Perdelerini açtığı ilk günden bu yana kapalı gişe sahnelenen İstanbul Efendisi müzikali, Antalya Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları Doğu Garajı Kültür Merkezi Büyük Sahne’de seyirciyle buluştu. Musahipzade Celâl’in sevilen eserinden uyarlanan ve yönetmenliğini Engin Alkan’ın üstlendiği yapım; müzikal yapısı, güçlü sahne dili ve etkileyici oyunculuk performanslarıyla ilk günden bu yana coşkulu bir şekilde ilgi görmeye devam ediyor. Sahnedeki enerji, uyum ve rejisel bütünlük, izleyiciden uzun süre alkış aldı.
POLİSLER VE GÖÇMEN İZLEYİCİYLE BULUŞTU
Performans Sahne’de izleyiciyle buluşan Polisler ise düzenin ayakta kalabilmesi için suça ihtiyaç duyulan absürt bir dünyayı sahneye taşıdı. Otorite ile birey arasındaki ilişkiyi ele alan oyun, çarpıcı anlatımı ve düşündüren yapısıyla öne çıktı.
Yıldız Kenter Sahnesi’nde sahnelenen, yetişkinlere yönelik kukla tiyatrosu Göçmen ise; evini, geçmişini ve hayallerini bir bavula sığdırarak yola çıkanların hikâyesini anlattı. Göç olgusunu duygusal ve çarpıcı bir dille ele alan oyun, izleyici üzerinde derin bir etki bıraktı.
27 Mart Dünya Tiyatro Günü kapsamında sahnelenen bu üç yapım, tiyatronun farklı anlatım biçimlerini aynı gün içinde seyirciyle buluştururken, Antalya Şehir Tiyatroları’nın sanatın birleştirici gücünü bir kez daha ortaya koydu.

AŞT Dünya Tiyatro Günü’nü üç ayrı sahnede üç farklı oyunda kutladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Osmangazi Belediyesi, Osmangazi Kent Konseyi ve Osmangazi Engelliler Meclisi iş birliğiyle Osmangazi Gösteri Merkezi’nde sahnelenen oyunun ilk gösterimi, 3 Aralık Dünya Engelliler Günü, kapsamında Ahmet Vefik Paşa Bursa Devlet Tiyatrosu’nda gerçekleştirilmişti. Altı ayı aşkın süredir süren yoğun çalışmaların ardından ikinci kez sahnelenen oyun, izleyicilerden tam not aldı. Engelli bireylerin başarılı performansları, salonu dolduran izleyiciler tarafından uzun süre ayakta alkışlandı. Üç kardeşin babalarından kalan miras üzerinden gelişen hikâyeyi, eğlenceli bir anlatımla ve hayata dair önemli mesajlarla sahneye taşıyan oyunda, oyuncular sergiledikleri performansla büyük beğeni topladı.

“Yoğun Katılımla İkinci Gösterimimizi Sahneledik”

‘Miras Değil Mübarek’ tiyatro oyunun ikinci gösterimiyle izleyici karşısına çıktıklarını ifade eden Osmangazi Kent Konseyi Engelliler Meclisi Başkanı Orhan Koca, “Arkadaşlarımız bu oyuna hazırlanmak için altı ay boyunca büyük bir özveriyle çalıştı. Özel gereksinimli bireylerden oluşan ekibimizle büyük bir motivasyonla hazırlandık. İlk oyunumuzu 3 Aralık Dünya Engelliler Günü kapsamında sahnelemiştik. Bugün ise yoğun bir katılımla ikinci gösterimimizi sanatseverlerle buluşturmanın mutluluğunu yaşıyoruz.” diye konuştu.

“Aylar Süren Bir Çalışmanın Ürünü”

Osmangazi Belediye Başkanı Erkan Aydın’a teşekkür ederek sözlerine başlayan oyunun yazarı Huriye Ece Küçük de, “Oyunumuz ikinci kez izleyiciyle buluştu. Bizlere her zaman destek olan Osmangazi Belediye Başkanımız Erkan Aydın’a teşekkür ediyorum. Senaryo süreci aylar süren bir çalışmaydı. Zaman zaman özel gereksinimli bireylerden destek aldık; zor ama çok keyifli bir süreç oldu. 16 kişilik oyuncu kadromuzla sahnelediğimiz oyun çok beğenildi. Bundan sonraki süreçte de kapılarımız herkese açık.” ifadelerini kullandı.

Başarılı sahne performanslarıyla izleyenlerin yoğun beğenisi kazanan engelli bireyler ise “Uzun bir hazırlık sürecinin ardından ikinci kez sahneye çıkmanın mutluluğunu yaşadık. İlk gösterimden sonra çok güzel geri dönüşler almıştık. Bugün salonun tamamen dolu olması bizi çok mutlu etti. İzleyicilere keyifli bir oyun izlettirdiğimiz için gururluyuz.” şeklinde konuştu.

‘Miras Değil Mübarek’ Tiyatro Oyunu İkinci Gösterimiyle Büyük Beğeni Topladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Oturumda, günümüzün hızla değişen tüketici davranışları ve tercihlerinin yanında teknolojiyle ve gelir getiren modellerle içeriklerin dönüşümü arasındaki ilişki vurgulandı. Ayrıca, içerik üreticilerinin birer stüdyoya dönüşen rolü ile etkileşimli ve pasif izlemeyi aktif katılımdan uzaklaştırma konusunda canlı deneyimlerin hızlandırıcı konumu da oturumda ele alındı.

The Ankler kanalından Natalie Jarvey’in moderatörlüğünü üstlendiği panelde Samsung TV Plus Kıdemli Başkan Yardımcısı ve Global Başkanı Salek Brodsky, Smosh CEO’su Alessandra Catanese ve NBCUniversal Global TV Distribution ABD Satış ve Dağıtımdan Sorumlu Başkan Yardımcısı Bruce Casino yer aldı.

İzleyiciler yeni tercihleri değerlendiriyor ve FAST yayınları ivme kazanıyor

Panel, TV izleyicilerinin abonelik işlemleriyle uğraştığı ve parçalara bölünmüş yayın ortamıyla boğuştuğu bir ortamda, FAST yayınlarının televizyona sadeliği ve değeri nasıl geri kazandırdığına odaklandı. Bu konuda sorunları çözmek üzere geliştirilen Samsung TV Plus platformu, konuşmanın odak noktası oldu. Platform, yüzlerce canlı ve isteğe bağlı izlenebilen global kanalı, Samsung TV’ler ve cihazlar üzerinden, tek noktadan, ücretsiz ve kolay erişilebilir bir deneyimle sunuyor.

Günümüzde televizyon deneyiminin izleyici için sıklıkla çok zahmetli bir iş olarak görüldüğünü belirten Samsung TV Plus Kıdemli Başkan Yardımcısı Brodsky, “Samsung TV Plus ile amacımız, televizyon izlemeyi yeniden kolaylaştırmak ve doğrudan keşif gücünü, zahmetsiz, özenle hazırlanmış ve gerçekten izleyiciyi değerli hissettiren modern ve bağlantılı bir deneyimle birleştirmek” dedi. 

Panelistler, FAST yayınlarının video akış ekosisteminin temel bir parçası haline geldiğini, abonelik ve geleneksel modelleri birleştirdiğini, aynı zamanda büyük ölçekte kaliteli ve kanıtlanmış programlar sunduğunu vurguladı. Samsung TV Plus bu başarıyı, izleme deneyimini zenginleştiren ve kullanıcılara sadece bulundukları yerde değil olmak istedikleri yerde de sunulan deneyimlerle kazandı.

Video Akış Ekosistemi, hibrit modellerle yeniden tanımlanıyor

Panelistler, video akışı tüketme evriminin, geleneksel modellerin değişiminden çok, izleyicilerin içeriklerle kurduğu etkileşimin artmasıyla ilgili olduğunu savundu. FAST yayınları, abonelikler ve doğrusal yayın modelleri giderek daha fazla ortak işler yapıyor. Böylece stüdyolar, tescilli franchise ürünlerinin ömrünü uzatıyor, yeni izleyicilere ulaşıyor ve performanstan ödün vermeden ek değer yaratıyor. Verileri, izleyici davranışlarını ve onlarca yıllık içerik bilgilerini kullanan medya şirketleri, mevcut içerik kanallarını tamamlamak, daha dayanıklı ve çeşitlendirilmiş bir ekosistem oluşturmak için FAST yayınlarından faydalanıyor.

NBCUniversal’ın tüm platformlarda güçlü bir performans sürdürmesini destekleyen bu yaklaşımın FAST izleyicilerine hem klasik hem de çağdaş içerikler sunduğunu belirten NBCUniversal Başkan Yardımcısı Bruce Casino, “FAST yayınları, geleneksel yayının yerini almıyor, aksine genişletiyor. FAST sayesinde, birden fazla yerde gösterilen harika içeriklerin birbirini yok etmek yerine artan bir değer yarattığını görüyoruz. Bu değer, franchise’ların FAST yayınlarında, video akışında ve doğrusal kanallarda gelişmesine imkan tanıyor” dedi.

İçerik üreticileri yeni yapım stüdyolarına dönüşüyor

Panelde ayrıca tüketici alışkanlıklarının ve televizyon platformlarının değişen yapısı nedeniyle içerik üreticilerinin geniş bir kitleye ulaşmak için artık köklü stüdyolarla çalışmak zorunda olmadıklarına da vurgu yapıldı. İçerikler sosyal platformlardan oturma odalarına yayıldıkça, FAST yayınları dijital kültür ile geleneksel TV arasında köprü kurmaya yardımcı oluyor ve içeriklerin prodüksiyon kalitesini artırıyor.

Samsung TV Plus, içerik üreticilerin dijital odaklı markalardan tam teşekküllü televizyon stüdyolarına dönüşmesine yardımcı olan bir platform olarak öne çıkıyor. Bu dönüşüm, erişimin artmasına, yeni gelir fırsatlarının ortaya çıkmasına ve içeriklerin daha geniş global kitlelere sunulmasına yardımcı oluyor.

Skeç komedi ve doğaçlama kolektifi Smosh, dijital odaklı başlayıp TV stüdyosuna dönüşen markaların en bilindik örneklerinden biri. Samsung TV Plus üzerinden FAST kanalını başlatan Smosh, halihazırdaki sadık hayranlarıyla olan bağını güçlendirdi ve çok daha geniş bir izleyici kitlesine ulaşmayı başardı. Bu gelişme sayesinde Smosh, uzun vadeli büyümesini artırdı.

Smosh CEO’su Alessandra Catanese, paneldeki konuşmasında “Samsung TV Plus ile iş birliği yapmak, içerik üretiminde kalitemizi yükseltmemizi ve Smosh markasının geleceğine yatırım yapmamızı sağladı. Daha geniş kitlelere ulaşmamıza yardımcı olan Samsung TV Plus, içeriklerimizi şirket olarak hedeflediğimiz yönde destekleyen ve birinci sınıf bir ortamda konumlandırmamızı sağlayan doğru platform oldu” dedi.

Canlı ve etkileşimli deneyimler izleyici katılımını artırıyor

Panelistler, isteğe bağlı izleme imkanı sunan kanalların yanında, konserler ve etkileşimle sürdürülen içerikler gibi canlı programların, izleyicilerin aktif olarak katıldığı ortak anları nasıl yarattığını ve televizyon deneyimini nasıl yeniden şekillendirdiğini de ele aldı.

Senkronize prömiyer yayınlar ve gerçek zamanlı katılım gibi yeniliklere imkan tanıyan teknolojiler, televizyonu pasif bir etkinlikten çıkarıp etkileşimli bir deneyime dönüştürüyor. Bu gelişmeler, izleyicileri organik bir şekilde bir araya getirerek bağ kurma, heyecan ve aidiyet duygularını besliyor. Panelistler, televizyonun geleceğinin esnekliği, kültürel bağlantı kurmayı ve sadece tüketimi değil katılımı teşvik eden deneyimlerle şekilleneceği konusunda hemfikir oldu.

Kültürel bağlar kuran ve insanları bir araya getiren özgün içeriklerin en önemli konu olduğunu belirten Samsung TV Plus Kıdemli Başkan Yardımcısı Brodsky, bu nedenle, televizyonun her zaman evlerin merkezi olduğunu insanlara hatırlatan canlı etkinliklere, içerik üreticilerinin programlarına ve etkileşimli formatlara yatırım yaptıklarını söyledi.

Video akış teknolojileri gelişmeye devam ederken, Samsung, içerik üreticilerine ve izleyicilere değer sunan, reklam verenlere daha büyük ölçek kazandıran bir TV ekosistemi oluşturmaya odaklanıyor. 2026 ve sonrasında televizyonun neye dönüşeceğini bu gelişmeler belirleyecek.

Samsung, CES 2026’da FAST yayınlarının, içerik üreticilerinin ve canlı deneyimlerin Televizyonun geleceğine etkisini ele aldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nilüfer Belediyesi, 2025 yılında da tiyatroseverleri nitelikli yapımlarla buluşturdu. Nilüfer Kent Tiyatrosu’nun (NKT) prodüksiyonlarının yanı sıra seçkin misafir ekipleri de ağırlayan Nilüfer Belediyesi, zengin repertuvarıyla sanatseverlerden tam not aldı.

Geçtiğimiz yıl sahnelenen oyunlar arasında izleyicinin yoğun ilgi gösterdiği yapımlar öne çıktı. “Kaza, Köpek, Kahvaltı ve Yumurta” 14 gösterimde 2 bin 864 izleyiciye ulaştı. “Şvayk” 18 gösterimle 5 bin 876 sanatseverle buluşarak, yılın en çok izlenenlerinden biri oldu.

“İlk Bakışta Prima Facie” 15 gösterimde 2 bin 962 izleyici tarafından takip edildi. Kült eser “Lüküs Hayat” müzikali, modern yorumuyla, 10 gösterimde 3 bin 263 kişiyi ağırladı.

Genç NKT oyuncularının sahnelediği “Sineklerin Tanrısı” ise 5 gösterimde bin 81 izleyiciye ulaştı. Böylece yıl boyunca sahnelenen 98 oyunda, toplam 24 bin 328 sanatseverle buluşulmuş oldu.

YILDIZLARIN ALTINDA TİYATRO KEYFİ
Nilüfer’de tiyatro, yaz aylarında açık havaya taşındı. Balat Atatürk Ormanı’ndaki “Ormandaki Kulübe” sahnesi, doğa ile sanatı buluşturdu. Nilüfer Kent Tiyatrosu’nun oyunlarının yanı sıra farklı oyunlara da yer verildi. İstanbul Devlet Tiyatrosu’nun “Tamamen Doluyuz” ve Bursa Devlet Tiyatrosu’nun “Mağara Kadını” gibi oyunlara burada ev sahipliği yaptı.

Nilüfer’de 2025 yılı sadece seyirci sayısıyla değil, kurumsal gelişimle de dikkat çekti. Yeni prömiyerler, gençlik projeleri ve ulusal iş birlikleriyle Nilüfer’in sanatsal çeşitliliği artarken; özellikle Genç NKT Projesi, gençlerin tiyatroya aktif katılımını sağlayan sürdürülebilir bir model olarak ön plana çıktı.

ÇAĞDAŞ, KATILIMCI VE ÜRETKEN

Yıl boyu süren sanatsal faaliyetleri değerlendiren Nilüfer Belediye Başkanı Şadi Özdemir, 2026 hedeflerini şu sözlerle aktardı: “Nilüfer’i Türkiye’de çağdaş, katılımcı ve üretken tiyatro çalışmalarının en güçlü merkezlerinden biri haline getirmeyi amaçlıyoruz. Hem seyirci kapasitemizi, hem de sanatsal üretim kalitemizi istikrarlı bir biçimde artıracağız.”
OCAK AYI TAKVİMİ BELLİ OLDU

Nilüfer Kent Tiyatrosu, yeni yıla da hızlı bir giriş yapıyor. Nazım Hikmet Kültürevi’nde Ocak ayı boyunca “İlk Bakışta Prima Facie”, “Kaza, Köpek, Kahvaltı ve Yumurta” ve “Lüküs Hayat” sahnede olacak. Ayrıca Ankara Devlet Tiyatrosu’nun sevilen oyunu “Eyvah Nadir” konuk ekip olarak Nilüferli izleyicilerle buluşacak. Oyunları takip etmek isteyen sanatseverler, bilet.nilufer.bel.tr adresinden biletlere ulaşabilecek.

Nilüfer, Türkiye’nin tiyatro merkezlerinden biri olma yolunda yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ocak ayı boyunca izleyiciyle buluşacak olan bu özel seçki, BBT’nin sanatsal çıtasını gözler önüne seriyor:

2026’nın İlk Prömiyeri: Ödüllü Bir Eser

BBT, 13 Ocak 2026 tarihinde usta yazar Özen Yula’nın kült eseri “Ay Tedirginliği” ile prömiyer yapacak. 2001 yılında Afife Tiyatro Ödülleri’nde “Yılın En Başarılı Yazarı” ödülünü getiren oyun, izleyiciyi tekinsiz bir gizemin içine davet ediyor.

“Bir Kadın, Bir Adam, Bir Giz ve Birçok Cinayet…” 1950’lerin İstanbul’unda, gecenin ıssızlığında yan yana gelen iki yabancı; çantalarında geçmişin derin yaralarını ve karanlık sırlarını taşımaktadır. Yazılışının 30. yılında ilk günkü sarsıcılığını koruyan eser; gerilimle duygusallığın buluştuğu unutulmaz bir karşılaşma sunuyor.

• Yönetmen: Burcu Halaçoğlu
• Oyuncular: Damla Karaelmas, Emre Koç
• Tarihler: 13, 14, 21, 28 Ocak saat 20.00 (Baruthane Sahnesi)
• Ulaşım Notu: Baruthane Sahnesi için oyun öncesi (19:00) ve sonrası (21:30) Ataköy Marmaray durağından ücretsiz servis imkanı sağlanacaktır.

OCAK REPERTUARI VE OYUN DETAYLARI

1. EŞEĞİN GÖLGESİ (Haldun Taner Klasiği)

Toplumsal Bir Cinnet Güzellemesi Tiyatromuzun kutup yıldızı Haldun Taner’in ölümsüz eseri, usta yönetmen Murat Karasu’nun çağdaş yorumuyla devleşiyor. Hayali “Abdalya” ülkesinde bir eşeğin gölgesi üzerinden başlayan absürt tartışma; medyanın ve siyasetin müdahalesiyle koca bir ülkeyi kutuplaştıran trajikomik bir eleştiriye dönüşüyor.

• Tarihler: 10, 16, 17, 30 Ocak saat 20.00 (Leyla Gencer OKM)

2. ÇİRKİN (Modern Çağ Eleştirisi)

Marius von Mayenburg’un Sarsıcı Bakışı Modern dünyanın dayattığı “kusursuzluk” ve “aynılaşma” kavramlarını merkezine alan yapım, bir estetik ameliyat sonrası yüzü mükemmelleşen ancak öz kimliğini kaybeden Lette’nin trajikomik yok oluşunu anlatıyor.

• Yöneten: Yelda Baskın
• Tarihler: 2, 3, 24, 31 Ocak saat 20.00 (Leyla Gencer OKM)

3. BABİL KULELERİ (Toplumsal Muhasebe)

Görünmez Yaşamların ve Yükselen Rezidansların Hikayesi Lüks gökdelenlerin ihtişamı ile o inşaatlarda can veren işçilerin sessiz çığlığı arasındaki uçurum… Ebru Nihan Celkan’ın yazdığı oyun, toplumsal sınıfların sarsılmaz bağlarını sorguluyor.

• Yöneten: Fidan Tek Koşar
• Tarih: 15 Ocak saat 20.00 (Leyla Gencer OKM)
• Uyarı: Işığa duyarlı epilepsisi olan izleyicilerimiz için tetikleyici unsurlar içermektedir.

4. İNTERAKTİF HUKUK DRAMASI: “TERÖR”

Karar Sizin! Ferdinand von Schirach’ın eserinde izleyici “jüri” koltuğuna oturuyor. 70 bin kişiyi kurtarmak için 164 yolcusu olan uçağı vuran bir pilotun kaderine seyirciler oylarıyla karar veriyor. Vicdan, etik ve hukuk arasındaki ince çizgiye tanıklık edin.

• Yöneten: Nurkan Erpulat
• Tarihler: 8, 9 Ocak saat 20.00 (Leyla Gencer OKM)

ÇOCUK OYUNLARI

5.Sihirli Oyuncak:

Paylaşmanın ve dostluğun gücünü masalsı bir dille anlatan yapım, Prenses Lina ve Stella’nın serüvenini sahneye taşıyor.

• • Tarihler: 4, 11, 25 Ocak saat 13.00

6. Tiyatronun Büyüsü:

Tiyatro binasını yıkılmaktan kurtarmaya çalışan Tiyatro Cini Sofi ve küçük kahramanların hikayesi, çocuklara sanat sevgisini aşılıyor.

• • Tarih: 18 Ocak saat 13.00

GENÇLERE MÜJDE: “KOLTUK SENİN”

BBT, 25 yaş altı izleyicilere yönelik ücretsiz tiyatro imkânı sunan projesini sürdürüyor. Gençler, oyun saatinde kimliklerini göstererek salondaki boş koltuklarda yerlerini alabilirler.

Biletler: Biletinial.com ve BBT Gişeleri.

• Mekan: Leyla Gencer Opera ve Kültür Merkezi, Bakırköy/İstanbul
• Online Bilet: Biletinial
• Gişe Tel: 0212 414 96 47-48 / 0212 661 38 94-95

Bakırköy Belediye Tiyatroları:

• Web: bbt.bel.tr  Instagram: @b.b.t.official
• Facebook: facebook.com/pages/BBT/8485 E-posta: [email protected]

Sahnenin Kalbi Bakırköy’de Atacak: 2026 Ocak Ayında Dev Bir Sanat Çıkarmasına Hazır Olun! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ocak ayı boyunca izleyiciyle buluşacak olan bu özel seçki, BBT’nin sanatsal çıtasını gözler önüne seriyor:

2026’nın İlk Prömiyeri: Ödüllü Bir Eser

BBT, 13 Ocak 2026 tarihinde usta yazar Özen Yula’nın kült eseri “Ay Tedirginliği” ile prömiyer yapacak. 2001 yılında Afife Tiyatro Ödülleri’nde “Yılın En Başarılı Yazarı” ödülünü getiren oyun, izleyiciyi tekinsiz bir gizemin içine davet ediyor.

“Bir Kadın, Bir Adam, Bir Giz ve Birçok Cinayet…” 1950’lerin İstanbul’unda, gecenin ıssızlığında yan yana gelen iki yabancı; çantalarında geçmişin derin yaralarını ve karanlık sırlarını taşımaktadır. Yazılışının 30. yılında ilk günkü sarsıcılığını koruyan eser; gerilimle duygusallığın buluştuğu unutulmaz bir karşılaşma sunuyor.

• Yönetmen: Burcu Halaçoğlu
• Oyuncular: Damla Karaelmas, Emre Koç
• Tarihler: 13, 14, 21, 28 Ocak saat 20.00 (Baruthane Sahnesi)
• Ulaşım Notu: Baruthane Sahnesi için oyun öncesi (19:00) ve sonrası (21:30) Ataköy Marmaray durağından ücretsiz servis imkanı sağlanacaktır.

OCAK REPERTUARI VE OYUN DETAYLARI

1. EŞEĞİN GÖLGESİ (Haldun Taner Klasiği)

Toplumsal Bir Cinnet Güzellemesi Tiyatromuzun kutup yıldızı Haldun Taner’in ölümsüz eseri, usta yönetmen Murat Karasu’nun çağdaş yorumuyla devleşiyor. Hayali “Abdalya” ülkesinde bir eşeğin gölgesi üzerinden başlayan absürt tartışma; medyanın ve siyasetin müdahalesiyle koca bir ülkeyi kutuplaştıran trajikomik bir eleştiriye dönüşüyor.

• Tarihler: 10, 16, 17, 30 Ocak saat 20.00 (Leyla Gencer OKM)

2. ÇİRKİN (Modern Çağ Eleştirisi)

Marius von Mayenburg’un Sarsıcı Bakışı Modern dünyanın dayattığı “kusursuzluk” ve “aynılaşma” kavramlarını merkezine alan yapım, bir estetik ameliyat sonrası yüzü mükemmelleşen ancak öz kimliğini kaybeden Lette’nin trajikomik yok oluşunu anlatıyor.

• Yöneten: Yelda Baskın
• Tarihler: 2, 3, 24, 31 Ocak saat 20.00 (Leyla Gencer OKM)

3. BABİL KULELERİ (Toplumsal Muhasebe)

Görünmez Yaşamların ve Yükselen Rezidansların Hikayesi Lüks gökdelenlerin ihtişamı ile o inşaatlarda can veren işçilerin sessiz çığlığı arasındaki uçurum… Ebru Nihan Celkan’ın yazdığı oyun, toplumsal sınıfların sarsılmaz bağlarını sorguluyor.

• Yöneten: Fidan Tek Koşar
• Tarih: 15 Ocak saat 20.00 (Leyla Gencer OKM)
• Uyarı: Işığa duyarlı epilepsisi olan izleyicilerimiz için tetikleyici unsurlar içermektedir.

4. İNTERAKTİF HUKUK DRAMASI: “TERÖR”

Karar Sizin! Ferdinand von Schirach’ın eserinde izleyici “jüri” koltuğuna oturuyor. 70 bin kişiyi kurtarmak için 164 yolcusu olan uçağı vuran bir pilotun kaderine seyirciler oylarıyla karar veriyor. Vicdan, etik ve hukuk arasındaki ince çizgiye tanıklık edin.

• Yöneten: Nurkan Erpulat
• Tarihler: 8, 9 Ocak saat 20.00 (Leyla Gencer OKM)

ÇOCUK OYUNLARI

5.Sihirli Oyuncak:

Paylaşmanın ve dostluğun gücünü masalsı bir dille anlatan yapım, Prenses Lina ve Stella’nın serüvenini sahneye taşıyor.

• • Tarihler: 4, 11, 25 Ocak saat 13.00

6. Tiyatronun Büyüsü:

Tiyatro binasını yıkılmaktan kurtarmaya çalışan Tiyatro Cini Sofi ve küçük kahramanların hikayesi, çocuklara sanat sevgisini aşılıyor.

• • Tarih: 18 Ocak saat 13.00

GENÇLERE MÜJDE: “KOLTUK SENİN”

BBT, 25 yaş altı izleyicilere yönelik ücretsiz tiyatro imkânı sunan projesini sürdürüyor. Gençler, oyun saatinde kimliklerini göstererek salondaki boş koltuklarda yerlerini alabilirler.

Biletler: Biletinial.com ve BBT Gişeleri.

• Mekan: Leyla Gencer Opera ve Kültür Merkezi, Bakırköy/İstanbul
• Online Bilet: Biletinial
• Gişe Tel: 0212 414 96 47-48 / 0212 661 38 94-95

Bakırköy Belediye Tiyatroları:

• Web: bbt.bel.tr  Instagram: @b.b.t.official
• Facebook: facebook.com/pages/BBT/8485 E-posta: [email protected]

Sahnenin Kalbi Bakırköy’de Atacak: 2026 Ocak Ayında Dev Bir Sanat Çıkarmasına Hazır Olun! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türk edebiyatının ve milli mücadelenin simge isimlerinden Mehmet Akif Ersoy’un hayatını, düşünce dünyasını ve eserlerini sahneye taşıyan “Şair, Şiir, Şuur: Mehmet Akif Ersoy” oyunu, İnegöl Belediyesi’nin Aralık ayı kültür sanat etkinlikleri kapsamında izleyici ile buluştu. Bursa Devlet Tiyatrosunun sahneye taşıdığı oyun, milli şairin vefatının yıl dönümü olan 27 Aralık dolayısıyla Aralık ayında izleyiciyle buluşması bakımından ayrı bir anlam taşıdı.

Burak Akyüz’ün yazdığı, Murat Ozan’ın yönettiği tek kişilik biyografik tiyatro oyunu, Mehmet Akif’i büyük bir duygu derinliğiyle canlandıran sanatçı Emre Nurettin Örük’ün performansıyla izleyiciden tam not aldı. Beşinci Mevsim Kültür Sanat Merkezinde sahnelenen oyun, milli şairimiz Mehmet Akif Ersoy’un yaşamını, mücadelelerini ve İstiklal Marşı’nı yazdığı dönemi sahneye taşıdı. Kalemiyle cepheye koşmuş, şiiriyle milletine umut olmuş, şuuru ile bu toprakların vicdanını inşa etmiş büyük bir mütefekkir olan Mehmet Akif, 1873 yılında dünyaya geldi ve 27 Aralık 1936’da 63 yaşında iken vefat etti. Bu yıl vefatının 89’uncu yılı olan milli şairin anısına sahnelenen tiyatro gösterisi, duygu yüklü anlatımı ve etkileyici sahne performanslarıyla dikkat çekti. Eser, izleyicilere Mehmet Akif’in fikir dünyasında derin bir yolculuk sundu. Tarihin canlandırıldığı gösteride, Mehmet Akif Ersoy’un milli ve manevi değerleri, şiirleri ve mücadeleci kişiliği bir kez daha hatırlatıldı.

Oyun sonunda sanatseverler, oyuncuları uzun süre alkışlayarak performansı takdir etti. İzleyiciler arasında yer alan İnegöl Belediye Başkan Yardımcısı Melih Ateş’te Mehmet Akif Ersoy’u sahnede canlandıran Emre Nurettin Örük’e gösteri sonunda gecenin anısına hediye takdim etti.

Milli Şair Mehmet Akif Ersoy, İnegöl’de Tiyatroyla Anıldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Özak Global’in İstanbul’a kazandırdığı ve tarihi dokusunu koruyarak yaşayan bir kültür merkezine dönüştürdüğü Fişekhane, tiyatrodan stand-up’a, müzikalden çocuk oyunlarına uzanan nitelikli yapımları izleyiciyle buluşturuyor.

Özak Kültür Sanat Eğitim Vakfı (ÖzaKSEV) çatısı altında hazırlanan program; Fişekhane Ana Sahne ve İkinci Sahne’de seyirciyle buluşan seçkin etkinliklerle Aralık ayının üçüncü haftasında da kültür-sanat hayatına katkı sunmayı sürdürüyor.

Program kapsamında, 16 Aralık’ta Fişekhane Ana Sahne’de sahnelenecek Kaan Sekban Stand Up, plaza hayatından sosyal medya alışkanlıklarına uzanan eğlenceli gözlemleri, Kaan Sekban’ın kendine özgü mizah diliyle sahneye taşıyor. Uzun yıllar kurumsal hayatta çalıştıktan sonra oyunculuğa yönelen Sekban, modern şehir hayatının çelişkilerini izleyiciyle buluşturuyor.

20 Aralık’ta Fişekhane Ana Sahne’de sahnelenecek Doğu Ekspresinde Cinayet, Agatha Christie’nin 1933 yılında İstanbul Pera Palas’ta kaleme aldığı ve dünya edebiyatının en önemli polisiye eserlerinden biri olarak kabul edilen romanını tiyatro sahnesine taşıyor. Dünyaca ünlü dedektif Hercule Poirot, Atilla Şendil’in yorumuyla izleyici karşısına çıkarken; İstanbul’dan yola çıkan Doğu Ekspresi’nde işlenen esrarengiz cinayet, karlar altında mahsur kalan tren ve zamanla yarışan bir soruşturmayla sahnede hayat buluyor.

21 Aralık’ta Fişekhane Ana Sahne’de izleyiciyle buluşacak olan Fareler ve İnsanlar, Nobel ödüllü yazar John Steinbeck’in ölümsüz eserinden uyarlanıyor. Büyük Buhran döneminde Amerika’da geçen oyun; dostluk, hayaller ve insanın kırılganlığı üzerine dokunaklı bir anlatıyı güçlü oyuncu kadrosu ve çarpıcı sahne diliyle sunuyor.

Fişekhane’nin çocuklara yönelik programında ise 20 Aralık’ta Fişekhane İkinci Sahne’de sahnelenecek Jingle Bells Yeni Yıl Müzikali, yılbaşına özel enerjik yapısıyla 7’den 77’ye izleyiciye yeni yıl coşkusu yaşatmayı hedefliyor. Renkli kostümler, danslar ve müziklerle zenginleşen yapım, aileler için keyifli bir sahne deneyimi sunuyor.

21 Aralık’ta yine Fişekhane İkinci Sahne’de sahnelenecek Okyanus Müzikali, denizlerin büyülü dünyasında geçen masalsı hikayesiyle minik izleyicileri sahneyle buluşturuyor. Cesaret, dostluk ve sevgi temaları etrafında şekillenen yapım, müzik ve dans eşliğinde sahneye taşınıyor.

Fişekhane, Aralık ayının üçüncü haftasında sunduğu çok yönlü sahne sanatları programıyla her yaştan izleyiciye nitelikli bir kültür-sanat deneyimi sunmayı sürdürüyor.

Tüm etkinliklerin detaylarına ve bilet satışlarına fisekhane.com adresi üzerinden ulaşabilirsiniz.

Fişekhane, Aralık ayının 3. haftasında tiyatrodan müzikale zengin bir program sunuyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

20. Edisyonunu kutlayan Contemporary Istanbul’un Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli; fuarı “gelecek kuşaklara bırakılan bir miras” olarak tanımladı. Ali Güreli “20 yıl boyunca Contemporary Istanbul üç ilkeye bağlı kaldı; Uluslararası bir fuar olmak, kültürel etkileşim ve alışveriş için bir platform yaratmak, fuar sona erdikten sonra da varlığını sürdürmek. Bugün CI yalnızca bir fuar değil; İstanbul’u çok yönlü uluslararası bir merkez haline getiren canlı bir kültür platformudur. Koleksiyonerleri, sanatçıları ve galerileri buluştururken, Contemporary Istanbul Vakfı aracılığıyla sanatsal ve eğitsel projelerle sosyal bir sorumluluk da üstlendik. Tüm zorluklara rağmen bölgedeki kültürel sürekliliğimizi koruduk. Eminim sanat ve teknoloji etrafında gelişecek tartışmalar, sanatçılara daha iyi bir gelecek kurma fırsatı verecek.” diyerek sözlerine devam etti.

Contemporary Istanbul’un 20. edisyonunda bazı el değiştirmeler arasında Canan Tolon, Tony Cragg, Chelsea Culprit, George Condo, Burhan Doğançay, Takashi Murakami, Erol Akyavaş, Gülnur Özsoy, Edward Burtynsky ve Alkan Avcıoğlu, Tracey Emin, Melis Buyruk, Azade Köker, Bettina Pousttchi, Gil Heitor Cortesao, Jose Carlos Martinat, Santiago Parra, Seda Gazioğlu ve Sefa Çatuk, Alessandro Twombly ve Leonardo Meoni ve Elena Damiani’nin eserleri yer aldı.

Açılış resepsiyonu, Akbank ana partnerliği, Tersane İstanbul ortak partnerliğinde Alieé İstanbul’da gerçekleşti. Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Akbank Yönetim Kurulu Başkanı Suzan Sabancı ve Tersane Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Fettah Tamince’nin konuşması ile gece devam etti.

Contemporary Istanbul 20. edisyonunda, ABD’nin Türkiye diplomatik temsilciliği iş birliği ile Guggenheim Müzesi Onursal Başkanı Jennifer Stockman ağırlandı. Amerika çağdaş sanat sahnesine odaklanan Focus America bölümü kapsamında Leila Heller Gallery’nin yanı sıra Amanita, Revolver Galería, Pontone / Friedrichs Pontone, Heft Gallery gibi önemli galeriler de Türkiye’de ilk defa ağırlandı.

CIF Dialogues 2025: İstanbul ve Sanatın Değişen Yönleri

Contemporary Istanbul’un 20. yılı kapsamında, Contemporary Istanbul Vakfı (CIF), CIF Dialogues 2025 programını sundu. Vakfın Sanat Direktörü Sarp Kerem Yavuz küratörlüğünde gerçekleşen iki günlük program, dünyanın dört bir yanından sanatçıları, küratörleri, mimarları, koleksiyonerleri ve kültür liderlerini bir araya getirdi. Jeopolitik istikrarsızlık, dijital hızlanma ve değişen toplumsal paradigmalar ışığında, sanat kurumlarının yeniden şekillenmesini, yaratıcılığın ve izleyici tanımlarının dönüşmesini ele alıyor. Katmanlı tarihi ve güçlü kimliğiyle İstanbul, bu gerilimlerin tam kesişim noktasında konumlandı.

Contemporary Istanbul Vakfı Özel Sunum: Judy Chicago What If Women Ruled the World?

Contemporary Istanbul Vakfı ve Tersane İstanbul iş birliğiyle, Amerika’nın en önemli feminist sanatçılarından Judy Chicago’nun What if Women Ruled the World adlı eseri Türkiye’de ilk kez sergilendi. Eser, 22–28 Eylültarihleri arasında Tersane İstanbul’da ücretsiz olarak sanatseverlerin erişimine açıldı. İzleyiciler, eserin yönelttiği sorulara verdikleri yanıtlarla bir sonraki yapıtın parçası olma fırsatına da sahip oldular.

Jennifer Stockman, Guggenheim Müzesi Onursal Başkanı, açılış konuşmasını yaptı. ⁠Anne Pasternak, Brooklyn Müzesi Direktörü, müze geliştiricisi Emin Mahir Balcıoğlu ile dönüşüm dönemlerinde kurum liderliğini tartıştı. Summer Wheat, New York merkezli sanatçı, Tersane İstanbul’daki konuk sanatçı programını ve kentin yaşayan mirasında yeni eserler üretme sürecini paylaştı. Grimanesa Amorós, New York’ta yaşayan Peru asıllı Amerikalı sanatçı, ışık, hafıza ve anıtsallık üzerine konuştu. Sanatçının The Peninsula Istanbul’un Art in Resonance programı kapsamında ürettiği büyük ölçekli enstalasyonu, Contemporary Istanbul sanat fuarıyla eş zamanlı olarak sanatseverlerle buluştu.

Bunların yanı sıra, Marina Abramović, Thomas Girst (BMW), Pierre Sigg (Sigg Art Foundation) ve Adeline Ooi (Art Basel Asya Eski Direktörü) gibi dünyaca tanınan isimler de küresel sanat pratiklerinin nasıl yeniden tanımlandığını tartıştı.

Ayrıca Contemporary Istanbul Vakfı ve Tosyalı Holding desteğiyle Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi öğrencileri için yapılan sanat eğitimi sertifika programında başarılı olan 6 öğrenci fuarı deneyimlemek üzere İstanbul’ a geldi. Tosyalı Holding standında online ders aldıkları eğitmenler ve Yönetim kurulu Başkanı Fuat Tosyalı ile bir araya geldi.

SIGG Sanat Vakfı Koleksiyon Seçkisi

Contemporary Istanbul Danışma Üst Kurulu üyesi Pierre Sigg’in koleksiyonundan derlenen seçki, bu yılın öne çıkan bölümlerinden biri oldu. Dijital ve geleneksel medyanın kesişiminde yer alan modern ve savaş sonrası dönemden günümüzün genç sanatçılarına uzanan koleksiyon, çağdaş sanatın kuşaklar arası çeşitliliğini yansıttı. Sigg Foundation sergi alanında Jean-Baptiste Vanmour, Louisa Gagliardi, Charles Ross, Korakrit Arunanondchai, Monia Ben Hamouda, Meriem Bennani, Austin Lee, Neïl Beloufa, Johnny Depp, Jean Claracq gibi önemli sanatçıların eserleri yer aldı.

Katılımcı Galeriler: 16 Ülkeden 52 Galeri, 579 Sanatçı, 931 Eser

Contemporary Istanbul 20. edisyonuna, 16 farklı ülkeden 52 galeri katıldı ve 579 sanatçının 931 eseri sanatseverlerle buluştu.

Muse Contemporary’den Pınar Akalın ise “Bu sene fuarın kalitesi getirdiği kitle iki seviye daha yükseldi. Çok kaliteli yabancı koleksiyonerlerle tanıştık ve Türk sanatçılarımızı onların koleksiyonlarına kazandırdık. Bu bizim için çok önemli çünkü yurt dışındaki fuarlara katılma zahmetine girmeden kendi sanatçılarımıza yabancı pazar kanalını açmış olduk.  Bu bir milestonedur, CI’a bunun için teşekkür ediyoruz.” dedi.

Zilberman Gallery’den Moiz Zilberman Contemporary Istanbul’un 20. Edisyonu için; Fuarın bu 20. edisyonunda son yıllarda görmediğimiz kalite ve sayıda yabancı ziyaretçi gördük. Bizim için çok memnuniyet verici bir başka özellik de satışlarımızın neredeyse üçte birini bizden ilk kez alım yapan koleksiyonerlere yapmış olmamız.” Diyerek görüşlerini belirtti.

Pedro Cera Direktörü Ilan Karpio “20. Çağdaş İstanbul’da, hem yerel hem de uluslararası koleksiyoncularla tanışma fırsatı bulduk. Bizi en çok etkileyen şey, uzun yıllardır sanat dünyasında yer alan deneyimli koleksiyoncuların yanı sıra yeni bağlantılar kurulduğunu görmek oldu. Türk sanat dünyası, müşterilerle bağlantı kurmayı ve anlamlı ilişkiler kurmayı oldukça kolaylaştırıyor.”dedi.

Revolver Galeria direktörü Victoria Young:”Contemporary Istanbul, en iyi galerilerin bir araya geldiği sihirli bir portal gibi. Organizasyon gerçekten olağanüstü, her gün başından sonuna kadar unutulmaz kılıyor. Dünyanın dört bir yanından en iyi galerileri bir araya getiren fuar, gerçek anlamda küresel bir ruha sahip. Latin Amerika’dan bir galeri olarak bizim için burada olmak büyük bir onur ve çok sıcak karşılandık. Koleksiyoncularla kurulan bağlantı mükemmeldi, dinamik ve ilham verici bir atmosfer yarattı. Fuar, her şeyin sorunsuz bir şekilde akmasını sağlayan mekanlar ve anlar tasarladı. Derinden minnettarız.” dedi.

Sanata Denizden Ulaşım

20. edisyona özel olarak Karaköy, Kabataş, Beşiktaş ve Kadıköy iskelelerinden Tersane İstanbul’a 17.000 yolcu için planlanan ücretsiz tekne seferleri düzenlendi. Bu hizmetle birlikte ziyaretçilere şehrin merkezinden fuar alanına ulaşım kolaylığı sağlandı.

2200’den fazla Üniversite Öğrencisi Contemporary Istanbul’a Ücretsiz Katılım Sağladı

CI 20, sanatın erişilebilirliğini artırma ve genç izleyicileri destekleme amacıyla, öğrencilere yönelik ücretsiz bilet uygulaması ile yaklaşık 2200’den fazla üniversite öğrencisini ağırladı. Öğrenciler bu uygulama ile çağdaş sanatla doğrudan buluşma fırsatı yakaladı.

Akbank ana partnerliğinde düzenlenen Contemporary İstanbul 20. Edisyonu kapsamında gerçekleşen “Akbank Sanat – Contemporary İstanbul 2025 Güzel Sanatlar Liseleri ve Üniversite Öğrencileri için Öğrenme Programı” ile 240 genç sanatçı adayı fuarda ücretsiz olarak ağırlandı. Öğrencilere özel, rehber eşliğinde organize edilen turlarla fuarı profesyonel bir gözle deneyimlemelerini sağlandı.

İspanya Büyükelçiliği’nden Sanata Destek

Contemporary Istanbul 20. edisyonunda, İspanya Büyükelçiliği ile kurulan iş birliği kapsamında fuara katılan Villa del Arte Galleries, Pedro Cera, 1 Mira Madrid ve Galeria Joan Gaspar gibi İspanya merkezli galeriler, ülkelerinin çağdaş sanat sahnesini İstanbul’daki izleyicilerle buluşturdu. Bu dört galeriye yönelik finansal destek, doğrudan İspanya Büyükelçisi tarafından sağlandı. Bu katkı, uluslararası sanatçı ve galerilerin fuardaki görünürlüğünü artırırken, iki ülke arasında kültürel diyaloğun ve sanat aracılığıyla kurulan bağların pekişmesine de olanak sağladı

Contemporary Istanbul 20. Edisyon Özel Partner Projeleri

Contemporary Istanbul’un 20. edisyonu, sanatın farklı alanlarını buluşturan prestijli partnerlikler ve özel projelerle katılımcılara benzersiz bir deneyim sundu.

Akbank Sanat, 20 yıldır Contemporary Istanbul’un ana partneri, bu yıl küratörlüğünü Hasan Bülent Kahraman’ın yaptığı Jannis Kounellis’in yağlı boya eserleri ilk defa izleyiciyle buluştu.

Borusan Otomotiv, Contemporary Istanbul’un ortak partneri, Türkiye distribütörü olduğu BMW Art Car Koleksiyonu’nun 50. yılı anısına iki ikonik araç Alexander Calder’in 1975 tarihli efsanevi ilk Art Car’ı ve Julie Mehretu’nun en son art car çalışması Türkiye’de ilk kez birlikte sergilendi. Fuarın CIF Dialogues kapsamında gerçekleştirilen özel söyleşisinde BMW Group Global Kültürel Katılım Başkanı Thomas Girst, 20 hareketli heykelin tarihine ve bireysel anekdotlarına odaklandı. Bir diğer ortak partneri Tersane İstanbul, Haliç’in tarihi dokusunu çağdaş sanatla buluşturan dört büyük ölçekli yerleştirmeye ev sahipliği yaptı. Arcangelo Sassolino, Pascale Marthine Tayou, Jorinde Voigt ve Summer Wheat’in eserleri; Aliée İstanbul’dasergilendi. Bu özel seçki, kentin mimari mirasıyla güncel sanatı yan yana getirerek ziyaretçilere farklı deneyim rotası sundu

Türk Hava Yolları I Miles&Smiles, resmi hava yolu partneri, Londra’daki National Portrait Gallery’de sergilenen bir yapıtı bulunan Türk sanatçı Dide, köklerinden gelen mirası uluslararası keşiflerle harmanlayarak Miles&Smiles için In Flow’u resmetti. Bu eser, hayatın doğal akışındaki her anı heyecanlı kılan Miles&Smiles’ın değerlerini sanatçının bakışından yansıttı.

Pernod Ricard Türkiye, Contemporary Istanbul host partneri, bu yıl Erdil Yaşaroğlu’nun özel olarak üreteceği iki farklı heykel çalışmasıyla izleyicilerle buluştu.

TOSYALI x Seçkin Pirim, sanatta ileri dönüşüm felsefesini sürdürülebilirlik odağıyla buluşturan Tosyalı, bu yıl Seçkin Pirim’in farklı materyallerle ürettiği neominimalist eserlerini sanatseverlerle buluşturdu. Sanatçının geçmişten bugüne uzanan sanatsal dönüşümünü yansıtan bu eserler, Tosyalı’nın yeşil çelik vizyonu ile yaratıcı dönüşüm anlayışını ortak bir zeminde buluşturdu.

Ruzy Finansal Hizmetler, bu yıl CIF Dialogues ve 20. yıla özel partner projelerinin yer aldığı WANGAN Studiotarafından tasarlanan The Pavilion’ı hayata geçirdi. RUZY Lounge’da ise özel bir eser sergilemesiyle yer aldı.

Trendyol Sanat, dijital ile fizikselin kesişiminde yaşayan bir hipermedya nesnesi olarak Güvenç Özel tarafından tasarlanan Neuroflux, ışık, projeksiyon ve algoritmik imgelerle sürekli evrilen bir deneyim sundu. Trendyol Sanat iş birliği ve GLOBART küratörlüğünde gerçekleşen bu proje, izleyiciyi bireysel algı ve kolektif varoluş üzerine düşünmeye davet etti.

ION, bireysel varoluş ile kolektif deneyim arasındaki sınırları bulanıklaştıran interaktif bir dijital sanat projesi ile CI20’de ziyaretçilerle buluştu. Begüm Güney küratörlüğünde, Hakan ve Süleyman Yılmaz iş birliğinde üretilen eser; ziyaretçilerin kioskta çektikleri portreler, dört metre yüksekliğindeki ekranda görünerek dijital bir algoritma aracılığıyla sürekli dönüşen bir kolajın parçasına evrildi. Contemporary İstanbul’da izleyiciyle buluşacak olan “ION”, tekil üretimden ziyade katılımcıların varlığıyla nefes alan kolektif bir organizma olarak ortaya çıktı.

LEGO Türkiye, Bu, Kızların Eseri diyerek yaratıcılığı ve inşa etme gücünü yalnızca erkeklere atfeden kalıplara meydan okudu ve kızların yaratıcı özgüvenini odağına aldı. Bu kapsamda, LEGO Türkiye ile birlikte Bu, Kızların Eseri diyen dört kadın sanatçı (Ece Ağırtmış, Eda Taşlı, Gökçe İrten, Selin Tahtakılıç) tarafından üretilen eserler, kız çocuklarının yaratıcılığına ve inşa etme gücüne ilham verdi. Sergiden elde edilen bağışlar ise SosyalBen Vakfı iş birliğinde dezavantajlı bir bölgede hayata geçerek LEGO oyun atölyesine katkıda bulundu.

Bu partnerliklerin yanı sıra L’OR Espresso, The Peninsula İstanbul, The Marmara Group, Magdeburger Sigorta, Mudo Concept ve ulaşım partneri TAG yer aldı.

Uluslararası tanıtım Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA) tarafından desteklenirken, şehir içi iletişim İBB Kültür AŞ tarafından yürütüldü.  Contemporary Istanbul’un iletişim destekçisi bu yıl GOLİN oldu.

Contemporary Istanbul 20.Edisyonu, Tersane İstanbul’da 54.320 Sanatseverle Buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Osmangazi Belediyesi Tiyatro Okulu 2024-2025 sezonu öğrencileri, yeni bir oyunla daha tiyatro severlerle buluşuyor. Orhan Kemal’in çarpıcı eseri ‘Tersine Dünya’ ile seyirci karşısına çıkmaya hazırlanan Osmangazi Belediyesi Tiyatro Okulu öğrencileri, izleyiciyi kahkaha ve düşündürücülük arasında gidip gelen sıra dışı bir yolculuğa davet ediyor.  Orhan Kemal’in aynı adlı romanından sahneye taşınan oyunda erkek ve kadının toplumsal rolleri değiştirilerek cinsel kimlikler üzerindeki sosyal aksaklıklar, toplumsal baskının açtığı arızalar ele alınıyor. Toplumsal normların ters yüz edildiği bu mizahi anlatı, seyirciyi hem eğlendiriyor hem de alışılmış kalıpları sorgulamaya davet ediyor.

Işık Öğütçü tarafından uyarlanan, Kübra Tüzgün tarafından yönetilen ‘Tersine Dünya’ oyunu, 25 Haziran Çarşamba günü saat 20.30’da Osmangazi Gösteri Merkezi’nde sahnelenecek.

Oyunun öncesinde, Orhan Kemal’in oğlu olan ve ‘Tersine Dünya’ eserini tiyatroya uyarlayan Işık Öğütçü tarafından imza günü düzenlenecektir.

Osmangazi Belediyesi Tiyatro Okulu ‘Tersine Dünya’ ile izleyici karşısına çıkıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nilüfer Kent Tiyatrosu’nun (NKT) oyun yazma programı kapsamında sahneye konulan ilk oyun  izleyici ile buluştu. 

Programa katılan  Aslı Ekici’nin kaleme aldığı, Gökhan Kum’un yönetmenliğini üstlendiği “Kaza, Köpek, Kahvaltı ve Yumurta” isimli oyun, hazırlık aşamalarının tamamlanmasının ardından  sahnelenmeye başladı. Ayşe Gülerman Kum, Batuhan Pamukçu, Mesut Özsoy ve Rabia Zehra Şafak’ın rol aldığı oyun büyük ilgi görüyor. 

 Nilüfer Belediye Başkanı Şadi Özdemir’in de eşi Nuray Özdemir ile birlikte  izlediği oyunda,  bir araya gelmiş  insanların, kendilerinden başkası olma ihtimaliyle yüzleşmesi konu ediliyor. 

Tiyatro meraklılarının ilk günden itibaren ilgi gösterdiği  “Kaza, Köpek, Kahvaltı ve Yumurta” isimli oyun 18-19-20 Nisan’da Nâzım Hikmet Kültür Evi’nde sahnelenmeye devam edilecek.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Nilüfer Kent Tiyatrosu yeni oyunla izleyici karşısında yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Gençlerin çok yoğun ilgi gösterdiği Harem Meydanı’ndaki konseri tam 145 bin kişi izledi. Festivalde sahneye ilk olarak Oğuzhan Koç çıktı. Oğuzhan Koç sahnede “Kendime Sardım”, “Heyecandan”, “Hepsi Geçiyor”, “Aşkın Mevsimi”, “Beni İyi Sanıyorlar” ve son şarkısı “Yok mu?” gibi en sevilen şarkılarını Harem Meydanı’nı dolduran 145 bin gençle hep bir ağızdan söyledi. 

Gençler Sagopa Kajmer ile coştu

Oğuzhan Koç’un ardından sahne alan Rap müziğin efsane ismi Sagopa Kajmer’in sahneye çıkmasıyla coşku adeta zirve yaptı. En sevilen parçalarını seslendirdiği konserde Sagopa Kajmer, gençlere unutulmaz bir akşam yaşattı. Rap’in edebi üstadı Sagopa Kajmer sahnede “365. Gün”, “Galiba”, “Avutsun Bahaneler”, “Toz Taneleri” ve “Söylenecek Çok Şey Var” gibi bir birinden çok sevilen parçalarını gençlerle birlikte söyledi.  

Türkmen: İstanbul’da gençler Üsküdar’a akın etti

Konser ile ilgili sosyal medya hesabından açıklama yapan Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen, “Bugün İstanbul’da gençler Üsküdar’a aktı dersek abartmış olmayız. 18:00’de açılan etkinlik alanına 145 bin misafirimiz girebildi, birçoğu da dışardan eşlik etti. Oğuzhan Koç ve Sagopa Kajmer’e İstanbul’un her yanından gelen gençlere yaşattıkları şölen için teşekkür ediyoruz” dedi.

Türkiye’nin en genç festivali ‘’Üsküdar Gençlik Festivali’’ 7 Ağustos’ta ise son dönemin popüler isimleri Semicenk ve DJFunky’i ağırlayacak.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Türkiye’nin En Genç Festivali Üsküdar Fest 2023’te İzleyici Rekoru Kırıldı! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nilüfer Belediyesi’nin düzenlediği Bir Film Bir Söyleşi etkinliği, Nilüferli sinema tutkunlarına özel bir gece yaşattı. Özcan Alper’in 59. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde “En İyi Film” ve “En İyi Senaryo” ödüllerine değer görülen “Karanlık Gece” filmi, vizyona girmeden önce Nilüferli sinemaseverlerle buluştu. Konak Kültürevi Serdar Şafak Sahnesi’nde gerçekleştirilen özel gösterime, beyaz perdeye gönül verenler ilgi gösterdi. Yönetmenliğini Özcan Alper’in yaptığı, senaryosunu Murat Uyurkulak’ın yazdığı Karanlık Gece’de, Berkay Ateş, Pınar Deniz, Ozan Çelik, Taner Birsel, Sibel Kekilli, Cem Yiğit Üzümoğlu  rol alıyor. Anadolu’nun küçük bir köyünde yaşayan İshak karakterinin, kendi vicdanıyla olan muhasebesini ve toplumsal bir suskunluğun ortasında yaşananların anlatıldığı “Karanlık Gece”, Bursa izleyicisinden tam not aldı. Bu özel gösterimin ardından, filmin yönetmeni Özcan Alper ile oyuncu Ozan Çelik, izleyenlerle Karanlık Gece filmi, senaryosu ve çekim sürecine yönelik söyleşi gerçekleştirdi.  

Nilüfer Belediyesi ve Nilüferli film tutkunlarından övgü dolu sözlerle bahseden Özcan Alper, “Bu salon, benim için çok değerli. Karanlık Gece filmim ve önceki filmlerim bu salonda gösterildi. Bursa seyircisi filmlerime sahip çıktı. Umarım sonraki filmlerimde de buraya gelirim. Nilüfer Belediyesi ve Nilüfer seyircisinin benim için çok özel bir yeri var. Nilüfer Belediyesi’nin kültür sanat alanındaki çabası, Türkiye’ye örnek olmalı” dedi.

Karanlık Gece filminin, önceki filmleriyle tema ve mesele benzerliği taşıdığını söyleyen Alper, “Kendi filmlerinizi referans verebiliyorsunuz. Bir filmi sadece film olarak görmek istemiyorum. Bütün filmlerde açık yapıt olarak, bazen şiir, bazen edebiyat, fotoğraf karesi olarak görmek de hoşuma gidiyor. Filmlerim, mesele olarak Türkiye’nin 100 yılı gibi. Bana 10 yıl sonra geriye dön, Türkiye’nin 100 yılını anlat deseler, ben bir sinemacı olarak 4 filmimi gösteririm. Bu 4 filme baktığınızda hep yüzleşmeme, yüzleşmekten kaçınma, bir takım suçların üzerinin örtülmesi, hafıza, ötekileştirme ve linç gibi pek çok şeyler görebilirsiniz” diye konuştu. Toplumsal meseleleri kişisel hikayeler üzerinden anlatmayı doğru bulduğunu ifade eden Özcan Alper, “Temel olarak meselelerimizden biri de, özür dilemeyi bilmiyoruz. Herkes birbirini sevmek zorunda değil ancak saygı duymayı ve dinlemeyi öğrenmemiz gerekiyor. Bu film de, vicdandan kaynaklı adalet arayışı hikayesi yer alıyor. Toplumsal olarak da bir vicdan oluşabilmesi için ilk önce utanmayı bilmek gerekiyor. Anadolu kültüründe, köklerimizde bu var ama zamanla biraz bu duyguları galiba kaybettik. O yüzden bu filmim ve diğer filmlerimde, bütün bu meselelerle beraber benzer görsel göndermeler de çok normal” diye konuştu.

“İnsan hakları dersi vermek için sinema yapmıyorum” diyen Özcan Alper, “Gündelik hayatta fark edemediğimiz ırkçılık gibi suçlarla karşı karşıya kalabiliyoruz. Ben bu tarz filmlerin, sanatın, edebiyatın, müziğin bütün bu üzeri örtülen suçların, meselelerin daha görünür kılınmasını, empati kurulmasını ve konuşulabilir olmasını arzuluyorum. Birilerine insan hakları dersi vermek için sinema yapmıyorum. Aksine yaşadığım ülkeyi ve coğrafyayı baz alarak, her filmimi yaparken kendimi merkeze koyuyorum. Sanatla, sinemayla, edebiyatla, tiyatroyla, müzikle tanışan bir nesil, başkalarını gören, empati kuran, dinleyen, duyan bir insanlar topluluğu olur. Bu topluluk da, kolay kolay ırkçı olamaz, şiddet olaylarına karışamaz. Türkiye’de ihtiyacımız olan bu. Sanatı ve sinemayı eğlenme aracı olarak görmeye başladık. Bunun aksine sinema, aynı zamanda düşünme, konuşma, empati kurmaya neden olmalı. Umarım seyirciler sinemalarda bu filmleri daha çok izlerse biz de daha çok film yaparız. Ancak bu da sizin sayenizde olur” dedi. Özcan Alper ile Ozan Çelik, söyleşinin son bölümünde seyircilerin sorularını da yanıtladı.

Gecenin sonunda Nilüfer Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Müdürü Nejla Aslan, Özcan Alper ve Ozan Çelik’e teşekkür etti.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

“Karanlık Gece” Nilüfer’de izleyici ile buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.