Basının da yoğun bir şekilde takip ettiği ve pek çok ünlü ismin ödüle layık görüldüğü görkemli gecede dünyaca ünlü Tenor Sedat Can Öztoprak “Türkiye’nin En Başarılı Opera Sanatçısı” ödülüne layık görüldü. Sahnede ödülünü alan dünyaca ünlü Tenor, duygu ve düşüncelerini ise şu şekilde dile getirdi. 

“Beni bu çok önemli ödüle, “Türkiye’nin En Başarılı Opera Sanatçısı” ödülüne layık gören tüm değerli isimlere çok teşekkür etmek istiyorum. Bu ödül bir Türk Opera Sanatçısı için kesinlikle eşsiz bir gurur. Bugüne dek elde etmiş olduğum sayısız başarılara, dünyanın pek çok ülkesinde yıllardır sayısız kez layık görülmüş olduğum çok önemli uluslararası ödüllerime ve uluslararası arenadan layık görülmüş olduğum “Türkiye’yi En İyi Temsil Eden Sanatçı” ödülüme ilave, emeklerimin ve başarılarımın böylesine çok önemli bir ödülle daha taçlanmış olması kesinlikle en büyük gurur bir Türk Opera Sanatçısı için. Layık gören tüm değerli isimlere tekrardan çok teşekkür etmek istiyorum.” 

Dünyaca ünlü Opera Sanatçısı Tenor Sedat Can Öztoprak’ın layık görülmüş olduğu bu önemli ödül, kazanmış olduğu ve Türk Opera tarihinde de bir ilk olan 9.Uluslararası Yarışma Birinciliğinden sonra layık görülmüş olduğu ilk ödül olması bakımından da ayrıca önemli ve anlamlı.

OPERA SANATÇISI TENOR SEDAT CAN ÖZTOPRAK’IN HAYATI VE TÜM BAŞARILARI KİTABA DÖNÜŞTÜRÜLDÜ

Opera Sanatçısı Tenor Sedat Can Öztoprak’ın hayatını ve tüm başarılarını konu alan, çok değerli Yazar Fatma Özger Bilgiç’in kaleme aldığı “Yürekte Kalan İzler” adlı Kitap, 7 Nisan 2026 Tarihinde İstanbul’da, Caddebostan Kültür Merkezi Büyük Salonda gerçekleşecek olan tanıtım, imza töreni ve basın söyleşisinin ardından raflardaki yerini alacak ve tüm Türkiye’de satışa sunulacak. Aynı gün, tanıtım, imza töreni ve basın söyleşisinden hemen önce ise Tenor Sedat Can Öztoprak, Caddebostan Kültür Merkezi Büyük Salonda unutulmaz bir resital konsere de imza atacak. Basının da yoğun bir şekilde takip edeceği bu unutulmaz tarihi gün, saat 13.30’da başlayacak. 

Dünyaca ünlü Opera Sanatçısı Tenor Sedat Can Öztoprak, ayrıca bu sene davet aldığı Viyana’da, Uluslararası Viyana Opera Festivali’nde, Bizet’in ünlü Operası Carmen’de Başrol Don Jose’yi, ve Mozart’ın ünlü Operası Sihirli Flüt’te de Başrol Tamino’yu yorumlayarak Sahnede olacak. Ayrıca bu sene yeniden İtalya’da da, davet aldığı Uluslararası Saluzzo Opera Festivali’nde, Mozart’ın ünlü Operası Don Giovanni’de Başrol Don Ottavio’yu yorumlayarak da yeniden sahnede olacak. Ve bu sene yeniden Berlin’de, davet aldığı Uluslararası Berlin Opera Festivali’nde, Puccini’nin ünlü Operası Gianni Schicchi’de de Başrol Rinuccio’yu yorumlayarak da yeniden Sahnede olacak olan dünyaca ünlü Tenor, duygularını şu sözlerle dile getirdi.

“Uluslararası Arenada, ve Dünyanın en önemli Opera Sanat şehirlerinde nice büyük eserlerde, nice büyük başrollere…” 

Dünyaca Ünlü Opera Sanatçısı Tenor Sedat Can Öztoprak, bugüne kadar elde ettiği sayısız uluslararası ödüllere, uluslararası yarışma birinciliklerine ve uluslararası arenadan layık görülmüş olduğu “Türkiye’yi En İyi Temsil Eden Sanatçı” ödülüne de ilave olarak Türkiye’de de en önemli ödül organizasyonları tarafından ve Türkiye’nin en önemli jüri üyelerinin oylamaları sonucu bugüne dek yıllardır sayısız kez layık görülmüş olduğu ve görülmeye de devam ettiği, “Yılın En Başarılı Opera Sanatçısı” , “Yılın En İyi Opera Sanatçısı” , “Yılın Uluslararası Başarı Gösteren En Başarılı Opera Sanatçısı”, “Uluslararası En Başarılı Opera Sanatçısı”, “Cumhuriyetin 100.Yılına Damga Vuran En Başarılı Opera Sanatçısı”, “Yılın Star Opera Sanatçısı” , “En Başarılı Türk Opera Sanatçısı”, “Opera Sanatına Yenilik Kazandıran En Başarılı Opera Sanatçısı”, “Türk Operasına Damga Vuran En Başarılı Opera Sanatçısı”, “Uluslararası En Başarılı Türk Tenor” , “Yılın Uluslararası Başarı Gösteren En İyi Opera Sanatçısı”, “Uluslararası En Başarılı Türk Opera Sanatçısı” ve “Türkiye’nin En Başarılı Opera Sanatçısı” ödüllerine, bugüne dek defalarca kez layık görülerek, ve her seferinde de kendisi layık görülerek Türk Opera tarihinde bugüne dek görülmemiş düzeyde bir dominasyona imza atmış olup bir kez daha tarihe geçmiştir. Dünyaca ünlü Opera Sanatçısı Tenor Sedat Can Öztoprak, ayrıca Türkiye Cumhuriyet tarihinin en çok ödül kazanmış Opera Sanatçısıdır. 

SANATIN ZİRVESİNDEKİ İSİM: DEVRİM YARATAN TÜRK TENOR

Ülkemizi bugüne dek Opera Sanatı alanında yurtdışında ve yurtiçinde yıllardır en iyi şekilde temsil etmeye devam eden, Dünya Opera Tarihinde ve Türk Opera Tarihinde pek çok ilkler başararak hem Dünya Opera Tarihine hem de Türk Opera Tarihine muhteşem bir şekilde geçmiş olan, 100’ün üzerinde uluslararası ve ulusal ödülleriyle ve kazandığı sayısız uluslararası yarşma birincilikleriyle opera sanatını çok çok ileriye taşıyarak opera sanatında devrim yaratmış olan dünyanın hayran olduğu Opera Sanatçımız Türk Operasının zirvesindeki isim Tenor Sedat Can Öztoprak, çalışmalarına hem yurtiçinde hem de yurtdışında yoğun bir şekilde devam etmektedir.

Türkiye’nin en başarılı Opera Sanatçısı: Tenor Sedat Can Öztoprak yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yaklaşık 20 yıllık müzik yolculuğunun ardından yayınlanan bu ilk single, yalnızca bir müzik eseri değil, aynı zamanda bir babanın evladına bıraktığı duygusal bir hatıra niteliği taşıyor. Onur Sağlam’ın klarnetiyle hayat bulan eser, ilahi formunda hazırlanarak dinleyicilere manevi bir atmosfer sunuyor.

Eserin düzenlemesi, Türkiye’nin başarılı aranjörlerinden Mete Artun imzasını taşıyor. Çalışmanın klibi ise yönetmenler Taşkın Ceyhan ve Hakan Yeşil öncülüğünde hazırlandı. Siyah-beyaz estetikle çekilen klipte yer alan semazen performansı, eserin manevi atmosferini güçlendirirken Ramazan ayının ruhuna da anlamlı bir gönderme yapıyor.

Modern sound anlayışıyla hazırlanan eser, geleneksel müzik dokusunu çağdaş bir yorumla buluşturarak dinleyicilere zamansız bir deneyim sunuyor.

Sanatçı Onur Sağlam, oğluna ithaf ettiği bu özel çalışmayla ilgili şu ifadeleri kullanıyor: “Ramazan ayı insanın özüne dönmesi, gafletten uyanması için bir yolculuk. Ben de bu eserin oğluma bir hatıra ve bir dua olmasını istedim.”

Sanatçı ayrıca, Nisan ayında Anadolu’nun sevilen türkülerini yorumladığı ikinci albümünü müzikseverlerle buluşturacağının müjdesini de paylaştı.

Onur Sağlam’ın duygusal bir hikâyeden doğan bu özel çalışması, klarnetin derin ve etkileyici tınısıyla dinleyicilere manevi bir yolculuk sunuyor.

Sanatçı sözlerini şu dilekle tamamlıyor: “Nefesimizin daim olması dileğiyle…”

Klarnet Sanatçısı Onur Sağlam’dan Oğluna Adadığı Anlamlı Eser: Nefs-i Nefes & Uyan Ey Gözlerim yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Keman sanatçısı Hande Küden’in solist olarak yer aldığı İzmir Oda Orkestrası’nın “Romantizmin İki Yüzü” adlı konseri, AASSM’de İzmirli sanatseverlerle buluştu. Konserde dünyaca ünlü besteciler Mozart’ın Don Giovanni Uvertürü, Wieniawski’nin Keman Konçertosu ve Schubert’in 9. Senfonisi eserleri seslendirildi. Klasik müziğin seçkin eserlerinin seslendirildiği etkinlikte, Berlin Filarmoni Orkestrası’nda uzun yıllardır ülkemizi başarıyla temsil eden keman sanatçısı Hande Küden, İzmir Oda Orkestrası ile aynı sahneyi paylaşarak izleyenlere unutulmaz bir müzik ziyafeti sundu. Konser, başarılı orkestra şefi Stanley Dodds yönetiminde gerçekleşti. 

Küden, Deniz Özasker’i özel bir eserle andı

İzleyenlerin adeta büyülendiği konserde Küden, sahnedeki performansı ile ayakta alkışlandı. Yaklaşık 40 dakika sahnede kalan sanatçı, izleyicilerin yoğun alkışı sonrası yeniden sahneye döndü. Küden, izleyenleri bir kez daha selamlayarak son bir eser daha çaldı. Fritz Kreisler’in arkadaşı Eugene Ysaye’ye adadığı Opus 6 numaralı Recitativo adlı eseri, 24 Ocak’ta geçirdiği beyin kanaması nedeniyle 47 yaşında hayatını kaybeden İzmir Devlet Senfoni Orkestrası Başkemancısı Deniz Özasker için çaldı. Küden gibi salondaki izleyiciler de solo keman için bestelenen bu eseri dinlerken duygusal anlar yaşadı.

İzmir Oda Orkestrası, dünyaca ünlü keman sanatçısı Küden ile aynı sahnede yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Keman sanatçısı Hande Küden’in solist olarak yer aldığı İzmir Oda Orkestrası’nın “Romantizmin İki Yüzü” adlı konseri, AASSM’de İzmirli sanatseverlerle buluştu. Konserde dünyaca ünlü besteciler Mozart’ın Don Giovanni Uvertürü, Wieniawski’nin Keman Konçertosu ve Schubert’in 9. Senfonisi eserleri seslendirildi. Klasik müziğin seçkin eserlerinin seslendirildiği etkinlikte, Berlin Filarmoni Orkestrası’nda uzun yıllardır ülkemizi başarıyla temsil eden keman sanatçısı Hande Küden, İzmir Oda Orkestrası ile aynı sahneyi paylaşarak izleyenlere unutulmaz bir müzik ziyafeti sundu. Konser, başarılı orkestra şefi Stanley Dodds yönetiminde gerçekleşti. 

Küden, Deniz Özasker’i özel bir eserle andı
İzleyenlerin adeta büyülendiği konserde Küden, sahnedeki performansı ile ayakta alkışlandı. Yaklaşık 40 dakika sahnede kalan sanatçı, izleyicilerin yoğun alkışı sonrası yeniden sahneye döndü. Küden, izleyenleri bir kez daha selamlayarak son bir eser daha çaldı. Fritz Kreisler’in arkadaşı Eugene Ysaye’ye adadığı Opus 6 numaralı Recitativo adlı eseri, 24 Ocak’ta geçirdiği beyin kanaması nedeniyle 47 yaşında hayatını kaybeden İzmir Devlet Senfoni Orkestrası Başkemancısı Deniz Özasker için çaldı. Küden gibi salondaki izleyiciler de solo keman için bestelenen bu eseri dinlerken duygusal anlar yaşadı.

İzmir Oda Orkestrası, dünyaca ünlü keman sanatçısı Küden ile aynı sahnede yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türk tiyatrosuna getirdiği çağdaş bakış, sahne dili ve yetiştirdiği sayısız sanatçıyla kuşaklar boyunca iz bırakan Haldun Dormen; sanatıyla olduğu kadar eğitici, yol açıcı kimliğiyle de tiyatro tarihimizde silinmez bir yere sahiptir. Yaşamını tiyatroya adayan Dormen, sahnede olduğu kadar perde arkasında da Türk tiyatrosunun gelişimine yön vermiş, bir okul, bir ekol olmuştur.

97 yaşında aramızdan ayrılan usta sanatçı tiyatromuzda yönettiği 11 oyunla onlarca usta sanatçı yetiştirdi. Dormen, “Lüküs Hayat” ve “Sokak Kızı İrma” gibi unutulmaz eserlerle Türk tiyatro tarihine damga vurdu.

Haldun Dormen’in vefatı, sadece bir sanatçının kaybı değil, Türk tiyatrosunun modernleşme sürecindeki en önemli hafızalarından birinin veda etmesi anlamına geliyor.

Haldun Dormen için, 25 Ocak 2026 Pazar günü saat 10.30’da vasiyeti doğrultusunda Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde tören düzenlenecektir.

Sanatçı, Teşvikiye Camii’nde öğle namazını müteakiben kılınacak cenaze namazının ardından Edirnekapı Şehitlik Mezarlığı’nda toprağa verilecektir.

Haldun Dormen

Sahneye ilk defa Galatasaray Lisesi’nde ortaokul öğrencisi iken çıktı. Lise öğrenimini Robert Kolej’de tamamladı. Tiyatro eğitimini ABD’de Yale Üniversitesi’nde aldı. İstanbul’a döndüğünde önce Muhsin Ertuğrul yönetimindeki Küçük Sahne’ye girdi ve Cinayet Var adlı oyundaki dedektif rolüyle ilk kez seyirci karşısına çıktı. Bir buçuk yıl Muhsin Ertuğrul ile çalıştıktan sonra Cep Tiyatrosu’nu kurdu. 1957’de Papaz Kaçtı komedisi ile İstanbul’un Feriköy semtinde Dormen Tiyatrosu’nu kurdu. Cep Tiyatrosu’ndaki Erol Günaydın, Nisa Serezli, Metin Serezli, Erol Keskin gibi isimler Dormen Tiyatrosu’nun kadrosunu oluşturdu. Topluluk en parlak dönemini 1957-1972 yılları arasında yaşadı. 1961’de Türkiye’de sahnelenen ilk müzikal olarak bilinen Sokak Kızı İrma’yı sahneledi.

1966’da sinemacılık yapan Dormen, bu dönemde iki film yönetti: Ekrem Bora ile Belgin Doruk’un rol aldığı Bozuk Düzen (1966) ve Müşfik Kenter, Nedret Güvenç, Belgin Doruk’un rol aldığı Güzel Bir Gün İçin (1967). Bozuk Düzen, 3. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde en iyi film birincilik ödülünü, Güzel Bir Gün İçin ise 4. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi Komedi Filmi ödülü aldı. Ödüllere rağmen filmler gişe başarısı sağlamayınca sinemadan vazgeçip yeniden tiyatroya döndü.

Dormen Tiyatrosu, 1972’de Ses Tiyatrosu’nda Ayı Masalı adlı oyunla perdelerini açtı. Bit Yeniği, Şahane Züğürtler gibi oyunlar sahneledi. 1977’de televizyonun yaygınlaşması sonucu artan ekonomik sıkıntılar yüzünden tiyatroyu kapatmak zorunda kaldı. Dormen, 1977’den sonra televizyonculuk ve radyoculuk yaptı. Milliyet Gazetesi’nde 8 yıl boyunca gazetecilik yaptı. 1980’lerde yeniden tiyatroya döndü. 1984’te Dormen Tiyatrosu yeniden perdelerini açtı.

Haldun Dormen, 11 oyun yazdı. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nde ders verdi, Hacettepe Üniversitesi tarafından Onursal Bilim Doktoru olarak ödüllendirildi. Televizyon için de çok sayıda program hazırlayan Dormen, çeşitli televizyon dizilerinde rol alarak ününü arttırdı. Yapı Kredi Sigorta adlı sigorta şirketine sanat danışmanlığını sürdüren Haldun Dormen, 1997’den beri verilmekte olan Afife Jale Ödülleri’nin gerçekleştirilmesine ön ayak olmuştur.

Dormen, 1959’da halkla ilişkiler alanında dünyaca tanınan bir isim olan Betül Mardin ile evlenmiş, sekiz yıl süren bu evliliğinden Ömer adlı bir oğlu dünyaya gelmiştir. Haldun Dormen, anılarını “Sürç-ü Lisan Ettikse”, “Antrakt”, “İkinci Perde” adlı kitaplarında toplamıştır. Bulvar komedisi ve vodvil türünde uzmanlaşmış bir tiyatro yönetmenidir. 1998 yılında Kültür Bakanlığı’nca verilen Devlet Sanatçısı unvanını almıştır.

Dormen, Aydınlık gazetesinde köşe yazarlığının yanı sıra Medyapım Akademi’nin yöneticiliğini yapmış ve oyunculuk dersleri vermiştir. Bu akademide hem yetişkinlere hem de çocuklara yönelik oyunculuk, tv yapımcılığı ve diğer kişisel gelişim dersleri verilmektedir.

Çeşitli kuruluşlarda ve projelerde oyuncu, yönetmen, dramaturg, metin yazarı, koreograf, editör, şarkıcı ve dansçı olarak yer aldı. Yurt içi ve yurt dışında çeşitli edebiyat dergilerinde ve gazetelerde şiir, öykü, makale, kitap&film tanıtımı yazıları yayımlandı. Şiir, öykü ve makale dallarında ödüller kazandı. Çocuk, gençlik ve yetişkin oyunları yurt içi ve yurt dışında çeşitli tiyatroların repertuarlarına alındı; Almanya, Yunanistan, İspanya, İtalya ve Macaristan’daki festivallerde okuma prodüksiyonları yapıldı, Kupa Kızı isimli performans metni 18. İstanbul Uluslararası Tiyatro Festivali bünyesinde sahnelendi. Alyoşa isimli oyunu 2011 yılında İmge Kitabevi Yayınları’ndan yayımlandı.

Şehir Tiyatroları’nda Yönettiği Oyunlar:

Unutulanlar: Afife – Peruz

Yukarıda biri mi var ?

Kuşlar

Kaç baba kaç

Lüküs Hayat

Kantocu

Onlar Ermiş Muradına

Sokak Kızı İrma

Kış Masalı

Gençliğin Tatlı Sesi

Şahane Züğürtler

İBB Şehir Tiyatroları Devlet Sanatçısı Haldun Dormen’i Kaybetmenin Derin Üzüzntüsünü Yaşıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İzmir Büyükşehir Belediyesi Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde gerçekleştirilen Levent Gündüz 30’uncu Yıl İzmir Özel Konseri büyük ilgi gördü. İzmirli opera sanatçısı ve şan eğitmeni Levent Gündüz, zengin repertuvarı ve etkileyici performansıyla sanatseverlere adeta bir müzik ziyafeti sundu.

Ülkemizin en güçlü seslerinden tenor opera sanatçısı Gündüz, sahnedeki performansıyla izleyenleri coşturdu. Özellikle “İspanyol Meyhanesi”, “Haydi Gel Benimle Ol” ve “Vincero Perdero” gibi eserleri seslendirdiği anlarda salonu dolduran İzmirliler, hep bir ağızdan sanatçıya ve orkestraya eşlik etti. Tenor Gündüz’ün sahnesine, İzmir’in önemli sanatçılarından piyanist Zafer Çebi yönetimindeki orkestra eşlik etti.

İzmirli opera sanatçısı, 30. sanat yılında İzmirliler ile buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sanatçıya dair en kapsamlı kaynak

Moni, sanatçının resimden duvar resmine, enstalasyondan performans ve happening’e çeşitlenen üretimini sanat tarihi bağlamına yerleştiriyor. Yayın projesini yürüten Sezin Romi’nin (Salt) belirttiği üzere, “2019’dan bu yana yürütülen araştırmayı yeni okuma ve yorumlamalarla zenginleştirme, performans sanatının tarihi ve farklı disiplinlerle ilişkisi üzerine çalışan araştırmacılar için de bir referans olma amacını taşıyor.”

Ali Cindoruk (KHORA) tarafından tasarlanan yayın, Moni’nin pratiği üzerinden Türkiye’de performans sanatının gelişimine dair ipuçları içeriyor ve özellikle genç sanatçılara nasıl alan açtığını vurguluyor. Aslıhan Demirtaş, Bora Gürdaş, Catherine Spencer, Sevi Bayraktar ve Suzana Marjanić’in yazılarını bir araya getiren yayında, Moni’nin Ankara’dan New York’a uzanan pratiği, bir dizi manifesto eşliğinde ürettiği işler üzerinden irdeleniyor. 

Performans sanatı tarihinden karşılaştırmalı okumalar

Bora Gürdaş, Moni’nin Türkiye sanat tarihindeki az bilinen konumunu çok yönlü ve derinlikli bir şekilde irdelerken Aslıhan Demirtaş, sanatçının Ankara’daki kamusal alanlarda icra ettiği işlerin başkentin dönüşümüyle kurduğu ilişkiyi ele alıyor. Catherine Spencer, Moni’nin buluntu nesnelere dayalı üretimlerini Allan Kaprow ve Carolee Schneemann’ın üretimleriyle karşılaştırmalı olarak inceliyor. Sevi Bayraktar, sanatçının pratiğini Türkiye’de sanat ve siyaset bağlamında değerlendirirken performans ve happening tarihine bakıyor. Suzana Marjanić ise Moni’nin işleriyle 1980’li ve 1990’lı yıllarda Hırvatistan’da yapılan performansların benzerliklerini işliyor; Group of Six Artists’in sokaktaki sergi eylemleriyle, Tomislav Gotovac’ın performanslarıyla kesişimlerini tartışıyor.

Moni tarafından yazımına 1989’da başlanan ve madde madde güncellemelerle 2025’e ulaşan bir biyografinin de sunulduğu yayında, inceleme yazılarına Sezin Romi’nin sanatçıyla yaptığı “Moni’nin Hikâyesi” başlıklı söyleşi eşlik ediyor.

“Atık objeler, kıyıdaki düşünceler, kitapta kalan kavramlar”

Moni Salim Özgilik, 1985’te Hacettepe Üniversitesi’ndeki jeoloji mühendisliği eğitimini yarıda bırakıp aynı üniversitenin Güzel Sanatlar Fakültesi’nde resim okumaya başladı. Ailesinden gelen ve “güçlü, kuvvetli, neşeli, benzersiz” anlamlarını taşıyan Moni mahlasını benimsedi. Kendi deyişiyle “atık objeler, kıyıdaki düşünceler, kitapta kalan kavramlar”dan yola çıkarak duvar resimleri, enstalasyon ve aksiyonlar ile performans ve happening’ler yaptı. Öğrenciliği döneminde üretimlerinin merkezinde bulunan Beytepe Kampüsü’nde sorgulayan, sorgulatan ve gündelik akışa müdahale eden işleriyle dikkati çekti. 

Kampüsün ardından başkentin kamuya açık alanlarında izleyicileri birer katılımcıya dönüştüren performans ve happening’leriyle adını duyurdu. Kalabalık bir alt geçitten dümdüz bir çatıya, alelade bir ağaçtan bir galeri duvarına, bütün sergilemelerinde buluntu malzemelerle yeni ve özgün bir ifade alanı inşa etmeye girişti. Uluslararası yayınları, sergileri, bienalleri kendi imkânlarıyla takip etti. Allan Kaprow, John Cage, Joseph Beuys, Christo ve Jeanne-Claude’dan etkilendi. Töbank Sanat Galerisi (Ankara ve İstanbul) gibi, davet edildiği sergi mekânlarını sokağa çevirmeye niyetliydi. Ne var ki “zamanının ötesinde” nitelenen işleri sonucu yine kendi deyişiyle “egemenlerle başı belaya girdi.” 

Kitaplardan sokaklara: Moni New York’ta

Moni 1992’de, “cebindeki 500 Amerikan doları, üç kuruşluk İngilizcesi ve kabına sığamayan sanatçı ezberiyle New York mega kentinin ortasına indi.” The City College of New York’ta sanat tarihi ve müzecilik alanında yüksek lisans eğitimi aldı. Bu yıllarda şarküteride de çalıştı, tezgâhtarlıkla da geçimini sağladı.

Studio 225 ve Wisteria Art Space gibi mekânlarda sergileri düzenlenen sanatçı, East Village’da hareket odaklı Earthdance grubuna katılarak performanslarda yer aldı. 1994-1995 yıllarında sadece üç sayı çıkarılabilmiş Yenirakı adlı Türkçe bir fanzinin kurucularından oldu. Domus, Milliyet Sanat ve Hürriyet Gösteri dergilerine yazılarıyla katkıda bulundu. New York dönemini takiben Türkiye’deki sanat ortamıyla bağları zayıflayan Moni, 2000’lerden itibaren pratiğinden uzaklaştı. 

Sanat pratiğinde yeni dönem

Salt’ın Sahnede 90’lar sergisinde (Salt Beyoğlu, 2022-2023 ve Kunstverein in Hamburg, 2024) seçili işleriyle yer alan Moni, hâlen Kaş ve Los Angeles’ta yaşıyor. Son iki yıldır yeniden üretmeye, resimler yapmaya başlayan sanatçı, “atölyede daha fazla zaman harcamaya; her yerden malzemeler almaya, toplamaya ve biriktirmeye” devam ediyor.  

“Heyecan dolu ve cesaret ürünü olarak nitelenen işlerimin gün yüzüne çıkması birçok insanı şaşırtıyor… Hâlâ hayatta olduğuma şaşıranlar, sanata yapmış olduğum katkı için beni tebrik edenler var. Bütün bunlar beni motive ediyor ve gelecek için daha fazlasını yapmaya teşvik ediyor.” —Moni Salim Özgilik 

Yayın kapsamında 22 Ekim Çarşamba günü saat 19.00’da Salt Galata’da bir söyleşi gerçekleştirilecek. Küratör, yazar ve eğitmen Vasıf Kortun‘un Moni Salim Özgilik ile bir araya geleceği etkinlikte, sanatçının Ankara’daki öğrencilik yıllarından günümüze uzanan pratiği ele alınacak. Ayrıntılı bilgi için: saltonline.org.

Salt, performans sanatçısı Moni’nin 40 yıl öncesine uzanan pratiğini kitaplaştırdı. yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye çağdaş dans sahnesinin özgün ve etkili isimlerinden, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı Çağdaş Dans Bölümü öğretim üyesi Doç. Aslı Öztürk, imzasını taşıyan “Kız Doğdu / III” adlı eseriyle bu yıl 7. kez düzenlenecek İstanbul Fringe Festival’de sahne alacak. Ulusal ve uluslararası platformlarda üretimleriyle dikkat çeken Öztürk, bu kez izleyiciyi, kadın bedeninin dayanıklılığı ve dayanışmasının güçlü bir anlatımıyla buluşturacak.

Eserin Yolculuğu

İlk olarak 2014 yılında İstanbul Devlet Opera ve Balesi MDTİstanbul Projesi kapsamında, iki bedenin diyalogu üzerine kurulu bir düet olarak doğan “Kız Doğdu”, 2015’te Çıplak Ayaklar Kumpanyası’nda farklı bir sahneleme anlayışıyla yeniden hayat buldu. 2025’te, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı Modern Dans Anasanat Dalı için altı dansçıya genişletilerek yeni bir dramaturji ve koreografik derinlik kazandı.

Bağımsız bir yapım olarak bugüne ulaşan eser; zamana yayılan yaratım süreci, farklı bağlamlar arasında dönüşerek edindiği katmanlar ve bedenler arası ilişkilerle izleyiciye yaşayan bir koreografi sunuyor.

 Kız Doğdu / III, doğumu hüzünle özdeşleştiren toplumsal algıya karşı, kadın bedeninin gücünü, direnişini ve dayanışmasını sahneye taşıyor. Altı kadın dansçının fiziksel sınırlarını zorladığı performans, seyirciye bedensel ifade aracılığıyla dönüştürücü bir deneyim sunuyor.

Doç. Aslı Öztürk “Aslında Kız Doğdu/ III, doğumu sessizlikle karşılanan, değeri eksiltilmiş tüm kadın hikâyelerinin sesi. İstanbul Fringe gibi disiplinlerarası ve kapsayıcı bir festivalde, bu sesi uluslararası seyirciyle buluşturmak benim için önemli ve mutluluk verici.” dedi.  

Eser Künyesi

– Koreografi / Konsept: Doç. Aslı Öztürk

– Dansçılar: Ayyüce Uzunlular, Beste Demir, Ece Gül, Eylül Doğan, İlayda Kolaylı, Nil Saraçoğlu

– Müzik: Ah! Kosmos

– Işık Tasarımı: Kemal Yiğitcan / Utku Kara

Çağdaş Dans Sanatçısı, Koreograf ve Eğitmen Doç. Aslı Öztürk’ten “Kız Doğdu/ III 7. İstanbul Fringe Festival Sahnesindem yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan, tiyatro, radyo ve televizyon alanında önemli çalışmalara imza atan Hüseyin Goncagül’ün vefatı dolayısıyla bir taziye mesajı paylaştı.

Cumhurbaşkanı Erdoğan, İstanbul İmam Hatip Okulu’ndan arkadaşı olan Goncagül’ü “kıymetli kardeşim” olarak anarak, onun karakteri, duruşu ve samimiyetiyle gönüllerde özel bir yer edindiğini vurguladı.

Tiyatro, radyo ve televizyon alanında birbirinden değerli çalışmalara imza atan; karakteriyle, duruşuyla, samimiyetiyle gönüllerde farklı bir yere sahip olan; İstanbul İmam Hatip Okulundan arkadaşım, kıymetli kardeşim, sanatçı Hüseyin Goncagül’e Allah’tan rahmet diliyorum.…

— Recep Tayyip Erdoğan (@RTErdogan) June 13, 2025

Sosyal medya hesabından paylaşımda bulunan Cumhurbaşkanı Erdoğan, “Tiyatro, radyo ve televizyon alanında birbirinden değerli çalışmalara imza atan; karakteriyle, duruşuyla, samimiyetiyle gönüllerde farklı bir yere sahip olan; İstanbul İmam Hatip Okulundan arkadaşım, kıymetli kardeşim, sanatçı Hüseyin Goncagül’e Allah’tan rahmet diliyorum. Hüseyin kardeşimin ailesine, dostlarına ve sevenlerine başsağlığı dileklerimi iletiyorum. Mekânı cennet olsun,” ifadelerini kullandı.

HÜSEYİN GONCAGÜL KİMDİR?

9 Şubat 1955’te İstanbul Üsküdar’da dünyaya geldi. Okul yıllarında tiyatroyla tanışarak 1970’te Devlet Tiyatroları oyunculuk sınavını kazanan Goncagül, yaklaşık 3 yıl boyunca çocuk oyunlarında çeşitli roller aldı.

İstanbul İmam Hatip Okulunda eğitimine devam eden usta tiyatrocu, tamamladığı iki fakültenin ardından temel eğitim öğretmenliği ve İngilizce öğretmenliği dallarında 13 sene görev yaptı.

Okullarda kurduğu kulüplerle öğrencilere yönelik tiyatro çalışmaları yapan Goncagül, çeşitli sahne etkinliklerinde de izleyiciyle buluştu.

İbrahim Sadri’nin yazdığı “İnsanlar ve Soytarılar” adlı oyunuyla 1984’te Ulvi Alacakaptan, Barbaros Ceylan, Hasan Nail Canat ve Altay Ünaltay’ın da aralarında olduğu bir çok isimle birlikte sahneye çıkan Goncagül, Milli Gazete’de “Goncagülle Seyahat” başlıklı yazılar kaleme aldı.

Goncagül, 1990’lı yıllarda Akra ve Moral FM radyolarında çocuk programları, Kanal 7’de “Halk Meclisi”, “İstanbul Bülteni”, “İstanbul Kazan Ben Kepçe”, “Sahuru Beklerken”, “Goncagül’ün Kepçesi”, “Tatil Eğlencesi”, “Aileler Yarışıyor” ve “Teneffüs” gibi televizyon programları hazırlayıp sundu.

Erdoğan’dan Tiyatro Sanatçısı Hüseyin Goncagül’e Veda Mesajı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Oyuncu ve sunucu İlker Ayrık’ın sunuculuğunu üstlendiği programda Hakan Tabakan “En İyi Yazar”, Volkan Sarıöz “En İyi Yönetmen”, Senan Kara Tutumluer “En İyi Kadın Oyuncu”, Serkan Keskin “En İyi Erkek Oyuncu” ödülüne değer görüldü.

Törene katılan sanatçı Senan Kara Tutumluer, konuşmasında Dinçel ile aynı sahneyi paylaşma imkânı bulduğunu ve bunun kendisi için çok kıymetli olduğunu söyledi.
Ödül alan sanatçımıza İBB Şehir Tiyatroları adına teşekkür eder, başarılarının devamını dileriz.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları sanatçısı Senan Kara Tutumluer, Savaş Dinçel Tiyatro Ödülleri’nden En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’ne layık görüldü yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

 Çağdaş ebru ve enstalasyon sanatçısı, TOÇEV Kurucu ve Yönetim Kurulu Başkanı Ebru Uygun, sanatseverleri bu kez “Metanoya” adlı kişisel sergisiyle selamlıyor. Uygun, kendinin ötesine geçmek, ‘Üst İnsan’ düzeyine ulaşmak anlamlarına gelen “Metanoya” sergisi ile hayatının tüm evreleri ve kendi metanoyasına ulaşma yolculuğunu anlatıyor. 

Uygun, “Metanoya” ile hayatın içindeki tüm duyguları eserlerine yansıtıyor. Ebru sanatını farklı tekniklerle farklı yüzeylere uyguladığı eserlerinden oluşan seçkiyi ‘’hayatın içinden’’ diyerek tanımlayan Ebru Uygun, eserlerinde yaşamın içinden birçok manevi duygunun barındığının altını çiziyor. Sanatçının, unutulmaya yüz tutmuş ebru sanatını modern tekniklerle günümüze taşıdığı eserlerden oluşan sergide 27 eser yer alıyor. 

1994 yılında Tüvana Okuma İstekli Çocuk Eğitim Vakfı’nı (TOÇEV) kurarak bugüne dek 8.5 milyon çocuğa ulaşan, tüm çalışmalarıyla onların kişisel ve sosyal gelişimlerine dokunan TOÇEV, 30. Yılını yeni projeleri ‘Metanoya TOÇEV Köyü’ ile kutlayacak. Bu projeyle çocukların doğa içinde nefes alabildiği, yaşamlarını özgürce sürdürebileceği bir yaşam alanı yaratmak hedefleniyor. 

İsmiyle TOÇEV’in 30. Yıla da atıfta bulunan sergideki eserlerin satışından elde edilecek gelir TOÇEV ve ‘Metanoya TOÇEV Köyü’ projesine bağışlanacak. 

“Metanoya” sergisi 2 Ocak tarihine kadar Galeri/Miz’de ziyaret edilebilir. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çağdaş Ebru Sanatçısı ve TOÇEV Kurucusu Ebru Uygun, TOÇEV’in 30. Yılını Kişisel Sergisi “Metanoya” ile Onurlandırıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Espressolab Roastery ile nitelikli kahve deneyimi, kahveye ilişkin teorik ve pratik bilgiler, konser, workshop ve sanat etkinlikleriyle ziyaretçilerine yenilikçi bir kahve deneyim ortamı sunan Espressolab, düzenlediği sürpriz etkinliklerle çıtayı yukarılara taşımaya devam ediyor. Espressolab, 25 Haziran’da konuklarını, dünyaca ünlü çoklu enstrüman sanatçısı Ash ile bir araya getirerek sürpriz bir konser organize etti.  Ücretsiz olarak gerçekleştirilen ve öncesinde duyurusu yapılmayan konserde, Espressolab Roastery’de bulunan misafirler bu sürprizle birlikte keyifli saatler geçirerek müzik dolu bir yaz akşamının tadını çıkardılar.

Ash, eşsiz sahne performansıyla dinleyenleri büyüledi

Piyano, gitar, saksafon, davul/ped, elektronik klavye gibi birçok müzik aletini birlikte çalarak yaptığı bestelerle henüz 20’li yaşlarında dünyaca üne kavuşan müzisyen ve yapımcı Ash, Espressolab Roastery’deki eşsiz sahne performansıyla dinleyenleri büyüledi. Sürpriz konser organizasyonunda Ash’in öncesinde TNC Sound sahne alırken ardından Anatolian Sessions da misafirleri şehir hayatının kaotik yaşam tarzından uzaklaştırarak Anadolu’nun zengin kültürünü elektronik ve spiritüel seslerle sundu. 

Yaz boyunca konuklarını şaşırtmaya devam edecek 

6 bin metrekarelik alanıyla Merter’de bulunan, Avrupa’da benzeri olmayan Espressolab Roastery‘de 1 kahve kavurma merkezi, 2 coffee shop, kokteyl bar, bakery, workshop station, konferans salonu, mini sera alanı ve konteyner co-working çalışma odaları gibi birbirinden farklı konseptler bulunuyor.  Espressolab Roastery’de konuklarını yeni tatlarla ve yeni deneyimlerle buluşturan Espressolab, sürpriz etkinliklerle yaz boyunca kahve severleri şaşırtmaya devam edecek.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Dünyaca ünlü çoklu enstrüman sanatçısı Ash’ten Espressolab Roastery’de sürpriz konser yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

ENKA Açıkhava Tiyatrosu’nun etkinlik programı, ENKA Sanat’ın iki daimi sanatçısı Dünyaca ünlü besteci- piyanist Fazıl Say ile usta tiyatro sanatçısı Genco Erkal’ı aynı sahnede bir araya getiren muhteşem bir konserle başlıyor. Fazıl Say’ın, Nâzım Hikmet’in unutulmaz şiirlerinden esinlenerek bestelediği ve Nâzım başlığı altında sunduğu eserlerden bir seçkinin yer alacağı gecede, şiirleri Genco Erkal seslendirecek. 10 Temmuz’daki konserde, Fazıl Say’ın kendi solo piyano eserlerinden oluşan bir repertuvar da yer alacak. 

Fazıl Say & Genco Erkal’ı aynı sahnede buluşturan konser, 10 Temmuz Pazartesi akşamı saat 21.15’te ENKA Açıkhava Tiyatrosu’nda sanatseverlerle buluşacak.

Konser biletlerine Biletix ve ENKA Sanat Gişesi’nden ulaşılabilinir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

ENKA Sanat’ın İki Daimi Sanatçısı Aynı Sahnede: Fazıl Say & Genco Erkal yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

French Victoires de la Musique Classique tarafından 2016 yılında ödüle layık görülen ve Classic FM’in “30 Yaş Altı 30 Yükselen Yıldız” isimleri arasında gösterilen 24 yaşındaki Lucienne Renaudin Vary, 2021’de Warner Classics etiketiyle çıkan üçüncü albümü ile “Genç Sanatçı” kategorisinde Opus Klassik Ödülü’nü kazandı. 

CSO Ada Ankara’da Fransız Rüzgarları Esecek

Geçtiğimiz sonbaharda Lucerne Senfoni Orkestrası ve Michael Sanderling ile en ünlü trompet konçertolarından bazılarının kaydedildiği sürprizlerle dolu dördüncü albümünü çıkaran genç sanatçı, CSO ile birlikte trompet repertuvarının en önemli eserlerinden Henri Tomasi’nin Trompet Konçertosu’nu seslendirecek. Programda ayrıca Fransız müziğinin en mutlu bestecilerinden Camille Saint-Saens’ın Samson ve Dalila operasından  “Bacchanale” eseri ve  Claude Debussy’nin “Bir Orman Perisinin Öğleden Sonrası için Prelüd, Iberia” yer alıyor. 

Konser hakkında detaylı bilgi için “cso.gov.tr” adresi ziyaret edilebilir. Biletler “biletinial” adresi, “SanatCepte” uygulaması ve CSO ADA ANKARA fuaye alanındaki Biletinial gişesi üzerinden temin edilebilir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Dünyaca Ünlü Trompet Sanatçısı Lucienne Renaudin Vary CSO’ya Konuk Oluyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Heris, O Ses Rap adlı yarışmaya katılarak Türkiye’de daha geniş kitlelere ulaşmış bir İranlı rap sanatçısıdır. “Dandrill” adlı şarkısı, narkolepsi sendromundan (ani uyku atakları) esinlenmiştir, çünkü sanatçı kendisi de bu hastalıkla mücadele etmektedir. Şarkının melodisi, Türkiye’nin en ünlü ninnisinden alınmıştır ve Heris’in annesi tarafından kendisine söylenirken uyuyup hayallerine dalmasını istemiştir. Şarkı, Mahzen Media etiketiyle tüm dijital platformlarda ve klibi Mahzen Fabrick YouTube kanalında yayınlandı. Şarkının sözleri Behrad Heris, Ali Fallahi ve Moshtaq Pirnia’ya aitken, aranjesi Moniac ve Emka imzası taşımaktadır.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Heris’in Narkolepsi Hikayesiyle Tanışın: ‘Dandrill’ Şarkısıyla Dikkat Çeken Bir Rap Sanatçısı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

72 Saat İçinde Bir Bilimkurgu Dünyası İnşa Etmek 

Animatör ve görsel efekt sanatçısı CG Geek, hevesli sanatçılara popüler bir YouTube kanalının nasıl yaratılacağını öğretiyor. Ayrıca sanatçı açık bir kaynak uygulaması olan rekabete ve sınırları zorlamaya olanak tanıyan 3D uygulaması Blender’la ilgili eğitici videolar paylaşıyor. 

Bu sınırların ne kadar zorlanabileceğini görmek için CG Geek, CES’in bir parçası olarak süreli bir tasarım yarışması başlattı ve NVIDIA Studio teknolojileri ve GeForce RTX 4090 GPU’suyla desteklenen animasyonlu bir projeyi, yalnızca üç gün içinde bir araya getirmeyi başardı. Sanatçı, en başta eseri yaratacağı türün seçimi için Instagram, Twitter ve YouTube’daki topluluğunu oylamaya davet ederek projesine başlıyor.

Bilim kurgunun açık ara galip gelmesiyle uzak gelecekteki bir şehir siluetinin neye benzeyeceğini öngörmeye başlıyor. İlk adımı, alanı fütüristik üç boyutlu binalar ve gökdelenlerle doldurmak oluyor.

CG Geek, Blender’da basit şekiller oluşturuyor ve bunları gerçek dünyadaki binaların boyutlarına uyacak şekilde ölçeklendiriyor. Daha sonra, güzel dokulu yapılar oluşturmak için malzemeler ve yansımalar ekliyor. Ardından Blender’a yeni eklenen ve üç boyutlu modellemenin önemli bir yönü olan Geo Nodes veya Geometry gibi parçalardan faydalanıyor.

Geo Nodes neredeyse tüm standart iş akışlarını ortadan kaldırıyor. Sıradan bir nesne inşa etme süreci, her adımın sırayla ilerlediği ve yalnızca manuel geri alma işlemi ile tersine çevrilebildiği doğrusal bir model izliyor. Geo Nodes, doğrusal olmayan, sorunsuz iş akışlarına ve az miktarda veri kullanarak inanılmaz derecede ayrıntılı sahneler oluşturma imkanı sunan nesne örneklendirmeye izin veriyor.

CG Geek, fotoğraflardan gerçekçi üç boyutlu modeller oluşturmak için iPhone’unu kullanarak nesneleri tarıyor. Daha sonra, GeForce RTX 4090 GPU’su tarafından mümkün kılınan 30 GPU hızlandırmalı özellikten biri olan ayrıntılı doku uygulaması için Adobe Photoshop’u kullanıyor. CG Geek, görüntü kalitesini yükseltmek için yapay zeka kullanan RTX hızlandırmalı Super Resolution (Süper Çözünürlük) özelliğinin, tüm eser boyunca dokuları dışa aktarma konusunda oldukça yararlı olduğuna da paylaşıyor.

Sanatçı, istediği görüntüye ulaşana kadar eserindeki bilim kurgusal binalara sarmaşıklar ve yıpranma gibi ince ve gerçekçi detaylar ekliyor.

Görevini yerine getirirken deneyimlediği süreç, birkaç dakika içinde ayrıntılı, düşük poli bilimkurgu binaları inşa etmeye yönelik kısa bir eğitici videoda da ele alınmış. Videoya ulaşmak için:

CG Geek’in RTX 4090 GPU’su, böylesine ayrıntılı bir ortamda etkileşimli, fotoğraf gerçekçiliğinde hareket için Blender Cycle’ın RTX hızlandırmalı, yapay zeka destekli OptiX ışın izleme özelliğini kullanmasına olanak tanıyor. Bu, bekleme sürelerini neredeyse tamamen ortadan kaldırıyor ve CG Geek’in hayal gücüyle eşzamanlı eser yaratmasına olanak tanıyor.

 Sanatçı, animasyonların yanı sıra kum ve su gibi detaylar için gerçekçi dokuları hızlı ve kolay bir şekilde uyguluyor. Son renderlarsa Blender Cycles’ta RTX hızlandırmalı OptiX ışın izleme ile hızlı bir şekilde tamamlanıyor. CG Geek’in fütüristik metropolü inşa etmesi sadece 21 saatini aldı ve 4K çözünürlükte oluşturmasıysa 10 saat sürdü.

Sanatçı “Şu anda NVIDIA, Blender gibi üç boyutlu görevler için yüksek performanslı GPU’ların başında geliyor” diyor. “Gerçek zamanlı editleme süreçleri için hiçbir şey RTX 4090 GPU’nın hızına yaklaşamaz.”

Yaratıcı Süreçler NVIDIA Studio ile Daha Kolay!

İçerik üreticiler tutkularını iş fırsatlara dönüştürerek bu işlerden işlerinden gelir elde edebiliyor. NVIDIA Studio bu tarz girişimleri destekliyor ve içerik üreticilerin daha çok şeyi öğrenmelerine, keşfetmelerine ve yaratıcı çabalarını bir sonraki seviyeye taşımalarına yardımcı oluyor:

• Teknoloji ve kaynaklarla — GPU hızlandırma ve yapay zeka destekli özelliklerdeki en son gelişmeler, işlerin daha hızlı yapılmasına yardımcı olurken Studio Drivers yaratıcı uygulama optimizasyonu ve sistemlere de güvenilirlik sağlıyor.
• Eğitimler ile— yaratıcı profesyoneller tarafından oluşturulmuş, herkese açık ve ücretsiz yüzlerce seçkin eğitim, amatör içerik üreticilerinin becerilerini geliştirmesi için hızlı püf noktaları ve ipuçlarından detaylı bilgilendirici serilere kadar birçok şey sunuyor.
• İlhamla — boyutlar arası Stüdyo sanatçılarının, hikaye anlatıcılarının ve saygın yayıncıların üç boyutlu animasyon, video düzenleme, grafik tasarım, fotoğrafçılık gibi yaratıcı alanlardaki yolculukları deneyimlenebiliyor.

NVIDIA Studio standart iş süreçlerinin dışında da içerik üreticileri desteklemeye olanak tanıyor.  

#NewYearNewArt Challenge 

NVIDIA Studio topluluk yarışması başladı: #NewYearNewArt.

Yeni bir yılla birlikte yeni sanat eserlerini görme heyecanını yaşıyoruz! Eserlerinizi paylaşarak sosyal medya kanallarımızda yer alma şansı için #NewYearNewArt hashtag’ini ve NVIDIAStudio etiketini kullanabilirsiniz.

Studio YouTube kanalındaki eğitici videolara erişebilir  ve Studio bültenine abone olarak doğrudan gelen kutunuzda güncellemeler alabilirsiniz.

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Bu hafta NVIDIA Studio’da: 3D Sanatçısı ‘CG Geek’, Büyük Bir Bilim Kurgu Dünyasını Rekor Sürede Nasıl İnşa Ettiğini Anlatıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.