ÇAĞDAŞ SANATIN ÖZGÜN İSİMLERİ

Kocaeli Büyükşehir Belediye Başkanı Tahir Büyükakın’ın ev sahipliğinde açılan sergi, çağdaş sanatın özgün isimlerini de bir araya getirmenin ayrıcalığını yaşadı. Sergide eseri olan 8 sanatçı soyut dünyanın güzelliğini “Binbir Gece” masallarından aldığı ilhamla tuvallerine yansıttı. Ulusal ve uluslararası üne sahip olan söz konusu ressamlar, Kocaeli’den tüm dünyaya kurdukları düşü yansıtmanın mutluluğunu da sanat yolculuklarına ekledi.

PROF. DR. UĞUR BATI’NIN KÜRATÖRLÜĞÜNDE

Serginin küratörlüğünü son dönemde kültür sanat alanında birçok çalışmaya imza atan Prof. Dr. Uğur Batı yaptı. Serginin sanatseverlerle buluşması için adeta gece gündüz büyük bir özveri ile çalışan Prof. Dr. Batı, masal koleksiyonundaki başarıya önemli katkı sundu.

7 RESSAM VE BİR BASKI SANATÇISI

Prof. Dr. Uğur Batı sergide; ulusal ve uluslararası ölçekte çalışmaları bulunan 7 ressam ve 1 baskı sanatçısını bir araya getirerek, yüzün üzerindeki eseri Kocaeli Sanat Galerisi’ne taşıdı. Bu isimler arasında yer alan sanatçılar, hem teknik çeşitlilikleri hem de anlatı dünyalarıyla sergiyi adeta bir “Düş Atlası”na dönüştürdü.

DENİZLERİN RESSAMI: MUSTAFA GÜNEN

Uluslararası müzayede evlerinde eserleri yer alan, deniz temalı kompozisyonlarıyla dünya çapında tanınan Mustafa Günen, sergi için özel olarak hazırladığı çalışmalarında denizi bir doğa unsuru olmanın ötesine taşıyor. Kendisine “dünyanın en önemli deniz ressamlarından biri” olarak atıfta bulunulurken, eserlerinin yalnızca teknik ustalık değil; aynı zamanda bir anlatı derinliği taşıdığı vurgulandı. Günen’in tablolarında dalga, ışık ve ufuk çizgisi; bir masalın başlangıç cümlesi gibi izleyiciyi içine çekiyor.

KARAKAŞLI, KENTİN METAFORLARINI ÇİZDİ

Avusturya ekolünden beslenen, neo-ekspresyonist dili ve pop-sürrealist yaklaşımıyla tanınan Ferruh Karakaşlı, alt kültürleri ve kent yaşamını metaforik figürlerle yorumlayan bir sanatçı olarak öne çıkıyor. Açılış konuşmalarında “bir kent çizer” olarak tanımlanan Karakaşlı’nın eserleri, çağdaş dünyanın katmanlı yapısını renk ve figür üzerinden sorguluyor. Uluslararası sergilerle adından söz ettiren sanatçının Kocaeli’de yer alması, sergiye küresel bir perspektif kazandırdı.

TÜRKYILMAZ, ANADOLU’NUN RİTMİNİ TUVALE TAŞIDI

Doğal kum ve minerallerle geliştirdiği özgün tekniğiyle bilinen Halime Türkyılmaz, Anadolu’nun belleğini sembolik anlatımlarla görünür kılıyor. Açılışta, kimi zaman fındık toplayan bir kadın, kimi zaman çay işçileri üzerinden Anadolu’nun emeğini ve ritmini yansıttığı ifade edilen sanatçının eserleri; doğa ve insan arasındaki kadim bağı çağdaş bir dille yorumluyor.

DOKUNUN VE FORMUN MASALI: MELİSA ÖZGÜR

Serginin en genç isimlerinden Melisa Özgür, geometrik soyutlama ve kozmik motifleri bir araya getiren kompozisyonlarıyla dikkat çekiyor. Dokuyu ve formu kendi içinde özel bir dengeyle kullanan Özgür’ün eserlerinde renk enerjisi, katmanlı yüzeyler ve soyut figürler izleyiciye yeni bir görsel deneyim sunuyor.

TINÇ’TAN MÜREKKEBİN İZİNDE MİSTİK BİR YOLCULUK

Çini mürekkebi tekniğiyle özgün bir anlatı dili geliştiren Pınar Tınç ise, eserlerinde kullandığı mürekkeplerin büyük bölümünü kendisi üreterek sanat pratiğini teknik bir ustalıkla kişisel bir üretim sürecine dönüştürüyor. Malzemeyle kurduğu bu doğrudan ilişki, onun resimlerinde yalnızca bir teknik tercih değil; başlı başına bir ifade biçimi olarak öne çıkıyor. Tınç’ın eserleri özellikle mürekkebin kontrollü akışı ile doğanın kendi ritmi arasında kurduğu denge sayesinde sergiye içe dönük ve derinlikli bir anlatım kazandırdı.

RENGİN LİRİK ANLATISI: YASEMEN LATİFE AYVAZ

Türkiye’de renk kullanımındaki ustalığıyla bilinen Yasemen Latife Ayvaz, lirik soyutlamalarıyla kent, insan ve kültür arasında çok boyutlu bir bağ kuruyor. Renkleri en iyi kullanan ressamlardan biri olan sanatçının eserleri, izleyiciyi soyut bir kompozisyondan şehir manzarasına, oradan kültürel hafızaya taşıyor.

GÜNDOĞDU, SERGİYE MEKÂNSAL BİR DERİNLİK KAZANDIRIYOR

Seramik, doğal taş ve cam üzerine gerçekleştirdiği mozaik çalışmalarıyla tanınan Sebahattin Gündoğdu, mimari yüzeyleri sanatsal bir anlatı alanına dönüştüren isimlerden biri olarak öne çıkıyor. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde aldığı eğitimin ardından kurduğu üretim atölyesinde, kamusal alanlardan özel projelere kadar pek çok mekânda özgün uygulamalara imza attı. Sanatında doğanın renklerini ve taşın dokusunu temel alan Gündoğdu, yüzey-ışık-renk ilişkisini sade ve güçlü kompozisyonlarla ele alıyor. “Binbir Gece Resimleri”ndeki eserleri de taş ve seramiğin ifade imkânlarını çağdaş bir yorumla buluşturarak sergiye mekânsal bir derinlik kazandırıyor.

BASKI SANATÇISI: HAYRETTİN SUSAM

Sergide yer alan tek baskı sanatçısı Hayrettin Susam ise teknik ustalığı ve malzeme hâkimiyetiyle dikkat çeken isimler arasında yer aldı. Açılış konuşmasında, neredeyse “baskı yapamayacağı bir yüzey olmadığı” vurgulanan Susam; mikron boyutlu detaylardan devasa yüzeylere uzanan üretim pratiğiyle sergiye farklı bir disiplin kazandırdı.

KENTİN KALBİNE SANAT GALERİSİ

Sergi, geçtiğimiz ay Kocaeli Büyükşehir Belediyesi tarafından kentin kalbine hediye edilen Kocaeli Sanat Galerisi’nde yer alıyor. İzmit Millet Bahçesi içindeki Sanat Galerisi; 2 bin 200 metrekarelik alanı, 360 derece sahnesi ve çok amaçlı salonlarıyla kısa sürede kültür-sanat etkinliklerinin önemli bir adresi haline geldi.

6 MART’A KADAR ZİYARETE AÇIK

“Binbir Gece Resimleri-Düşler Atlası” sergisi 6 Mart Cuma gününe kadar (Pazartesi hariç) her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

Kocaeli’de masalsı buluşma yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

7 kişilik bir film ekibi!

Almanya- Gürcistan yapımı “Gondola” filminin gösteriminden sonra yönetmen Veit Helmer, seyircilerin sorularını cevapladı. 

Gürcistan dağlarının masalsı atmosferinde iki genç kadının aralarında kurulan bağı, diyalogsuz olarak anlatan filmle ilgili ilk soru da buradan geldi. Yönetmen, bu fikri Alfred Hitchcock’tan aldığını söyledi: “Hitchcock ile ilgili bir kitapta diyalogsuz filmin nasıl yapılacağına dair bir bölüm vardı; oradan etkilendim. Ayrıca sesi ve sesin doğru kullanımını çok seviyorum. Eğer bir filmde diyalog kullanırsanız sesin çok fazla önüne geçiyor. Diyalog olmayınca ses için geniş bir alan kalıyor”

Gürcistan’da ve gondola’da (teleferik) geçen bir film fikrinin, önceki filmde Azerbaycan’da yaşadıkları sorunlar sebebiyle Gürcistan’a geçtiklerinde belirdiğini dile getiren yönetmen, şunları söyledi: “Gürcistan’da filmi tamamladığımızda ekip, ‘lütfen tekrar gelin ve bir daha film çekin’, dedi. Yapımcılardan biri de kendi köyünde çok gondolalar olduğunu söyleyip bunları filmde kullanmamı önerdi. Gondolalar ile çalışmaksa oldukça zor; çünkü sadece bir kabin var. Görüntü yönetmeni ile çekimden önce ‘iki gondolun gidip gelişini nasıl gösterebiliriz, diye düşündük. Ekibin bir kısmı ‘asla başaramazsınız’ bile dedi. Limitli bir bütçemiz olduğu için bir kısmını görsel efekt kullanarak yaptık. Aslına bakarsanız filmin senaristi, yönetmeni, yapımcısı, ses tasarımcısı ve ekip için kamyonu kullanan kişiydim! Toplam 7 kişi ile bu filmi çektik” 

“Hep çocukları duymayı ve anlamayı denedik”

6 Şubat 2023’te yaşanan depremin ardından Nedim Buğral, bir grup gönüllüyle Hatay’ın farklı noktalarında oyun alanları kurdu. “Hayal Gücü Oyun Parkı (HOP)” adı verilen ve II. Dünya Savaşı sonrasında Avrupa’da geliştirilen “esnek oyun alanı” yaklaşımından ilham alan proje, çocukların, çevrelerinde kolayca bulabilecekleri atık malzemeleri, oyuncaklara dönüştürmeleri fikrine dayanıyor. Depremden yalnızca iki hafta sonra çadır alanlarında başlayan bu kolektif iyileşme süreci, iki yılı aşkın bir süredir, konteyner kentlerde devam ediyor. Oyun aracılığıyla hayata tutunan çocukların dünyasını, dayanışmanın önemini ve hayal kurmanın dönüştürücü etkisini anlatan filmin yönetmeni Jale İncekol ve Nedim Buğral, gösterimden sonra soruları cevapladı. 

Depremden iki ay sonra Nedim Buğral’ın kurduğu derneğin gönüllüsü olarak Hatay’a gittiğinde şahit oldukları üzerine belgesele karar verdiğini dile getiren İncekol; Hatay’da gördüklerini şöyle anlattı: “O dönemde çadır kentlerde yaşıyordu insanlar. Nedim’in asistanı olarak çalışmaya başladım. Çocukları HOP’a girerken ve HOP’tan çıktıktan sonra gözlemlediğimde çok büyük farklılıklar gördüm. Beş dakika önce kayıplarından bahseden birinin, beş dakika sonra çocuğuna HOP’ta yardım ederken gülümseyebildiğine şahit oldum. Nedim’le bir sene iletişimde kaldık, ben daha sonra film için geri döndüm. Nedim hâlâ Hatay’da, sahada. İnsanlar hâlâ konteyner kentlerde yaşamaya devam ediyor. Filmi 2024’te çekmiştik; çocuklar hâlâ o 21 metrekarenin içinde, o beton zeminde yaşamaya, büyümeye devam ediyor”

Çocuklarla, özellikle de büyük bir felaketin mağduru olmuş çocuklarla, çalışırken izledikleri yolun sorulması üzerine, “Hep çocukları duymayı ve anlamayı denedik” diyen Nedim Buğral ise  sözlerini şöyle sürdürdü: “Filmde kurgu olarak konuştuğumuz her şeyi biz play-workerlarla / (oyun çalışmalarıyla) yaptık. Bir duygu check-list’i yaptık. Çok farklı disiplinlerden sanatçılar, gönüllüler vardı. Akşamları oturup çocukların oyununu anlama meselesi üzerine çalıştık. Bu süreçte hep çocukları duymayı ve anlamayı denedik” 

Altın Portakal Galalarında Bugün Gürcistan’dan Masalsı Bir Öykü ve Deprem Yaralarını Oyunla Saran Çocuklar Vardı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

4-17 yaş aralığındaki katılımcılara yönelik çevrimiçi ve yüz yüze atölyelerden oluşan “Renklerle Dans” başlıklı program 18 Mart – 30 Nisan tarihleri arasında gerçekleşecek.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi Öğrenme Programları, Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi sergisi kapsamında çocuklara ve gençlere yönelik eğlenceli atölyeler sunuyor. “Renklerle Dans” adlı atölye programı 4-17 yaş aralığındaki katılımcılar için çevrimiçi ve yüz yüze olarak planlandı. Atölyelerde, Paula Rego eserleri rehberliğinde hikâye anlatıcılığı, sürrealizm, büyülü gerçekçilik, soyut/figüratif sanat gibi kavramlarla tanışan katılımcılar, farklı malzeme ve teknikler yoluyla yaratıcı ifade olanaklarını keşfedecekler. Linol baskı, kırkyama, kukla yapımı, kolaj, yaratıcı dans ve hareket terapisi gibi çeşitli teknik ve yöntemlerle tasarlanan atölyeler, 30 Nisan’a kadar devam edecek.

4-6 yaş grubu, hayallerini figürlere ve kuklalara dönüştürüyor
Pera Müzesi’ndeki rehberli turda Paula Rego’nun masalsı karakterler barındıran rengarenk eserleriyle tanışan çocuklar, turun ardından gerçekleşecek Linol Baskı: Hayaller ve Figürler atölyesinde çeşitli baskı teknikleriyle sanatsal üretimlerini ortaya koyuyor. 

Giz’li Atölye Kolektifi yürütücülüğünde düzenlenen Eğlenceli Kuklalar atölyesinde ise, Rego’nun üç boyutlu figürlerini inceleyen katılımcılar, sanatçının masalsı dünyasından ilhamla renkli atık kumaş ve kağıtlardan eğlenceli kuklalar tasarlıyor.

7-12 yaş grubundan üç boyutlu ve hareketli hikâyeler
Eserlerinde sıklıkla hayvan figürleri kullanan, hatta kimi zaman kendini ve tanıdığı insanları da hayvan şeklinde resmeden Paula Rego’dan ilham alan çocuklar, Tablodan Taşan Hayvanlar atölyesinde rengarenk hayvan portreleri tasarlıyor. Akrilik boyalarla renklendirdikleri hayvan portrelerini şönil, ponpon gibi çeşitli malzemelerle süsleyen katılımcılar, viyolün (yumurta kartonu) üç boyutlu yapısı sayesinde tabloların dışına taşan eğlenceli figürler elde edecek.

Hikâyeden Yaratıcı Dans ve Hareket atölyesinde çocuklar, Paula Rego’nun eserlerinden ilhamla bedensel hareketin sanatsal ve iyileştirici yönünü keşfediyor. Eğitmen Derya Dinç’in yürütücülüğünde gerçekleşen atölyede, bir dans ve hareket terapisi yöntemi olan ve kişinin içinden gelen hareketin kaynaklarını fark etmesini sağlayan “Otantik Hareket” tekniğini keşfeden katılımcılar, hareketlerini büyük bir kâğıt üzerine aktarıyor. Ardından çizgi, sembol ve renklerden oluşan bu hikâyeyi hep birlikte yorumluyorlar. 

Hisleri Harika’dan Özge Çavuşoğlu’nun katılımıyla Zoom Meeting uygulaması üzerinden gerçekleşecek Hikâyemi Resimliyorum atölyesinde çocuklar, çevrimiçi sergi turunun ardından kurguladıkları hikâyeleri, resim ve kolaj teknikleriyle anlatıyor. Katılımcılar, eşsiz bir hikâye anlatıcısı olan Paula Rego’nun yaşam öyküsü ve sanatsal pratiğinden ilhamla tasarlanan illüstratif çalışma ile sanatçının heyecanlarını, motivasyonunu, sanatındaki esin kaynaklarını ve kullandığı stili yakından tanıma fırsatı buluyor. 

13-17 yaş grubu “Dikişsiz Kırkyama” yöntemini keşfediyor
“Renklerle Dans” progamında 13-17 yaş grubuna yönelik, Dikişsiz Kırkyama: Kumaşla Resim başlıklı bir atölye de yer alıyor. Paula Rego’nun keten üzerine yün, ipek, pamuk ve çeşitli dokular kullanarak tasarladığı büyük boyutlardaki “Ksar El Kebir Savaş” eserinden esinlenen atölyede katılımcılar, rehber sergi turunun ardından, farklı renk, desen ve türdeki kumaşları özgürce biraraya getirerek kırkyama görünümlü resimler yapıyor.

Paula Rego sergisi 30 Nisan’a kadar Pera Müzesi’nde
Figüratif sanatı yeniden tanımlayan Portekizli sanatçı Paula Rego’nun hem kişisel hem de toplumsal mücadeleyi odağına alan 1960’lı yıllara ait erken dönem işlerini, 1990’larda ürettiği tek figürlerden oluşan, güçlü anlatımlara sahip büyük boy resimlerini ve 2000 yılından sonra ürettiği katmanlı sahnelerden oluşan çalışmalarını bir araya getiren Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi başlıklı sergi 30 Nisan’a kadar Pera Müzesi’nde görülebilir. 

SERGİ TURU VE ATÖLYE PROGRAMI:

PERA ÇOCUK (4-6 Yaş)
Yüz Yüze / Linol Baskı: Hayaller ve Figürler
8 Nisan Cumartesi, 10.30-12.00
15 Nisan Cumartesi, 10.30-12.00
29 Nisan Cumartesi, 10.30-12.00

Yüz Yüze / Eğlenceli Kuklalar
8 Nisan Cumartesi,13.30-15.30

PERA ÇOCUK (7-12 Yaş)
Yüz Yüze / Tablodan Taşan Hayvanlar
18 Mart Cumartesi, 13.30-15.00
25 Mart Cumartesi, 10.30-12.00
15 Nisan Cumartesi, 13.30-15.00

Yüz Yüze / Hikâyeden Yaratıcı Dans ve Harekete
25 Mart Cumartesi, 13.30-15.00

Çevrimiçi / Hikâyemi Resimliyorum
26 Mart Pazar, 13.30-14.45
30 Nisan Pazar, 13.30-14.45

PERA GENÇ (13-17 Yaş)
Yüz Yüze / Dikişsiz Kırkyama: Kumaşla Resim
1 Nisan Cumartesi, 13.30-15.00
29 Nisan Cumartesi, 13.30-15.00

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Paula Rego’nun Masalsı Dünyasında “Renklerle Dans” yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.