğinizde belki çok yeni bir şeyin temsilcisi olacaksınız. Tiyatroda uzun bir hayatınız olur ancak dizilerde böyle uzun bir hayatınız olmaz. Konservatuvar yılları çabuk geçer. Oyunculuk, diplomalıları işe aldıkları bir meslek değildir. Sahneye çıktığınızda konservatuvar bitirmemiş arkadaşlarınızla aynı sahneyi paylaşacaksınız ve onlar belki daha iyi bir performansa sahip olacak. Tiyatro oyuncusu da entelektüel çünkü oyunu anlamak ve bilmek zorunda. Yönetmenler oyuncuları ikna etmek zorundalar. Oyuncunun da bunu anlayacak kapasitesi olmalı.

Söyleşi Okan Bayülgen’e plaket ve çiçek takdim edilmesiyle sona erdi.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Okan Bayülgen Ya Filozof Olacaktım Ya Da Eğitimini Gördüğüm Sanatı Yapacaktım yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Topkapı Sarayı Valiaht Dairesi, Akşehir Ulu Camii, İstanbul Takkeci İbrahim Ağa Camii ve Konya Sahip Ata Hankahı’nda yer alan çiniler başta olmak üzere çini sanatı, Türk İslam kültüründe akla ilk gelen unsurlardan biri olarak varlığını koruyor. Ege Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü Türk ve İslam Sanatları Anabilim Dalı Öğretim Üyesi Doç. Dr. Sevinç Gök İpekçioğlu, çini sanatı ile ilgili bilgi verdi. Doç. Dr. İpekçioğlu “Türk, İran, Moğol, Arap ve Berber asıllı toplumların, Orta Asya’dan İspanya’ya kadar uzanan bir coğrafyada, 7. yüzyıldan günümüze kadar sürekli geliştirdikleri çini ve seramik sanatı, her bölgede farklı gelişim izlemiştir. Farklı teknik ve üslup özellikleriyle karşımıza çıkan çiniler; renk ve desen repertuarı ile göz kamaştırıcı örnekler sunmaya devam ediyor” dedi.

Çininin oluşumundan bahseden Doç. Dr. İpekçioğlu “Kil, kuvars ve özlü maddeler birleştirildikten sonra istenilen formda çini plakalar meydana getirilir. Bisküvi fırınlaması yapılan çini plakalar, lüster, sıraltı, tek renk sırlı ya da renkli sır teknikleri kullanılarak bezenir ve içeriğinde cam ve kuvars bulunan sırça ile sırlanır. Bu işlemlerin ardından çini plakalar tekrar fırınlanır ve yüksek ateşte eriyen ve şeffaflaşan sırça, çinini yüzeyini kaplar” dedi.

“Dini ve sivil mimari çinileri farklılık gösterir”

Çini sanatının tarihi hakkında konuşan Doç. Dr. İpekçioğlu, “Abbasiler döneminde üretilmeye başlanan lüster teknikli çiniler, renk, desen ve motif özellikleriyle yüksek kalite bir üretimin örnekleridir. Bu çiniler birçok ustaya ilham olmuş, devirler boyu kullanılmaya devam etmiştir. Çini sanatı özellikle Büyük Selçuklular döneminde gelişim gösterir. Lüster, sıraltı, tek renk sırlı vb. birçok teknikle çiniler başarıyla üretilmiş ve gerek cami, türbe, medrese gibi dini yapıları gerekse saray, köşk, hamam, çeşme gibi sivil yapıları süslemiştir. Bu çinilerde konular, dini ve sivil mimariye göre değişkenlik gösterir. Dini yapıları süsleyen çinilerde; bitkisel ve geometrik bezemelerin yanı sıra yazı kullanılmıştır. Sivil mimaride ise daha çok figürlü süslemeler tercih edilmiştir. Bu figürlü bezemelerde; insan, hayvan ve fantastik hayvan (siren, sfenks, grifon, çift başlı kartal, ejder) motifleri belirli kompozisyonlarda işlenmiştir. Konular taht, av, sevgili, müzisyenler ve atlı avcılardır. Anadolu Selçukluları döneminde çini mozaik tekniği çok gelişmiş ve yaygınlaşmıştır. Cami, türbe, medrese ve şifahane gibi yapıların mihrapları, kubbe ve tonoz yüzeyleri, kemerler ve pencere alınlıkları çini mozaik teknikli çinilerle bezenmiştir” dedi.

“Anadolu, gerçek bir çini kültürüne sahip”

Türk-İslam kültüründe çinin önemine değinen Doç. Dr. İpekçioğlu, “Çini, Anadolu Türk sanatında çok önemli bir süsleme malzemesidir. Kullanılan tekniklerin çeşitliliği, uygulanan alanlar ve desen repertuarı çok gelişmiştir. Aslında çini yerine kullanılabilecek çok daha ucuz ve kolay yöntemler olmasına karşın, ustalar bütün zorluklarına rağmen çini süslemeyi tercih etmiştir. Bu da Anadolu’da gerçek anlamda bir çini kültürünün oluşmasını sağlamıştır. Kaliteli, renkli ve şeffaf camsı yüzeyiyle çiniler yapıların isimlerine dahi yansımıştır. Örneğin, Bursa Yeşil Cami, ismini caminin bütün iç duvarlarını ve mihrabını süsleyen çinilerinden alır” diye konuştu.

Ülkemizde çini üretiminin halen devam ettiğini vurgulayan Doç. Dr. İpekçioğlu, “Günümüzde geleneksel yöntemlerle çiniler üretilmeye ve gelecek nesillere aktarılmaya devam ediyor. Özellikle, İznik ve Kütahya’da yüksek kaliteli çiniler, yerel ustaların elinde şekilleniyor. Bu çiniler, yeni inşa edilen yapıların dekorasyonunda tercih edilebildiği gibi tarihi yapılarda da restorasyon gerekliliklerine göre kullanılabiliyor” dedi.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Doç. Dr. İpekçioğlu, “Çini sanatı, Türk-İslam kültüründe önemli bir yere sahip” yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’nin en sevilen kahvesi NESCAFÉ, NESCAFÉ Gold markasıyla genç sanatçıları destekliyor. NESCAFÉ Gold’un Migros iş birliğiyle başlatacağı yeni program ile genç sanatçıların dijital üretimlerinin İstanbul Modern çatısı altında geniş kitlelere ulaştırılmasına katkı sağlanması amaçlanıyor. Migros mağazalarından ve uygulamasından ulaşılabilen NESCAFÉ Gold ürünlerinin satışı ile desteklenen proje kapsamında, İstanbul Modern küratörlerinin öncülüğünde 6 videoluk bir eğitim serisi de hazırlanacak. Migros’un Kadın Akademisi’nde yayınlanacak videoların, genç sanatçılara eğitici içeriklerle yol gösterilmesi planlanıyor.

Nestlé Türkiye İçecekler İş Birimi Genel Müdürü Hüseyin Necdet Kalkan, “Kahvenin; hayatla, ilhamla, üretimle ve sanatla her zaman iç içe olmasından yola çıkarak, NESCAFÉ Gold markamız ile geçtiğimiz ay İstanbul Modern’in genç sanatçıların dijital üretimlerine odaklanan ‘Zamansız Meraklar’ sergisine sponsor olduk. Teknolojinin sanata yansımalarını ve dijital sanat kültürünü destekleyerek, genç sanatçılarımızın eserlerini hep birlikte daha görünür kılmanın heyecanını yaşadık. Kahve ile sanatı bir platformda buluşturarak, kahve severlerin yanı sıra sanatçılara ve sanatseverlere mutlulukla eşlik ettik. Şimdi ‘Bu fincan fark yaratır’ sloganıyla ortaya koyduğumuz marka stratejimizi bir adım daha ileri taşıyor ve ‘Bu fincan sanatı destekler’ diyoruz. Bu anlamlı yolculukta, değerli iş ortağımız Migros ile desteğimizi güçlendiriyoruz. İstanbul Modern iş birliği ile yaratıcı, üretken, yetenekli genç sanatçılarımıza farklı açılardan katkı sağlayacak olmanın heyecanını yaşıyoruz” dedi. 

İstanbul Modern küratörlerinden Nilay Dursun, “Yaşamlarımızda her geçen gün ağırlığını daha çok hissettiğimiz dijitalleşme, İstanbul Modern’in yeni binasına taşınma sürecinde odaklandığı başlıklardan biri oldu. Dijital kültürü mercek altına aldığımız araştırma sürecinde, yeni teknolojiler ve dijital araçların sanatçıların düşünce ve üretim yöntemlerini nasıl etkilediğini kavramaya odaklandık” derken Ümit Mesci, “Sanat üretiminin nasıl dönüştüğünü, genç sanatçıların yenilikçi bakış açılarıyla kayıt altına almak da temel önceliklerimiz arasındaydı. Önümüzdeki süreçte planladığımız çevrimiçi ve fiziksel programlarla, bu alanda öne çıkan kavramların ve başlıkların açılımlarını ele alacağız. Böylece, dijital üretimlerin ve genç sanatçıların çalışmalarının farklı kitlelerle buluşması hedefimizi somut bir zemine taşıyacağımızı düşünüyoruz” diye ekledi.

Migros Ticaret A.Ş. FMCG Gıda Pazarlama Direktörü Caner Yaman, genç sanatçıların dijital üretimlerini teşvik etmek ve onları daha geniş bir kitleyle buluşturmak amacıyla NESCAFÉ Gold ile güzel bir iş birliği hayata geçirdiklerini belirterek, “Migros mağazalarında satılan ürünlerle bu iş birliğine katkı sağlamaktan dolayı oldukça mutluyuz. Ayrıca genç sanatçılara verilecek eğitimler de Migros Kadın Akademisi’nde gerçekleşecek. Bu iş birliğiyle genç sanatçıları dijital sanat alanında cesaretlendirerek, onların yaratıcılıklarını ve yenilikçi fikirlerini desteklemeyi ve gelecek nesil sanatçıların yetişmesine katkıda bulunmayı hedefliyoruz” dedi.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

NESCAFÉ Gold, Migros ve İstanbul Modern iş birliği ile genç sanatçılara yönelik program başlatıyor: “Bu fincan sanatı destekler” yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

 Günümüzün Macar cam sanatının kültürel değerine vurgu yapmak ve yeni nesillere aktarmak adına, Macaristan’ın önde gelen cam sanatçılarının eserlerinden oluşan, “Glassification.hu” isimli sergi Türkiye’ye geliyor.

2024 Macar-Türk Kültür Yılı kapsamında, ilk olarak 22 Ocak tarihinde CSO Ada Ankara’da izleyiciyle buluşan, 14 Subat – 18 Mart’ta ise Liszt Enstitüsü Macar Kültür Merkezi’nde açık kalacak sergi, hem estetik değer hem de teknolojik kalite açısından dünya standartlarında eserler üreten sanatçıları bir araya getiriyor.

Soyut bir üslupta çalışan, dört kuşaktan on sanatçının yer aldığı sergi aynı zamanda çağdaş Macar cam sanatının teknolojik çeşitliliğini de temsil ediyor. Sergide yer alan bazı santaçılar, ulusal ve uluslararası çapta birçok önemli ödüle sahip olurken, bugüne kadar sayısız çapta eseri Macaristan başta olmak üzere, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en prestijli kamu koleksiyonlarında sergilendi.

Gezici serginin başlığı cama dönüşmek anlamına gelen ve nadiren kullanılan bir İngilizce terim “glassification”a dayanıyor. Yaratıcı düşüncenin cama dönüşmesi anlamında bu terim aynı zamanda, camın tükenmez potansiyeline ve malzemeyle oynanan oyuna referans veren popüler İngilizce tabir “gamification”a (oyunlaştırma) da atıfta bulunuyor. Sonunda yer alan “.hu” eki ise günümüzün dijital çağında çalışıldığına dikkat çekerken aynı zamanda Macaristan’ın uluslararası kısaltmasına bağlanıyor.

Uluslararası çapta gezici olarak kurgulanan sergiyi Macaristan Dışişleri ve Dış Ticaret Bakanlığı destekliyor.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çağdaş Macar Cam Sanatı Türkiye’de! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Samsung Electronics Türkiye’nin Cumhuriyetin 100. yılını kutlamak ve genç dijital sanatçılara destek olmak amacıyla düzenlediği “Yüz Yılın Sanatı: Dijital Sanat Sergisi” başladı. Hikaye, kompozisyon, teknoloji kullanımı ve estetik gibi kriterlere dayanarak seçilen 15 dijital eserin yer aldığı sergi, geçmişle günümüz arasında bir bağ kurmayı amaçlıyor. 29 Kasım’a kadar İstanbul Bilgi Üniversitesi santralistanbul Kampüsü Enerji Müzesi’nde ziyaret edilebilecek olan sergi, genç sanatçıları destekleyerek Türkiye’nin sanatsal mirasını gelecek nesillere aktarmayı hedefliyor.

Samsung Electronics Türkiye dART Platformu’nun İstanbul Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi’nin katkılarıyla düzenlediği “Yüz Yılın Sanatı: Dijital Sanat Sergisi”nde öne çıkan sanatçılar ve onların eserleri, Türkiye’nin 100 yıllık tarihine modern bir bakış sunuyor. Hikaye anlatımı, kompozisyon, teknoloji kullanımı ve estetik kriterlerine göre seçilen bu eserlerle, geçmişin ruhunu günümüz teknolojisiyle harmanlıyor. Kazanan eserler, Türkiye’nin kültürel, tarihi ve sosyal dönüşümünü dijital sanatın yenilikçi perspektifiyle yansıtıyor. Sergi, genç sanatçıların yaratıcılıklarını ve dijital sanat alanındaki yeteneklerini ön plana çıkararak, onlara ulusal bir sahnede tanınma fırsatı sunuyor. Ayrıca sanatçıların eserleri, Türkiye’nin zengin tarihini ve çağdaş toplumunun dinamiklerini gözler önüne sererek, sanatseverlere farklı bir deneyim sunuyor.

Samsung Electronics Türkiye Kurumsal Pazarlama Direktörü Sibel Hür, serginin açılışında yaptığı konuşmasında; “Yüz Yılın Sanatı: Dijital Sanat Sergisi sadece bir sanat etkinliği değil, aynı zamanda tarih, teknoloji ve yaratıcılığın kesiştiği bir kutlama. Samsung Electronics Türkiye dART Platformu olarak, genç sanatçılarımızı desteklemekten ve onlara ulusal bir sahnede kendilerini ifade etme fırsatı sunmaktan büyük bir gurur duyuyoruz. Bu özel sergi, ülkemizin tarihine modern bir bakış açısı sunarken, sanatın ve teknolojinin nasıl iç içe geçebileceğini ve birlikte nasıl yeni anlam katmanları yaratabileceğini gözler önüne seriyor. Umarım bu sergi, sizlere ilham verir ve sanatın sınırsız dünyasında yeni keşiflere yelken açmanız için bir başlangıç noktası olur” dedi.

İstanbul Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi Dekan Yardımcısı Dr. Ebru Diken ise şu açıklamalarda bulundu: “Bugün burada sizleri ağırlamaktan büyük gurur ve mutluluk duyuyoruz. Dijital sanat, üniversitemizin özellikle Görsel İletişim Tasarımı Bölümü için çok önemli bir mecra. Sanat kavramını, sanatçı-izleyici ilişkisini kökten dönüştüren bir kavram dijital sanat. Bugün burada gelecek vaat eden dijital sanatçıların seçilmiş 15 eseri sergileniyor. Bu süreç küratör, sanatçı, sanat tarihçisi ve akademisyen gözüyle yapılmış bir seçim süreci. Bugün burada bizlerle olan herkese çok teşekkür ediyorum.”

Dijital Sanatlar Küratörü Esra Özkan ise; “Bugün burada 15 sanatçımızla birlikte olmaktan dolayı çok mutluyuz. Çok keyifli bir seçim süreci gerçekleştirdik. Aslında serginin iki bölümden oluştuğunu söyleyebiliriz. Bazı eserler Cumhuriyetin bugüne kadar nasıl geldiğini gösteren farklı tekniklerle yapıldı. Bazı eserler ise bugünün sanatını ele aldı. Dolayısıyla iki farklı noktadayız. Bu bizim için çok önemliydi” dedi.

Dijital Sanatçı, Sanat Tarihçisi Hakan Yılmaz da şunları söyledi: “Yaklaşık 2 yıldır Samsung’un genç sanatçılara destek vermek için kurduğu dART Platformu’nun uzman kurulundayım. Yaptığımız çalışmalar, gösterdiğiniz disiplin ve kendinize olan inancınız sizleri buralara kadar getirdi. Siz bize gelen onlarca sanatçı arasından seçilmiş en iyi 15 sanatçısınız. Bugün sizin sanat galerinizdeki o gün. Bir işaret bekliyorsanız bu işaret o işaret. Sizler Cumhuriyetin ikinci yüzyılının profesyonel yaratıcılarısınız. Dolayısıyla daha iyi bir toplum için, daha anlamlı bir yaşam için mesleğinize, sanatınıza sıkı sıkıya sarılmanız gereken bugündeyiz.”

Sergilenen eserler, Türkiye’nin geçmişten geleceğe uzanan yolculuğuna ışık tutarken, genç sanatçıların bu yolculukta nasıl önemli bir rol oynayabileceklerini gösteriyor. 29 Kasım’a kadar itibarıyla İstanbul Bilgi Üniversitesi santralistanbul Kampüsü Enerji Müzesi’nde ziyaretçilere açılan “Yüz Yılın Sanatı: Dijital Sanat Sergisi”, sanatın ve teknolojinin birleştiği benzersiz bir deneyimle, Türkiye’nin 100 yıllık tarihi ve kültürünü yansıtan dijital eserlerin göz alıcı bir vitrini sanatseverleri ağırlıyor. Sergi, ziyaretçilerine, genç sanatçıların yenilikçi bakış açıları ve dijital teknolojileri kullanarak yarattıkları etkileyici eserler aracılığıyla Türkiye’nin geçmişinden geleceğine uzanan bir yolculuğa çıkarıyor.

Dijital Sanatlar Küratörü Esra Özkan, Dijital Sanatçı, Sanat Tarihçisi Hakan Yılmaz ve Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi Dekanı Prof. Dr.  Burak Özçetin’den oluşan seçici kurul, başvuruları belirlenen kriterlere göre değerlendirdi: Hikaye/Metin kategorisinde, biçim-içerik ilişkisi, eserin adı, metni ve eser arasındaki korelasyonlar incelendi. Kompozisyon kriterinde, eser metninde anlatılan hikaye ile oluşturulan kompozisyonun ilişkisi değerlendirildi. Teknoloji kullanımı kısmında, üretim kalitesi, teknik yeterlilik ve eserin tamamlanma şekli göz önünde bulunduruldu. Estetik açıdan ise, eserin görsel uyumu, renk seçimi, doku ve genel tasarım estetiği değerlendirme kriteri olarak alındı.

Serginin kazananları ve eserleri;

• Çağla Köseoğlu / İsimsiz
• Emre Keskin / Atatürk’ün Mirası: Bir Cumhuriyetin 100 Yılı                        
• İmelda Kuyumcu / İsimsiz
• İrem Karagöz / 100 yıl
• Fatma Nur Akıncı / Kadim Güzellikler
• Burak Dağ / Reality Barges In. (1)  HEAVY. (2)
• Emre Bayraktar / Alter ve Yorgunluk
• Kerem Ciğerci / Journey
• Kerem Özkan / İsimsiz
• Berkan Alkan / Soul of Anatolia
• Mehmet Pala / Sonsuz İzler
• Nurcan Kaya / Adem ve Havva (Masumiyet)
• Barış Varujan Kabalak / Veraison
• Elif Gül Kurt / Direniş (1).  Karşıt (2)
• Tuğrul Veli Şalcı / Sibernetik Flora

Sanatseverler, sanat ve tarihin dijital bir platformda buluştuğu bu özel sergiye dair tüm detaylara https://www.samsung.com/tr/dart/ adresinden ulaşabilirler.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Samsung dART Platformu’nun düzenlediği, ”Yüz Yılın Sanatı: Dijital Sanat Sergisi” açıldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Samsung Electronics Türkiye, dART Platformu ile Türkiye Cumhuriyeti’nin 100. yılı anısına, dijital sanat aracılığıyla eser üreten genç sanatçıları desteklemek amacıyla “Yüz Yılın Sanatı: Dijital Sanat Sergisi” temasıyla yeni bir sergiye ev sahipliği yapacak.

Sergi, Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Burak Özçetin, Dijital Sanatlar Küratörü Esra Özkan ve Dijital Sanatçı, Sanat Tarihçisi Hakan Yılmaz’dan oluşan değerlendirme kurulu tarafından seçilecek eserlerden oluşacak. Sergi projesi, Cumhuriyetin derin mirasını ve tarihsel süreçte gerçekleştirilen önemli adımları öne çıkarırken, genç sanatçıları dijital sanatın sunduğu olanaklarla geçmişle gelecek arasında ilham veren bir köprü kurmaya teşvik ediyor.

Samsung Electronics Türkiye’nin düzenlediği sergi, genç sanatçıların yaratıcılığını ve toplumsal kolektif hafızanın üretimini destekleyerek bir arada olmanın önemini vurguluyor.

Başvuru yöntemi ve tarihleri:

38 yaşını aşmamış, dijital sanatlar alanında üretim yapmış ve bu alana ilgi duyan herkes başvuruda bulunabiliyor. Başvurular [email protected] adresine e-posta yoluyla gerçekleştirilecek.

• Son Başvuru Tarihi: 27 Ekim 2023
• Katılımcı Listesinin Açıklanması: 2 Kasım 2023
• Sergi Tarihleri: 8 Kasım – 30 Kasım 2023

Başvurular, Esra Özkan, Hakan Yılmaz ve Burak Özçetin’den oluşan seçici kurul tarafından aşağıdaki kriterlere göre değerlendirilecek:

• Hikaye/Metin: Biçim-içerik ilişkisi, eserin adı, metni ve eser arasındaki korelasyonlar incelenecek.
• Kompozisyon: Eser metninde anlatılan hikaye ile oluşturulan kompozisyonun ilişkisi değerlendirilecek.
• Teknoloji Kullanımı: Üretim kalitesi, teknik yeterlilik ve eserin tamamlanma şekli göz önünde bulundurulacak.
• Estetik: Eserin görsel uyumu, renk seçimi, doku ve genel tasarım estetiği değerlendirme kriteri olarak ele alınacak.

Seçici kurul, başvuruları 1 Kasım 2023 tarihine kadar değerlendirecek ve sonuçlar 2 Kasım 2023 tarihinde e-posta yoluyla duyurulacak. Sanatseverler, sanat ve tarihin dijital bir platformda buluştuğu bu özel sergiye dair tüm detaylara samsung.com/tr/dart/ adresinden ulaşabilirler.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Samsung dART Platformu, ”Yüz Yılın Sanatı: Dijital Sanat Sergisi” ile Cumhuriyetin 100. Yılını Kutluyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“ESERİ OLMAYANIN YERİNDE YELLER ESER”

Açılışta katılımcılara hitaben konuşan Keçiören Belediye Başkanı Turgut Altınok, “Sanat ve kültür milletlerin derinliğini ve büyüklüğünü gösterir. Zengin, derin bir tarihe, kültüre ve sanata sahibiz. Büyük bir coğrafyada hüküm sürmüş olmamız da bu zenginliği artırmıştır. Şimdi Selçuklu dönemi çalışmalarını sergimizde görüyoruz. Selçuklu öncesi de kadim bir sanat tarihimiz var. Özbekistan Semerkant’ta, Buhara’da bu eserlerin dimdik ayakta durduğunu görüyoruz. Ecdadımız her alanda dünyaya medeniyet bıraktı. Bize bırakılan eserlerin üzerine ne yazık ki bu yüzyılda bizler pek bir şey ilave edemedik. Tarihimize baktığımızda devlet adamlarımız aynı zamanda birer sanatçıydı. Birikimleri had safhadaydı. Aksakallar vardı. Hükümdarın, hakanın üstündeydi. Bu aynı zamanda bilim ve sanatta da istişare heyetiydi. Hal böyle olunca muhteşem eserler ortaya çıkmıştır. İnşallah Cumhuriyet Kulemizi bitiriyoruz. İçinde uluslararası ölçekte bir sergi salonu ve sanat galerisi olacak. Eserlerimizi burada da sergileyeceğiz. ‘Eseri olmayanın yerinde yeller eser.’ Hat, tezhip ve minyatür emek ve dikkat gerektiren sanatlardır. Emeği geçen tüm sanatçılarımıza teşekkür ediyorum.” ifadelerini kullandı.

“2024’TE ANKARA BÜYÜKŞEHİRDE SANATÇIYA DESTEK VERECEK BİR BAŞKANLA DEVAM EDECEĞİZ”

AK Parti Ankara Milletvekili Lütfiye Selva Çam da Türklerin kadim bir sanat tarihine sahip olduğunu dile getirerek, “Yine Başkanımızın önderliğinde kıymetli bir açılışta bulunmaktan mutluluk duyuyorum. Bu mekânda sanatçılarımızın önünü açan birçok açılışa şahitlik ettik. Coğrafya, tarih ve kültürlerin önemli kesişim noktası sanattır. Bugün Selçuklu İmparatorluğu’na özgü, gelenekten geleceğe eserler bırakan sanatçılarımızın çalışmalarını görüyoruz. Selçuklu’nun eserlerini günümüze taşımak önemli. Siz sanatçılarımızın emekleriyle yetişecek yeni sanatçılar ve yerel yönetimlerin buna destek vermesi oldukça önemli. Ankara 4 buçuk yılda nasıl ki hizmetten mahrum kaldıysa, sanatçılarımız da destekten mahrum kaldı. İnşallah 2024’te Ankara Büyükşehirde sanatçıya destek olabilecek, sanatı icra edenlerin önünü açabilecek bir başkanımızla yola devam edip, Ankara’mızda bu tür etkinlikleri daha çok görebileceğiz. Bu tür etkinliklerin devamını diliyorum.” dedi.

Protokol konuşmalarının ardından eser sahibi sanatçılara çiçek takdiminde bulunularak salondaki eserler incelendi. ​

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Selçuklu’nun görkemli sanatı Keçiören’de ziyarete açıldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul Modern’in yeni müze binasında yenilikçi ve disiplinler arası bir öğrenme mekânı olarak tasarlanan Keşif Alanı, çocukları ve ailelerini sanatçıların dünyasında ilham dolu bir yolculuğa davet ediyor. 

İstanbul Modern’in çocuklar için özel olarak tasarladığı Keşif Alanı, sunduğu yaratıcı öğrenme ortamı ve eğitim programlarıyla dünyada ve Türkiye’de sanatın gelişimine yön vermiş sanatçıları ve onların yaratım süreçlerini çocuklara tanıtmayı amaçlıyor.

HSBC’nin sponsorluğunda yürütülen Keşif Alanı, sanatçıların üretimlerinden yola çıkarak çocuklar ve aileleri için yıl boyunca eğitim programlarına ev sahipliği yapıyor. 

İlk eğitim programı, Türkiye modern sanatının öncülerinden ve soyut sanatın ülkemizdeki ilk temsilcilerinden Fahrelnissa Zeid’den ilham alıyor. “Zeid’in Dünyasında” adlı program, sanatçının İstanbul Modern’in koleksiyon sergisindeki sanat çalışmalarından yola çıkıyor. 

“Çocuklarımız yaratıcı öğrenme deneyimiyle kendilerini geliştirecek” 

Eğitimde fırsat eşitliği sağlanmasına ve erken yaşta yaratıcılığın geliştirilmesine ayrı bir önem verdiklerini vurgulayan HSBC Bireysel Bankacılık ve Birikim Yönetimi Genel Müdür Yardımcısı Ayşe Yenel, “Bu kapsamda, Türkiye’nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern ile önemli bir iş birliğine imza attık. Bu değerli sanat müzesinin Keşif Alanı sponsorluğunu üstlendik. Ücretsiz eğitim sunan Keşif Alanı’nda çocuklarla sanat eğitimini bir araya getiriyoruz.” dedi. 

Yenel, Keşif Alanı’nda çocukların hayal kuracağını, sanatı keşfedeceğini ve oyunlar oynayarak yaratıcılıklarını geliştireceğini vurguladı ve şu değerlendirmelerle devam etti: “İlk eğitim programında, çocukları Fahrelnissa Zeid’in sanatı ve hayal dünyası ile bir araya getiriyoruz. Çocuklarımız, sanatçının ilham kaynaklarını keşfedecek. Gözlemlerini ve öğrendiklerini, farklı renk ve biçimde kendi bakış açılarıyla yorumlayarak somutlaştıracaklar.   Sponsoru olduğumuz bu yaratıcı öğrenme alanında yüzlerce çocuğu sanatın farklı bakış açılarıyla bir araya getirerek yaratıcı deneyimler kazanmalarına katkıda bulunmaktan mutluluk duyuyoruz.”

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

HSBC Türkiye çocuklarla sanatı bir araya getiriyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

21 Haziran-9 Temmuz tarihleri arasında İstanbul Bilgi Üniversitesi santralistanbul Kampüsü Enerji Müzesi’nde sanatseverlerin beğenisine sunulacak olan sergi, Türkiye’nin ilk Avustralya yerli tekstil sanatı sergisi olma özelliğini taşıyor. İstanbul Bilgi Üniversitesi ve The Woolmark Company’nin ortaklığıyla Türkiye’deki Avustralya Misyonları tarafından düzenlenen sergi santralistanbul Kampüsü’nde Avustralya Başkonsolosu Tony Huber, İstanbul Bilgi Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. M. Ege Yazgan ile sanatseverler, akademi ve iş dünyasından önemli isimlerin katılımıyla gerçekleşen özel bir resepsiyonla açıldı. 

Avustralya Başkonsolosu Tony Huber, “Avustralya yerli halkının yaratıcılığı ile Türkiye’den genç öğrencilerin tasarımlarını bir araya getiren bu denli eşsiz bir tekstil sanat sergisini İstanbul’da gerçekleştirmek bizim için büyük bir gurur” dedi.  

Jarrachara: Kuru Mevsim Rüzgârı

“Jarrachara: Kuru Mevsim Rüzgârı” sergisi modern araçlarla geçmiş anlatı ve hikâyeleri günümüze ulaştırarak sanatın sınırlarını zorlayan kadınların eserlerinden oluşuyor. Sergi, kadınların derin ve içsel kültürel bilgisini ortaya koyuyor.

“Jarracharra” kelimesi, Avustralya’nın yerli dillerinden biri olan Burarra dilinden geliyor.  Arnhem Bölgesi’ndeki kurak mevsimin başlangıcında yükselen güçlü soğuk rüzgârı anlamına gelen “Jarracharra” aynı zamanda yerli kabilelerin yıllık bir araya gelme törenlerinin de başlangıcını ifade ediyor. Kelime, aynı zamanda Kuzey Avustralya’nın Maningrida kentinde bulunan Bábbarra Kadın Merkezi’nin 35 yılı aşkın bir süredir Arnhem Bölgesi’ndeki farklı Aborjin kültürlerinden, dillerinden ve hikayelerinden kadınları nasıl bir araya getirdiğine dair bir metafor olarak da kullanılıyor.

Maningrida’da düzenlenen sanat atölyelerinde kadınlar tarafından uzun yıllar boyunca geliştirilen birbirinden zengin tekstil tasarımlarını İstanbul’a taşıyan sergide kumaşların yan yana dizilerek sunulması, çeşitli sanatçıların artık bir aile oldukları Bábbarra’da bir araya gelmeleri ve birlikte çalışmalarını da sembolize ediyor. 

Dokuma Eninde ve Ötesinde Giysiler 

“Jarrachara: Kuru Mevsim Rüzgârı”na İstanbul Bilgi Üniversitesi Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü öğrencilerinin çalışmalarından oluşan “Dokuma Eninde ve Ötesinde Giysiler” sergisi eşlik ediyor.

Avustralya Merino yününü kullanan “Dokuma Eninde ve Ötesinde Giysiler”, doğal kaynaklar ile üretilen değerli tekstil malzemelerinin israfını önlemek için sıfır-atık ve/veya minimum-atık felsefesiyle farklı modellere kolaylıkla uygulanabilir kalıp tekniklerini bir araya getiriyor. Sergide yer alan tasarımların odağında, çevreye duyarlı teknik ve tasarımların birleşmesi ile giysi üretimine ayrılan zamanı, toprağı, doğal kaynakları, insan emeğini ve enerjiyi korumak ve değerlendirmek gibi önemli değerleri öne çıkaran bir anlayış yer alıyor. 

Sergi, sadece Türkiye’deki genç yeteneklerin omuzlarında yükselen yaratıcı endüstrilere dikkat çekmekle kalmıyor, aynı zamanda tekstil ve moda endüstrilerinde sıfır atık ve/veya minimum-atık anlayışı ile bütünleşen çevresel çabaların ve bu anlayışa eşlik eden yenilikçi tekniklerin sanat ve tasarımda artan rolünün önemini de gözler önüne seriyor.

İstanbul Bilgi Üniversitesi Tekstil ve Moda Tasarımı Bölüm Başkanı Dr. Öğr. Üyesi İrem Arıkan Ekşi, “Avustralya Maningrida bölgesinden yerli kadın sanatçıların tekstil desenleri ‘değer verme, koruma ve güçlendirme’ temalarını yaşamlarının merkezine oturttuklarına işaret ederken bu temalarla döngüsel bir moda endüstrisine katkı sunmayı hedefleyen sergimizin tasarımlarına da esin kaynağı oldu. ‘Dokuma Eninde ve Ötesinde Giysiler’ sergimizde öğrencilerimiz modada sürdürülebilirliğin sağlanması için kumaş atığının tasarım kararlarının bir parçası olması gerektiği düşüncesinden yola çıktı. Öğrencilerimiz dokuma tezgâhından çıkan kumaş eninin tamamını veya tamamına yakınını kullanan kalıplarla kumaş atığının azaltılmasını amaçlayan tasarımlar yaptı” dedi.

Döngüsel moda tasarımında yünün rolü

Sıfır-atık anlayışına dayalı kalıp kesim tasarımların ana odağını, dokuma tezgahından çıkan atık kumaşların bir veya daha fazla giyside yeniden değerlendirilmesi oluşturuyor. 

Sıfır-atık ve/veya minimum-atık temelli kalıp tasarım tekniği aynı zamanda topraklarımızı ve topluluklarımızı; onlara değer vererek, koruyarak ve aksiyonlarımızla güçlendirici bir etki yaratarak insan gücünü, ekosistemi ve kaynakları tüketen bir endüstriyel düzenden ziyade döngüsel bir endüstriye ulaşmayı hedefliyor.

Tasarımlarda kullanılan Woolmark lisanslı kumaşların yüzde 100 doğal, yenilenebilir, biyolojik olarak parçalanabilen ve geri dönüştürülebilir yün lifinden olması ile yünün büyük miktarlarda karbonu ayırma ve biyolojik çeşitliliği artırma potansiyeline sahip bir materyal olması, yünün döngüsel tasarım ve ekonomi için öneminin altını çiziyor.  

The Woolmark Company’nin verilerine göre, “yün uzun zamandır çevresel açıdan olumlu bir seçim olarak kabul ediliyor. Lifin yüzde 100 biyolojik olarak parçalanabilir olması ve koyunlar üzerinde sürekli yetiştirilebilmesi gibi bir dizi doğal faydasının olması onu tamamen yenilenebilir kılmaktadır. ” Ayrıca, şirket “Pek çok Avustralyalı yün yetiştiricisinin ekoloji, insanlar ve ekonomide biyoçeşitliliği ve esnekliği teşvik etmek için sürdürülebilir uygulamalar kullandıklarını” ve bunun da Avustralya yününe değişen tekstil ve sanat ekosisteminde özel bir yer verdiğini vurguluyor.

The Woolmark Company Genel Müdürü John Roberts, “Yün, atık ve kirliliği en aza indiren döngüsel bir tekstil üretim modeline uyan en iyi elyaftır. The Woolmark Company olarak ‘Dokuma Eninde ve Ötesinde Giysiler’ sergisinde olduğu gibi öğrenci inisiyatiflerinin yanı sıra daha geniş ölçekte markalar ve tedarik zincirleriyle çalışmaktan ve onları yünün doğal ekolojik özellikleri ile döngüsel ekonomi için uygunluğu ve yararları hakkında bilgilendirmeye yardımcı olmaktan memnuniyet duyuyoruz” dedi.

Birlikte değer verme, koruma ve güçlenme

“Jarrachara: Kuru Mevsim Rüzgârı” ve “Dokuma Eninde ve Ötesinde Giysiler” koleksiyonlarında yer alan eserleri İstanbullularla buluşturacak olan serginin açılış resepsiyonu aynı zamanda bir bağış etkinliği olarak gerçekleşti. 

İstanbul Bilgi Üniversitesi Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü öğrencilerinin tasarladıkları kıyafetler açık artırmaya sunularak satıştan elde edilen gelir 6 Şubat depremlerinden etkilenen kadın ve kız çocuklarına destek olmak amacıyla Birleşmiş Milletler Kadın Birimi (UN Women) Türkiye Deprem Fonu’na bağışlandı. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Avustralya’nın yerli tekstil sanatı ve genç yeteneklerin ‘Dokuma Eninde ve Ötesinde Giysiler’ projesi İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yıldırım Kaymakamı Metin ESEN, Yıldırım İlçe Milli Eğitim Müdürü Mustafa SEVİNÇ, Yıldırım İlçe Milli Eğitim Şube Müdürü Emel ERKEN ve Nazım YILDIZ Yıldırım Halk Eğitimi Merkezi Geleneksel Keçe Sanatı Kursunun İncirli Kültür Merkezi’nde açmış olduğu “ ZÜMRA” isimli sergisini ziyaret etti.

Geleneksel Keçe Sanatı Kursu Öğretmeni Filiz GOCUK önderliği ile açılan sergide, kurs öğretmeni ve kursta eğitim alan kursiyerlerin çalışmaları yer aldı.

Halka açık olan sergiyi birçok katılımcı ziyaret etti.

Türk el sanatlarının en eski tekniklerinden biri olan keçecilik, Orta Asya’dan batıya göç eden Türkler tarafından diğer sanatlar ile Anadolu’ya gelmiş, günümüze ulaşmıştır. Tepme keçe veya fabrikasyon olarak üretilen keçenin yapımında koyun yünü dışında tavşan yünü, deve yünü, tiftik, keçi, kılı da kullanılmaktadır.

 Keçeden yaygı, yolluk, seccade, yastık, vb. ev eşyaları yapıldığı gibi kepenek, çizme, çorap, patik vb. giyim eşyası da yapılmaktadır.

Sergiyi ziyaret eden misafirlere ürünlerin yapım aşamalarından, ortaya çıkan ürünlerin çıkış hikayelerinden bahseden Geleneksel Keçe Sanatı Kursu Öğretmeni Filiz GOCUK, ‘’Sergimizde, geleneksel Türk nakış desenleri keçe yünü ile işlenerek ve üç boyutlu tablolar yapılarak yepyeni bir sanata dönüşmüştür. Örtüler, yelekler, hırkalar, şallar ve aksesuarlar da çok özel tasarımlar uygulanmıştır’’ dedi.   

Her ürünü tek tek inceleyen Yıldırım Kaymakamı Metin ESEN, “Sergiyi bitmeden tekrar ziyaret edeceğim, gelmeden önce bu kadar tahmin etmemiştim. İnanılmaz bir emek ve başarı var. Çok etkilendim” dedi.

Yıldırım İlçe Milli Eğitim Müdürü Mustafa SEVİNÇ, Yıldırım İlçe Milli Eğitim Şube Müdürü Emel ERKEN ve Nazım YILDIZ’ da ortaya çıkan ürünleri hayranlıkla inceleyerek, hepsiyle ilgili detaylı bilgiler aldılar.

Geleneksel Keçe Sanatı Sergisine Yıldırım Halk Eğitimi Müdürü Mustafa KORKMAZ, Yıldırım Halk Eğitimi Merkezi Müdür Yardımcıları Aynur KORU, Salih AYDAR, Kenan DOĞRU ve İncirli Kültür Merkezi İbrahim KAYA da katılım sağladı.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Yıldırım Halk Eğitimi Merkezi Geleneksel Keçe Sanatı Kursunun ”ZÜMRA” Adlı Sergisi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Marangoz Sultan.

Sultan Abdulhamit’in marangoz kişiliğinden biraz bahsetmek gerekirse; Osmanlı Padişahlarının sanata düşkün, zanaata yatkın kişilikleri olduğu bilinir. Padişahlarının içinde en stratejik zamanda devlet yönetimi yapan Sultan II. Abdulhamit çok yönlü ve sıra dışı bir padişahtı. Şehzadeliği döneminde başladığı marangozluğa padişahlığı süresince devam etmişti. 

Sarayda kurduğu atölyede kendi tasarımları olan mobilyalar üretiyordu. Birçok yabancı devlet adamına kendi el işçiliği ile ürettiği mobilyaları hediye gönderiyordu. Bu durum Sultan II Abdulhamit’in hem sanatçı yönünü hem de çok boyutlu siyasi ilişkiler kurabilen devlet adamlığı yönünü ortaya koyuyordu.

Sanatçı Kişiliğiyle Sultan Abdülhamid.

Sultan II. Abdülhamid, Osmanlı siyasal yaşamında olduğu kadar sanat ortamında da önemli izler bırakmış bir Osmanlı padişahıdır. Bu çalışmanın temel amacı, yaptığı sanatsal faaliyetlerle onun Osmanlı sarayındaki sanat hamiliğinin bilinmeyen veya unutulmuş boyutlarını ortaya koymak ve ayrıca II. Abdülhamid’in karakterini ve tarihsel rolünü bütün yönleriyle ele alarak, onun sanatı ve sanatçıyı koruyan kimliğini ve aynı zamanda da sanatkâr olarak yarattığı sanat eserlerini değerlendirmektir.

Sultan II. Abdülhamid’in sarayda kurduğu marangoz atölyesinde kendisinin de mobilyalar ürettiği bilinmektedir. Şehzadeliğinde aldığı marangozluk eğitimi sonucu bu sanata başlayan Sultan II. Abdülhamid’in en çok sedef ve oyma işlerinde usta olduğu ve yeni denemelerle bu teknikleri kullanarak eserler yaptığı bilinir.

 II. Abdülhamid’in; ahşap sanatındaki ustalığı sonucunda, ülkedeki Batı’ya yönelik değişimin sembolü olan mobilyayı öğrenmek ve tanımak amacında olduğu anlaşılmaktadır. Böylelikle hem sanatkâr hem üretken olmayı halkına anlatmayı hedeflemektedir. 

Marangozluk çalışmaları için Uzak Doğu’dan Avrupa’ya kadar, dünyanın farklı yerlerinden malzeme, alet edevat, usta ve teknolojiyi takip ederek transfer etmesi sanatındaki yetkinliği ve sanatının hayatındaki yeri konusunda bize önemini göstermektedir. 

Tasarladığı Mobilya Üslubu Hayran Bırakıyor!

Sultan II. Abdülhamid sadece kendisi eser üretmemiş aynı zamanda sarayında tahta çıktıktan çok kısa bir süre sonra Tamirhane-i Hümâyûn isminde Yıldız Sarayı mobilya imalathanesi kurdurmuştur. Tahta çıktıktan hemen sonra, iyi organize olmuş ve teçhiz edilmiş böyle bir fabrika kurması Sultan’ın eskiden beri böyle bir proje için çalıştığını, tasarımını en azından zihnen tamamlamış olduğunu anlamamızı sağlar. II. Abdülhamid ile sarayda çalışarak ahşap işini öğrenen ustalar, daha sonradan yeni mobilya tipleri de yaratmışlardır. Nitekim bu saray atölyesinin kapanmasından sonra orada yetişenler, Abdülhamid devri ve sonrasında kendi atölyelerini kurarak yeni üretimin önemli isimleri olmuşlardır. 

1900’lü yılların en ünlü mobilya ustalarının büyük bir kısmının, bu saray atölyesinin eski çırakları olduğu bilinmektedir.

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Osmanlı Sanatı Mobilyalar Dünyaya Açılıyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Her yıl açtığı meslek edindirme kursları ile birçok genç, kadın ve çocuğu sanatsal kültürel ve kişisel gelişim kursları ile buluşturan Van Büyükşehir Belediyesi yepyeni bir kursu daha Vanlılar ile buluşturuyor.

Hacıbekir Kültür Merkezinde 4 Şubat’ta başlayacak olan taş sanatı kursuna 31.01.2023 tarihine kadar kurs.van.bel.tr adresi üzerinden kayıt yapılacak.

Deniz taşları ve doğal taşların süs eşyalarına dönüşeceği kurs profesyonel eğitmenlerin öncülüğünde 45 gün sürecek. 

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Van Büyükşehir Belediyesi Taş Sanatı Kursu Açtı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İşgücü potansiyelini attırmak ve kalifiye eleman yetiştirmek üzere hizmet veren İzmir Büyükşehir Belediyesi Meslek Fabrikası, yeni açtığı protez tırnak ve tırnak sanatı (nail art) kursuyla yoğun ilgi gördü. Son yılların gözde iş kolları arasındaki bu mesleklerin kurslarından ücretsiz faydalanan kursiyerler haftanın üç günü protez tırnak, iki günü ise tırnak sanatının ayrıntılarını işin ustalarından öğreniyor. İzmir Büyükşehir Belediyesi’nin açtığı kursla yeteneklerini kazanca çevirmek isteyen kursiyerler Meslek Fabrikası Yenişehir Kurs Merkezi’nde eğitimden faydalanabiliyor.

İzmir’de ücretsiz ilk protez ve sanat kursu
İzmir Büyükşehir Belediyesi Meslek Fabrikası Eğitmeni Büşra Güngör, “İlk kez İzmir’de ücretsiz bir şekilde protez tırnak ve nail art kursunu Meslek Fabrikası Şube Müdürlüğü veriyor. Öğrencilerimiz tüm malzemeleri de burada temin ediyor. Son yıllarda bu sektör Türkiye’de ve İzmir’de çok gelişti. Farklı iş kollarıyla ara eleman ihtiyacına cevap vermek istedik. Çok talep alıyoruz. Kursiyerlerimiz mezun olduklarında altın bileziklerini takmış oluyor” dedi.

Bu kurs bizim için büyük bir fırsat
Kursiyer Figen Saher,““Geçtiğimiz yaz protez tırnak kursuna gitmeye karar verdim. Fiyatlarını araştırdım. Pahalı bir kurstu ancak bu kursa gitmeliydim çok büyük bir sektör haline gelmişti. Daha sonrasında belediyenin web sitesinden kurslara bakarken bu kursun var olduğunu gördüm ve kayıt oldum. Hem ücretsiz hem de evime yakın. Yazları Fethiye’de yaşıyorum ve Fethiye’de yer açmayı düşünüyorum” şekline konuştu.
Meslek Fabrikası’nın açtığı kursun büyük bir fırsat olduğunu söyleyen Arzu Gülümserler, “İzmir’de ücretsiz olarak bu hizmeti veren başka bir kurum yok. Uzun yıllar muhasebeyle uğraştım ama tırnak işi beni çok cezbediyor. Kurs bittikten sonra bu işle uğraşacağım” diye konuştu.

Şükran Erdinç ise “Hayallerime ve hedeflerime giden ilk yol Meslek Fabrikası’nın protez tırnak ve nail art kursu oldu. 14 aylık bebeğim var. Nasıl yaparım onu bırakabilir miyim, diye çok düşündüm ama buradaki herkes çok yardımcı oldu. Hatta öğrendiklerimi evde de denemeye başladım. Bu yolda daha da ilerlemeyi düşünüyorum” dedi.

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Meslek Fabrikası’nın protez tırnak ve tırnak sanatı kursu ile meslek sahibi oldular yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.