Gölcük Belediyesi; sanatı ve sanatçıya verdiği destekler ile ilçenin kültür ve sanat alanında tanıtımına katkı sunuyor. Etkinlikler kapsamında Gölcük Belediyesi, Gölcük Kent Konseyi iş birliğinde; Yasemin Ata’nın “Allah’ın adını yüceltmek” amacıyla manevi duyguları ile el emeğini birleştirerek hazırladığı “Özel Tekniklerle Kabartmalı Hat ve Kaftan Çalışmaları” sergisi açıldı. Gölcük Belediyesi Sanat Galerisi’nde gerçekleşen açılışa Gölcük Belediyesi Başkan Yardımcısı İbrahim Uzuner, Gölcük Kent Konseyi Kadın Meclisi Başkanı Nurten Turnalı, sanatçı Yasemin Ata ve sanatseverler katıldı.

BİRBİRİNDEN DEĞERLİ EL EMEĞİ ESERLER

Açılışın ardından Başkan Yardımcısı Uzuner, sergiyi gezerek eserler hakkında sanatçı Ata’dan bilgi aldı. Eserleri beğeni ile inceleyen Başkan Yardımcısı Uzuner, Ata’ya çalışmalarında başarılar diledi. Ata’nın yalıtım malzemesi olarak bilinen strafor köpükleri, havya ile yakarak özenle hazırladığı 30 eserden oluşan sergi 30 Mayıs Perşembe gününe kadar ziyaretçilere açık kalacak.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Maneviyat Yüklü Sergi Gölcük Belediyesi Sanat Galerisi’nde Açıldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

2018 yılında kaybettiğimiz sanatçının bu sergisinde, geçmiş yıllarda açtığı sergilerinden bir seçki yer alıyor.  Desenleri ve beyaz ağırlıklı resimleri ile tanınan Anılanmert, bu kez Boston’da yaptığı çalışmalarından doğan ve hareketin öne çıktığı daha renkli eserlerle de ziyaretçisi ile buluşuyor.  

Uluslararası sergi, bienal, gösteri ve yurtiçi sanatsal etkinliklerde 1960’lı yıllarda yer almaya başlayan Oktay Anılanmert, genellikle resimlerinde soyut-gerçeküstü, minimalist anlatımlarla, bazen mizah-espri bazen de eleştiren bir yaklaşım içindedir. Zıtlıklarla göze çarpan bu eylemler yaşamla ilgili çağrışımlarla yüklüdür. Sanatçının resimlerinde izlendiği gibi, birbirine karışan, kaynaşan figürler zaman zaman birbirlerini yönlendirmekte ve sürüklemektedir. Bu tavır ve biçim anlayışı, kendi yazıp sahnelediği pantomim oyunlarına da yansımıştır. Pantomimdeki kısa ve öz anlatımların, iç içe geçen beden dili ve oyun temalarının yeniden resimleşerek birbirlerini besledikleri ve Oktay Anılanmert’in sanatçı kişiliğinin oluşmasında önemli rol oynadıkları görülür. Çok yönlü bir sanatçı olan Oktay Anılanmert’in yaratıcılığı resimde olduğu kadar, büyük düzenlemeler, fresk uygulamaları, metal yapıtları, mozaik panolar, pantomim metinleri ve oyunlarında da gözlenebilmektedir. 

Oktay Anılanmert’in eserlerini Ankara Ulus’ta bulunan Türkiye İş Bankası İktisadi Bağımsızlık Müzesi’nin 3. katında yer alan Ankara Sanat Galerisi’nde ücretsiz ziyaret etmek mümkün.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

İş Sanat Ankara Sanat Galerisi’nde Sezon Oktay Anılanmert Sergisi ile Devam Ediyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi, yeni sergi sezonuna çağdaş Türk resim sanatının önemli temsilcilerinden Berna Türemen’in “Retrospektif” başlıklı sergisi ile başladı. Türemen’in kedili motifleri ve “kâinatın senfonisi”nin peşine düştüğü eserleri 18 Aralık’a kadar her gün Kibele Sanat Galerisi’nde ücretsiz izlenebilir.

Bugüne kadar eleştirmenler, akademisyenler, bilim insanları ve farklı disiplinlere ait sanatçıların yapıtları üzerine pek çok yazı kaleme aldığı Berna Türemen’in “naiflik ve nahiflik” temelli yapıtlarının ana özelliğini yaşama bakışı ve biçimsel yaklaşımı oluşturuyor. 

Eleştirmen ve yazar Gültekin Elibal, Türemen hakkındaki “Hiç kuşkusuz Berna, ‘altın yürekli’ bir anlatı dünyasının sanatçısı… Diğer bir deyişle, gerçeği halk gözüyle resimleyen sanatçılar kesiminden sayılmalıdır.” sözleriyle Paris’in Sacré-Coeur (Kutsal Yürek) naif ressamlarına gönderme yapıyor. Türemen hakkındaki ‘naiflik’ ortak görüşünün metaforik bir anlam taşıdığı bilinirken, “gerçek” ile hesaplaşmaya sokulmuş bir güç gibi görülüyor ve yapıtlarının içinde sokaktaki pratik ile karşılaşarak kontrast halinde hesaplaşma gücünü oluşturuyor. 

Berna Türemen’in kedili kompozisyonlarında motifin resme dolaysız girişi, içerik sorununa farklı bir boyut getiriyor ve motifin kişiselleştirilme ölçütlerine vurulduğu metaforik bir düzeyin algılanması öngörülüyor. Yazarlar, eleştirmenler, sanat tarihçileri Türemen’in kedi figürünü kendisiyle özdeşleştirip kedilerin naifliğini kullanarak, çevresinde gelişen her olaya simgesel bir “tırmık izi” bırakmayı denemesi görüşünde birleşiyor.

Türemen’in döneminin pek çok usta sanatçısını etkilediği eserleri, 18 Aralık’a kadar her gün Kibele Sanat Galerisi’nde ücretsiz izlenebilir. Kibele Sanat Galerisi, her gün 09.00 – 19.00 arasında ücretsiz ziyaret edilebilir. Grup rezervasyonları ve atölye çalışmaları için [email protected] adresine e-posta atılabilir. 

Kibele Sanat Galerisi, sanatçıları ve eserlerini gelecek kuşaklara aktarmak üzere kapsamlı sergi katalogları hazırlayarak sanat tarihi açısından da önemli kaynaklar oluşturuyor. Emre Zeytinoğlu’nun kaleme aldığı sergiye özel hazırlanan katalog, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları tarafından satışa sunuluyor. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nde Berna Türemen Retrospektif’i yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Fotoğraf yarışmasında birincilik ödülünü “Torakçılar” isimli eseriyle Sümeyye Yanık, ikincilik ödülünü “Palyaço” isimli eseriyle Hatice Karakan, üçüncülük ödülünü ise “Bisikletli Çocuk” isimli eseriyle Ahter Atakan alırken, yarışmada sergilenmek amacıyla seçilen tüm fotoğraflar 7–20 Haziran tarihleri arasında Milli Reasürans Sanat Galerisi’nde fotoğrafseverlerin ziyaretine açık olacak.

Anadolu Hayat Emeklilik’in büyük bir beğeniyle takip edilen ve yoğun ilgi gören Türkiye’nin kadınlara özel tek fotoğraf yarışması “Kadın Gözüyle Hayattan Kareler”in bu yıl 17’ncisi gerçekleştirildi. Bin 496 kadın katılımcının 5 bin 208 fotoğrafıyla değerlendirildiği yarışmada; bu senenin kazananları Milli Reasürans Sanat Galerisi’nde düzenlenen törende ödüllerini aldı. Yarışmada birinciliği ve Türkiye Fotoğraf Sanatı Federasyonu (TFSF) altın madalyayı “Torakçılar” isimli eseriyle Sümeyye Yanık kazandı. “Palyaço” isimli fotoğrafıyla ikinciliği ve TFSF gümüş madalyayı Hatice Karakan alırken, üçüncülük ve TFSF bronz madalyanın sahibi “Bisikletli Çocuk” adlı eseriyle Ahter Atakan oldu. Gülin Yiğiter “Flamingo Ailesi”, Özge Aydıner Vergi “Büyülenmek” ve Zühal Deniz Dağdelen ise “Neşe” isimli fotoğraflarıyla mansiyon ödülüne layık görüldü. Ödül alan ve sergilenmeye hak kazanan fotoğraflar 7–20 Haziran tarihleri arasında fotoğrafseverlerle buluşacak. 

Sergi açılış töreninde konuşan Anadolu Hayat Emeklilik Genel Müdürü Murat Atalay: “Şirket olarak 17 yıldır kadınlara özel olarak düzenlediğimiz yarışmamızın, her geçen yıl artan, büyük bir ilgiyle devam etmesinden gurur ve mutluluk duyuyoruz. İş ve toplum hayatında fırsat eşitliğinin daha fazla konuşulmaya başladığı günümüzde, bu yarışma sayesinde bugünlere uzun yıllar öncesinden katkı sağlamaya başlamak, bizim için ayrı bir motivasyon unsuru oluşturuyor. Kadınlara yaratıcılıklarını fotoğraf sanatı aracılığıyla özgürce ifade edebilecekleri bir platform sunma amacıyla gerçekleştirdiğimiz Kadın Gözüyle Hayattan Kareler fotoğraf yarışmasını, kurumsal sosyal sorumluluğumuzun en güzel örneklerinden biri olarak görüyoruz. Bu sene Milli Reasürans Sanat Galerisi’nde açılışını yaptığımız sergideki değerli eserlere de fotoğrafseverlerin büyük bir ilgisi olacağını düşünüyoruz. Aynı zamanda yarışmamızda ödül ve sergileme alan fotoğrafları internet sitemizdeki dijital sergimizde fotoğrafseverlerin beğenisine sunacağız. Bu yıl da birbirinden değerli eserler, dijital sergimiz sayesinde çok daha fazla sayıda sanatseverle buluşacak” dedi.

2007 yılından bugüne 27 bini aşkın kadın fotoğrafçının, 102 bini aşkın fotoğrafıyla katıldığı “Kadın Gözüyle Hayattan Kareler”, TFSF danışmanlığında 17 yıldır kesintisiz olarak düzenlenen tek kurumsal fotoğraf yarışması olarak da öne çıkıyor. 

Yarışmanın bu yılki seçici kurulunda; Arel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Güler Ertan, fotoğraf sanatçısı İzzet Keribar, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Nihal Kafalı, TFSF Başkanı Dr. Sefa Ulukan ve Anadolu Hayat Emeklilik’ten Nihan Güney yer aldı.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

“Kadın Gözüyle Hayattan Kareler” Sergisi Bu Yıl Milli Reasürans Sanat Galerisi’nde Fotoğrafseverlerin Ziyaretine Açıldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ve Abacıoğlu’nun “Resmin Caz Halleri” sergisi, Aydın Büyükşehir Belediye Başkanı Özlem Çerçioğlu tarafından, Büyükşehir Belediyesi Tekstil Park Sanat Galerisi’nde, çok kalabalık bir sanatçı ve sanatseverin katılımıyla açıldı. Küratörlüğünü sanat yazarı İbrahim Karaoğlu’nun yaptığı etkinlik 11 Nisan-11 Mayıs tarihleri arasında her gün izlenebilecek.

Ressam Abacıoğlu, “Bana benziyor resimlerim. Çığlıkları içlerinde saklı… Yaşadığım çağın tüm çirkinliklerini görüp duyumsadığımda, yaratma sancısı başlıyor. Kişi yaşamın her formuna, her boyutuna merakla, sakınımsız yaklaştığında daha bir yoğun hissediyor yaşadıklarını. Yaşama dair çok şey birikiyor içinde. Öz dışavurum kaçınılmaz oluyor. Yaratma itisi resme dönüştürüyor biriktirdiklerimi. Hiç doyuma ulaşmayan bir iti yaratma. Bildiğim tek yaratma biçimi de resim benim için… Yaşamla aramdaki dengeyi korumak için, çıldırmamak için, yaşama karşı sorumluluğumu ve biriken yükümü dışa vurmak için, yaşamı çoğaltmak ve savunmak için…” diyerek tanımlıyor sanat evrenini. Küratör Karaoğlu da “Yıllarca sayısız sergiler açtı. Ulusal ve uluslararası çok özel projelerde birlikte olduk çoğu kez. Delacroix’dan Rodin’e, Picasso’dan Dali’ye, Beuys’dan Le Corbusier’e kadar dünya ustalarının yapıtlarının bulunduğu, küratörlüğünü yaptığım ‘Ellerin Büyüsü’ sergisinde yer alan resmi Alman Koleksiyonerler Prof. Hans Zilch koleksiyonunda şimdi. Ve on iki yıl önce küratörlüğünü yaptığım ‘Bavulum Dolu Sanatla’ sergisinden bir resmi de Goslarer Museum koleksiyonunda. Yurt içi ve yurt dışında pek çok saygın koleksiyonda resimleri var Abacıoğlu’nun. İçi caz dolu resimleri” diye tanımlıyor sanatçıyı.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Ressam Abacıoğlu, Caz Dolu Resimlerle Aydın Büyükşehir Belediyesi Tekstil Park Sanat Galerisi’nde yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

PONTOS sergisi için bir de kitap yayımlanmıştır. Kitapta yer alan sergi metni Nusret Polat tarafından kaleme alınmıştır.

Jochen Proehl, Pontos sergisinde toprak ile olan ilişkisini bu defa denizin altına taşıyor. Pontos serisinde ve daha önceki çalışmalarında Proehl’ün bize sadece mekânın maddi varlığını sunar.  Bitki, hayvan ve insan namına onun manzaralarında hiçbir canlı yaşamın olmamasını da bu bağlamda düşünmek gerekir.  Bu çalışmalar zamanın başlangıç anına olduğu kadar sonuna da işaret edebilir ki bunun anlamı aslında onun tüm zamanları kapsadığıdır. 

Yunan mitolojisinde Pontos (Deniz), tüm hayatın partenogenetik kökeni olan Gaia’nın (Toprak) Uranos (Gök) ve Ourea (Dağlar) ile birlikte üç çocuğundan biridir. Hayat önce toprakla başlamış sonra denizle devam etmiştir. Gaia’dan Pontos’a geçen Proehl’ün sanatının, özünde evrenin oluşum anına doğru gittiği ve onun metaforik anlamda kaydını tuttuğu düşünülebilir. 

Sergideki fotoğrafların çoğu bir camera obscura ile çekilmiştir. Proehl, lens yerine iğne deliği olan basit bir karton kutu ve içinde analog bir film kullanmaktadır. Bu basit camera obscura, görüntü işleme için kaynak malzeme sağlamaktadır ve bu sırada fotoğraflanan manzaraları sualtı manzaralarına dönüştürür. Sergi, çoğu büyük format olmak üzere 19 Alu-Dibond üzerine lamine edilmiş C-Print fotoğraftan oluşuyor.

Jochen Proehl, 2005 yılında Millî Reasürans Sanat Galerisi’nde açtığı Jochen Proehl’in Manzara Dünyası isimli ilk serginin ardından 18 yıl sonra Pontos ile izleyilerin karşısına çıkıyor.

Jochen Proehl 1970’li yıllarda İstanbul’da büyüdü. Daha sonra Universität der Künste Berlin’de (o zaman HdK) resim okudu. 2010 yılından bu yana yine İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor. Marmara Üniversitesi, Işık Üniversitesi ve Okan Üniversitesi de dahil olmak üzere çeşitli üniversitelerde ders verdi. 2013 yılından bu yana İstanbul Bahçeşehir Üniversitesi İletişim Fakültesi’nde öğretim üyesidir.
 
Fotoğraf ve resim çalışmalarını eşit oranda sürdüren Proehl, Almanya ve Türkiye’de birçok kişisel sergi açtı ve Avrupa’da karma sergilere katıldı. Jochen Proehl, 2020 – 2022 yıllarında C.A.M Galeri‘de açılan Kentsel Anatomiler ve 45’likler: Ege Anıları isimli iki serginin ardından son olarak Almaya’da Weilburg’ta Rosenhang Museum’da All the Time in the World isimli sergiyi düzenlemiştir.

Jochen Proel’e göre Pontos serisi fotoğrafları, belirli görüntü veya anlar ile ilgili olmaktan ziyade çok uzun dönemlerle, hatta dünyanın tüm zamanının yoğunlaştığı görsel alanlarla ilgili, tıpkı uzun süren pozlamalar gibi. Proehl, tüm üretim sürecinin sonunda, uygarlığın hem öncesi hem sonrasına dair bir dünyanın imgelerini yaratmayı hedefliyor. 

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Jochen Proehl’ün hazırladığı PONTOS sergisi Millî Reasürans Sanat Galerisi’nde yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.