İzmirliler, İzmir Büyükşehir Belediyesi Yeniden Sinematek gösterimleri ile nisan ayında var olmanın izlerini takip edecek. Elhamra Sahnesi’nde her pazar saat 19.00’da gösterime girecek filmler, “Var Olmanın İzleri: Zaman ve Hatıra” temasıyla izleyici ile buluşacak.

Savaş ve ölümle yaşamak: Yüreğini Eline Al ve Yürü

Yönetmenliğini Sepideh Farsi’nin üstlendiği 2025 Fransa, Filistin, İran ortak yapımı belgesel, savaş ve dram türlerindeki Yüreğini Eline Al ve Yürü filmi uluslararası festivallerde gösterildi. Film, 2025 yılında Chicago Uluslararası Film Festivali’nde ve Atina Uluslararası Film Festivali’nde En İyi Belgesel Ödülü’ne layık görüldü. Yönetmen Sepideh Farsi’nin Filistinli genç bir fotoğrafçı olan Fatima Hassouna ile yaptığı görüntülü görüşmelerden oluşan film, Gazze’de yaşananları birinci ağızdan bakış ile beyaz perdeye taşıyor. Fatima tanıdıklarının birer birer öldürüldüğü bu koşullarda dünyayı gezmek istediğini dile getirse de nihayetinde Gazze’ye döneceğini söylüyor ve “Memleketimin bana ihtiyacı var” diyor. Film, 12 Nisan Pazar saat 19.00’da gösterilecek.

Hafızanın coğrafyasına bir bakış: Güneşsiz

Chris Marker’ın yazıp yönettiği 1982 Fransa yapımı belgesel ve dram türlerindeki Güneşsiz filmi, 1983 Berlin Uluslararası Film Festivali’nde Yeni Sinema Forumu Mansiyon Ödülü’ne layık görüldü. Hafızayı ve görüntünün anlamını sorgulayan film, dünyanın farklı noktalarında kaydedilmiş görüntüleri ve seslendirilen mektupları bir araya getirerek deneysel bir belgesel çalışması ortaya koyuyor. Alışılmışın dışında bir sinema dili kullanan Marker, seyirciye farklı bir film izleme deneyimi sunuyor. Institut Français iş birliği ile gerçekleştirilecek film, 19 Nisan Pazar saat 19.00’da gösterilecek.

Kolektif bir olgunluk öyküsü: Kum Taneleri         

Yönetmen koltuğunda Sarah Gross’un oturduğu 2025 Almanya, ABD ortak yapımı belgesel film Kum Taneleri, seksenlerindeki iki kadının Margot ve Barbara’nın hikâyesini beyaz perdeye taşıyor. Biri İngiliz diğeri Alman olan bu iki eski dost, zaman içinde değişen politik atmosfere rağmen dostluklarını korumayı başarıyor. Çekimleri sekiz yıl süren film, yönetmenin annesine, kayınvalidesine, başka sanatçılara ve yakın dostlara eşlik ediyor. Sohbetler, anılar ve sanat yoluyla birlikte yaratılan kolektif bir olgunluk öyküsü olan film, 26 Nisan Pazar saat 19.00’da gösterilecek. Goethe Institut iş birliği ile gerçekleştirilecek gösterimin ardından yönetmenin katılımıyla söyleşi yapılacak.

Katmanlar Oluşturmak: Şekil ve Renk ile Kişisel Hikâyeler

27 Nisan’da Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi basın odasında saat 11.00’de gerçekleştirilecek “Katmanlar Oluşturmak: Şekil ve Renk ile Kişisel Hikâyeler” adlı atölyenin yürütücülüğünü Sarah Gross üstlenecek. Atölyede katılımcılar Kum Taneleri filminden yola çıkarak dokunsal ve görsel bir alanda yaratıcı bir şekilde deneme yapma şansına sahip olacak ve filmin temalarının kendi hayatlarında nasıl yankı bulduğunu yansıtacak. Etkinlik dili İngilizce. Katılım sınırlı sayıda ve ücretsiz olacak. Atölye için başvurular https://kultursanat.izmir.bel.tr/ adresinden alınacak.

Yeniden Sinematek, nisanda var olmanın izlerini takip ediyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Maltepe Belediyesi, “Maltepe’nin Kadınları Sinema Yapıyor” atölyesinde bu ay, “Narperi’nin Bileziği” belgeseli gösterildi. Kadınların toplumsal cinsiyet eşitsizliğine karşı çıkarak, kurdukları atölyede verdikleri mücadele eşliğinde güçlerinin farkına varmalarını konu edinen belgeselin gösterimine, filmin yönetmeni Jale İncekol da katıldı. “Maltepe’nin Kadınları Sinema Yapıyor” atölyesinin büyük ilgiyle izlediği gösterim sonrasında yönetmen Jale İncekol ile söyleşi düzenlendi.

İNCEKOL: “UMUTLARIM TEKRAR YEŞERDİ”

Filmde kadınların kendi bilincine varmalarını anlattıklarını belirten İncekol, “Denizli’nin Bozkurt ilçesinde düzenli gelir getiren bir işi olmayan kadınlara el sanatları atölyesi açarak belgeselin çekimine başladım. Ayrıca bu belgesel, çok anlamlı benim için. Çünkü kadının ne kadar güçlü bir varlık olduğunu anlatmaya çalıştım. Filmde kadınların kendi değerlerinin farkına vardıklarında, yapamayacakları hiçbir şey olmadığını, ne kadar güçlü olduklarını, taşları yerinden nasıl oynatabilecek kadar güçlü olduklarını gördüm. İşte biz kadınlar, bir arada olursak güzel şeyler olacak” dedi.

“ULUSLARARASI KADIN FİLMLERİ FESTİVALİ”NE KATILDILAR

Gösterim ve söyleşi sonrası, Maltepe Belediyesi “Maltepe’nin Kadınları Sinema Yapıyor” atölyesi, davetli olduğu “Uluslararası İstanbul Kadın Filmleri Festivali”ne katıldı. Burada atölyenin başında yer alan yönetmen Kibar Dağlayan Yiğit, atölyeyi anlatan kısa bir söyleşi gerçekleştirdi. Söyleşi öncesinde atölyenin yaptığı kısa film çalışmalarından örnekler de sunuldu. 

“Mahallemizin Sineması”nda “Narperi’nin Bileziği” gösterildi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Konya Büyükşehir Belediyesi’nin düzenleyeceği 7. Sufi Film Festivali kapsamında “Uzun Metraj Senaryo” ve “Kısa Film” yarışmalarına başvurular sürüyor.

Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü’nün destekleriyle Konya Büyükşehir Belediyesi’nin ev sahipliğinde gerçekleştirilecek 7. Sufi Film Festivali, sinemaseverleri 7-10 Mayıs tarihleri arasında mistik bir yolculuğa çıkaracak.

TÜRKİYE’NİN DÖRT BİR YANINDAN KISA FİLM ÜRETİCİLERİ KONYA’DA BULUŞACAK

Festival kapsamında para ödüllü “Ulusal Uzun Metraj Senaryo Yarışması” ve “Ulusal Kısa Film Yarışması” da düzenlenecek. Türkiye’nin dört bir yanından kısa film üreticilerini bir araya getirecek yarışmalara başvurular 10 Nisan tarihinde sona erecek. Her iki yarışma için de katılım koşulları ve detaylı bilgiye www.sufisin.com adresinden ulaşılabiliyor.

FESTİVAL GÜÇLÜ BİR FİKİR VE ÜRETİM PLATFORMU OLACAK

Konya’nın derin düşünsel ve manevi mirasını modern sinema sanatıyla buluşturan festivalde bu yıl “tasavvuf” teması işlenecek. 

Farklı coğrafyalardan yönetmen, yapımcı, senarist ve sinema yazarlarını bir araya getirecek sinema etkinliğinde; belgesel, kurmaca, animasyon ve halk sinemasından seçilmiş yapımlar Konya’nın çeşitli gösterim merkezlerinde izleyiciyle buluşacak. 

Festival; paneller, yönetmen söyleşileri ve sinema atölyeleriyle birlikte yalnızca bir gösterim alanı değil, aynı zamanda güçlü bir fikir ve üretim platformu olacak.

Kalpten perdeye uzanan hikâyelerin buluşma noktası olan 7. Sufi Film Festivali, sinemanın diliyle hakikatin izini sürmeye devam edecek.

7. Sufi Film Festivali “Uzun Metraj Senaryo” ve “Kısa Film” Yarışmalarına Başvurular Sürüyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

KADIN HİKAYELERİ

Nilüfer Belediye Başkanı Akın Uludağ yaptığı konuşmada, festivalin kentin kültür sanat hayatında çok önemli bir yere sahip olduğunu söyledi. 2 Nisan’a kadar Konak Kültürevi’nde devam edecek festivalin ana temasının kadın hikayeleri olduğunu dile getiren Uludağ, “Fransızca konuşulan ülkelerden seçilmiş filmlerde güçlü kadın karakterleri izleyeceğiz. Onların dünyasına, farklı bakış açılarına şahit olacağız. Toplam 19 gösterimle sizlerle buluşacağız” diye konuştu.

9 UZUN 4 KISA METRAJ

Türkiye Fransız Kültür Merkezi Genel Müdürü Gilles Roulland ise, festival kapsamında 9 uzun, 4 kısa metraj filmin gösterileceğini belirterek, birçoğunun Türkiye’de ilk kez izleyici ile buluşacak ödüllü filmler olduğunu söyledi. Filmlerin neredeyse yarısının kadın yönetmenler tarafından çekildiğini anlatan Roulland, “Hikayelerin büyük kısmı da kadın karakter etrafında şekilleniyor. Bu, Frankofoni’nin savunduğu diyalog, eşitlik ve açıklık değerlerine sadık kalınarak yapılmış bilinçli bir tercihtir” dedi.
Bursa Türk-Fransız Alliance Française Kültür Derneği Başkanı Halil Akgül de, iki ülke arasındaki ortak değerlere dikkat çekti.
Açılış töreninin ardından geçen yıl Cannes Film Festivali’nin açılışında gösterilen “Bir Gün Bırakıp Gitmek” filmi izleyici ile buluştu. 2 Nisan’a kadar Konak Kültürevi’nde devam edecek festivalin biletleri https://bilet.nilufer.bel.tr adresinden alınabilecek.

Frankofon Film Festivali başladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yönetmen koltuğunda Metin Erksan’ın yer aldığı, başrollerini Türkan Şoray, Ayhan Işık, Nebahat Çehre ve Ekrem Bora’nın üstlendiği, 1962 yapımı Acı Hayat, Atlas Post Production tarafından restore edildi. Film, Türkan Şoray ve Nebahat Çehre’nin de yer aldığı özel gösterimle yeniden beyaz perdede izleyiciyle buluştu.

İstanbul Kültür ve Sanat Vakfı’nın sigorta sponsoru olarak kültür ve sanata verdikleri desteğin 12. yılında olduklarını belirten Zurich Sigorta Grubu Türkiye CEO’su Yılmaz Yıldız, “Dünden Bugüne Türk Klasikleri projesine desteğimizi 8 yıldır kesintisiz sürdürüyoruz. Türk sineması 100 yılı aşkın bir geçmişe sahip. Bu güçlü mirası korumak ve yeni kuşaklara taşımak, uzun vadeli değer yaratma anlayışımızın bir parçası. Bu kapsamda, Türk sinemasının hafızalarda iz bırakmış eserlerini restore ederek yeniden izleyiciyle buluşturuyoruz.  Sinemanın büyülü dünyasının her kuşağa ulaşmasını önemsiyoruz. Bugün de Acı Hayat’ın yenilenmiş kopyasını birlikte izlemek ve sinemamızın simgeleri Türkan Şoray ile Nebahat Çehre ile bir araya gelmek bizim için ayrı bir mutluluk. Bu projede emeği geçen herkese teşekkür ediyorum” dedi.

Acı Hayat, festival kapsamında 11 Nisan Cumartesi günü 11.00’de Sinematek’te ve 12 Nisan Pazar günü 11.00’de Atlas 1948’de gösterilecek.

“Acı Hayat”, 45. İstanbul Film Festivali’nde Zurich Türkiye desteğiyle yeniden beyaz perdede yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“Animasyonda sınır hayal gücü”

Yönetmen koltuğunda Haluk Can Dizdaroğlu ve Berk Tokay’ın oturduğu, senaryosunu Haluk Can Dizdaroğlu’nun yazdığı çizgi film ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ hem çocukların hem de yetişkinlerin kalbini kazanacak. ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’nin yaratıcısı ünlü karikatürist- yapımcı Varol Yaşaroğlu animasyonunun her koşulda gişede tercih edilmesinin ve filmlerinin başarısını çizgi filmlerde yaş sınırının olmamasına, sınırsız bir anlatıma ve duygulara hitap eden bir tür olduğunun altını çizdi. İyi yapılmış bir çizgi filmin aynı anda üç kuşağa hitap edebiliyor olmasının büyük bir avantaj olduğunu açıklayan usta karikatürist Varol Yaşaroğlu sözlerine şöyle devam etti: “Çocuk, filmi izlerken macerayı görüyor, genç izlerken mizahı yakalıyor, yetişkin ise alt metni ve referansları fark ediyor. Çizgi film aynı zamanda sınırsız bir anlatım alanı sunuyor. Gerçekçi sinemada bütçe, fizik kuralları ve prodüksiyon sınırları vardır. Animasyonda ise hayal gücü sınırdır. Bu da daha büyük dünyalar, daha cesur hikâyeler ve daha unutulmaz karakterler yaratma şansı verir. Seyirci sinemaya “farklı bir deneyim” için gider. Çizgi film bu deneyimi en net veren türlerden biridir”

Çizgi Filmler Gişeyi Aşıyor, Markaya Dönüşüyor

Sevilen çizgi filmler gişeyi değil, uzun vadeli marka değerini de büyütür

Bugüne kadar yarattığı çizgi filmlerinin özellikle çocuklar tarafından defalarca izlenir olmasının önemine dikkat çeken Yaşaroğlu “Bu sadece gişeyi değil, uzun vadeli marka değerini de büyütür. Oyuncak, lisans, dijital platform, devam filmi… Animasyon bir film olmanın ötesinde bir evrene dönüşebilir. Dünyada ne olursa olsun, çizgi filmler genellikle iyimser bir tonla çıkar seyircinin karşısına. Aileler güvenle tercih eder. Bu güven duygusu da gişede sürdürülebilir başarıyı getirir” açıklamasında bulundu.

Yapım aşaması 3 yıl süren, 22 Mayıs 2026’da vizyona girecek ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’nin kısaca konusu şöyle:

Varol Abi (Varol Yaşaroğlu) atölyesinde icat ettiği sinema makinesiyle, çizgi film izlemeyi çok seven bir kız çocuğunun hayal dünyasını beyaz perdeye yansıtmak için çalışmalara başlar. Muhteşem bir ikili olan Varol Abi ve Gece’nin yarattığı dünyada olaylar şu şekilde gelişir: Birol adındaki küçük bir çocuk, dedesinin çiftlikte yaşayan bir arkadaşının yanına tatile gönderilir. Birol için başta her şey fazlaca normal ve sıkıcı gözükür. Doğa, tarla, çiftlik hayvanları ve internetsiz bir köy… Ancak zamanla yeni tanıştığı insanların aslında göründükleri gibi olmadıklarını anlar. Çiftlikte yaşayan Ayı Dede, Birce ve Yapay Zekai, gizli bir süper kahraman hayatı yaşayan köylülerdir. Birol’un bunu fark etmesiyle, bu gerçeği daha fazla saklayamazlar ve Birol’u da takıma almaya karar verirler. Artık Birol’un yaz tatili, hiç beklemediği gizemli bir maceraya dönüşmüştür. İkiyüzlü ve diğer kötü adamlar, İbret karakterinin önderliğinde dünyayı yok etmeye çalışacak, ‘Süper 1 Takım’ ise onları durdurmak için ellerinden geleni yapacak.

Künye

Yapım: Grafi2000 Prodüksiyon Reklamcılık Yayıncılık ve Tic. A.Ş.

Yapımcı: Varol Yaşaroğlu

Yönetmen: Haluk Can Dizdaroğlu – Berk Tokay

Senarist: Haluk Can Dizdaroğlu

Dağıtımcı: CJ Entertainment

Türü: Animasyon

Üç kuşağı buluşturan film: ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ için geri sayım başladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nilüfer Belediyesi, Fransızca konuşulan ülkelerin sinemasını Bursalılarla buluşturmaya hazırlanıyor. Institut Français, Fransa, Belçika, Kanada, Lüksemburg ve İsviçre büyükelçilikleri ile Alliance Française Bursa ve Türk-Fransız Kültür Derneği iş birliğiyle hayata geçirilen Frankofon Film Festivali, 27 Mart’ta kapılarını açıyor.

Nilüfer Belediyesi Konak Kültürevi’nin ev sahipliği yapacağı festival, 27 Mart günü açılış kokteyli ile başlayacak. Açılış filmi,  aynı zamanda geçen yıl Cannes Film Festivali’nin açılış filmi olan “Bir Gün Bırakıp Gitmek” olacak.  Gösterim kokteyl sonrası gerçekleşecek.

FARKLI TÜRLERDE ZENGİN SEÇKİ

Bu yılki festival, sinemada “kadın” temasına odaklanarak, güçlü kadın karakterlerin hikayelerini ve kadın yönetmenlerin bakış açılarını ön plana çıkarıyor.

Şarkı söylemeyi bir direniş biçimine dönüştüren güçlü bir kadının hikayesini anlatan “Herkes Touda’yı Seviyor” ve sinematografik anlatımıyla dikkat çeken “Hayvani”, programın öne çıkan yapımları arasında yer alıyor.

Ayrıca, Agnès Varda’nın feminist sinemanın klasikleri arasında gösterilen “Biri Şarkı Söylüyor, Diğeri Söylemiyor” filmi ile tiyatro tarihinin efsanevi isminin yaşamını konu alan etkileyici biyografi “Sarah Bernhardt, İlahi Kadın” da festivalde izleyiciyle buluşacak.

Program kapsamında ayrıca 29 Mart ve 31 Mart tarihlerinde gerçekleştirilecek özel kısa metraj film seçkileri de sinemaseverlere farklı ve zengin bir izleme deneyimi sunacak.

Frankofon Film Festivali Nilüfer’de sinemaseverlerle buluşuyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

VAROL ABİ SİNEMA MAKİNESİNİN DÜĞMESİNE BASIYOR

“Patlamış mısırlarımızı alıp geliyoruz” Süper kahramanlar Ayı Dede, Birce, Birol, Yapay Zekai ve birçok animasyon karakterin yer aldığı Kral Şakir, Fil Necati ve tüm ekininin de sürpriz şekilde aralarına katılmasıyla müthiş bir aksiyona dönüşen ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’nin göz alıcı teaser’ı izleyenleri heyecana boğdu.

Yayınlanan teaser’da çocuk oyuncu Gece (Gece Işık Demirel) heyecanlı bir şekilde hayallerini anlatırken Varol Abi de (Varol Yaşaroğlu) çizgi film makinesiyle Gece’nin düşlerini gerçeğe dönüştürür. Renklerin, dansın ve müziğin etkisi büyülerken, Birce’nin taktikleri, Ayı Dede’nin müthiş dansı, Bodrum ve Kapadokya balonlarını teaser’da gören ‘Süper 1 Takım’ hayranları Varol Abi ve süper kahramanları yorumlarıyla alkış yağmuruna tuttu. “Patlamış mısırlarımızı alıp geleceğiz”, “Sabırsızlıkla bekliyoruz!” sözleriyle sevgilerini coşkularını dile getiren fanlar ‘Süper 1 Takım’ı bir an önce izlemek için 22 Mayıs’ı iple çektiklerini dile getirdi.

Aksiyon ve eğlencenin bol olduğu bir çizgi film izleyecekler Grafi2000 Prodüksiyon tarafından gerçekleştirilen, yaratıcı koltuğunda ünlü karikatürist Varol Yaşaroğlu’nun oturduğu, çalışmaları 3 yıl süren ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’nin yönetmen koltuğunda Haluk Can Dizdaroğlu ve Berk Tokay oturuyorlar. Senaryosu Haluk Can Dizdaroğlu tarafından kaleme alınan çizgi filmde çocukların kendi hayal dünyalarını geliştireceği, yetişkinler ise çocukluklarını hatırlayacağı, eğleneceği, aksiyonun bol olduğu bir serüvene ortak olacaklar. 22 Mayıs 2026’da vizyona girecek ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’nin kısaca konusu şöyle: Varol Abi (Varol Yaşaroğlu) atölyesinde icat ettiği sinema makinesiyle, çizgi film izlemeyi çok seven bir kız çocuğunun hayal dünyasını beyaz perdeye yansıtmak için çalışmalara başlar. Muhteşem bir ikili olan Varol Abi ve Gece’nin yarattığı dünyada olaylar şu şekilde gelişir: Birol adındaki küçük bir çocuk, dedesinin çiftlikte yaşayan bir arkadaşının yanına tatile gönderilir. Birol için başta her şey fazlaca normal ve sıkıcı gözükür. Doğa, tarla, çiftlik hayvanları ve internetsiz bir köy… Ancak zamanla yeni tanıştığı insanların aslında göründükleri gibi olmadıklarını anlar. Çiftlikte yaşayan Ayı

Dede, Birce ve Yapay Zekai, gizli bir süper kahraman hayatı yaşayan köylülerdir. Birol’un bunu fark etmesiyle, bu gerçeği daha fazla saklayamazlar ve Birol’u da takıma almaya karar verirler. Artık Birol’un yaz tatili, hiç beklemediği gizemli bir maceraya dönüşmüştür. İkiyüzlü ve diğer kötü adamlar, İbret karakterinin önderliğinde dünyayı yok etmeye çalışacak, ‘Süper 1 Takım’ ise onları durdurmak için ellerinden geleni yapacak.

‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’nin teaser’ı yayınlandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği (İFSAK) tarafından 9–15 Mart tarihleri arasında düzenlenen ve kısa film dünyasının nitelikli yapımlarını bir araya getiren 32. İFSAK Kısa Film Festivali’nin bu yılki ev sahiplerinden biri Beylikdüzü Belediyesi oldu. Festival kapsamında düzenlenen 46. İFSAK Ulusal Kısa Film ve Belgesel Yarışması’nda dört ayrı kategoride finalist olan 36 kısa film, 12–15 Mart tarihleri arasında Beylikdüzü Atatürk Kültür Merkezi (BAKSM) Ayşen Gruda Sinema Salonu’nda ücretsiz olarak izleyiciyle buluşacak.

Biletler belediyenin internet sitesinde

BAKSM’de gerçekleşecek gösterimlerde kısa filmler sinemaseverlerle buluşurken, izleyiciler kısa filmin yaratıcı ve özgün dünyasını yakından keşfetme fırsatı bulacak. Festival programı kapsamında yer alan seçkiler, farklı tür ve anlatım biçimlerini bir araya getirerek izleyicilere zengin bir sinema deneyimi sunacak. Sinemaseverler Beylikdüzü Belediyesi’nin resmi internet sitesi olan www.beylikduzu.istanbul üzerinden biletlere ve programla ilgili detaylı bilgiye ulaşabilir. 

BAKSM 32. İFSAK Kısa Film Festivali’ne Ev Sahipliği Yapıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Filmde, gişe rekorları kıran Dabbe serisinin başarılı oyuncularından Ali Murat Özgen ve Sultan Köroğlu Kılıç da yer alıyor. Özgen, Dabbe serisinden tanınan Faruk Akad karakterini yeniden canlandırırken, Dabbe’nin en çok izlenen yapımlarından “Zehri Cin” ve “Dabbe 4” filmlerinde rol alan Sultan Köroğlu Kılıç da kadroda bulunuyor.

Tarihi Safranbolu’da özel çekim hazırlığı

“Cahim 2”nin çekimleri, tarihi atmosferiyle bilinen Safranbolu’nun eski yerleşim bölgesinde gerçekleştirildi. Film için ana mekân olarak kullanılan tarihi Peri Konağı ve çekimlerde kullanılan Gavur Hamamı, film ekibi tarafından çekimler öncesinde özel bir hazırlık sürecinden geçirildi.

Yapım ekibi, tarihi yapıların dokusuna zarar vermemek için restorasyon ve düzenleme çalışmalarını titizlikle yürüttü. Çekimlerin tamamlanmasının ardından mekanlar yeniden aslına uygun şekilde bırakıldı. Birçok farklı mekânda çekilen film, Safranbolu’nun tarihi atmosferini de hikâyenin önemli bir parçası haline getiriyor.

Gerçek olaylardan esinlenen hikâye

Film için yaklaşık 5-6 aylık bir ön hazırlık süreci yürütüldü. Senaryo oluşturulurken, bu alanda çalışmalar yapan kişilerle görüşmeler gerçekleştirildi ve bazı gerçek olaylara ait kayıtlar ile anlatımlar incelendi.

Filmin diyalogları ve özellikle cinni karakterlerle ilgili bölümlerde kullanılan ritüeller, havas ilmiyle ilgilenen kişilerin kullandığı ifadeler ve anlatımlar referans alınarak hazırlandı. Senaryoda yer alan pek çok detay gerçek olaylardan esinlenilerek oluşturulurken, bazı kayıt ve sesler de film içerisinde kullanıldı.

Sette yaşanan ilginç olaylar

Filmin çekimleri sırasında ekip zaman zaman açıklamakta zorlandıkları bazı olaylarla karşılaştı. Bu olaylardan biri de çekimler için kullanılan 800 yıllık tarihi bir hamamın keşfi sırasında yaşandı. Haftalar süren araştırmalara rağmen bulunamayan mekan, ekip ormanlık alanda keşif yaparken tesadüfen ortaya çıktı. Kayalar arasında sıkışan bir kaplumbağayı kurtarmaya çalışan ekip, yoğun bitki örtüsünün arkasında saklı kalan yapıyı fark etti ve aranan mekanın bu tarihi hamam olduğu anlaşıldı.

Ancak çekimler başladıktan sonra ekip çeşitli aksaklıklarla karşılaştı. Temizlenen otların ertesi gün tekrar giriş kapısını kapattığı, bölgede normalden fazla yılan ve akrep görüldüğü, elektrik sistemlerinin sık sık arızalandı.

Cahim 2’nin konusu: Defne’nin 18. yaşından sonra tuhaf davranışları ve ailede görülmemiş derecede garip semptomlar sonrası Defne’nin annesi Kader kızının iyileşmesi için nörolog Nihat Karahan’a ulaşır. Nihat Karahan bu vakanın tahmin edilenden daha karanlık ve derin olduğunun farkındadır. Havas ilmi üzerinde ileri derecede bilgi sahibi olan geçmişte de tanıdığı Mustafa Faruk Akad’ın yanına gelerek ondan destek ister. Tüm araştırmalarını kamera kaydına alan Nihat Karahan, yıllar önce yaşanan bu korkunç olayı ve tüm kötülükleri gözler önüne serer

Künye

Yapım: Zebra Production

Yönetmen- Senarist: Doğukan Mısır

Oyuncular: Ali Murat Özgen, Sultan Köroğlu Kılıç, Irmak Şeker, Salih Bayraktar, Ayla Kaymak, Simge Konrat, Nizamettin Özkaya

Safranbolu’nun karanlık hikayesi sinemaya taşındı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’nin ünlü karikatürist ve animasyon yapımcısı Varol Yaşaroğlu’nun yapımcılığını üstlendiği, kurucusu olduğu Grafi2000 Prodüksiyon tarafından hazırlanan ‘Süper 1 Takım’ serisinin yeni macerası ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ filmi 22 Mayıs’ta sinema salonlarında yerini alıyor.

VAROL YAŞAROĞLU ‘VAROL ABİ’ ROLÜNDE

Yönetmen koltuğunda Haluk Can Dizdaroğlu ve Berk Tokay’ın oturduğu, senaryosu yine Haluk Can Dizdaroğlu tarafından kaleme alınan ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ filminde animasyon kahramanların dışında gerçek oyuncu olarak ‘Varol Abi’yi Varol Yaşaroğlu, çizgi film meraklısı kızı ‘Canım Annem’ dizisi ve ‘Kardeş Takımı’ filmlerinden tanıdığımız çocuk oyuncu Gece Işık Demirel canlandırıyor.

Gişe rekorları kıran ‘Kral Şakir’in yapım şirketi Grafi2000 tarafından hazırlanan ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ filmi 7’den 70’e animasyon tutkunlarını sinema salonlarına davet ediyor. Çocuklar filmde, iyilerin ve kötülerin savaştığı, iyilik için mücadele eden animasyon kahramanlarının çabasını izleyecek. Ayrıca çocukların kendi hayal dünyalarını geliştireceği, yetişkinlerin ise çocukluklarını hatırlayacağı, eğleneceği, aksiyonun bol olduğu, izleyicilerin soluksuz seyredeceği ‘Süper 1 Takım’ın yeni hikayesi ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi ile baş döndürecek.

YENİ VE RENKLİ KARAKTERLER KATILIYOR 

Hibrit bir yapım olan filmde Birce, Birol, Ayı Dede, Yapay Zekai, Rapçi Raptor gibi ana kahramanların dışında Grafi2000’in yaratıcılığında vampir kızlardan oluşan bir girl band, şekil değiştiren bir canavar gibi birçok renkli karakter filme zenginlik katıyor.

VAROL YAŞAROĞLU: EĞLENCELİ AYNI ZAMANDA DA DÜŞÜNDÜREN BİR YAPIM ORTAYA ÇIKTI

FİLMİN TEKNİK ÇALIŞMALARI 3 YIL SÜRDÜ

Grafi2000 Prodüksiyon’unun 3 yıl süren uzun ve titiz çalışmaları sonucu ‘Süper 1 Takım’ ile ilk kez sinemada olmanın heyecanını yaşadıklarını belirten Varol Yaşaroğlu ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ filmiyle ilgili şöyle konuştu: “Bu projeye yapımcı perspektifinden baktığımda hem yaratıcı hem de stratejik açıdan güçlü bir potansiyel görüyorum. Hikaye anlatımının güncel ifade biçimleriyle buluşması, projeyi çağdaş ve dinamik bir noktaya taşıyor. Anlatının ritmi, temposu ve görsel dili açısından titizlikle kurgulanmış bir yapının, izleyiciyle güçlü bir bağ kuracağına inanıyorum.”

“FİLMİMİZ GENİŞ BİR KİTLEYE HİTAP EDİYOR”

Varol Yaşaroğlu ayrıca “İçerik olarak ise arkadaşlık, güven, dışlanmışlık ve akran zorbalığı gibi temalar sayesinde geniş bir hedef kitleye hitap eden, eğlenceli ama aynı zamanda düşündüren bir yapım ortaya çıkıyor. Bu yönüyle projenin hem sanatsal değer hem de izleyici karşılığı açısından sağlam bir zemine sahip olduğunu düşünüyorum” açıklamasında bulundu.

‘SÜPER 1 TAKIM’IN PELUŞ VE OYUNCAKLARI EVİNİZDE OLACAK

TV ve dijital platformda yayınlanan bölümleriyle izlenme rekorları kıran ‘Süper 1 Takım’ filmi bu kez sevenlerine büyük sürprizle geliyor. Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ vizyona girmeden önce Armağan Oyuncak tarafından hazırlanan ‘Süper 1 Takım’ın peluş ve figür oyuncaklarını isteyenler alabilecek.

Bodrum, Kapadokya, Ihlara Vadisi, Göbeklitepe, Pamukkale’yi de macera boyunca göreceğiz. 22 Mayısta gösterime girecek ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ filmin kısaca konusu şöyle: Birol’un yaz tatili hiç beklemediği gizemli bir maceraya dönüşür. Bodrum, Kapadokya, Ihlara Vadisi, Göbeklitepe, Pamukkale’nin geçtiği ‘Süper 1 Takım’ filminde; Varol Abi (Varol Yaşaroğlu) workshop atölyesinde icat ettiği çizgi film makinesi ile çizgi film meraklısı bir kız çocuğunun hayalindeki animasyon filmi gerçekleştirmesini sağlar. Onlar makine ile filmi ürettikçe olaylar şu şekilde gelişir: Birol adındaki küçük bir çocuk, dedesinin çiftlikte yaşayan bir arkadaşının yanına tatile gönderilir. Birol için başta her şey normal ve sıkıcı gözükür. Doğa, tarla, çiftlik hayvanları ve internetsiz bir köy… Ancak zamanla yeni tanıştığı insanların aslında göründükleri gibi olmadıklarını anlar. Çiftlikte yaşayan Ayı Dede, Birce ve Yapay Zekai, gizli bir süper kahraman hayatı yaşayan köylülerdir. Birol’un bunu fark etmesiyle, bu gerçeği daha fazla saklayamazlar ve Birol’u da takıma almaya karar verirler. Artık Birol’un yaz tatili, hiç beklemediği gizemli bir maceraya dönüşmüştür. İkiyüzlü ve diğer kötü adamlar, İbret karakterinin önderliğinde dünyayı yok etmeye çalışacak, ‘Süper 1 Takım’ ise onları durdurmak için ellerinden geleni yapacak.

‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ 22 Mayıs’ta vizyonda

Künye

Yapım: Grafi2000 Prodüksiyon Reklamcılık Yayıncılık ve Tic. A.Ş.

Yapımcı: Varol Yaşaroğlu

Yönetmen: Haluk Can Dizdaroğlu – Berk Tokay

Senarist: Haluk Can Dizdaroğlu

Dağıtımcı: CJ Entertainment

Türü: Animasyon

Türkiye’nin en iyi animasyon filmi ‘Süper 1 Takım: Varol Abi’nin Çizgi Film Makinesi’ geliyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yeniden Sinematek, mart ayında “Lütfi Ö. Akad Sinemasında Toplum, Birey ve Şehirleşme” temasıyla Elhamra Sahnesi’nde İzmirliler ile buluşmaya hazırlanıyor. Türk sinemasının usta yönetmenlerinden Lütfi Ömer Akad’ı vefatının 15. yılında anmaya vesile olacak seçkide, onun sinemasını oluşturan mihenk taşları sayılabilecek yapımlar yer alıyor. Program kapsamında usta yönetmenin “göç” üçlemesinin filmleri olan Gelin, Düğün ve Diyet’in yanı sıra Türk Sinemasının klasikleşmiş filmlerinden Vesikalı Yârim de beyaz perdeyle buluşacak. Köyden kente göçün toplum ve bireyler üzerinde yarattıklarına etkileyici bir üslupla yaklaşan yönetmen, hem dönemin toplumsal yapısı hem de aile yapısı hakkında birçok gerçekliği gözler önüne seriyor.

Bir göç hikâyesi: Gelin

Lütfi Ö. Akad’ın üçlemesinin ilk filmi olan ve oyuncu kadrosunda Hülya Koçyiğit, Kerem Yılmazer ve Kahraman Kıral’ın yer aldığı 1973 yapımı dram türündeki Gelin filminde, Yozgat’tan İstanbul’a göç eden Hacı İlyas ve ailesinin hikâyesi konu ediliyor. Film yönetmene 1973 Adana Altın Koza Film Festivali’nde En İyi Film Ödülü’nü ve Onur Ödülü’nü kazandırdı. Gelin, 1 Mart Pazar saat 20.00’de gösterilecek.

Yazgıya direnen bir kadın mücadelesi: Düğün

Üçlemenin ikinci filmi ve aynı zamanda bir kadın hikâyesi olan Düğün’ün oyuncu kadrosunda Hülya Koçyiğit, Kamuran Usluer, Erol Günaydın ve Ahmet Mekin yer alıyor. Gösterimi 8 Mart Dünya Emekçi Kadınlar Günü etkinlikleri kapsamında gerçekleştirilecek filmde, Şanlıurfa’dan İstanbul’a göç eden bir ailenin kadın fertlerinin başlık parası geleneğine karşı verdiği mücadele ve görünmeyen kadın emeği beyaz perdeye yansıtılıyor. 1973 yapımı dram türündeki film 1974 Antalya Altın Portakal Film Festivali’nden En İyi Yönetmen ve En İyi Film Ödülleriyle döndü. Film, 8 Mart Pazar saat 20.00’de izleyici ile buluşacak.

Fabrikada bir uyanışın öyküsü: Diyet

Üçlemenin son filmi olan 1974 yapımı dram türündeki Diyet filminin oyuncu kadrosunda Hülya Koçyiğit, Hakan Balamir, Erol Taş ve Erol Günaydın yer alıyor. Bir fabrika ve çevresinde gelişen işçi-işveren ilişkilerinin beyaz perdeye yansıtıldığı film, 1975 Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Hülya Koçyiğit’e En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’nü ve Erol Taş’a En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Ödülü’nü kazandırdı. Film, 15 Mart Pazar saat 20.00’de gösterilecek.

Sevda ile gerçeğin arasında: Vesikalı Yârim

Türk Edebiyatı’nın usta yazarlarından Sait Faik Abasıyanık’ın Menekşeli Vadi adlı öyküsünden beyaz perdeye uyarlanan ve Türk Sineması’nın klasikleşmiş yapımlarından olan 1968 yapımı dram ve romantik türlerindeki Vesikalı Yârim filminin oyuncu kadrosunda Türkân Şoray, İzzet Günay, Ayfer Feray ve Semih Sezerli yer alıyor. 1968 Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi 2. Film Ödülü’ne layık görülen filmde evli ve çocuklu manav Halil’in hikâyesi konu ediliyor. Halil gittiği bir gazinoda Sabiha ile tanışır ve birbirlerine ilk görüşte âşık olurlar. Ancak Sabiha’nın Halil’in hayatıyla ilgili bilmediği gerçekler vardır. Film, 29 Mart Pazar saat 20.00’de gösterilecek.

Yeniden Sinematek’ten Lütfi Akad’a saygı duruşu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

KADIKÖY KADIN FİLM GÜNLERİ BAŞLIYOR
Kadıköy Belediyesi’nin, Filmmor işbirliği ile düzenlediği Kadıköy Kadın Film Günleri başlıyor. Etkinliğin ilk konuğu, “Kim Mihri” filmiyle yönetmen Berna Gençalp olacak. İlk gösterim 1 Mart Pazar günü Saat 16.00’da Kadıköy Belediyesi Caddebostan Kültür Merkezi’nde gerçekleştirilecek. Gösterimin ardından Hülya Uğur Tanrıöver moderatörlüğünde film ekibiyle söyleşi düzenlenecek.
Program kapsamında toplam üç gösterim yapılacak. 18 Nisan’da yönetmen Vuslat Saraçoğlu’nun “Bildiğin Gibi Değil” filmi izleyiciyle buluşacak. 9 Mayıs’ta ise Filmmor yapımı “70-80-90: Masum, Küstah, Fettan” belgeselinin gösterimi gerçekleştirilecek. Gösterimin yönetmenliğini ve moderatörlüğünü Melek Özman üstlenecek.

POTLAÇ’TA 8 MART’A ÖZEL ATÖLYE
Potlaç Kadıköy’de 7 Mart Cumartesi günü 14.00-17.00 saatleri arasında 8 Mart temalı tahta baskı atölyesi düzenlenecek. Kuşdili Sosyal Hizmet Merkezi’nde gerçekleştirilecek atölye ücretsiz olacak.

 
KADINLAR DAYANIŞMAYLA SAHADA
25 Kasım Kadına Yönelik Şiddete Karşı Uluslararası Mücadele Günü kapsamında başlatılan Dayanışma Futbol Antrenmanları, 8 Mart etkinlikleriyle devam ediyor. Kadıköy Belediyesi Sosyal Hizmetler Müdürlüğü ve Gençlik ve Spor Hizmetleri Müdürlüğü iş birliğiyle yürütülen çalışmalar kapsamında 7 Mart Cumartesi günü saat 12.00’de Kalamış Spor Merkezi’nde turnuva düzenlenecek.
Kadıköy Belediyesi Kadın Futbol Takımı’nın da aralarında bulunduğu beş amatör kadın futbol takımı, 8 Mart Dünya Kadınlar Günü dolayısıyla dayanışma ve farkındalık için sahaya çıkacak. Etkinlik kapsamında saat 16.30’da müzisyen Deniz Tekin bir dinleti gerçekleştirecek.

CKM’DE 8 MART PROGRAMI
8 Mart Dünya Kadınlar Günü’nde, Kadıköy Belediyesi Caddebostan Kültür Merkezi’nde saat 15.00’te Psikiyatrist-Yazar Aslıhan Dönmez’in katılımıyla “Amazon Kadınlarıyla Söyleşi ve İmza” etkinliği düzenlenecek.
Saat 20.30’da ise “Herkes Farklı Ölür” adlı tek perdelik kara komedi tiyatro oyunu büyük salonda ücretsiz olarak izleyiciyle buluşacak. Oyun, bir kadın ile onu yaşatmaya çalışan başka bir kadının iç içe geçen hikâyesini kara mizah diliyle anlatıyor.
Ayrıca Kadıköy Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Müdürlüğü’nün projesi kapsamında, gazeteci-yazar Ömür Kurt’un kolaj tasarımlarını yaptığı ve küratörlüğünü üstlendiği “Cinsiyetçi Dili Hayatından Çıkar!” sergisi, 8 Mart–4 Nisan tarihleri arasında merkezin 4. kat fuaye alanında ziyaret edilebilecek.

Kadıköy Belediyesi’nden 8 Mart Etkinlikleri yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Halk Eğitim’le Başlayan Süreç

Kulübün çıkış noktası, Halk Eğitim bünyesinde açılan kısa film kursu oldu. Kursun yürütücülüğünü kısa film yönetmeni ve sinema eğitmeni Çayan Bilgin üstlendi. Bu süreç, köyde sinemaya olan ilgiyi daha bilinçli ve örgütlü bir yapıya dönüştürdü.

Bugün Barbaros’ta senaryo yazarlığı, sinema üzerine teorik çalışmalar ve fotoğrafçılık dersleri veriliyor. Henüz kısa film çekimleri başlamış değil; ancak üretim altyapısı adım adım hazırlanıyor. Kulüp, önce izleme ve tartışma kültürünü sağlam bir zemine oturtmayı hedefliyor.

Kışın Kütüphanede, Yazın Açık Hava Sinemasında

Kış aylarında köy kütüphanesinde düzenli film gösterimleri yapılıyor ve izlenen filmler üzerine sohbetler gerçekleştiriliyor. Yaz aylarında ise gösterimler Barbaros’un simgelerinden biri haline gelen açık hava sinemasında yapılıyor.

Barbaros Açıkhava Sineması iki yıldır aktif olarak gösterimlere ev sahipliği yapıyor. Çevre ilçelerden gelen sinemaseverlerin de katılımıyla yazlık sinema geceleri adeta bir kültür buluşmasına dönüşüyor.

100 Haftayı Aşkın, Haftalık Bir Kültür Israrı

Kulüp, üç yıl içinde tam 100 haftayı aşkın, film gösterimi gerçekleştirdi. Bu istikrar, kırsalda kültür üretiminin sürdürülebilir olduğunu gösteriyor. Gösterimlere zaman zaman oyuncular ve yönetmenler katılıyor, söyleşiler düzenleniyor. Sinema, yalnızca izlenen değil; üzerine düşünülen ve konuşulan bir ortak deneyim haline geliyor.

İmece Kültürüyle Büyüyen Bir Yapı

Kulübün en büyük gücü, köy halkının ve yerel yönetimin desteği. Muhtar Barbaros Ersan ve Barbaros köylülerinin katkılarıyla kulüp faaliyetleri güçlü bir dayanışma zemini üzerinde ilerliyor. Yazlık sinemanın yaz sezonuna hazırlanması için yapılan tadilat çalışmaları imece usulüyle Barbaros köylülerince yürütülüyor.

Kulüp çalışmalarını Barbaros Kültür Sanat Turizm ve Kırsal Kalkınma Derneği (Baküs-Der) çatısı altında sürdürüyor. Dernek Başkanı Tuğrul Yurtseven ve köy halkının desteği, bu kültür hareketinin sürdürülebilirliğini sağlıyor.

Mitoloji, Festival ve Dayanışma

Uluslararası Mitoloji Film Festivali’nin ara etkinlikleri, Barbaros Sinema Kulübü iş birliğiyle köyde gerçekleştiriliyor. Gösterimler ve söyleşilerde mitoloji konuşuluyor, sinema aracılığıyla kadim anlatılar yeniden tartışmaya açılıyor. Etkinliğe katılanlar arasında Buca’dan, Narlıdere’den katılımcıların olması köyün kültür odağı olma yolunda ilerlemesinin güzel örneklerinden biri olduğunu gösteriyor

Ayrıca köyde düzenlenen Oyuk Festivali, Barbaros’un kültürel kimliğini güçlendiren önemli etkinliklerden biri. Türkiye’nin tek tematik festivali. 2016’dan beri her yaz düzenlenen festival köyün tanılırlığını artıran en önemli faktörlerden biri… Barbaros’un “En İyi Turizm Köyü” seçilmesi de bu kültürel canlılığın görünürlüğünü artırmış durumda.

Kulübün varlığı, Urla Sinema Topluluğu’nun kuruluşuna da ilham verdi. İki topluluk ortak etkinlikler düzenleyerek bölgesel bir sinema dayanışması oluşturuyor.

Köyde Sinemanın Işığı Yanıyor

Barbaros’ta sinema artık geçici bir etkinlik değil; köyün kültürel yaşamının bir parçası. Henüz film üretimi başlamamış olsa da, güçlü bir izleme ve tartışma kültürü oluşmuş durumda.

Yaz akşamları açık hava sinemasında sandalyeler yerini alıyor, perde hazırlanıyor, ışıklar ayarlanıyor. Kışın kütüphanede soba yanarken filmler izleniyor, üzerine konuşuluyor.

Ve Barbaros’ta sinemanın perdesi açık.

Köy, yeni filmlerini ve izleyicilerini bekliyor.

Barbaros’ta Sinema Perdesi Hep Açık … yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Generation’da Türkiye’den Seçilen Tek Film

Berlin’de beş kez izleyiciyle buluşan “Yerçekimi”, çocuk ve gençlik temalı filmlerin yarıştığı bu prestijli bölümde Türkiye’den yer alan tek yapım olarak dikkatleri üzerine çekti. Temelleri Kadir Has Üniversitesi’ndeki eğitim sürecinde atılan film, üniversitenin uygulama odaklı akademik yaklaşımının uluslararası alandaki yansıması olarak değerlendirildi. Festivalde Türkiye’den “Sarı Zarflar” ve “Kurtuluş” filmleri ana yarışmasındaki en büyük iki ödülü alırken, “Yerçekimi” de bir sonraki jenerasyonun müjdecisi oldu. 

Dört Yıllık Bir Serüvenin Meyvesi

Filmin serüvenini değerlendiren yönetmen Dalya Keleş, senaryonun temellerinin üniversite yıllarına dayandığını belirtti. Keleş, “Yerçekimi’nin ilk taslağını yaklaşık dört sene önce üniversitemdeki senaryo dersinde yazmıştım. Zamanla gelişen bu projeye, KHAS bünyesinde kazandığım pratikleri ve tecrübeleri taşıdım. Berlin Film Festivali ekibimiz için harika bir sürpriz oldu” dedi. Keleş, genç sinemacı adaylarına hata yapmaktan korkmamalarını ve tutkularının peşinden gitmelerini tavsiye etti.

“İmkânsızlıklara Değil, İmkânlara Odaklandık”

Yapımcı Didem Nur Yayman ise başarının arkasındaki kolektif çalışma disiplinine vurgu yaparak; “Hocalarımızın vizyonu sayesinde sektöre dair geniş bir bakış açısı kazandık. Başından beri büyük hayaller kurmaktan kaçınmadık ancak her zaman elimizdeki imkânlara odaklandık. Bir projeyi hayata geçiren şeyin bu denge olduğuna inanıyorum” açıklamasında bulundu. KHAS bünyesinde edindikleri deneyimlerin set sürecinde kendilerine büyük bir hazırlık sağladığını ekleyen Yayman, denemekten korkmamanın önemine değindi.

Kadir Has Üniversitesi Mezunlarından Uluslararası Başarı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Prof. Dr. Özlem Doğuş Varlı’nın hazırlayıp sunduğu “Gastroetnomüzikolojik Kaynatmalar” buluşmalarının beşincisi “Boran Geldi Kış Geldi Safa Geldi Hoş Geldi Sinemalarda” temasıyla gerçekleştirildi. Yemek ile müzik ilişkisini ele alan etkinlikte, bu ay sinemanın büyüleyici dünyası ve lezzet kültürü konuşuldu. Prof. Dr. İlkay Kanık’ın konuk olduğu programda, katılımcılar Bursa’nın sinema tarihinden Yeşilçam mutfağına uzanan geniş bir yelpazede bir yolculuğa çıktı.

Etkinlik, sinema kültürünün ayrılmaz parçaları olan Uludağ Gazozu ve patlamış mısır ikramıyla başladı. Bursa’nın sinema geçmişine vurgu yapan Prof. Dr. Özlem Doğuş Varlı, 1923 yılında Türk kadınlarının ilk kez rol aldığı “Ateşten Gömlek” filminin Bursa’da gösterilen ilk film olduğunu, ayrıca ilk sesli Türk filmi olan İstanbul Sokakları’nın da Muhsin Ertuğrul tarafından yine Bursa’da çekildiğini hatırlattı.

Prof. Dr. İlkay Kanık ise konuşmasında Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün sinemaya verdiği öneme dikkati çekti. Atatürk’ün bir sinema senaryosu yazdığını ve sinemanın bir milletin çağdaşlaşmasındaki gücüne inandığını belirten Kanık, Yeşilçam’ın doğuşuna giden yolun bu vizyonla açıldığını ifade etti. Kanık, “Türkiye’de ilk film gösterimi 1897 yılında yapılmıştır ve o günden bugüne film sektörü çok yol kat etmiştir. Türk filmlerinde yemekler ve çeşitli lezzetler hep ön plana çıkmıştır” dedi.

SES VE LEZZET EŞLEŞTİRMESİ
Etkinlikte katılımcılara dinledikleri müzikler ile tattıkları lezzetler arasındaki duygusal bağı keşfetmeleri için anketler de dağıtıldı. Ratatuy, Neşeli Günler, Tosun Paşa, Muhsin Bey ve Chocolat gibi filmlerden kesitler paylaşılırken; aynı anda filmlerde yer alan çiğ köfte, kuru fasulye, boza ve çikolata gibi yiyecekler ile sahneler ve lezzet eşleştirmeleri gerçekleştirildi.

Etkinliğin sonunda Bursa’da çekilen Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü? filmi üzerinden gölge oyunu, semai kahvehaneleri ve bozahaneler eşliğinde eski Bursa’nın canlı kültürü ele alındı. Prof. Dr. İlkay Kanık, bu tür anlatıların toplumsal dönüşümü yansıttığını belirterek, “Filmlerde kurulan sofralar, pazarlar ve yemekler ile dönemin ve bölgenin canlılığı ve kültürü bize yansıtılmaktadır” değerlendirmesinde bulundu.

Gastroetnomüzikolojik Kaynatmalar etkinliği, önümüzdeki aylarda farklı temalarla devam edecek.  

Pancar Deposu’nda sinema ve lezzet yolculuğu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bornova Belediyesi’nin düzenlediği 6. Uluslararası Bornova Kısa Film Günleri, bu yıl da uluslararası ölçekte büyük ilgi gördü. 24-25-26 Nisan 2026 tarihlerinde gerçekleştirilecek festival için tam 72 ülkeden 1417 film başvurusu yapıldı. Başvuruların sona erdiği açıklanırken, organizasyona gösterilen yoğun ilgi dikkat çekti.

Festival, Bornova’yı bir kez daha sinemanın evrensel diliyle buluşturmaya hazırlanıyor.

Başkan Eşki: “Bornova, sanatın ve genç sinemacıların buluşma noktası”

Bornova Belediye Başkanı Ömer Eşki, festivale gösterilen yoğun ilginin Bornova’nın kültür ve sanat alanındaki iddiasını ortaya koyduğunu belirterek, “72 ülkeden 1417 film başvurusu almak bizim için büyük bir gurur. Bu tablo, Bornova’nın uluslararası alanda sanatın güçlü bir adresi haline geldiğini gösteriyor. Genç sinemacıları desteklemeye ve Bornova’yı kültürle, sanatla büyütmeye devam edeceğiz.” dedi.

Eşki, sinemanın farklı kültürleri bir araya getiren evrensel bir dil olduğunu vurgulayarak, festivalin yalnızca bir yarışma değil aynı zamanda kültürel bir buluşma platformu olduğunu ifade etti.

Başvurular sona erdi, heyecan başlıyor

“Başvurular sona ermiştir. Gösterdiğiniz ilgi için teşekkür ederiz.” mesajıyla duyurulan süreçte, festival komitesi şimdi ön jüri değerlendirmelerine hazırlanıyor.

Nisan ayında üç gün boyunca Bornova’da sinema dolu bir atmosfer yaşanacak; kısa film gösterimleri, söyleşiler ve etkinliklerle kent, uluslararası sanatçıları ve sinemaseverleri ağırlayacak.

Bornova Kısa Film Günleri’ne rekor başvuru! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yayınlanan fragmanıyla ses getiren ödüllü film ‘Tavşan İmparatorluğu’ 6 Mart’ta beyazperdede yerini alacak. İzleyicilerin merakla beklediği senaryosu kadar mekanlarının da çok konuşulacağı ‘Tavşan İmparatorluğu’ çekimleri büyülü ve doğal görselliğe sahip Elazığ (Keban, Ağın, Maden ilçesi ve Baraj Yolu) ile Şanlıurfa’da yapıldı.

MADEN OCAĞINDAKİ MAĞARA ÇEKİMLERİ ŞARTLARI ZORLADI

Elazığlı yönetmen Seyfettin Tokmak ve ekibi Tavşan İmparatorluğu çekimlerinde senaryodaki karakterlerin dünyasını gerçekten yaşatabilmek, seyircinin o dünyaya adım attığını hissettirebilmek için her mekanı özenle tasarladı ve inşa etti. Okula dönüştürülen Elazığ Keban K2 Tipi Kapalı Cezaevi ve Maden ilçesindeki eski bir maden ocağında gerçekleştirilen mağara çekimleri, 35 yıl sonra yağan karın da etkisiyle ekip için zorlu koşullar yarattı. 12 yaşındaki Musa’nın tazılardan kaçırdığı tavşanları koruduğu mağara ise özenli çalışmalar sonucunda filmin en çarpıcı mekanlarından birine dönüştü.

‘TAVŞAN İMPARATORLUĞU’NUN KADROSU VE KISACA KONUSU

Başrollerinde Alpay Kaya, Sermet Yeşil, Kubilay Tunçer, Perla Palamutçuoğulları ve Emrullah Çakay’ın yer aldığı, görüntü yönetmenliğini Claudia Becceril Bulos’un, sanat yönetmenliğini Tora Aghabayova’nın, kurgusunu ise Vladimir Gojun’un üstlendiği filmin müziklerinde usta müzisyen Erkan Oğur’un imzası bulunuyor.

Tavşan İmparatorluğu, babası Beko ile çok depresif bir ev ortamında yaşayan 12 yaşındaki Musa’nın hikâyesini konu ediyor. Beko, köylerinde düzenlenen tazı yarışlarına tavşan sağlayarak geçimini sağlar. Musa yarışlardan sonra tavşanları toplar ve ölülerini gömer, yaralılarını ise terk edilmiş bir madende iyileştirir. Kendini çocuk gibi hissettiği tek yer olan bu madende bir hayat yaşar.

Bir gün Beko, engelli çocukların ailelerinin devletten maaş aldığını öğrenir. Musa’yı engelli bir çocuk gibi davranmaya, sağlık kurulunu ikna etmeye ve engelli çocuklar okuluna gitmeye zorlar. Musa için daha da kötü bir kabus başlar ve sonunda çocukluğunu ve tavşanlarını kurtaracak bir isyan başlatır.

TAVŞAN İMPARATORLUĞU YURT İÇİ VE YURT DIŞI FESTİVALLERDEN ALDIĞI ÖDÜLLERLE REKOR KIRDI

62. ANTALYA ALTIN PORTAKAL FİLM FESTİVALİ’NDEN 7 ÖDÜLLE DÖNDÜ

Türkiye, Meksika, Hırvatistan ve Lübnan ortak yapımı filmin yapımcılığını Seyfettin Tokmak üstlenirken, filmin ortak yapımcıları arasında Gabriella Gavica, Carlos Hernandez, Siniša Juričić, Lara Abou Saifan, Bünyamin Bayansal, Kerim Suner ve İlknur Bal Kutluay yer alıyor.

Kültür ve Turizm Bakanlığı desteğiyle TRT’nin ortak yapımcılığında gerçekleştirilen ‘Tavşan İmparatorluğu’ 62. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde 7 ödül alarak rekor kırdı. Film ayrıca dünya prömiyerini gerçekleştirdiği 28. Tallinn Black Nights Film Festivali’nden ‘En İyi Senaryo’ ve ‘En İyi Sinematografi’ ödüllerini, Taipei Film Festival’de Yönetmenler Birliği En İyi Film Ödülü, Ankara Film Festivali’nde İnci Demirkol En İyi Film, Onat Kutlar En İyi Senaryo ve FİLM-YÖN En İyi Yönetmen; Boğaziçi Film Festivali’nde ise En İyi Yönetmen, En İyi Görüntü Yönetmenliği ve FİYAB En İyi Yapımcı ödüllerinin sahibi oldu.

Yazan & Yöneten: Seyfettin Tokmak

Müzik: Erkan Oğur

Kurgu: Vladimir Gojun

Görüntü Yönetmeni: Claudia Becceril Bulos

Sanat Yönetmeni: Tora Aghabayova

Yardımcı Yapımcı: Can Aygör

Ortak Yapımcılar: Gabriella Gavica, Carlos Hernandez, Siniša Juričić, Lara Abou Saifan, Bünyamin Bayansal, Kerim Suner, İlknur Bal Kutluay

Gerçek Mekânda Çarpıcı Hikâye Tavşan İmparatorluğu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bursa, bu yıl yalnızca film izleyen bir kent değil; kısa filmin üretildiği, tartışıldığı ve geleceğinin konuşulduğu güçlü bir sinema buluşma noktasına dönüşüyor. Osmangazi Belediyesi’nin öncülüğünde düzenlenen 2. Bursa Altın Çınar Kısa Film Festivali, şehrin köklü kültürel mirasını çağdaş sinema diliyle buluşturmayı hedefliyor. Genç yönetmenlere görünürlük sağlayan, kısa film üretimini cesaretlendiren ve kenti ulusal-uluslararası sinema haritasında daha güçlü bir noktaya taşıyacak bir vizyonla yola çıkan festival, kısa film dünyasına yeni bir soluk getirmeye hazırlanıyor.

8-9 Mayıs 2026 tarihlerinde düzenlenecek olan 2. Bursa Altın Çınar Kısa Film Festivali, Türkiye’nin dört bir yanından gelen nitelikli yapımları Bursalı sinemaseverlerle buluşturacak. Yarışma filmlerinin yanı sıra, ulusal ve uluslararası alanda dikkat çeken kısa filmler de özel gösterimler kapsamında festival programına zenginlik katacak. 31 Mart 2026’ya kadar sürecek başvuru dönemi sonunda belirlenecek programıyla festival, yalnızca bir rekabet alanı değil, aynı zamanda güçlü ve prestijli bir sinema vitrini sunacak.

Gösterimlerin ötesine geçen etkinlik programı, genç sinemacılar için öğrenme ve üretim platformu niteliği taşıyacak. Atölyeler, masterclass’lar ve söyleşiler aracılığıyla, alanında deneyimli isimler ile genç yetenekler bir araya gelecek. Özellikle sinema teknolojilerindeki dönüşümü odağına alan içeriklerle katılımcılara ilham verici bir deneyim yaşatılacak. Ayrıca Bursa’nın fethinin 700’üncü yılına özel etkinliklerin de festival programında yer alması planlanıyor.

2. Bursa Altın Çınar Kısa Film Festivali Başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Başrollerinde Alpay Kaya, Sermet Yeşil, Kubilay Tunçer, Perla Palamutçuoğulları ve Emrullah Çakay’ın yer aldığı, görüntü yönetmenliğini Claudia Becceril Bulos’un, sanat yönetmenliğini Tora Aghabayova’nın, kurgusunu ise Vladimir Gojun’un üstlendiği filmin müziklerinde usta müzisyen Erkan Oğur’un imzası bulunuyor.

62. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nden 7 Ödülle Döndü

Türkiye, Meksika, Hırvatistan ve Lübnan ortak yapımı filmin yapımcılığını Seyfettin Tokmak’ın üstlenirken, filmin ortak yapımcıları arasında Gabriella Gavica, Carlos Hernandez, Siniša Juričić, Lara Abou Saifan, Bünyamin Bayansal, Kerim Suner ve İlknur Bal Kutluay yer alıyor.

Kültür ve Turizm Bakanlığı desteğiyle TRT’nin ortak yapımcılığında gerçekleştirilen ‘Tavşan İmparatorluğu 62. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde 7 ödül alarak rekor kırdı. Film ayrıca dünya prömiyerini gerçekleştirdiği 28. Tallinn Black Nights Film Festivali’nden ‘En İyi Senaryo’ ve ‘En İyi Sinematografi’ ödüllerini, Taipei Film Festival’de Yönetmenler Birliği En İyi Film Ödülü, Ankara Film Festivali’nde İnci Demirkol En İyi Film, Onat Kutlar En İyi Senaryo ve FİLM-YÖN En İyi Yönetmen; Boğaziçi Film Festivali’nde ise En İyi Yönetmen, En İyi Görüntü Yönetmenliği ve FİYAB En İyi Yapımcı ödüllerinin sahibi oldu.

Çocuk oyuncuyu çobanlık yaparken keşfetti

Filmin ön hazırlık aşaması 3 yıl teknik çekimleri 4 ay gibi uzun sürede tamamlandı. Mekandan oyuncusuna kadar titizlikle üzerinde çalışılan filmin yönetmeni Seyfettin Tokmak, Musa karakterini canlandıran çocuk oyuncu Alpay Kaya’yı Kars ilinin Selim ilçesinin Darboğaz Köyün’de çobanlık yaparken keşfetti ve kadroya dahil etti.

35 yıl sonra 5,5 metre kar yağdı

Çekimleri Elâzığ merkezli olarak Keban ve Ağın ilçelerinde ve Şanlıurfa’nın ağır kış koşullarında tamamlanan filmde zorlu anlar yaşandı. 35 yıl sonra Keban’a kar yağdığını belirten yönetmen Tokmak, bir gecede 5,5 metre kar yağdığını uzun süre çekim yapamadıklarını ifade etti. Filmin diğer başrol oyuncusu tavşanlar ise uzman veteriner hekimler tarafından özel korunarak çekime hazırlandı.

Filmimizin sinemalarda çok izlenmesini istiyorum

İstanbul ve Elazığ’da görkemli bir gala ile sinemaseverlerle buluşacak filmin usta yönetmeni Seyfettin Tokmak’ın Tavşan İmparatorluğu’nun festivallerden aldığı uluslararası ve yurt içi ödüllerle amacına ve evrenselliğe ulaştığını, filmin sinemada da var olmasını, çok izlenmesini istediğini belirtti.

Senaryo aşamasında ödüllerle karşılanan ‘Tavşan İmparatorluğu’nun kısaca konusu şöyle: Tavşan İmparatorluğu, babası Beko ile çok depresif bir ev ortamında yaşayan 12 yaşındaki Musa’nın hikâyesini konu ediyor. Beko, köylerinde düzenlenen tazı yarışlarına tavşan sağlayarak geçimini sağlar. Musa yarışlardan sonra tavşanları toplar ve ölülerini gömer, yaralılarını ise terk edilmiş bir madende iyileştirir. Kendini çocuk gibi hissettiği tek yer olan bu madende bir hayat yaşar.

Bir gün Beko, engelli çocukların ailelerinin devletten maaş aldığını öğrenir. Musa’yı engelli bir çocuk gibi davranmaya, sağlık kurulunu ikna etmeye ve engelli çocuklar okuluna gitmeye zorlar. Musa için daha da kötü bir kâbus başlar ve sonunda çocukluğunu ve tavşanlarını kurtaracak bir isyan başlatır.

T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü ile TRT 12 Punto’nun yapım desteği sağladığı ‘Tavşan İmparatorluğu’, geliştirme sürecinde GMM Film Independent LA Residency (2017), Cinelink (2019), Les Arcs Industry Village (2020) ve WEMW KeyBuyers Event Selection (2020) gibi uluslararası platformlara seçildi. Film ayrıca, Köprüde Buluşmalar’dan Anadolu Efes Ödülü’nü, TRT 12 Punto’dan ise Ortak Yapım Ödülü’nü kazandı.

YÖNETMEN SEYFETTİN TOKMAK’IN BİYOGRAFİSİ

Seyfettin Tokmak (d. 1978), Türk yönetmen ve senaristtir. İlk uzun metraj filmi Kırık Midyeler (2011), mülteci temalı bir yapım olup Saraybosna Film Festivali’nde Arte Ödülü’ne layık görülmüştür. Tavşan İmparatorluğu (2024) filmiyle dünya prömiyerini yaptığı 28. Tallinn Black Nights Film Festivali’nde En İyi Senaryo ve En İyi Görüntü Yönetimi ödüllerini kazanmış; ayrıca Taipei Film Festivali’nde Yönetmenler Birliği En İyi Film Ödülü’nü almıştır. Film, 62. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Senaryo, En İyi Görüntü Yönetmeni dâhil olmak üzere 7 ödül kazanırken; Boğaziçi Film Festivali’nde En İyi Yönetmen ve En İyi Görüntü Yönetmeni, Ankara Uluslararası Film Festivali’nde ise En İyi Film ve En İyi Senaryo başta olmak üzere çeşitli ödüller elde etmiştir. Çalışmalarında  çocuk bakış açısından yetişkin dünyasının yozlaşmasını, kaçış fantezilerini ve baskı mekanizmalarını metaforik ve sembolik bir anlatımla ele alır.

Belgesel alanda da üretimleri bulunan Tokmak; Kenan Kavut ile define avcılarını konu alan trajikomik belgesel Hayal Çetesi (2010), Orient Express (2011) ve çağdaş Türkiye’yi yansıtan Türk Arabesk Müziği Tarihi (2022) gibi yapımlara imza atmıştır. Çocuklara yönelik sosyal sorumluluk projelerinde aktif rol almış; BM Uluslararası Göç Örgütü ile çocuk mülteciler için çalışmış ve ıslah evlerinde kısa film atölyeleri düzenlemiştir. Yeditepe Üniversitesi İletişim Fakültesi’nde öğretim görevlisi olarak görev yapmaktadır.

Merakla beklenen Tavşan İmparatorluğu 6 Mart’ta sinemalarda.

Yazan & Yöneten: Seyfettin Tokmak

Müzik: Erkan Oğur

Kurgu: Vladimir Gojun

Görüntü Yönetmeni: Claudia Becceril Bulos

Sanat Yönetmeni: Tora Aghabayova

Yardımcı Yapımcı: Can Aygör

Ortak Yapımcılar: Gabriella Gavica, Carlos Hernandez, Siniša Juričić, Lara Abou Saifan, Bünyamin Bayansal, Kerim Suner, İlknur Bal Kutluay

Festival Fırtınası Estiren ‘Tavşan İmparatorluğu’ 6 Mart’ta Vizyonda yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Emin Alper’in beşinci uzun metrajlı filmi olan ‘Kurtuluş’, yönetmenin 2019 yılında yine aynı bölümde yer alan ‘Kız Kardeşler’ filminden yedi yıl sonra, Türkiye’den Ana Yarışma’ya kabul edilen ilk yapım olma başarısını gösterdi. Usta yönetmen Wim Wenders başkanlığındaki Altın Ayı jürisinin karşısına çıkacak filmin oyuncu kadrosunda Caner Cindoruk, Berkay Ateş, Feyyaz Duman, Naz Göktan, Özlem Taş, Eren Demir, Selim Akgül, Hichi Demi ve Nazmi Karaman gibi isimler yer alıyor.

Korucu Hazeran aşireti ile yıllar önce terk etmek zorunda bırakıldıkları köylerine geri dönen Bezariler arasındaki toprak çatışmasını odağına alan film; gergin bir atmosferde, tekinsiz rüyaların körüklediği bir iktidar mücadelesini ve ‘kurtuluş’ vaadinin peşinden giden bir köyün hikâyesini anlatıyor.

Yapımcılığını Liman Film’in üstlendiği ‘Kurtuluş’un ortak yapımcıları arasında Bir Film, Meltem Films, TS Productions, Circe Films, Horsefly Films ve Second Land yer alıyor. Ahmet Sesigürgil ve Barış Aygen’in görüntü yönetmenliğini üstlendiği filmin müziklerinde Christiaan Verbeek, yapım tasarımında Nadide Argun Van Uden, kurgusunda ise Özcan Vardar’ın imzası bulunuyor. Çekimleri Batman’ın Kırkat köyü ile Mardin’in Kıllit (Dereiçi) köyünde gerçekleştirilen filmin kurgu işlemleri İstanbul İmaj Stüdyoları’nda, görüntü post prodüksiyonu Two Thirty Five (Yunanistan) ve Digital District’te (Fransa), ses post prodüksiyonu ise Posta’da (Hollanda) yapıldı.           

Filmin dünya satışını Paris merkezli Lucky Number, Türkiye dağıtımını ise Bir Film üsleniyor. 

Berlin Film Festivali’nde Altın Ayı İçin Yarışacak Emin Alper’in Yeni Filmi ‘Kurtuluş’tan Teaser ve Festival Afişi Yayınlandı! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Tuhaf bir komşuluk hikâyesi: Aşk Zamanı

Ödüllü yönetmen Wong Kar-Wai’nin yazıp yönettiği 2000 Hong Kong, Fransa ortak yapımı Aşk Zamanı filmi, 2000 Cannes Film Festivali’nde oyuncusu Tony Leung Chiu-Wai’e En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’nü kazandırdı. Ayrıca 2001 César Ödüllerinden En İyi Yabancı Film Ödülü ile döndü. 1960’ların Hong Kong’unda geçen filmde, başkalarıyla evli olan bir kadın ve bir erkek komşunun arasında oluşan bağ konu ediliyor.

Siyah beyaz bir melankoli: Soğuk Savaş

Yönetmen koltuğunda Pawel Pawlikowski’nin oturduğu ve senaryosunu Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki ve Piotr Borkowski’nin kaleme aldığı 2018 Polonya, Fransa, Birleşik Krallık ortak yapımı Soğuk Savaş filmi, yönetmen Pawlikowski’ye 2018 Cannes Film Festivali’nde En İyi Yönetmen Ödülü’nü kazandırdı. 1950’lerde, Soğuk Savaş döneminde geçen filmde iki müzisyen olan Zula ve Wiktor’un Stalinist Polonya’dan Berlin’e, Yugoslavya’dan bohem Paris’in gece kulüplerine uzanan tutkulu aşkı melankolik bir hava ve siyah beyaz görüntülerle beyaz perdeye yansıtılıyor.

Aşk, ayrılık ve melankoli: Cherbourg Şemsiyeleri

Jacques Demy’nin yazıp yönettiği ve başrolünde Catherine Deneuve ve Nino Castelnuovo’nun yer aldığı 1964 Fransa, Almanya ortak yapımı Cherbourg Şemsiyeleri filmi, 1964 Cannes Film Festivali’nden Altın Palmiye ile döndü. Filmde Fransa’nın küçük bir liman kenti olan Cherbourg’da bir butikte şemsiye satarak geçinen anne kızın hikâyesi konu ediliyor. Gösterim Institut Français iş birliğiyle gerçekleştirilecek.

Takıntıya dönüşen gizem: Ayrılma Kararı

Yönetmenliğini Park Chan-wook’un üstlendiği ve senaryosunu Park Chan-wook ile Chung Seo-kyung’un ortak kaleme aldığı 2022 Güney Kore yapımı Ayrılma Kararı filmi ile yönetmen Park Chan-wook, 2022 Cannes Film Festivali’nde En İyi Yönetmen Ödülü’ne layık görüldü. Filmde namuslu ve azimli bir polis dedektifi olan Hae-joon’un soruşturduğu cinayet dosyasının baş şüphelisi olan kadınla yakınlaşması konu ediliyor. Bu hikâye üzerinden takıntının hızla umulmadık yerlere varışı beyaz perdeye yansıtılıyor.

Yeniden Sinematek’te aşk ve melankoli esintisi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Kış Festivali’nde usta sinemacıların son filmlerinden, genç yönetmenlerin ilk filmlerine, gerçek hikâyelerden, direniş öykülerine, aile, yas, annelik temalarından büyüme hikâyelerine kadar pek çok farklı konuyu ele alan 21 film yer alıyor.  

Usta Yönetmenlerin Yeni Filmleri Kış Festivali’nde!

Aşktan Geriye Kalan / The Love That Remains, Baba Anne Kız Kardeş Erkek Kardeş / Father Mother Sister Brother, Başka Yolu Yok / No Other Choice, İlahi Komedya / Divine Comedy, Bugonia, Dalga / The Wave, La Grazia, Savaş Üstüne Savaş / One Battle After Another, Hind Rajab’in Sesi / The Voice Of Hind Rajab, Köln 75, Renoir, Kokuhô, Sundance, Hüzünlü ve Güzel Bir Dünya / A Sad and Beautiful World,  Müthiş Eleanor / The Great Eleanor, Senden Geriye Kalan / All That’s Left You, Serseri / Urchin 

Öte yandan usta yönetmenlerden Reha Erdem’in ilk uzun metrajlı filmi A Ay, MUBI’nin restorasyon projesi kapsamında yenilenen kopyasıyla Kış Festivali’nde izleyiciyle buluşacak. Fransa’dan getirtilen 16 mm orijinal negatif filmin restore edilmesiyle ortaya çıkan, aslına sadık kalınarak günümüze taşınan filmin gösterimi sonrasında Reha Erdem Ayvalık izleyicisiyle bir araya gelecek. 

Emine Emel Balcı’nın Buradayım, İyiyim filmi, doğum sonrası depresyonla mücadele eden bir annenin, dayanışma ve özgürleşme arayışını merkezine alıyor. Anneliğe alışmaya çabalarken sıkışıp kaldığını hisseden ve nefes alabileceği her fırsatta evden dışarı çıkmanın yollarını arayan Filiz, “kendine ait bir araba” almaya niyetlenir; bu sırada tanıştığı Şule ile yeni bir dayanışma ihtimali doğar. Ankara Film Festivali’nde En İyi Yönetmen ve FİLM-YÖN En İyi Yönetmen ödüllerine layık görülen yönetmen Emine Emel Balcı ile filmdeki performansıyla Adana Altın Koza Film Festivali’nde En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’nü kazanan Bige Önal gösterim sonrası Ayvalık’ta izleyicilerle bir araya gelecek. Filmde Şule karakterine Elit İşcan hayat veriyor.

Özkan Çelik’in neredeyse tek mekânda geçen filmi Perde bir yemek masası etrafında birbirinden farklı dertler ve doğrulara sahip bir arkadaş grubunu bir araya getiriyor. Perde, savunduğumuz doğruların kendi çıkarlarımız söz konusu olunca ne kadar arkasında durabileceğimizi, eve girmeden önce kedilere mama verirken komşunun penceresinde gördükleri yüzünden hayatının en azap dolu gecesini yaşayan Samet ve eşi üzerinden sorguluyor. Film, prömiyerini yaptığı Adana Altın Koza Film Festivali’nde En İyi Senaryo ödülünün yanı sıra başroldeki Tülin Özen’e En İyi Kadın Oyuncu, Duygu Karaca’ya En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülü kazandırdı. Bedir Bedir ise hem Adana Altın Koza Film Festivali’nde hem de Ankara Film Festivali’nde En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülüne layık görüldü. Filmin yönetmeni Özkan Çelik ile senarist ve oyuncularından Cem Zeynel Kılıç Ayvalık’ta gösterim sonrası filme dair merak edilenleri yanıtlayacak.

Kış aylarında da Ayvalık’ı sinemaseverlerin buluşma noktası haline getirecek gösterimler için biletler 28 Ocak Çarşamba günü Biletix üzerinden satışa sunulacak. Biletler, hafta içi gündüz seansları için 150 TL, akşam ve hafta sonu tüm seanslar için indirimli 150 TL, tam 250 TL’den alınabilir.

Ayvalık Kış Festivali Programı Hazır… yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Berlin Film Festivali kapsamında dünya prömiyerini Berlin’de gerçekleştirecek olan Yer Çekimi, Türkiye’den yalnızca üç filmin yer aldığı bu prestijli yarışma bölümünde izleyiciyle buluşacak. Çocuklar ve gençlere odaklanan, güçlü anlatı dili ve yenilikçi sinema yaklaşımıyla öne çıkan Generation Kplus seçkisinde yer almak, filmin uluslararası alandaki sanatsal değerinin önemli bir göstergesi olarak değerlendiriliyor.

Üniversite yıllarında birlikte üretmeye başlayan Dalya Keleş ve Didem Nur Yayman’ın bu başarısı, Kadir Has Üniversitesi’nin uygulama temelli eğitim anlayışının, disiplinlerarası üretimi teşvik eden yapısının ve genç sinemacıları destekleyen akademik ortamının uluslararası ölçekteki güçlü bir yansıması niteliği taşıyor. Bu önemli seçkide mezunlarımızın filmleriyle yer alması, Kadir Has Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü adına büyük bir gurur kaynağı olurken, üniversitenin yaratıcı endüstriler alanındaki konumunu da bir kez daha pekiştiriyor.

Kadir Has Üniversitesi Mezunlarından Berlin Film Festivali’nde Büyük Başarı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Halit Ergenç’in sunduğu tören, usta tiyatrocunun 72 yıllık sanat hayatından kesitler ve sanatçı dostlarının onu anlattığı özel bir videonun gösterilmesiyle başladı.

Video gösteriminden sonra Haldun Dormen dakikalarca alkışlandı.

Cenaze töreninde sırasıyla Göksel Kortay, Nevra Serezli, Erol Evgin, Murat Ovalı, Kerem Atabeyoğlu, Ali Gökmen Altuğ, Mustafa Alabora, sanatçının oğlu Ömer Dormen söz aldılar.

Sanatçının dostları Haldun Dormen ile nasıl tanıştıklarını, onun çok yönlü biri olduğunu ve yeri doldurulamaz bir sanatçı olduğunu anlattılar. Meslektaşları, Dormen’in tiyatro için neden çok önemli biri olduğunun altını çizdiler.

Tören, kürsüde söz alan dostlarının yanı sıra Bakan Yardımcısı Dr. Batuhan Mumcu, Vali Yardımcısı Mehmet Sülün, İstanbul Büyükşehir Belediyesi 2. Başkan Vekili Gökhan Gümüşdağ, İBB Kültür Daire Başkanı Tolga Volkan Aslan, Bakırköy Belediye Başkanı Ayşegül Ovalıoğlu, Etimesgut Belediye Başkanı Erdal Beşikçioğlu, Beyoğlu Belediye Başkan Vekili Sefer Karaahmetoğlu, Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, Şehir Tiyatroları Müdürü Oytun Askeroğlu, Genel Sanat Yönetmeni Yardımcısı Emrah Özertem’in de aralarında olduğu bürokrasi ve sanat camiasının yoğun katılımıyla gerçekleşti.

Haldun Dormen

Sahneye ilk defa Galatasaray Lisesi’nde ortaokul öğrencisi iken çıktı. Lise öğrenimini Robert Kolej’de tamamladı. Tiyatro eğitimini ABD’de Yale Üniversitesi’nde aldı. İstanbul’a döndüğünde önce Muhsin Ertuğrul yönetimindeki Küçük Sahne’ye girdi ve Cinayet Var adlı oyundaki dedektif rolüyle ilk kez seyirci karşısına çıktı. Bir buçuk yıl Muhsin Ertuğrul ile çalıştıktan sonra Cep Tiyatrosu’nu kurdu. 1957’de Papaz Kaçtı komedisi ile İstanbul’un Feriköy semtinde Dormen Tiyatrosu’nu kurdu. Cep Tiyatrosu’ndaki Erol Günaydın, Nisa Serezli, Metin Serezli, Erol Keskin gibi isimler Dormen Tiyatrosu’nun kadrosunu oluşturdu. Topluluk en parlak dönemini 1957-1972 yılları arasında yaşadı. 1961’de Türkiye’de sahnelenen ilk müzikal olarak bilinen Sokak Kızı İrma’yı sahneledi.

1966’da sinemacılık yapan Dormen, bu dönemde iki film yönetti: Ekrem Bora ile Belgin Doruk’un rol aldığı Bozuk Düzen (1966) ve Müşfik Kenter, Nedret Güvenç, Belgin Doruk’un rol aldığı Güzel Bir Gün İçin (1967). Bozuk Düzen, 3. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde en iyi film birincilik ödülünü, Güzel Bir Gün İçin ise 4. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi Komedi Filmi ödülü aldı. Ödüllere rağmen filmler gişe başarısı sağlamayınca sinemadan vazgeçip yeniden tiyatroya döndü.

Dormen Tiyatrosu, 1972’de Ses Tiyatrosu’nda Ayı Masalı adlı oyunla perdelerini açtı. Bit Yeniği, Şahane Züğürtler gibi oyunlar sahneledi. 1977’de televizyonun yaygınlaşması sonucu artan ekonomik sıkıntılar yüzünden tiyatroyu kapatmak zorunda kaldı. Dormen, 1977’den sonra televizyonculuk ve radyoculuk yaptı. Milliyet Gazetesi’nde 8 yıl boyunca gazetecilik yaptı. 1980’lerde yeniden tiyatroya döndü. 1984’te Dormen Tiyatrosu yeniden perdelerini açtı.

Haldun Dormen, 11 oyun yazdı. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nde ders verdi, Hacettepe Üniversitesi tarafından Onursal Bilim Doktoru olarak ödüllendirildi. Televizyon için de çok sayıda program hazırlayan Dormen, çeşitli televizyon dizilerinde rol alarak ününü arttırdı. Yapı Kredi Sigorta adlı sigorta şirketine sanat danışmanlığını sürdüren Haldun Dormen, 1997’den beri verilmekte olan Afife Jale Ödülleri’nin gerçekleştirilmesine ön ayak olmuştur.

Dormen, 1959’da halkla ilişkiler alanında dünyaca tanınan bir isim olan Betül Mardin ile evlenmiş, sekiz yıl süren bu evliliğinden Ömer adlı bir oğlu dünyaya gelmiştir. Haldun Dormen, anılarını “Sürç-ü Lisan Ettikse”, “Antrakt”, “İkinci Perde” adlı kitaplarında toplamıştır. Bulvar komedisi ve vodvil türünde uzmanlaşmış bir tiyatro yönetmenidir. 1998 yılında Kültür Bakanlığı’nca verilen Devlet Sanatçısı unvanını almıştır.

Dormen, Aydınlık gazetesinde köşe yazarlığının yanı sıra Medyapım Akademi’nin yöneticiliğini yapmış ve oyunculuk dersleri vermiştir. Bu akademide hem yetişkinlere hem de çocuklara yönelik oyunculuk, tv yapımcılığı ve diğer kişisel gelişim dersleri verilmektedir.

Çeşitli kuruluşlarda ve projelerde oyuncu, yönetmen, dramaturg, metin yazarı, koreograf, editör, şarkıcı ve dansçı olarak yer aldı. Yurt içi ve yurt dışında çeşitli edebiyat dergilerinde ve gazetelerde şiir, öykü, makale, kitap&film tanıtımı yazıları yayımlandı. Şiir, öykü ve makale dallarında ödüller kazandı. Çocuk, gençlik ve yetişkin oyunları yurt içi ve yurt dışında çeşitli tiyatroların repertuarlarına alındı; Almanya, Yunanistan, İspanya, İtalya ve Macaristan’daki festivallerde okuma prodüksiyonları yapıldı, Kupa Kızı isimli performans metni 18. İstanbul Uluslararası Tiyatro Festivali bünyesinde sahnelendi. Alyoşa isimli oyunu 2011 yılında İmge Kitabevi Yayınları’ndan yayımlandı.

Şehir Tiyatroları’nda Yönettiği Oyunlar:

Unutulanlar: Afife – Peruz

Yukarıda biri mi var ?

Kuşlar

Kaç baba kaç

Lüküs Hayat

Kantocu

Onlar Ermiş Muradına

Sokak Kızı İrma

Kış Masalı

Gençliğin Tatlı Sesi

Şahane Züğürtler

Haldun Dormen son yolculuğuna uğurlandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Atölyede çocuklar, film yapım sürecine dair temel bilgiler edinirken, stop-motion film yapımının temellerini öğrenme, ses ve görüntü ekipmanlarını kullanma fırsatı buldu. Ara tatilde hem eğlenen hem de öğrenen çocuklar, sinemanın büyülü dünyasıyla tanıştı. 

İlk atölyede minikler kamera arkasına geçti

İlk etapta 9-10-11 yaş grubuna yönelik olarak ücretsiz düzenlenen atölye,

üç gün boyunca BBFO Atölye, Büyükpark içindeki Uğur Mumcu Kültür ve Sanat Merkezi’nde gerçekleştirildi. Sinema meraklısı çocuklar, ekip çalışmasıyla kendi kısa film denemelerini yaparak yaratıcı üretimin keyfini yaşadı.

Sırada 12-14 yaş grubu var

İki farklı yaş grubuna özel olarak planlanan atölyenin ikincisi ise

12-13-14 yaş grubu için 28-29-30 Ocak 2026 tarihlerinde, yine 14.00 – 16.30 saatleri arasında BBFO Atölye, aynı yerde ücretsiz olarak gerçekleştirilecek. 

Başkan Ömer Eşki: “Çocukların hayal gücüne alan açıyoruz”

Bornova Belediye Başkanı Ömer Eşki, etkinlikle ilgili olarak,“Bornova’yı sadece yaşayan değil, üreten bir kent haline getirmek istiyoruz. Çocuklarımızın hayal gücünü destekleyen, onları sanatla ve özellikle sinemayla buluşturan bu tür çalışmalar çok kıymetli. BBFO aracılığıyla çocuklarımızın erken yaşta yaratıcı üretimle tanışmasını, kendilerini ifade edebilecekleri alanlar bulmasını önemsiyoruz.” diye konuştu.

Minik yönetmenler Bornova’da yetişiyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ücretsiz olacak etkinlikte, Yaşar Müzesi Müdürü Rıdvan Gölcük’ün senaryosunu yazdığı Histroy filminin gösterimi yapıldı. Mitoloji Film Festivali Sanat Yönetmeni Gökmen Küçüktaşdemir’in sorularını yanıtlayan Rıdvan Gölcük, Türkiye’de kültürel kimliğin oluşmadığına dikkat çekti. Gölcük, ‘‘Hala Anadolu toprağını sahiplenmiyor göçebe bir topluluk gibi davranıyoruz. Oysa bu toprakları sahiplensek ne çevre kirliliği yaşarız, ne zenginlerimizin yok olup gitmesine göz yumarız’’ dedi. Gölcük, ‘‘1071 bizim Anadolu’ya geliş tarihimiz değil. Atalarımız daha önce de bu topraklarda yaşadı. Atatürk de başlattığı kazılar ile bu düşünceyi destekledi. Bu topraklarda yaşayanlar bu topların kendilerine ait olduğunu artık kabul etmeliler, kültürel kimlik konusunda uzlaşıya varmalılar’’ diye konuştu. “Homeros Günümüze Ne Söylüyor?” başlıklı söyleşide konuşan Smirna Kazısı Başkanı Prof. Dr. Akın Ersoy ise Homeros’un İzmirli olduğunu hazırladığı sunumda belgeler göstererek anlattı. Dönemin sikkelerini, vazolarını, duvar resimlerini, heykellerini, okullarını kanıt olarak gösteren Ersoy, Homeros’a, yazdığı destanlara sahip çıkmamız gerektiğini dile getirdi. Uluslararası Mitoloji Film Festivali Direktörü, yazar Gülşah Elikbank da festival hakkında bilgi vererek etkinlikleri Uzak Doğu’ya da taşımak için görüşmeler yaptığını aktardı. Elikbank, “İnsanlığın ortak hikâyesini mitler ve filmler aracılığıyla anlatmaya devam edeceğiz” dedi. Urla Sinema Topluluğu Başkanı Çayan Bilgin de topluluğun etkinliklerini sürdüreceğini belirtti. Urla Atatürk Kültür Merkezi’ni dolduran sanatseverler keyifli bir gece geçirdi. 

Urla’da Homeros konuşuldu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türk tiyatrosuna getirdiği çağdaş bakış, sahne dili ve yetiştirdiği sayısız sanatçıyla kuşaklar boyunca iz bırakan Haldun Dormen; sanatıyla olduğu kadar eğitici, yol açıcı kimliğiyle de tiyatro tarihimizde silinmez bir yere sahiptir. Yaşamını tiyatroya adayan Dormen, sahnede olduğu kadar perde arkasında da Türk tiyatrosunun gelişimine yön vermiş, bir okul, bir ekol olmuştur.

97 yaşında aramızdan ayrılan usta sanatçı tiyatromuzda yönettiği 11 oyunla onlarca usta sanatçı yetiştirdi. Dormen, “Lüküs Hayat” ve “Sokak Kızı İrma” gibi unutulmaz eserlerle Türk tiyatro tarihine damga vurdu.

Haldun Dormen’in vefatı, sadece bir sanatçının kaybı değil, Türk tiyatrosunun modernleşme sürecindeki en önemli hafızalarından birinin veda etmesi anlamına geliyor.

Haldun Dormen için, 25 Ocak 2026 Pazar günü saat 10.30’da vasiyeti doğrultusunda Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde tören düzenlenecektir.

Sanatçı, Teşvikiye Camii’nde öğle namazını müteakiben kılınacak cenaze namazının ardından Edirnekapı Şehitlik Mezarlığı’nda toprağa verilecektir.

Haldun Dormen

Sahneye ilk defa Galatasaray Lisesi’nde ortaokul öğrencisi iken çıktı. Lise öğrenimini Robert Kolej’de tamamladı. Tiyatro eğitimini ABD’de Yale Üniversitesi’nde aldı. İstanbul’a döndüğünde önce Muhsin Ertuğrul yönetimindeki Küçük Sahne’ye girdi ve Cinayet Var adlı oyundaki dedektif rolüyle ilk kez seyirci karşısına çıktı. Bir buçuk yıl Muhsin Ertuğrul ile çalıştıktan sonra Cep Tiyatrosu’nu kurdu. 1957’de Papaz Kaçtı komedisi ile İstanbul’un Feriköy semtinde Dormen Tiyatrosu’nu kurdu. Cep Tiyatrosu’ndaki Erol Günaydın, Nisa Serezli, Metin Serezli, Erol Keskin gibi isimler Dormen Tiyatrosu’nun kadrosunu oluşturdu. Topluluk en parlak dönemini 1957-1972 yılları arasında yaşadı. 1961’de Türkiye’de sahnelenen ilk müzikal olarak bilinen Sokak Kızı İrma’yı sahneledi.

1966’da sinemacılık yapan Dormen, bu dönemde iki film yönetti: Ekrem Bora ile Belgin Doruk’un rol aldığı Bozuk Düzen (1966) ve Müşfik Kenter, Nedret Güvenç, Belgin Doruk’un rol aldığı Güzel Bir Gün İçin (1967). Bozuk Düzen, 3. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde en iyi film birincilik ödülünü, Güzel Bir Gün İçin ise 4. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi Komedi Filmi ödülü aldı. Ödüllere rağmen filmler gişe başarısı sağlamayınca sinemadan vazgeçip yeniden tiyatroya döndü.

Dormen Tiyatrosu, 1972’de Ses Tiyatrosu’nda Ayı Masalı adlı oyunla perdelerini açtı. Bit Yeniği, Şahane Züğürtler gibi oyunlar sahneledi. 1977’de televizyonun yaygınlaşması sonucu artan ekonomik sıkıntılar yüzünden tiyatroyu kapatmak zorunda kaldı. Dormen, 1977’den sonra televizyonculuk ve radyoculuk yaptı. Milliyet Gazetesi’nde 8 yıl boyunca gazetecilik yaptı. 1980’lerde yeniden tiyatroya döndü. 1984’te Dormen Tiyatrosu yeniden perdelerini açtı.

Haldun Dormen, 11 oyun yazdı. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nde ders verdi, Hacettepe Üniversitesi tarafından Onursal Bilim Doktoru olarak ödüllendirildi. Televizyon için de çok sayıda program hazırlayan Dormen, çeşitli televizyon dizilerinde rol alarak ününü arttırdı. Yapı Kredi Sigorta adlı sigorta şirketine sanat danışmanlığını sürdüren Haldun Dormen, 1997’den beri verilmekte olan Afife Jale Ödülleri’nin gerçekleştirilmesine ön ayak olmuştur.

Dormen, 1959’da halkla ilişkiler alanında dünyaca tanınan bir isim olan Betül Mardin ile evlenmiş, sekiz yıl süren bu evliliğinden Ömer adlı bir oğlu dünyaya gelmiştir. Haldun Dormen, anılarını “Sürç-ü Lisan Ettikse”, “Antrakt”, “İkinci Perde” adlı kitaplarında toplamıştır. Bulvar komedisi ve vodvil türünde uzmanlaşmış bir tiyatro yönetmenidir. 1998 yılında Kültür Bakanlığı’nca verilen Devlet Sanatçısı unvanını almıştır.

Dormen, Aydınlık gazetesinde köşe yazarlığının yanı sıra Medyapım Akademi’nin yöneticiliğini yapmış ve oyunculuk dersleri vermiştir. Bu akademide hem yetişkinlere hem de çocuklara yönelik oyunculuk, tv yapımcılığı ve diğer kişisel gelişim dersleri verilmektedir.

Çeşitli kuruluşlarda ve projelerde oyuncu, yönetmen, dramaturg, metin yazarı, koreograf, editör, şarkıcı ve dansçı olarak yer aldı. Yurt içi ve yurt dışında çeşitli edebiyat dergilerinde ve gazetelerde şiir, öykü, makale, kitap&film tanıtımı yazıları yayımlandı. Şiir, öykü ve makale dallarında ödüller kazandı. Çocuk, gençlik ve yetişkin oyunları yurt içi ve yurt dışında çeşitli tiyatroların repertuarlarına alındı; Almanya, Yunanistan, İspanya, İtalya ve Macaristan’daki festivallerde okuma prodüksiyonları yapıldı, Kupa Kızı isimli performans metni 18. İstanbul Uluslararası Tiyatro Festivali bünyesinde sahnelendi. Alyoşa isimli oyunu 2011 yılında İmge Kitabevi Yayınları’ndan yayımlandı.

Şehir Tiyatroları’nda Yönettiği Oyunlar:

Unutulanlar: Afife – Peruz

Yukarıda biri mi var ?

Kuşlar

Kaç baba kaç

Lüküs Hayat

Kantocu

Onlar Ermiş Muradına

Sokak Kızı İrma

Kış Masalı

Gençliğin Tatlı Sesi

Şahane Züğürtler

İBB Şehir Tiyatroları Devlet Sanatçısı Haldun Dormen’i Kaybetmenin Derin Üzüzntüsünü Yaşıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

VBKY’nin sanat kitaplığı, Núria Triana-Toribio’nun imzasını taşıyan “İspanyol Ulusal Sineması” adlı eserle genişlemeye devam ediyor. Núria Triana-Toribio’nun kapsamlı çalışması, “ulus” ve “ulusal sinema” kavramlarını İspanyol sineması özelinde tarihsel ve kuramsal boyutlarıyla ele alıyor. Eser, “İspanyol sineması diye bir şey var mı?” sorusundan yola çıkarak filmlerin Franco rejiminde ve 1970’lerde İspanya’ya demokrasi geldikten sonra ne şekilde ulusal bir kültür endüstrisi işlevi gördüğünün izini sürüyor. Bir yandan Almodóvar ve Medem gibi uluslararası üne kavuşmuş “yüksek sanat” yönetmenlerinin eserlerini ele alırken, öte yandan esasen ulusal bağlamda başarı kazanmış popüler sinemaya odaklanıyor. Kitapta önemli yer tutan españolada gibi kavramlar Türkiye’deki “Yeşilçam sineması” tartışmalarıyla paralellikler sunarken, Franco rejimi sonrası Nuevo Cine Español’un doğuşu da 1990 sonrası Türk sinemasındaki arayışları akla getiriyor. Yalnızca İspanyol sinemasına dair bir inceleme olmanın ötesine geçen bu değerli eser, sinema ve İspanyol ulusal kimliği arasındaki karmaşık ve değişken ilişkiye ışık tutarak “ulusal sinema” düşüncesini farklı bağlamlarda yeniden anlamlandırmak isteyen okurlar için de verimli bir karşılaştırmalı zemin sunuyor.

Kitaptan:

“Kitap, ulusal sinema tahayyülünün yalnızca içsel dina­miklerle değil, aynı zamanda Batı’yla kurulan estetik ve politik ilişkilerle de şekillendiğini ileri sürer. İspanya örneğinde Avru­pa merkezli sinema estetikleri karşısında yaşanan konumlanma süreci, Türkiye bağlamında da fazlasıyla tanıdıktır. Türkiye’de ulusal sinema arayışları, çoğu zaman uluslararası festivaller­de temsil edilebilir bir sinema üretme hedefiyle biçimlenmiş; halkın beğendiği melodram, güldürü ya da arabesk gibi türler dışarda bırakılmıştır. Bu yönelim, Batı’nın beğeni normlarına uygun düşen filmlerin “bizim sinemamız” olarak inşa edilmesi­ne neden olmuş, böylece ulusal sinema söylemi tersinden işler hâle gelmiştir. İspanya’da da 1940’lar ve 50’lerin eleştirmenleri, İspanyol sinemasının “yabancılarla aynı kulvarda yarışabilecek harika işler” yaratmasını ve uluslararası statü kazanarak ülke­nin itibarını korumasını talep etmişlerdir. Bu talep, uluslararası tanınırlık arayışının, ulusal sinemayı kendi kültürünün “geçer­li” temsilcisi olarak meşrulaştırma çabasının bir parçası oldu­ğunu gösterir.” 

Yazar Hakkında;

Birleşik Krallık’taki Kent Üniversitesi’nde Hispanik Çalışmalar Profesörüdür. Spanish Film Cultures (2016) ve Spanish National Cinema (2003) kitaplarının yazarı; The Cinema of Álex de la Iglesia (2007) kitabının ortak yazarı ve “Spanish and Latin American Filmmakers” (İspanyol ve Latin Amerikalı Film Yapımcıları) serisinin editörlerindendir. İngiltere Sanat ve Beşeri Bilimler Araştırma Konseyi (AHRC) tarafından finanse edilen “Leading Women in Portuguese and Spanish Cinema and Television, 1970-1980” (1970-1980 Arası Portekiz ve İspanyol Sinema ve Televizyonunda Öncü Kadınlar) projesinde ortak araştırmacı olarak görev yapmaktadır.

KÜNYE

Yayınevi: VBKY

Kategori: Sanat          

Yazan: Núria Triana-Toribio

Kitabın adı: İspanyol Ulusal Sineması

Proje Editörü: Mesut Bostan

Türkçesi: Fatma Büşra Çalış

Kitap Editörü: Ayşe Adlı

Kapak ve Sayfa Uygulama: Yümna Sarıkaya

Son Okuma: Handan Öyken 

Sayfa sayısı: 352

VBKY “İspanyol Ulusal Sineması”nı yayımladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Çizgi Kukla tarafından sahneye taşınan ve “çizgi film tadında tiyatro” anlayışıyla hazırlanan oyun, büyülü ışıklar ve kuklalar eşliğinde çocuklara hem eğlenceli hem de öğretici anlar yaşattı. Ünlü masal yazarı Charles Perrault’nun klasik eserinden uyarlanan gösteri; kurallara uymanın önemi, dostluk ve cesaret gibi değerleri çocuklara keyifli bir anlatımla aktardı.

Salonu dolduran çocuklar, görsel efektler ve renkli sahne tasarımıyla sunulan oyunu ilgiyle izlerken, etkinlik sonunda yaşadıkları mutluluk yüzlerine yansıdı. Aileler ise Maltepe Belediyesi’nin çocuklara yönelik ücretsiz ve nitelikli kültür-sanat etkinliklerinden duydukları memnuniyeti dile getirdi.

Maltepe Belediyesi, sömestir tatili boyunca düzenlediği tiyatro oyunları ve etkinliklerle çocuklara sanatı sevdirmeyi, aynı zamanda sosyal ve duygusal gelişimlerine katkı sunmayı amaçlıyor.

Sömestirde Maltepeli Çocuklara “Çizgi Film Tadında Tiyatro” yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Dayanışma kenti Nilüfer, örnek bir sosyal sorumluluk projesine daha ev sahipliği yaptı. Nilüfer Belediyesi, Elif Sanat Kültür ve Kadın Dayanışma Derneği iş birliğinde “Kalpten İlmekler İyilik Perdesinde” etkinliği Konak Kültürevi’nde gerçekleştirildi. Nilüfer Belediye Başkanı Şadi Özdemir’in eşi Nuray Özdemir, Harmancık Belediye Başkanı Haşim Ali Arıkan’ın eşi Melda Arıkan da salonda yerini aldı.

Etkinlikte alışılmışın dışında bir sinema deneyimi yaşandı. Yaklaşık 200 gönüllü kadın “İyilik için ilmek atıyoruz” diyerek sinema koltuklarını doldurdu. Gönüllü kadınlar, sanatçı Adile Naşit’in hayatının konu alındığı “Adile” filmini izlerken, bir yandan da Harmancık’taki ihtiyaç sahibi çocuklar ve dezavantajlı bireyler için atkı, bere ve kalpten yastıklar ördü. Film gösterimi sırasında, gönüllülerin örgü örebilmesi için salonun ışıkları da kapatılmadı.

HARMANCIKLI ÇOCUKLARI ISITACAK

Projeye katkı sağlayan Nilüfer Belediye Başkanı Şadi Özdemir’in eşi Nuray Özdemir, “Hayat bazen bizden büyük adımlar değil, küçük ama anlamlı dokunuşlar ister. Bir film izlemek, kısa bir yürüyüş yapmak gibi sıradan görünen anlarda bile, bir insanın hayatına dokunma imkânı sağlar. Bugün burada tam da bunu yapıyoruz” diyerek konuşmasına başladı. Adile filminin şefkati, emeği ve kalpten gelen sevgiyi hatırlatan bir hikâye olduğunu dile getiren Nuray Özdemir, “Biz de bu hikâyeye, kendi ilmeklerimizle eşlik ediyoruz. Bugün örülen her atkı, her bere; Harmancık’taki çocuklara ve dezavantajlı bireylere yalnızca bir sıcaklık değil, “yalnız değilsin” duygusunu taşıyacak. İyilik böyle çoğalıyor” diye konuştu. Özdemir, tüm gönüllülere, Elif Sanat Kültür ve Kadın Dayanışma Derneği’ne ve dayanışmaya ev sahipliği yapan Nilüfer Belediyesi’ne teşekkür etti.

Nilüfer Belediyesi, Elif Sanat Kültür ve Kadın Dayanışma Derneği Elif Kamacı Efe ise sadece örgü örmediklerini, kadın emeğinin yaratacağı farkındalığı da ortaya koyduklarını söyledi. Efe, 200 kadının emeğinin Harmancık’ta çocuklarla buluşacağını dile getirdi.

Etkinlikte, Harmancık Belediye Başkanı Haşim Ali Arıkan’ın eşi Melda Arıkan’a da örgüden kalp hediye edildi.

Film sonunda el emeği ürünler, çocuklar ve dezavantajlı bireylerle ulaştırılmak üzere sepetlere bırakıldı.

Nilüfer’de kadınlar iyilik için ilmek attılar yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sinemanın Evrensel Dili Bodrum’dan Yükseliyor

Bodrum Uluslararası Film Festivali, Bodrum’un çok katmanlı kültürü, Ege’nin iki yakası arasında kurulan tarihsel ve kültürel bağlar ve kentin doğal ritmiyle birlikte düşünen bir festival anlayışıyla yola çıkıyor. Festival, farklı coğrafyalardan filmleri Bodrum’da bir araya getirirken, “evrensel” olanı hazır kalıplar üzerinden değil; Bodrum’un ruhundan süzerek kurmayı hedefliyor.

Festivalin bugünkü yapısı ve yaklaşımı, 12 yıl boyunca gerçekleştirilen Bodrum Türk Filmleri Haftası ve CineBodrum Sektör Zirvesi kapsamında edinilen organizasyonel ve sektörel deneyime dayanıyor. Bu birikim, festivali yalnızca bir gösterim alanı değil; sektör profesyonelleri, sinemaseverler ve yaratıcı isimler için sürdürülebilir bir etkileşim platformu haline getiriyor.

Bodrum’a Özgü “Yeni Nesil Festival” Vizyonu

Festival Direktörü Cenk Sezgin, festivalin sanatsal vizyonuna ilişkin değerlendirmesinde şu ifadeleri kullandı: “Bodrum Uluslararası Film Festivali, haziran ayında yine özel film seçkisi ve iki ülke arasındaki ortak film yapımcılarına yönelik proje destekleriyle festival anlayışına özgün bir boyut kazandıracak. Bodrum’a özgü ‘yeni nesil festival’ modelini bu yıl daha da pekiştireceğiz. BIFF’i, benzerlerini kopyalayarak değil; Bodrum’un kendine has koşullarını festival ruhuyla harmanlayarak en özgün şekilde gerçekleştirmeyi hedefliyoruz. Bodrum ve sinema izleyicisi sıra dışı bir deneyimi hak ediyor; bunu hem şehrimize hem de sanatseverlere bir borç olarak görüyoruz.”

Şehrin Dinamikleriyle Şekillenen Festival

Festivalin Bodrum’un kültürel ve turistik potansiyeline katkısına da dikkat çeken Sezgin, 2-7 Haziran tarihleri arasında düzenlenecek organizasyonun yerli ve yabancı turistler için önemli bir tercih sebebi olacağını vurguladı. Bu doğrultuda iç ve dış pazara yönelik “incoming” tur paketleri oluşturma projesini hayata geçirdiklerini ifade eden Sezgin, sözlerini şöyle sürdürdü: “Geçen yıl uluslararası ölçekte ilk kez seyircisiyle buluşan festivalimiz, Bodrum’un potansiyeli ve nitelikli içeriğiyle bu organizasyonu ne kadar hak ettiğini bir kez daha kanıtladı. Seyircinin festivali sahiplenerek salonları doldurması, davetli sanatçılarımız için de büyük bir motivasyon kaynağı oldu. Şehrin ve katılımcıların dinamiklerine göre şekillenen festivalimiz, bu yıl da Bodrum’a özel detaylar ve yan etkinliklerle sinemaseverlerle buluşacak.”

Bodrum Uluslararası Film Festivali 2-7 Haziran Tarihlerinde Gerçekleştirilecek yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İzmirli çocukları sinema ile buluşturan Çocuk Filmleri Şenliği, 6. kez 17 Ocak-1 Şubat tarihleri arasında düzenlenecek. Sömestr tatilinde gerçekleştirilecek şenlikte çocuklar, hem eğlenecek hem de duygularını yeniden keşfedecek. Ters Yüz filminin devamı niteliğinde olan Ters Yüz 2 adlı animasyon filmde, ergenlik dönemine adım atan Riley’nin maceraları anlatılıyor.

Kentin dört bir yanında

Ters Yüz 2; 17 Ocak’ta Buca Belediyesi Yarı Olimpik Yüzme Havuzu Konferans Salonu’nda, 19 Ocak’ta Postacılar Konferans Salonu’nda ve Gaziemir Belediyesi Atatürk Kültür Merkezi’nde, 20 Ocak’ta Aliağa kültür Merkezi, Elhamra Sahnesi ve Torbalı Belediyesi Kültür Merkezi Konferans Salonu’nda, 21 Ocak’ta Foça Belediyesi Reha Midilli Kültür Merkezi ve Kiraz Belediyesi Düğün Salonu’nda, 22 Ocak’ta Kemalpaşa Belediyesi Dere Kültür Merkezi’nde, 23 Ocak’ta Bergama Kültür Merkezi ve Deniz Baykal Kültür Merkezi’nde, 24 Ocak’ta Tire Belediyesi Kültür Salonu’nda, 26 Ocak’ta Kınık Öğretmenevi’nde, 27 Ocak’ta Karaburun Halk Eğitim Merkezi ve Güzelbahçe AKM Tuncel Kurtiz Sahnesi’nde, 28 Ocak’ta Yıldız Kenter Kültür Merkezi’nde, 29 Ocak’ta Beydağ Belediyesi Kültür Merkezi ve Menderes Belediyesi Nikah Sarayı ve Kongre Sanat Merkezi’nde, 30 Ocak’ta Ödemiş Belediyesi Kültür Merkezi Büyük Salon’da ve Altındağ Atatürk Kültür Merkezi’nde, 31 Ocak’ta Dikili Belediyesi Mustafa Kemal Atatürk Kültür Merkezi’nde ve 1 Şubat’ta Çiğli Belediyesi Fakir Baykurt Salonu’nda gösterilecek. Film gösterimleri, saat 14.00’te başlayacak.

Çocuk Filmleri Şenliği başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Çocuklar aileleriyle birlikte keyifle izleyebilecek

Renkli karakterleri ve fantastik dünyasıyla dikkat çeken film; dostluk, paylaşma, yardımlaşma ve kendine inanma gibi evrensel değerleri eğlenceli bir anlatımla izleyiciye aktarıyor. Sömestr tatiline denk gelen ve 16 Ocak’ta vizyona girecek Maşa ile Koca Ayı: Mucize Parkı, ailelerin çocuklarıyla birlikte keyifle izleyebileceği animasyon filmleri arasında yer alıyor. Her yaştan izleyiciye hitap eden yapım, kahkaha dolu anlar ve sıcak mesajlarıyla sinemaseverleri bekliyor.

Türkiye’de YouTube’da 14 milyon takipçiye ulaşan, sinemalarda bugüne kadar 1 milyon 352 bin izleyiciyle buluşan sevilen animasyon serisi Maşa ile Koca Ayı: Mucize Parkı, Animaccord yapımcılığında hazırlandı. Türkiye ithalat ile dağıtımı FilmMedya tarafından gerçekleştirilen film, sömestr tatilinde çocuklar ve aileler için eğlenceli ve unutamayacakları bir sinema alternatifi sunacak.

Daşa, Maşa ve Koca Ayı’nın Yeni Hikayesi

Maşa, Daşa ve Koca Ayı’nın Mucize Parkı’nda yaşayacağı heyecan ve eğlence dolu filmde 7’den 70’e herkes kahkaha atacak. Filmde; Daşa, parkta yer alan tüm görevleri tamamlayarak büyük gösteriye katılmayı hedeflerken, Maşa her zamanki gibi eğlencenin peşinden koşar. Koca Ayı ise parkta akıllı fotoğraf makinesini denemek için yeni planlar yapar. Ancak beklenmedik sürprizler, bu planları bambaşka bir maceraya dönüştürür.

Yepyeni maceraların yer aldığı Maşa ile Koca Ayı: Mucize Parkı 16 Ocak’ta vizyonda.

Yapımcı: Animaccord
İthalatçı / Dağıtımcı: FilmMedya
Süre: 77 dakika
Yapım Yılı: 2024
Tür: Animasyon
Yönetmen: Vasiliy Bedoshvili, Elena Chernova, Ekaterina Grosheva, Jalil Rizvanov, Vasily Volkov
Senaryo: Mariya Bolshakova, Dmitry Gordinsky, Mariya Koneva, Jalil Rizvanov, Roman Tramvay

‘Maşa ile Koca Ayı’ 16 Ocak’ta animasyon severleri ‘Mucize Parkı’na bekliyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sabancı Vakfı 10. Kısa Film Yarışması’nın jürisinde; oyuncu, yazar ve yönetmen Ercan Kesal, başarılı oyuncu Funda Eryiğit, ödüllü senarist ve yönetmen Gözde Kural ve uluslararası film dağıtımcısı John Durie ile yapımcı Jordanco Petkovski yer alıyor.

Kanaat önderliğini ödüllü yazar, senarist ve yönetmen Maurizio Braucci’ninüstlendiği yarışmanın Sosyal Etki Jürisinde ise sinema yazarı Muammer Brav ve Eğitim Reformu Girişimi (ERG) Araştırmacısı ve Medya Koordinatörü Umay Aktaş Salman ile Öğretmen Ağı İçerik Danışmanı Prof. Dr. Kenan Çayır bulunuyor.

Sabancı Vakfı 10. Kısa Film Yarışması Jüri Üyeleri Hakkında:

Ercan Kesal, Ege Üniversitesi Tıp Fakültesi’nden mezun oldu. Yüksek lisansını İstanbul Ticaret Üniversitesi Uygulamalı Psikoloji, doktorasını Yeditepe Üniversitesi Sosyal Antropoloji bölümünde tamamladı. Uzak filminde oyunculukla başlayan sinema yolculuğu, 3 Maymun ve Bir Zamanlar Anadolu’da filmlerinde senarist ve oyuncu; Anons filminde senarist, Nasipse Adayız filminde yönetmen, senarist ve oyuncu, Küf, Yozgat Blues, Sen Aydınlatırsın Geceyi, Hükümet Kadın ve Ben O Değilim, Bulantı, Eksi Bir, Beni Çok Sev, Yol Kenarı, Kelebekler, Görülmüştür ve Son Hasat gibi filmlerde ise oyuncu olarak devam etti. Yazar olarak birçok kitabı yayımlanan Kesal’ın kendi eserinden uyarladığı ilk uzun metraj kurmaca filmi Nasipse Adayız dünya prömiyerini Uluslararası Rotterdam Film Festivali’nde gerçekleştirdi.

Funda Eryiğit, İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Tiyatro bölümünden mezun oldu. Televizyonda Canım Ailem, Karadayı, Poyraz Karayel ile dikkat çeken oyuncu, Son Yaz dizisi ile geniş kitlelerin hayranlığını kazandı. Hakan Muhafız, Bir Başkadır, Cici, Boğa Boğa, Kül, Adsız Aşıklar gibi dijital projelerde başrollerde oynadı. Sessizlik oyunundaki performansıyla 18. Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Oyuncu Ödülleri’nde En İyi Kadın Oyuncu, Fotoğraf 51 oyunundaki performansı ile 23. Yapı Kredi Afife Ödülleri’nde Yılın En Başarılı Kadın Oyuncusu, Aden ve Ölü Mevsim filmleriyle de Adana Altın Koza Film Festivali’nde iki kez En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’nün sahibi oldu.

Gözde Kural,İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde Reklamcılık ve Film-TV bölümünden mezun oldu. Kariyerine yardımcı yönetmen olarak başlayan Kural, çok sayıda müzik videosu ve reklam filmin yönetmenliğini üstlendi. Ayık, Döngü ve Kulübede Acı adlı üç kısa filmi yazdı, yönetti ve yapımcılığını üstlendi. İlk uzun metrajlı filmi Toz, Şanghay Uluslararası Film Festivali başta olmak üzere birçok uluslararası festivalde gösterildi ve ödüller kazandı. Yönettiği 13 bölümlük belgesel-drama dizisi Bir Zamanlar Anadolu’da BeinConnect platformunda yayınlanırken, dünya prömiyerini 59. Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali’nde yapan ikinci uzun metraj filmi Cinema Jazireh Ekümenik Jüri Ödülü’nü kazandı.

John Durie, Stratejik Film Pazarlaması CEO’su olarak, Joel ve Ethan Coen, Pedro Almodóvar, David Lynch ve Quentin Tarantino gibi önde gelen yönetmenlerle 800’den fazla filmin pazarlaması, uluslararası satışı ve dağıtımı üzerinde çalışmıştır. Son 25 yıldır büyük film enstitüleri için uzun vadeli pazarlama danışmanı olarak hizmet vermektedir. Film konumlandırması, izleyici kitlesi dağılımı ve ana pazarlama mesajlarına odaklanırken, fragman ve ana görsellerin üretiminde de aktif rol almaktadır. Avrupa film pazarlama eğitiminde öncü ve Creative Europe’un Stratejik Film Pazarlama Atölyeleri’nin eski Çalışma Başkanı olan Durie, “Filminizi Dünyanın Her Yerinde Pazarlama ve Satma” kitabının ortak yazarıdır.

Jordanco Petkovski, Sırbistan ve Kuzey Makedonya’da uzun metrajlı ve belgesel filmler, diziler, TV reklamları ve müzik videoları alanlarında geniş deneyime sahip bir film yapımcısıdır. Sanat Prodüksiyon Yönetimi alanında mezun oldu ve Film Prodüksiyonu alanında yüksek lisansını tamamladı. Belgrad ve Kuzey Makedonya’da şubeleri bulunan FILMOSKOPIJA yapım şirketini kurdu ve Sırbistan’da Three-Day Macedonian Film Review’un direktörlüğünü yapıyor. Sırbistan Film Merkezi’nin çeşitli kategorilerde jüri üyesidir; çocuklar ve gençler için Film Sihirbazlığı Okulu’nun da mentorudur. Bölgesel sinemayı, yeni yetenekli film yapımcılarını ve film eğitimini çalışmalarıyla desteklemektedir. Yapımcılığını üstlendiği son filmi The Tale of Silyan prömiyerini 82. Uluslararası Venedik Film Festivali’nde yapmış, Makedonya’nın Oscar adayı olmuş ve National Geographic tarafından satın alınmıştır.

Sabancı Vakfı Kısa Film Yarışması Sosyal Etki Jürisi Hakkında:

Muammer Brav, İstanbul Üniversitesi İktisat bölümünde lisans, Marmara Güzel Sanatlar Endüstriyel Tasarım bölümünde yüksek lisansını tamamladı. Öğrencilik yıllarında İstanbul Film Festivali’nde sinema koordinatörlüğü başta olmak üzere çeşitli görevler üstlendi. İlk sinema yazılarını Vizyon Dergisi’ne yazan Brav’ın, yazıları ve röportajları Marie Claire, Aktüel, Elle, Vogue, GQ gibi mecralarda yayımlandı. Bir dönem CNN Türk ekranlarına gelen Hayatım Sinema programını hazırlayıp sundu. 2021 yılında bu yana Oksijen Gazetesi’nde yazılar kaleme alan Brav, T24 YouTube kanalında halen “Ekşın!” (T24) adlı programı sunmaktadır. Çok önemli festivallerde ön jürilik, sunum ve moderasyon gibi farklı görevler üstlenmiştir. Avrupa Film Akademisi (EFA) üyesidir.

Prof. Dr. Kenan Çayır, İstanbul Bilgi Üniversitesi Sosyoloji bölümünde öğretim üyesi ve Sosyoloji veEğitim Çalışmaları Uygulama ve Araştırma Merkezi müdürüdür. Lisans ve yükseklisans eğitimini Boğaziçi Üniversitesi Sosyoloji bölümünde tamamladı. Doktoraderecesini Boğaziçi Üniversitesi Siyaset Bilimi ve Uluslararası İlişkilerbölümünden aldı. İngiltere’de Leeds Üniversitesi Vatandaşlık ve İnsan HaklarıEğitimi Merkezi’nde ve Almanya’da Georg-Eckert Uluslararası Ders Kitapları

Enstitüsü’nde doktora sonrası çalışmalar yaptı. Halen Öğretmen Ağı içerik danışmanı olarak Türkiye’nin farklı illerindeki öğretmenlerle çalışmalar yürütmekte; kapsayıcı eğitim, vatandaşlık eğitimi, gruplar arası ilişkiler ve ayrımcılık üzerine çalışmaktadır.

Umay Aktaş Salman, İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi Gazetecilik bölümünden mezun oldu.

2002 yılında başladığı gazetecilik kariyeri boyunca Radikal Gazetesi ve Al Jazeera Türk’te görev aldı. Eğitim, kadın ve çocuk haklarıyla alanlarında uzmanlaştı. Türkiye Gazeteciler Cemiyeti Başarı Ödülü’nü kazandı. 2017’den bu yana Eğitim Reformu Girişimi’nde (ERG) araştırmacı ve medya koordinatörü olarak çalışmalarına devam ediyor. IPS İletişim Vakfı Yayınları tarafından dijital kitap olarak hazırlanan Haberde Çocuk/Çocuk Odaklı Habercilik El Kitabı’nın yazarıdır

Sabancı Vakfı 10. Kısa Film Yarışması’nın ödül töreni 21 Ocak’ta gerçekleşecek

Sabancı Vakfı 10. Kısa Film Yarışması’nda finale kalan 14 film, jüri tarafından değerlendirilecek ve dereceye girmeye hak kazanan kısa filmler 21 Ocak 2026 tarihinde Sabancı Center’da gerçekleştirilecek törenle duyurulacak.

Sabancı Vakfı, yarışma temasına en uygun şekilde eserini hazırlayan, kriterlere uyan, akılda kalıcı ve yaratıcı bulunan kısa filmlerin birincisine 80 bin TL, ikincisine 60 bin TL, üçüncüsü ve Sosyal Etki Ödülü kazanına ise 30 bin TL tutarında ödül takdim edecek.

Kaynak: (KAHA) Kapsül Haber Ajansı

Sabancı Vakfı 10. Kısa Film Yarışması’nın Jürisinde Güçlü İsimler Yer Alıyor   yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Zeytinliklerin yaşam hakkı mücadelesini ve Anadolu’daki doğayla uyumlu üretim kültürünü sinemanın diliyle ele alan belgesel, 32. Uluslararası Altın Koza Film Festivali’nde Mansiyon Ödülü’nü aldı. Film, zeytin etrafında şekillenen yaşam ilişkilerini, kuşaklar boyunca aktarılan bilgiyi ve bu bilginin sürekliliğini odağına alıyor.

“Döngü”, doğayla kurulan ilişkinin bir üretim pratiği olmasının yanı sıra ortak bir yaşam biçimi olarak nasıl devam ettiğini anlatıyor. Belgesel, zeytinliklerdeki emeği, bakımı ve dayanışma ilişkilerini, sahadaki tanıklıklar üzerinden aktarıyor.

“Doğanın haklarını sinema diliyle aktarıyorum.”

Filmin yönetmeni Bulut Renas Kaçan, gala akşamı gerçekleştirdiği konuşmada; ‘’Döngü binlerce yıllık birikimin, kültürün vücut bulmuş hali. Filmimiz JES’lere karşı haklarını savunan Orhanlı Köyü’nün hikayesini anlatıyor. Biz bu filmle hak kavramının bütünlüğünü savunuyoruz. Sadece insan değil onun bir parçası olduğu doğanın var olma hakkını sanatın diliyle anlatmaya çalıştık.” dedi.

Doğa Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Dicle Tuba Kılıç, belgeselle ilgili olarak şunları söyledi: “Döngü, zeytinliklerde kurulan yaşamın bilgisini ve bu bilginin kuşaklar boyunca nasıl aktarıldığını anlatan bir film. Aynı zamanda zeytinliklerin yaşam hakkını savunan bir anlatı. Doğa Derneği bu filmin yapımını, doğayla birlikte var olma biçimlerinin mümkün olduğunu göstermek için üstlendi. Döngü, zeytinlikleri var eden ilişkilerin biyolojik çeşitlilik ve kültürel açıdan korunmasının neden hayati olduğunu sinemanın diliyle paylaşıyor. Anadolu’nun dört bir yanında süren mücadeleleri sanatın pek çok alanında görmek umut verici. Orhanlı’dan İkizköy’e, Artvin’den Siirt’e yaşamı savunmaya devam ediyoruz. ”

Altın Koza’nın ardından 12. Bozcaada Uluslararası Ekolojik Belgesel Festivali’nde (BİFED) finalist filmler arasında yer alan “Döngü”, gala gösterimiyle İzmirli

izleyicilerle bir araya geldi. Filmin konusu olan zeytinlikler, yüksek biyolojik çeşitliliği olan, iklim değişikliği ve kuraklık koşullarına uyum sağlayabilen üretim biçimleri olarak korunması gereken alanlar arasında yer alıyor.

2025 / 44’ / Renkli Color / Türkiye Turkey

Yönetmen/Director: Bulut Renas Kaçan

Senaryo/Screenplay: Galip Ener, Bulut Renas Kaçan

Müzik / Music : Murat Küçükarslan

Görüntü Yönetmeni/Cinematography: Bulut Renas Kaçan

Kurgu / Editing : Bulut Renas Kaçan

Oyuncular /Cast : Galip Ener, Raziye İçtepe Akyol, Burçin Feran Yaraşlı

Yapımcı / Producer : Doğa Derneği

Altın Koza Ödüllü “Döngü” Belgeselinin Galası İzmir’de Gerçekleşti yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“Film, bizi taraf seçmeye zorlamamalı.”

Ekrem Arslan, sinema görüşünü dinleyicilerle paylaştı: “Kayıp Kamyon’da kimse kötü karakter değil. Karakterin kötü olmasına izin vermedik. Ne yaptılarsa da kötü olamadılar. O tınıyı butik, geleneksel Türk sineması içindeki melodramik filmler için doğru buluyorum. Film bizi taraf seçmeye zorlamasın. Günün sonunda bir umut hikayesi izleyelim. Bir barış hikayesi izleyelim. Bu temaları hayatta tutmak zor. Bu tarz fimler yılda ya bir defa yapılıyor ya hiç yapılmıyor. Süreklilik olmadan umudu, barışı aşılayamayız.”

“Sinemanın ne işe yaradığını unuttuk.”

Ekrem Arslan, platformların sinema üzerindeki etkisi üzerine konuştu: “Pandemiden sonra sinemanın ne işe yaradığını unuttuğumuzu düşünüyorum. Ne işe yaradığını hatırlasak bazı teşvikler da meydana gelir. Yapım firmalarının açgözlülüğü de burada etkili oldu. Platfomlarla erken satış, erken gösterim anlaşmalar yapıldı. Platformlar, bu ülkenin çocukları değil. Dışarıdan, piyasayı ele geçirmek için gelen kapital şirketler. Piyasayı ele geçiren, rakip olamadığınız bir platformu masum sanmak ticari anlamda bir gaflet.”

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

‘Sinema Söyleşileri’nde Ocak ayı konuğu Yönetmen Ekrem Arslan oldu! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Geçtiğimiz günlerde sinemada izlediğim “Marty Supreme” filminin etkisini üzerimden hâlâ atamıyorum. Josh Safdie’nin yeni filmi, büyük hayalleri ciddiye alınmayan bir adamın kendi sahnesini yaratma hikayesini anlatıyor. 1950’ler New York’unda geçen filmde Timothée Chalamet, masa tenisinde yetenekli ama asıl derdi görünürlük olan Marty Mauser’ı canlandırıyor. Marty için oyun sadece bir spor değil, dikkat çekmenin, hayatta yer açmanın ve görünür olmanın bir yolu.

Safdie’nin ilk kez Benny Safdie olmadan yönettiği bu film, tanıdık bir enerjiyi daha hafif ve oyunlu bir yere taşıyor. “Uncut Gems”in kaotik ritmi burada da hissediliyor ancak bu kez hikaye baştan sona bir yükseliş fikri etrafında şekilleniyor. Marty’nin Londra’daki ve ardından Tokyo’daki turnuvalara uzanan yolculuğu, sekiz ay içinde onu Lower East Side’dan Ritz Oteli’nin koridorlarına, yerel masa tenisi salonlarından yüksek sosyeteye savuruyor.

Film gerçek bir figürden, efsanevi masa tenisi oyuncusu Marty Reisman’dan, ilham alıyor. Reisman gibi Marty de yeteneğini paraya, parayı da görünürlüğe dönüştürmenin yollarını arayan biri. Ancak “Marty Supreme”in asıl ilgisi, sporun teknik detaylarından çok, bu karakterin hayatla kurduğu ilişkiye odaklanıyor: Cesaretle karışık bir özgüven, sınır tanımayan bir enerji ve durmadan sahneye çıkma ihtiyacı her şeyin önüne geçiyor.

Chalamet’nin performansı filmin merkezinde yer alıyor. Marty’yi hem iyi niyetli hem hesapçı, hem sempatik hem de yorucu bir figür olarak oynuyor. Onun Marty’si, kendini pazarlamaktan çekinmeyen, yalanla şov arasındaki çizgiyi ustalıkla bulanıklaştıran bir karakter. Odessa A’zion, Gwyneth Paltrow, Tyler the Creator ve Kevin O’Leary’nin de dahil olduğu oyuncu kadrosu, bu yüksek tempolu dünyayı tamamlıyor.

Safdie’nin kamerası her zamanki gibi sabırsız: Yakın planlar, hızlı diyaloglar, dinlenmeye izin vermeyen bir kurgu izliyoruz. Film neredeyse hiç durmuyor; Marty gibi o da sürekli ileri atılıyor. Bu tercih, karakterin iç dünyasından çok dışavurumuna odaklanan bir anlatıyı beraberinde getiriyor. “Marty Supreme”, bir adamın ne hissettiğinden ziyade dünyaya kendini nasıl sunduğuyla ilgileniyor.

Filmin dikkat çeken yanlarından biri de estetik dili. 50’lerin New York’u, Chalamet’nin üzerinde gördüğümüz keskin takım elbiselerle, parlak kumaşlarla ve dönem stiline göz kırpan detaylarla yeniden kuruluyor. Masa tenisi burada neredeyse arka planda kalırken Marty’nin görünümü, duruşu, kıyafetleri, sahneye girişleri hikayenin önemli bir parçası haline geliyor.

“Marty Supreme”, hırsın çoğu zaman yetenekle değil, kendini gösterme merakıyla beslendiğini hatırlatan bir film. Büyük olmak isteyen, buna inanmakla yetinmeyip bunu herkese göstermek isteyen bir karakterin portresi. Safdie’nin bugüne kadarki en kişisel işlerinden biri olarak sinemada izlemeye değer bir film.

“Marty Supreme”: Hırsın, Performansın ve Sahneye Çıkma İhtiyacının Hikayesi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Tarım ve Orman Bakanlığı Orman Genel Müdürlüğü ve OGEM-VAK tarafından düzenlenen yarışmanın ana teması “Yeşil Vatan” olarak belirlendi. Çevre sorunlarına dikkat çeken ve sürdürülebilir yaşamı teşvik eden kısa film ve belgesellerin ortaya çıkmasını hedefleyen yarışma ile iklim değişikliğiyle mücadelede farkındalık yaratılması ve gençlerin sanatsal bakış açılarının toplumsal etkiyle buluşturulması amaçlanıyor.

Yarışma, Yeşil Vatan kavramını odağına alarak, ormanların önemi, yangınlarla mücadele, doğal yaşamın korunması, iklim değişikliği, ağaçlandırma, orman ürünleri, tarım ve hayvancılık, su kaynakları ve sürdürülebilir yaşam gibi başlıklara sanatsal bir perspektif sunulmasını teşvik ediyor.

Ödüller 19 Ocak’ta sahiplerini bulacak 

Finale kalan filmler için jüri değerlendirmesi devam ediyor. Ödül kazananlar, 19 Ocak tarihinde Orman Genel Müdürlüğü’nde düzenlenecek törenle açıklanacak. Profesyonel filmler kategorisinde birincilik ödülü 100 bin TL, ikincilik 75 bin TL, üçüncülük 50 bin TL. Öğrenci filmleri kategorisinde ise birinciye 75 bin TL, ikinciye 50 bin TL, üçüncüye 35 bin TL verilecek. Ayrıca Yeşil Vatan özel ödülü ve mansiyonlar da sahiplerini bulacak. 

Finalistler açıklandı

Yeşil Vatan Kısa Film Yarışması’nda finale kalan filmler açıklandı. Öğrenci ve profesyonel kategorilerde kurmaca ve belgesel türlerinde toplam 31 film finalist olmayı başarıdı.

Öğrenci Kategorisi – Kurmaca:

• Belirlenemeyen Bir Neden – Mohammad Alhafez, Emine Dursun
• Geçmişteki Fırtına 3025 – Miran Hamo, Yusuf İslam Ölmez
• Gölgeden Öte Yol Yok – Ramazan Arslan
• Odunları Getirdiler – Zanna Abasova
• Sayıklayan Ağaç – Hakan Ekimci
• Son Oyun – Fidan Çaça – Fidan Çaça
• Uyanış – Batuhan Ünlü
• Yeniden Yeşer – Enes Akfidan

Öğrenci Kategorisi – Belgesel:

• Alapınar – Ahmet Duvar
• Ateş Yükseliyor – Ahmet Faruk Arslan
• Bir Tutam Kül Bir Ömür Nefes – Rabia Irmak Gökçe
• Canlı Bir Miras Yeşil Vatan – Berkay Kaan Özcan
• Evliya Ağacı – Tuğçe Yorulmaz, Şeyma Sezer
• Rah – Beyza Emişen
• Sazdan Örülen Hayat – Zeynep Aslı Yonca, Zübeyde Melek Algül
• Umut Fidanları – Zeynep İkra Sezgin

Profesyonel Kategorisi – Kurmaca:

• Arkada (Behind) – Hamide Enise Aytekin
• Bundan Sonra Böyle – Buğra Mert Alkayalar
• Gün Batarken – Şenol Çöm
• Minare – Turan Güngör
• Olivia – Mert Hüroğlu
• Ormanlar Kralının Yolculuğu – Volkan Güney Eker
• Tutsak – Ramazan Yıldırım
• Viran – Burç Kaan Saraç

Profesyonel Kategorisi – Belgesel:

• Ada – Mahmut Taş
• Ateşin Gölgesinde Stratonikeia – Abdülsamet Mavi
• Eşik – Hakan Çevik
• Kattunayakan – Zafer Geyikçi
• Yangının Öteki Yüzü – Nilgün Yanık Emiroğlu
• Yeşile Adanan Ömür – Ahmet Kuş
• Yuva – Mutlu Taşpınar

Yeşil Vatan Kısa Film Yarışması’nda finalistler belli oldu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nilüfer Belediyesi, sinemanın tanıklık eden ve ses duyuran gücünü “Filistin Sinema Günleri” ile beyazperdeye taşıyor. 9-15 Ocak tarihleri arasında Konak Kültürevi’nde gerçekleştirilecek etkinlikte, Filistin’de yaşanan insanlık dramını, direniş ve gündelik yaşamı konu alan dört farklı film izleyiciyle buluşacak.

Seçkide; 2013 yılında çekilen ve Filistin sinemasının klasikleri arasında giren “Ömer” filminin yanı sıra yakın dönemin ses getiren yapımları da yer alıyor. Programda özellikle bu yıl Venedik Film Festivali’nde dakikalarca ayakta alkışlanan ve Jüri Büyük Ödülü dahil olmak üzere 10 farklı ödüle layık görülen “Hind Rajab’ın Sesi” filmi dikkat çekiyor. Ayrıca, yılın öne çıkan yapımlarından biri olan “Senden Geriye Kalan” da etkinlik kapsamında sinemaseverlerin beğenisine sunulacak.

Bir hafta sürecek etkinlik boyunca filmler her gün 15.00, 18.00 ve 20.30 seanslarında gösterilecek.

NAWRAS ABU SALEH İLE ÖZEL SÖYLEŞİ

Filistin Sinema Günleri, özel bir buluşmaya da ev sahipliği yapacak. 11 Ocak Pazar günü saat 19.00’da “Büyük Gelen Palto” filminin gösterimi yapılacak. Gösterimin hemen ardından filmin yönetmeni Nawras Abu Saleh, Konak Kültürevi’nde düzenlenecek söyleşide Bursalı izleyicilerle bir araya gelerek filmi ve Filistin sineması üzerine soruları yanıtlayacak.

Nilüfer’de “Filistin Sinema Günleri” başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

SİNEMA: Kung Fu Panda 4

Gösterim Tarihleri: 5, 6, 7, 8 Ocak

Gösterim Saatleri: 13.30, 16.00, 19.00

Kung Fu Panda 4, Kung Fu sevgisi sadece doyumsuz iştahıyla eşleşen ünlü panda Po’nun Çin’deki maceralarını konu ediyor. Ölüme meyden okuyan maceraların ardından Ejderha Savaşçısı Po, artık dinlenmesi için Huzur Vadisi’nin Ruhani Lideri olarak görevlendirilir. Ancak bu yeni görev türlü sorunları da beraberinde getirir. Ruhani liderlik hakkında bildikleri taş devri diyeti hakkında bildikleri kadar olan Po’nun bu önemli görevi üstlenmeden önce bir Ejderha Savaşçı bulup onu yetiştirmesi gerekmektedir. Po, bu süreçte kahramanların en beklenmedik yerlerde ve şekillerde bulunabileceğini keşfeder.

SÖYLEŞİ: Sergi Konuşmaları

Sunan: Ömer Faruk Şerifoğlu

Konuk: Prof. Dr. Basri Erdem

5 Ocak Pazartesi // 19.30

Yer: Kazlıçeşme Sanat

İstanbul’un son izlenimci ressamı olarak tanınan Teymur Ağalıoğlu’nun Kafkaslardan başlayan yolculuğu, elli yılı aşan sanat birikimi ve doğayı sanatla kavrama biçimi bu programda ele alınıyor. Ressam ve öğretim üyesi Prof. Dr. Basri Erdem ile küratör Ömer Faruk Şerifoğlu, Teymur Ağalıoğlu’nun sanat anlayışı hakkında konuşuyorlar.

SÖYLEŞİ: Zeytinburnu Kitapçısı Buluşmaları

Sunan: Merve Akbaş

Konuk: Yasin Ramazan

6 Ocak Salı // 19.30

Yer: Zeytinburnu Kitapçısı

Zeytinburnu Kitapçısı’nda Merve Akbaş, her ay birbirinden kıymetli konukları ağırlıyor. “Zeytinburnu Kitapçısı Buluşmaları”nın ocak ayı konuğu Yasin Ramazan olacak. Yasin Ramazan’ın İşe Yaramayan Şeyler Üzerine kitabı çerçevesinde bir sohbet gerçekleştirilecek. (İşe Yaramayan Şeyler Üzerine, ilk 30 katılımcıya hediye edilecek.)

SÖYLEŞİ: Mimarlık ve Yaşam

Sunan: Dr. Olcay Aydemir

Konuk: Doç. Dr. Aras Neftçi

7 Ocak Çarşamba // 19.30

İnsanoğlunun barınma ihtiyacı ile başlayan mimarlık, fiziksel olarak bugün eğitimden sağlığa, ekonomiden ticarete kadar hayatın tüm kademelerinde karşılık bulur. Bu fiziksel süreci sosyal, kültürel, iktisadî ve çevresel parametrelerden ayrı tutmak imkânsız. Dr. Olcay Aydemir’in sunduğu “Mimarlık ve Yaşam” söyleşisinde özellikle tarihî bir kent olan İstanbul’da mimarlığın farklı boyutları ele alınıyor. Ocak ayında Mimarlık ve Yaşam programında Dr. Olcay Aydemir, Doç. Dr. Aras Neftçi’yi konuk ediyor.

PANEL: Vefatının Birinci Yılında Selim İleri Paneli

Moderatör: Ömer Erdem

Konuşmacılar: Necip Tosun

Fatih Altuğ

Fatih Baha Aydın

8 Ocak Perşembe // 19.30

Selim İleri, vefatının birinci yılında Zeytinburnu Kültür Sanat’ta anılıyor. Türk edebiyatının özel yazarlarından biri olan ve hem okur kitleleri üzerinde hem de edebiyat dünyamızda kalıcı bir etki bırakan Selim İleri, farklı yönleriyle değerlendirilecek. Moderatörlüğü Ömer Erdem üstlenirken; Necip Tosun, Fatih Altuğ ve Fatih Baha Aydın konuşmalarıyla panele katkıda bulunacak.

SİNEMA: Ozi: Doğanın Koruyucusu

Gösterim Tarihleri: 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15 Ocak

Gösterim Saatleri: 13.30, 16.00, 19.00

Ozi: Doğanın Koruyucusu, ailesini bulmak için zorlu bir maceraya atılan Ozi’nin hikayesini konu ediyor. Beklenmedik bir şekilde ailesinden ayrılmak zorunda kalan küçük Ozi, yabani hayatı koruyan gönüllüler tarafından bakılır. Kendisine hediye edilen tablet sayesinde ailesinin yaşadığını öğrenen Ozi, onları bulmak için yuvasından kaçarak ormanda zorlu bir maceraya atılır. Ozi, vakit kaybetmeden dostları maymun ve gergedan ile yola koyulur.

NAĞMEDÂR: Mi’râciye Okumaları 2

10 Ocak Cumartesi // 14.00

Yer: Merkezefendi Dârülkurrâsı

SİNEMA: Kayıp Kamyon

10 Ocak Cumartesi // 19.00

Kayıp Kamyon, kayıp bir kamyonu bulmak için yola koyulan bir dede torunun hikayesini konu ediyor. Vasıf’ın hayatı aldığı bir haberle alt üst olur. Vergi borcu olan kayıp bir kamyon yüzünden binbir emekle yaptığı birikimini kaybedeceğini öğrenen Vasıf, en yakın arkadaşı Fehmi ve torunu Zeynep ile birlikte kamyonu aramak üzere yola koyulur. Ancak bu yolculuk sadece kamyonu aramakla kalmaz, dede torunun üzerini örtmeye çalıştıkları şeylerin gün yüzüne çıkmasına ve yüzleşmelerine neden olur. Vasıf ve Fehmi’nin de dostluklarının sınandığı yolculuk sırasında Zeynep, hayalleri ve sevdikleri arasında bir seçim yapmak zorunda kalır.

SÖYLEŞİ: Sinema Söyleşileri

Sunan: İhsan Kabil

Konuk: Ekrem Arslan

10 Ocak Cumartesi // 21.00

İhsan Kabil moderatörlüğünde her söyleşide bir film merkeze alınıyor, filmin yolculuğu ve içeriği bütün boyutlarıyla tartışılıyor. Sinemanın gücünü ve etkisini ortaya koyan “Sinema Söyleşileri”nde ocak ayı konuğu yönetmen Ekrem Arslan olacak. Film gösteriminin hemen ardından, Arslan’ın son filmi “Kayıp Kamyon” üzerine sohbet edilecek. “Kayıp Kamyon” filmi saat 19.00’da gösterilecek.

ÇOCUK TİYATROSU: Çöp Çetesi ve Ormanın Koruyucuları

Gösterim Tarihi: 11 Ocak Pazar

Seanslar: 13.00, 15.00

Doğa bir denge içerisindedir. Ormanda yaşayan tüm canlılar da bu denge sayesinde huzurlu ve mutlu bir şekilde yaşamaktadırlar. Ormanda düzen ve denge içerisinde yaşayan tüm canlıların mutlu ve huzurlu hayatları, insanların doğayı bilinçsizce kullanıp kirletmesinden dolayı bozulmaya başlamıştır. Artık buna bir dur demek isteyen tüm hayvanlar, ağacın başkanlığında bir toplantı yapıp alınan kararla Çöp Çetesi’ni ormandan kovmak için bir mücadele başlatırlar.

Zks 5-11 Ocak Haftalık Etkinlik Takvimi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nevşehir Belediyesi Sinema Etkinliği Düzenledi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

‘ÖNCELİĞİMİZ KADIN VE ÇOCUKLAR’

Gösterimin ardından bir konuşma yapan Başkan Köymen, Maltepe’de Belediye Başkanlığı görevine talip olurken önceliğinin kadınlar ve çocuklar olduğunu anımsatarak, projenin bunun vücut bulmuş hali olduğunu söyledi. Kamera önünden kurgusuna kadar her aşaması kadın emeğiyle şekillenen bu filmlerin, birlikte üretmenin ve emekle güçlenmenin ne kadar dönüştürücü olduğunu bir kez daha gösterdiğini belirten Köymen “Başta Yönetmen Kibar Dağlayan Yiğit ve Proje Koordinatörü Nejla Deveci İmancı olmak üzere, bu anlamlı projede emeği olan tüm kadınlara ve katkı sunan herkese yürekten teşekkür ediyorum” dedi. Filmin yönetmeni Kibar Dağlayan Yiğit ise projenin olanaklar verilirse kadınların neler yapabileceğini gösterdiğini söyledi. Yiğit “Belediye sadece yol değil. Yürekten yüreğe de yol yapabilir. Esin Başkan’a yürekten yüreğe yol yaptığı için teşekkür ederim” şeklinde konuştu.
 
‘SİNEMA BİZE İYİ GELDİ’

“Bryas’ta Kat Sakinleri” isimli kısa film ve “Bir Afiş” isimli belgesel çalışmasında ilk kez kamera arkasına geçen Maltepeli  kadınlar, aldıkları eğitimin hayatlarındaki değişikliklerine ve katkılarına değindiler. Yok sayılan, öldürülen, türlü nedenlerle engellenen kadınların her yerde olduğunu ifade eden kadınlar “Mahallemizin kadınları olarak  bunu yaşamayacağız diye yola çıktık. Bu projeyle bu engelleri aşmaya çalıştık. ‘Sinema bize iyi gelecek’ dedik, evet ‘Sinema bize iyi geldi’” şeklinde konuştular. Bryas’ta Kat Sakinleri filminin katılımcısı ve oyuncularından olan Funda Albayrak,  bu projenin kendisi için bir keşif yolculuğu olduğunu ifade ederek “Kadınların sesi olmaya, ezilen, hor görülen kadınların sesi olmaya devam edeceğiz. İyi ki sinema var. Sinema olmasa burada olmazdık” şeklinde düşüncelerini paylaştı. Bryas’ta Kat Sakinleri isimli kısa filmde yer alan “Gülden” karakterini canlandıran yönetmen ve oyuncusu Gülden Demirpolat ise Maltepe Belediye Başkanı Esin Köymen’in Maltepe’de önce kadınlar ve çocuklar diyerek kendilerinin önünü açtığını ve desteklediğini ifade ederek “Bu çalışmayı kendimize inanarak başardık. Önyargıların yanlışlığını, insani değerlerin önemini vurguladık” diye konuştu.

Başkan Köymen, Maltepeli kadınların yazıp yönettikleri kısa film ve belgeseli izledi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nevşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Müdürlüğü tarafından düzenlenecek sinema filmi gösterimleri Türk sinemasının sevilen filmlerini Nevşehirli vatandaşlarla buluşturuyor.

Ücretsiz ve Sinema Akşamı konsepti ile gösterilecek olan ve yönetmenliğini Bedran Güzel’in yaptığı Ceyda Kasabalı, Fırat Albayram, Çağan Efe Ak ve Ecrin Su Çoban gibi ünlü birçok sanatçının oynadığı “Kardeş Takımı 2” komedi filmi çocuk ve aile filmleri kategorisinde farklı bir yerde durmayı başaran film serisinin 2.si olarak izleyici ile buluşacak.

Nevşehir’de Sinema Akşamı Film Gösterimi

Tarih  : 26 Aralık 2025 CUMA

Saat    : 19.00

Yer      : Kapadokya Kültür ve Sanat Merkezi

Sinema Akşamında “Kardeş Takımı 2” Filminde Buluşuyoruz yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İzmirli sinemaseverler, 2026 yılını yine unutulmayan filmlerle karşılıyor. İzmir Büyükşehir Belediyesi ve Goethe Institut ve Institut Français iş birliğiyle düzenlenecek Yeniden Sinematek ocak ayı gösterimleri, Elhamra Sahnesi’nde beyaz perdeye yansıyacak. “Sınırdaki Hayatlar” temalı film programında dram, animasyon ve biyografi türlerinde birbirinden etkileyici yapımlar yer alacak. 2026 yılının ocak ayı boyunca her pazar saat 19.00’da gösterilecek film seçkisiyle birlikte sistemin ve tel örgülerin çizdiği sınırlara direnen hayatların öyküsüne eşlik etmek mümkün olacak.

İdealler ve sınıf mücadelesi: Eğitmenler

Yönetmen koltuğunda Hans Weingartner’in oturduğu ve senaryosunu Hans Weingartner ile Katharina Held’in kaleme aldığı 2004 Almanya-Avusturya ortak yapımı dram türündeki Eğitmenler filmi, 2004 Münih Film Festivali’nde Weingartner ve Held’e Genç Alman Sineması Yönetmenlik ve Senaryo Ödüllerini kazandırdı. Politik bir atmosferde geçen filmde kapitalist düzene tepkili gençler Jan, Peter ve Jule’nin hikâyesi beyaz perdeye yansıtılıyor. Film gösterimi 11 Ocak 2026 Pazar saat 19.00’da gerçekleştirilecek.

Bürokrasiye karşı bir varoluş mücadelesi: Ben, Daniel Blake

Yönetmen koltuğunda Ken Loach’un oturduğu ve senaryosunu Paul Laverty’nin kaleme aldığı 2016 Birleşik Krallık yapımı Ben, Daniel Blake filmi, çarpık bürokrasiye karşı verilen mücadeleyi beyaz perdeye yansıtıyor. 2016 Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye ve Ekümenik Jüri Ödülü Özel Mansiyon Ödüllerine, 2017 César Ödülleri’nde de En İyi Yabancı Film Ödülü’ne layık görülen filmde sağlık sorunları nedeniyle çalışamayan marangoz Daniel Blake’in hikayesi anlatılıyor. Film, 18 Ocak 2026 Pazar saat 19.00’da gösterilecek.

Sınır tanımayan bir dostluğun öyküsü: Josep

Yönetmenliğini Aruel’in üstlendiği, senaryosunu Jean-Louis Miles’in yazdığı 2020 Fransa, Belçika ve İspanya ortak yapımı Josep filmi, 1939’da Fransa’ya sürgüne gönderilen Franco karşıtı çizer Josep Bartolí‘nin hayatından ve eserlerinden esinlenilerek çekildi. Film, Fransa’da bir toplama kampında başlayan dostluğun öyküsünü anlatıyor. Film, 25 Ocak 2026 Pazar saat 19.00’da gösterilecek.

Yeniden Sinematek’in yeni yıl seçkisi: Sınırdaki Hayatlar yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

VBKY’nin sanat kitaplığı, Serpil Kırel’in imzasını taşıyan “Yeşilçam Öykü Sineması” adlı eserle genişlemeye devam ediyor. Kırel, bu çalışmasıyla Türkiye’de popüler sinemanın zirveye ulaştığı 60’lı yıllara yakından bakıyor, etkilerini bugüne dek süren güçlü bir sinema geleneğinin oluştuğu ve geleceğe taşınan geniş bir kültürel alanın şekillendiği bu döneme odaklanıyor. Yazar Yeşilçam’ı Yeşilçam yapan unsurlara odaklanarak dönemin gündelik yaşamını, sinemasal ortamını, üretim koşullarını, sinemanın seyirciyle seyircinin sinemayla kurduğu benzersiz bağı ve filmlerin anlatı yapılarını bir bütün olarak değerlendiriyor. Yeşilçam’a emek verenlerin deneyim ve tanıklıklarına da başvurularak hazırlanan çalışma, arşiv fotoğraflar ve az bilinen anekdotlarla, Yeşilçam’ı içeriden ve dışarıdan anlamak, popüler olanla mesafemizi yeniden düşünmek için temel bir kaynak.

Kitaptan:

“Yeşilçam’ı düşünürken yanıtlanması gereken yeni sorular önümüze yığılıyordu. Kendisine özgü üretim taktikleri ve ekonomik koşulları nedeniyle seyircisiyle yoğun bir bağ kurmaya mecbur olan Yeşilçam’ı Yeşilçam yapan unsurlar neler olabilirdi? Yeşilçam gibi endüstrileşememiş, ölçülebilir kalıcı sermayesi olmayan, günlük gelişme ve değişimlere anında yanıt verebilecek nitelikte esnek ancak bir o kadar da kırılgan film piyasasında anlatıyı belirleyenler kimlerdi? Nasıl film yapıyorlardı? Yeşilçam filmlerini kimler, nasıl üretiyorlardı? Bilindiği üzere Yeşilçam, el yordamıyla sinema yapmayı öğrenen kuşaklara eklenen ve yenilenen senaryo yazarı, oyuncu, yönetmen ve yapımcılarıyla insan ögesi açısından da merak uyandıran bir sinema ortamıydı.”

Yazar Hakkında;

Marmara Üniversitesi Basın Yayın Yüksekokulu’ndaki eğitiminin ardından lisansüstü çalışmalarını da aynı üniversitede tamamlayan Serpil Kırel hâlen Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi’nde görev yapmaktadır. Doktora sonrası TÜBA bursuyla Amsterdam Üniversitesi’nde (2001- 2002) misafir araştırmacı olarak bulunan Kırel, Senaryo Yazarları

Derneği’nin (SENDER) kurucu üyelerinden biridir. Herkes Kendi Evinde (2001, Yön. Semih Kaplanoğlu) filminin ortak senaristlerinden olan yazarın Yeşilçam Öykü Sineması (2005), Kültürel Çalışmalar ve Sinema (2010, 2012 ve 2018, 2023) ile Aylin Ç. Duyal’la birlikte

kaleme aldığı Derviş Zaim (2011) adlı kitapları bulunmaktadır. Sentezler (2011) ve Walter Benjamin’in Pasajlar’ında Gezintiler (2025) Kırel’in editörlüğünü üstlendiği çalışmalardır. 

KÜNYE

Yayınevi: VBKY

Kategori: Sanat          

Yazan: Serpil Kırel

Kitabın adı: Yeşilçam Öykü Sineması

Proje Editörü: Mesut Bostan

Kitap Editörü: Rifat Özçöllü

Kapak ve Sayfa Uygulama: Yümna Sarıkaya  

Son Okuma: Handan Öyken

Sayfa sayısı: 416

Yeşilçam’a derinlemesine bakış: “Yeşilçam Öykü Sineması” yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Drakula Yeniden İstanbul’da! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Gösterimler, söyleşiler ve atölyelerle dolu üç gün

Festival programında film gösterimlerinin yanı sıra yönetmen söyleşileri, sinema atölyeleri, genç sinemacılara projelerini sunma imkânı veren Pitching Platformu, afiş sergisi, sürpriz etkinlikler ve yeni işbirlikleri yer alacak. Etkinlik, hem sektör profesyonellerini hem de sinemaya ilgi duyan gençleri bir araya getirecek.

 Başkan Eşki: “Bornova, genç sinemacıların yolunu açan bir kent”

 Bornova Belediye Başkanı Ömer Eşki, kısa film günlerinin yalnızca bir festival olmadığını vurgulayarak, “Bornova, sanatı ve genç üreticileri destekleyen bir kent. Uluslararası Bornova Kısa Film Günleri ile genç sinemacıların sesini duyurmasına, farklı kültürlerin bir araya gelmesine ve yaratıcı işbirliklerinin doğmasına katkı sağlıyoruz. Sinemanın dönüştürücü gücünü Bornova’dan dünyaya yaymaya devam edeceğiz.”

 Uluslararası buluşma Bornova’da

Her yıl artan katılımcı profiliyle dikkat çeken festival, 2026 yılında da yerli ve yabancı sinemacıları Bornova’da buluşturarak kentin kültür-sanat vizyonunu uluslararası alanda güçlendirmeyi hedefliyor.

Sinemanın yaratıcı gücü Bornova’da dünya ile buluşacak yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bitdefender’ın tespit ettiği son saldırı dalgasında, Leonardo DiCaprio’nun “One Battle After Another” adlı filmini arayan kullanıcılar hedefleniyor. Torrent sitelerinden indirilen dosyanın içinde video yerine, meşru sistem araçlarını (PowerShell) kötüye kullanan zararlı bir yazılım zinciri bulunuyor. Bu zincirleme reaksiyon sonucunda bilgisayara bulaşan “Agent Tesla” zararlı yazılımı, tarayıcılardaki şifreleri, klavye vuruşlarını ve ekran görüntülerini çalarak saldırganlara gönderiyor. Bitdefender Türkiye Distribütörü Laykon Bilişim Operasyon Direktörü Alev Akkoyunlu, saldırganların güvenlik duvarlarını aşmak için zararlı kodları masum bir “altyazı” dosyasının içine gizlediğine dikkat çekiyor.

Alev Akkoyunlu, film veya dizi ararken bilgisayarınızı bir casus yazılım yuvasına çevirmemeniz için dikkat etmeniz gerekenleri şöyle sıraladı:

1. Dosya Uzantılarına Dikkat Edin. İndirdiğiniz bir film dosyasının uzantısı asla .EXE, .LNK, .BAT veya .VBS olmamalıdır. Gerçek video dosyaları genellikle .MKV, .MP4 veya .AVI uzantılıdır. Eğer indirdiğiniz klasörde video ikonu olan ama uzantısı farklı olan bir dosya varsa, kesinlikle tıklamayın.

2. Dosya Boyutu Sizi Ele Verir. Bir sinema filminin yüksek çözünürlüklü hali genellikle gigabyte (GB) boyutlarındadır. Eğer indirdiğiniz “film” dosyası sadece birkaç megabyte (MB) veya kilobyte (KB) büyüklüğündeyse, bu bir film değil, tuzaktır.

3. “Beni Oku” veya “Codec Yükle” Dosyalarına Kanmayın. Korsan içeriklerde sıkça görülen “Filmi izlemek için bu codec paketini yükleyin” veya “Önce bunu çalıştırın” şeklindeki dosyalar, zararlı yazılımı bilgisayarınıza kendi elinizle kurmanızı sağlayan en yaygın yöntemdir.

4. Windows Dosya Uzantılarını Görünür Yapın. Windows varsayılan olarak bilinen dosya uzantılarını gizler. Bu durum, saldırganların “Film.mp4.exe” gibi isimlendirmelerle sizi kandırmasını kolaylaştırır. Klasör seçeneklerinden “Dosya uzantılarını göster” seçeneğini aktif ederek gerçek dosya türünü görebilirsiniz.

5. Korsan İçerikten Uzak Durun ve Güvenlik Yazılımı Kullanın. En kesin çözüm, içerikleri resmi ve yasal platformlardan izlemektir. Ve her zamanda güvende kalabilmek için Bitdefender Total Security gibi gelişmiş bir güvenlik çözümü şarttır.

Korsan DiCaprio filmlerine dikkat: Zararlı yazılım riski yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nilüfer Belediyesi, sinemaseverleri ödüllü yapımlar ve usta yönetmenlerle buluşturmayı sürdürüyor. Konak Kültürevi’nde gerçekleştirilen “Bir Yönetmen Bir Söyleşi” etkinliği kapsamında, yönetmenliğini ve senaristliğini Pelin Esmer’in üstlendiği “O da Bir Şey mi?” filmi Bursalı izleyicilerin beğenisine sunuldu.

Etkinliğe sinemaseverler yoğun ilgi gösterdi. Başrollerini Timuçin Esen, Merve Asya Özgür, İpek Bilgin ve Nur Sürer’in paylaştığı 2025 yapımı dram filmi, izleyiciler tarafından dikkatle takip edildi. Türkiye, Bulgaristan ve Romanya ortak yapımı olan film; Söke Film Festivali’ne davet edilen yönetmen Levent (Timuçin Esen) ile kaldığı otelde çalışan Aliye’nin (Merve Asya Özgür) kesişen hayatlarına odaklanıyor. Gerçek ile hayal dünyası arasındaki sınırların bulanıklaştığı hikâye, izleyicileri karakterlerin iç dünyasında derin bir yolculuğa çıkardı.

Dünya prömiyerini 54. Uluslararası Rotterdam Film Festivali’nde yapan ve Türkiye’deki ilk gösterimini gerçekleştirdiği 44. İstanbul Film Festivali’nden “En İyi Senaryo Ödülü” ile dönen yapım, Nilüferli izleyicilerden de tam not aldı.

FİLM SONRASI KEYİFLİ SOHBET

Gösterimin ardından düzenlenen söyleşi bölümünde yönetmen Pelin Esmer sahneye gelerek izleyicilerle buluştu. Katılımcıların sorularını yanıtlayan Esmer, filmin ortaya çıkış hikayesi, senaryo süreci ve çekimler sırasındaki atmosfer hakkında merak edilenleri paylaştı. İzleyicilerin filme dair analizlerini de dinleyen başarılı yönetmen, gördüğü ilgiden memnuniyet duyduğunu dile getirdi.

Pelin Esmer, yeni filmiyle Nilüfer’de sinemaseverlerle buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nevşehir Belediye Başkanımız Rasim Arı’nın 2020 yılında Türkiye’ye örnek bir sosyal belediyecilik anlayışı kapsamında düzenlediği Arabalı Açık Hava Sinema Keyfi Nevşehirli sanatseverler ve sinemaseverler için tekrar gerçekleştirilecek. Nevşehirlilere araba ile açık havada sinema izleme fırsatı sunacak olan film gösterimi Meteorolojik veriler doğrultunda yoğun yağış sebebiyle Sinema Akşamı konsepti ile Kapadokya Kültür ve Sanat Merkezi’nde düzenlenecek. 

Nevşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Müdürlüğü tarafından düzenlenecek sinema filmi gösterimleri Türk sinemasının sevilen filmlerini Nevşehirli vatandaşlarla buluşturacak. 

Nevşehir’de Sinema Akşamı konsepti ile gösterilecek olan ve yönetmenliğini Ekin Pandır’ın yaptığı Taner Ölmez, Nazan Kesal ve Gürkan Uygun gibi ünlü birçok sanatçının oynadığı “Hayatla Barış” filmi küçükken geçirdiği kaza nedeniyle engelli olmasına rağmen bu durumun hayatını engellemesine izin vermeyen Barış Telli’nin hayatını anlatıyor. 

Nevşehir’de Sinema Akşamı Film Gösterimi

Tarih : 05 Aralık 2025 CUMA

Saat : 19.30

Yer : Kapadokya Kültür ve Sanat Merkezi

Nevşehir’de Sinema Akşamı “Hayatla Barış” Filminde Buluşuyoruz yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

 “Annem Hakkında”, Asya’nın en prestijli sinema etkinliklerinden 24. Dhaka Uluslararası Film Festivali’nde Dünya Sineması Bölümü’nde Türkiye’yi temsil edecek.

Yapımcılığını Ayem Media’nın üstlendiği, senaryosunu ve yönetmenliğini Soner Sert’in yaptığı “Annem Hakkında”, Asya kıtasının en köklü ve en saygın film etkinliklerinden biri olan 24. Dhaka Uluslararası Film Festivali’ne (DIFF) resmi olarak seçildi. Film, festivalin en dikkat çeken bölümlerinden biri olan “Dünya Sineması” kategorisinde yarışacak.

10–18 Ocak 2026 tarihleri arasında Bangladeş’in başkenti Dakka’da düzenlenecek DIFF, 1977’den bu yana Asya’da sinema kültürünü geliştirmeyi hedefleyen ve uluslararası alanda güçlü bir itibara sahip olan bir festival olarak öne çıkıyor. Tüm dünyanın ilgiyle takip ettiği festivalde bu yıl 75 ülkenin en iddialı yapımları yarışacak.

Dünya Sineması kategorisinde güçlü bir temsil

 Annem Hakkında’nın, farklı kültürlerin hikâyelerini bir araya getiren “Dünya Sineması Bölümü”ne seçilmesi, filmin uluslararası yolculuğunda önemli bir adım olarak değerlendiriliyor. Festivalin teması bu yıl “Daha İyi Film, Daha İyi Seyirci ve Daha İyi Toplum.”

Burak Dakak (Caner) ve Kadir Çermik’in (Muharrem), başrolü paylaştığı Annem Hakkında filminde Yurdaer Okur (Halil), Başak Daşman (Nermin), Name Önal (Halime), Sahra Şaş (Ebru), Işıknaz Özedgü (Aylin), Gürsu Gür (Sermet) ve Şerif Erol (konuk oyuncu) gibi birbirinden başarılı oyuncular rol alıyor.

Filmin Konusu

Bir sayfiye yerinde genç bir kadının (Aysel) ölümünün beşinci yılında bir araya gelen kalabalık aile, geçmişle yüzleşmek ve mevlit okutmak üzere toplanır. Oğlu (Caner), eski kocası (Muharrem), abisi (Halil), yengesi (Nermin) ve kız kardeşi (Halime) arasında başlayan beklenmedik tartışmalar, ilişkilerin hızla çözülmesine ve aile içi dengelerin altüst olmasına neden olur.

Künye

Yapımcı: Ayem Media
Yönetmen – Senarist: Soner Sert
Görüntü Yönetmeni: Evren Gündoğdu
Genel Sanat Yönetmeni: Natali Yeres

Yardımcı Yönetmen: Muhammed Doğan Ceylan

Annem Hakkında filmi Asya’nın en prestijli festivalinde yarışacak yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Kiraz ve Kestane’nin Maceraları

Kartepe Belediyesi’nin maskotları olan Kiraz ve Kestane adlı karakterlerin geri dönüşümün süreçlerini anlattığı filmde, karakterlere Kartepe Belediye Başkanı Av. M. Mustafa Kocaman’da eşlik ediyor. Başkan Kocaman’ın da animasyon karakteri olarak yansıtıldığı film miniklerin ilgisini çekiyor.

İlk Gösterim Mavi Boncuk Anaokulu’nda Yapıldı

Animasyon filminin ilk gösterimi Ataevler Mavi Boncuk Anaokulu’nda gerçekleştirildi. Minik öğrenciler, renkli karakterlerle çevreyi koruma konusunda farkındalık oluşturan filmi ilgiyle izledi. Kartepe Belediye Başkanı Av. M. Mustafa Kocaman ile İlçe Milli Eğitim Müdürü İsmail Oğuz’un da katıldığı program, çocukların meraklı gözleri ve coşkulu katılımıyla renklendi.

 “Sizler Bizim Çevre Kahramanlarımızsınız”

Gösterime katılan Kartepe Belediye Başkanı Av. M. Mustafa Kocaman, çocukların çevre konusunda bilinçlenmesinin önemine dikkat çekerek “Sizler bizim çevre kahramanlarımızsınız. Doğayı korumak sizinle daha mümkün ve daha güzel. Her birinizin attığı küçük adımlar, geleceğimiz için büyük bir fark oluşturuyor. Çevremizi koruma konusunda gösterdiğiniz duyarlılık bizlere umut veriyor.” dedi.

Başkan Kocaman’dan Sürpriz Hediye

Çizgi filmin sonunda büyük bir heyecan yaşandı. Başkan Kocaman, çevre bilinciyle hareket eden miniklere özel bir jest yaparak çizgi filmdeki karakterlerden Kiraz’ın oyuncağını hediye etti. Çocuklar, maskotlarla birlikte fotoğraf çekildi ve hediyelerini büyük bir mutlulukla karşıladı.

Proje İlçedeki Diğer Okullara da Ulaşacak

Kartepe Belediyesi, çevre bilincini yaygınlaştırmak amacıyla animasyon filminin ilçedeki diğer okul ve eğitim kurumlarında da gösterime sunacak. Projenin, çocukların çevreye duyarlı davranışlar geliştirmesinde etkili bir eğitim aracı olarak kullanılması hedefleniyor.

Kartepe’de Çevre Eğitimi İçin Renkli Adım “Kiraz ile Kestane Animasyonu” yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İzmir Büyükşehir Belediyesi’nin Yeniden Sinematek gösterimleri, yılın son ayında “Zamanın Belleğinde Paris” seçkisi ile sinemaseverlerin karşısında çıkıyor. Absürt komediden bilim kurguya; belgeselden animasyona farklı türlerden filmlerin yer aldığı ve Institut Français iş birliği ile düzenlenen program kapsamında, film gösterimlerinin yanı sıra müzisyen Stéphane Scharlé’in katılımıyla bir sinema konser etkinliği ve söyleşi de gerçekleştirilecek. Aralık ayı boyunca her pazar saat 19.00’da Elhamra Sahnesi’nde düzenlenecek ücretsiz gösterimler, sinema seyircisini Paris’e yolculuğa çıkaracak. 

Paris’te bir gezinti: Zazie Metroda

Yönetmen koltuğunda Louis Malle’in oturduğu ve senaryosunu Louis Malle ile Jean-Paul Rappeneau’nın ortak kaleme aldığı 1960 Fransa yapımı film Zazie Metroda, Raymond Queneau’nın aynı adlı eserinden beyaz perdeye uyarlandı. Absürt komedi ve fantastik türlerindeki filmde, Zazie adındaki kız çocuğunun Paris’e amcası Gabriel’in yanına bırakıldığında metro ile Paris’i gezmeye karar verir ancak çalışanlar grevdedir. Kural tanımaz pervasız bir çocuk olan Zazie, Gabriel’in başını belaya sokar. Film, 7 Aralık’ta gösterimde olacak.  

Işıltılı Paris’in hareketsiz yüzü: Paris Uyuyor

René Clair’in yazıp yönettiği 1924 Fransa yapımı bilim kurgu ve komedi türlerindeki sessiz film Paris Uyuyor’un müzikleri, Stéphane Scharlé imzası taşıyor. Filmde bir gece ansızın gizemli bir şekilde donup kalan Paris’te yaşananlar konu ediliyor. René Clair’in anlatımıyla Paris’in en gözde yapılarının etkileyici bir şekilde beyaz perdeye yansıtıldığı filmin gösterimi Stéphane Scharlé’nin performansıyla bir sinema konser etkinliği olarak gerçekleştirilecek. Film, 14 Aralık’ta gösterimde olacak.  

Stéphane Scharlé ile söyleşi

Ritim ve sese getirdiği yenilikçi yaklaşımıyla tanınan davulcu, besteci ve doğaçlamacı Stéphane Scharlé dünyaca bilinen caz beşlisi OZMA’yı ve Tangram topluluğunu kurdu ve birçok disiplinlerarası çalışmaya imza attı. Stéphane Scharlé, Paris Uyuyor film gösterimi sırasında sergileyeceği performans ile sinemaseverlere farklı bir film izleme deneyimi yaşatacak ve sinema konser etkinliği sonrasında gerçekleştirilecek söyleşide katılımcıların sorularını yanıtlayacak. Program 14 Aralık’ta saat 20.00’de olacak. 

Fransa’ya tarihsel bir bakış: Paris 1900

Yönetmen koltuğunda Nicole Védrès’in oturduğu ve senaryosunu Nicole Védrès ile Pierre Braunberger’in ortak kaleme aldığı 1947 Fransa yapımı tarih ve belgesel türlerindeki Paris 1900 filmi, 1900-1914 yılları arasındaki La Belle Époque döneminde Paris’in ve Parislilerin yaşamını anlatıyor. Dönem belgeleri ve 700’den fazla filmden alıntılar kullanılarak hazırlanan filmde toplumsal, kültürel ve teknolojik değişimleri takip eden refah seviyesi yüksek bir Fransa’dan tüm Avrupa’yı etkileyecek olan savaşın etkilerinin hissedildiği döneme uzanan bir Fransa beyaz perdeye yansıtılıyor. Film, 21 Aralık’ta gösterimde olacak. 

Küçük çocuğun büyük soruşturması: Dilili Paris’te

Michel Ocelot’ın yazıp yönettiği 2018 Fransa, Almanya ve Belçika ortak yapımı animasyon, komedi, dram ve macera türlerindeki Dilili Paris’te filmi, Dilili adında küçük bir kız çocuğunun kuryelik yapan arkadaşı ile birlikte atıldığı macerayı anlatıyor. César Ödülleri’nde En İyi Animasyon Filmi ödülüne layık görülen filmde, Dilili gizemli şekilde kaçırılan kız çocuklarına ne olduğunu araştırmaya başlar. Soruşturması için ipuçlarını toplarken birbirinden farklı sıra dışı karakterle karşılaşır. Dilili bu gizemi aydınlatabilecek midir? Film, 28 Aralık’ta gösterimde olacak. 

Yeniden Sinematek’ten Zamanın Belleğinde Paris seçkisi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İzmir- Uluslararası moda filmleri, Moda Filmleri Derneği’nin girişimiyle Türkiye’de ilk kez sinemaseverler ve moda profesyonelleriyle bir araya geldi. Üç yıldır Kıbrıs’ın Limasol şehrinde düzenlenen Cyprus Fashion Film Festivali’nin seçkisi, 21 Kasım Cuma günü İzmir’de Zoe Coffee’de gerçekleştirilen özel bir etkinlikle sunuldu.

Moda ve Sinema Dünyası İzmir’de Buluştu

“Moda Film Festivali” adıyla düzenlenen etkinlik kapsamında, 2’si Kıbrıs yapımı olmak üzere toplam 11 moda filmi gösterildi. Seçkide, Hollanda, Fransa, İtalya, Türkiye, Amerika, Polonya, Portekiz, İspanya ve Guatemala gibi farklı ülkelerden filmler yayınlandı. İzleyicilerin büyük ilgi gösterdiği programda, Cyprus Fashion Film Festivali’nde birden fazla ödül kazanmış 4 seçkin yapım da yer aldı.

Gösterimi yapılan filmlerin yönetmenleri arasında Olga Kornilova, Elizaveta Tsiklauri, Jodie Cranen, Alfira Suleymanova, Luis Velasco, Jayro Bustamante, Adriano Ricci, Antonio Özçevik, Hannah Varnell, Monika Mronska, Claudio Almeida ve Maria Lorenzo gibi isimler bulunuyor.

Dernekten Kültürel Miras ve Sürdürülebilirliğe Vurgu

Etkinliğin düzenleyicisi Moda Filmleri Derneği, festival programını oluştururken belirlediği ana hedefleri de gözler önüne serdi. Dernek, kültürel mirasa sahip çıkan, çağdaş görsel anlatılarla geleceği şekillendiren, erişilebilir ve çok disiplinli bir sanat ekosistemi oluşturmayı amaçlıyor.

Gösterilen filmlerde doğa, sürdürülebilir moda ve kültürel dokunun izleri yoğun olarak görülürken; renklerin, müziğin ve motiflerin birlikteliği izleyicilere adeta bir görsel şölen sundu.

Bu özel etkinliğin organizasyonunu; Moda Filmleri Derneği kurucu üyeleri Antonio Özçevik, Burçak Çorlu, Sena Binici ve Murat Mert Özatağ üstlendi. Ekibin disiplinlerarası bakış açısıyla hazırladığı program, izleyicilerden tam not aldı.

Türkiye’yi Küresel Bir Merkez Yapma Vizyonu

Moda ve sinemayı buluşturan yaratıcı anlatıları görünür kılmayı hedefleyen Moda Filmleri Derneği, bu alanda üretimi destekleyen yenilikçi bir platform oluşturmayı amaçlıyor. Disiplinlerarası düşünceyi odağına alan dernek, moda filmi alanında Türkiye’yi yenilikçi, nitelikli ve sürdürülebilir üretimlerle küresel ölçekte tanınan bir merkez haline getirecek çalışmalara öncelik veriyor.

Dernek, yönetmenleri, tasarımcıları, sanatçıları ve akademisyenleri bir araya getirerek özgün projelerin hayata geçmesine önemli katkılar sunuyor.

Moda Filmleri Derneği’nin yaratıcı üretimlerine ve güncel etkinliklerine “moda filmleri derneği” Instagram hesabından ulaşılabilir.

Fotoğraflar: Adem Üstündağ, Öznur Güzelses

Uluslararası Moda Filmleri, İlk Kez Türkiye’de İzleyiciyle Buluştu: Cyprus Fashion Film Festivali İzmir’de Düzenlendi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“Nick Wilde tam bir Kadıköy çocuğu”

Ünlü komedyene seslendirdiği karakter Nick Wilde sorulunca ise her zamanki nüktedanlığıyla “Biraz sokak çocuğu. Numaracı ama beyefendi bir yanı da var. O anlamda çok doğru bir kast olduğumu düşünüyorum. Ben Nick’im. Tilki zaten benim spiritüel hayvanım” dedi. Esprilerini sürdüren oyuncu, “Nick, aslında tam karşının çocuğu; Kadıköy. Hatta cadde. Bugün Bağdat Caddesi’nde gezerseniz Nick’e rastlama ihtimaliniz var,” diye ekledi. Cem Yılmaz, kendisinin seslendirdiği Nick Wilde dışında en sevdiği karakterin tembel hayvan Flash olduğunu belirtti. Flash için “Benim gibi hızlı, benim gibi hareketli ve çalışkan” dedi.

“Zootropolis 2: Sinemalarda beraberce film izleme zevkini tadacağımız bir fırsat”

Cem Yılmaz, Zootropolis 2’yi her yaştan sinemasevere şu sözlerle önerdi: “Zootropolis 2’nin sinemalarda beraberce film izleme zevkini tadacağımız bir fırsat olduğunu düşünüyorum. Çok genç yaşta küçüklerden yetişkinlere kadar herkesi ilgilendiren çok zengin, sinemada izlemeye değer bir proje.” 

Zootropolis 2’de yıllar önce hayvanlar şehri Zootropolis’te çetin bir davayı çözen çaylak polisler Judy Hopps ve Nick Wilde’ın ortaklığı, şehre yeni gelen bir yılanla bağlantılı gelişen gizemli olaylarla birlikte zorlu bir sınavdan geçiyor.

Güçlü seslendirme kadrosuyla ve sürprizleriyle Zootropolis 2, 28 Kasım’da sinemaseverlerle buluşacak.

Zootropolis 2 ile Seslendirmeye Dönen Cem Yılmaz yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Buca Belediyesi, Türkiye Cumhuriyeti’nin kurucusu ve Başöğretmen Mustafa Kemal Atatürk’ü merkezine alan etkileyici kısa bir filmle 24 Kasım Öğretmenler Günü’nü kutladı. Filmde, Buca Belediyesi’ne ait eğitim kurumlarında çalışan öğretmenlerin modern, çağdaş ve laik eğitimin yılmaz savunucuları olduğu güçlü bir dille ifade edildi. Filmin ana mesajı olan “Buca’da Başöğretmenimiz Mustafa Kemal Atatürk’ün İzinden Giden Öğretmenler Var… Yeni Nesil Emin Ellerde” sloganı, Buca Belediyesi’nin eğitim misyonunu açıkça ortaya koydu.

24 Kasım Öğretmenler Günü nedeni ile tüm eğitim emekçilerinin Öğretmenler Günü’nü kutlayan Buca Belediye Başkanı Mimar Görkem Duman, “Bu film, Atatürk ilke ve inkılaplarına bağlı kalarak, laik ve bilimsel eğitimi omuzlayan tüm öğretmenlerimize minnet borcumuzun küçük bir ifadesidir” diye konuştu

Buca Belediyesi Öğretmenler Günü’nü kısa filmle kutladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Küçükçekmece Belediyesi Film Ofisi tarafından organize edilen söyleşinin moderatörlüğünü Tuba Büdüş yaptı. Söyleşi öncesinde yönetmenliğini Soner Sert’in yaptığı ve başrollerinde Nazan Kesal’ın yer aldığı ‘Acı Kahve’ filmi seyirciyle buluştu. Film gösterimi ardından gerçekleştirilen söyleşiye Küçükçekmece Belediye Başkanı Kemal Çebi’nin yanı sıra çok sayıda vatandaş katıldı. Başkan Çebi film ekibine çiçek takdiminde bulundu.

Kemal Çebi: Küçükçekmece kültürle, sanatla, edebiyatla ve sporla anılsın istedik

Söyleşi öncesi konuşma yapan Küçükçekmece Belediye Başkanı Kemal Çebi katılımlarından dolayı Nazan Kesal’a, Soner Sert’e ve katılan herkese teşekkür ederek, ‘’Küçükçekmece İstanbul’un ikinci büyük ilçesi, Türkiye’nin en büyük yedinci ilçesidir ve 56 ilden büyüktür. 2019’da vaatlerimiz arasında Küçükçekmece kültürle, sanatla, edebiyatla ve sporla anılsın dedik. Sadece Küçükçekmece Gölüyle anılmasın istedik. Ayrıca Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün de dediği gibi bir ülkenin sanatı yoksa damarlarından biri eksiktir’’ dedi.

Nazan Kesal: Böyle giderse dizi çekmeyeceğim çünkü içime sinmeyen bir şey yapmak istemiyorum

Nazan Kesal oyunculuk hakkındaki düşüncelerini ve Acı Kahve filmi hakkındaki görüşlerini anlatırken, ‘’Bir oyuncu bana göre her şeyi oynayabilir kıvamda olmalı. Oyuncunun kendi karakteri her neyse karakterinin tam tersini de oynayabilecek yapıda olmalı. Oyunculukta biz bütün ruhları oynamaya adayız. Oyuncu karakteri oynamaya başladıktan sonra artık o karakterin oyuncuyu ele geçirmesi lazım. Ben oyuncu olarak senaryonun gücüne çok inanırım. Acı Kahve de çok güçlü bir senaryo ve kendi yaşamımızdan bir kesit. Benim karakterim kızını kültürsüz olduğunu bildiği bir aileye gelin vermeye razı oluyor tabi bu toplumsal baskıdan kaynaklanıyor. Üç senedir dizi çekmiyorum ve böyle giderse çekmeyeceğim. Çünkü dizi seyircisini çok önemseyen bir oyuncuyum, bizi izleyen kitleleri çok ciddiye alıyorum. Bu yaz en fazla on tane dizi reddettim. Dizi, televizyon sektörü çok zor sabahlara, gece yarılarına kadar çalışmak gerekiyor ve ben içime sinmeyen bir şey yapmak istemiyorum. Sadece doğru ve işe yarar bir iş beni yormuyor’’ dedi.

Acı Kahve filminin yönetmeni Soner Sert ise film hakkında, ‘’Benim 58 tane kuzenim var ve küçüklüğümden beri kız isteme törenlerine denk gelirim dolayısıyla bu seremoni çok ilgimi çekiyordu. Çünkü çok suni bir ortam var orda. Filmi yazarken amacım seyircinin herhangi bir karakterle özdeşmemesiydi. Bu tip hikâyelerde bence seyirci bir tartışmanın içerisinde kendini bulmalı ve kendi karar vermeli. Bu benim temel çıkış noktalarımdan biriydi, seyircinin özdeşlik kurduğu oyuncu gözünden baktığı bir sinemayı işlevsel bulmuyorum ve çağdaş sinema bu şekilde olmalı diye düşünüyorum’’ dedi.

Nazan Kesal ve Soner Sert ‘Sinema Söyleşileri’ne Konuk Oldu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ödüller bu yıl dördüncü kez düzenleniyor. Program, yükselen yetenekleri öne çıkarmayı sürdürüyor ve onlara kariyerlerini ileri taşımaları için yaratıcı bir ivme sunuyor. Creo tarafından Sony ortaklığıyla hayata geçirilen bu kısa film programı, sinemayı yeniden şekillendiren yeni sesleri kutluyor. Ayrıca uluslararası film topluluğu içinde güçlü bağlar kurmalarına olanak tanıyor. Finale kalan yaratıcılar özel bir endüstri programına katılmak üzere Los Angeles’a davet ediliyor. Özenle hazırlanan gösterimler ve atölyeler aracılığıyla sektörün perde arkasına benzersiz bir erişim elde ediyor. Bu içgörü, zanaat ve topluluğu bir araya getiren yapı, yeni hikâye anlatıcılarına küresel ölçekte kariyerlerini ileri taşımak için önemli bir araç sunuyor. Ücretsiz olarak başvuruya açık yarışma, 16 Aralık 2025 tarihine kadar başvuruları kabul ediyor.

Bu yılın kazananlarını belirleyen jüri, sektörün farklı alanlarından gelen dört önemli isimden oluşuyor. Jüri üyeleri arasında Altın Küre adayı yönetmen ve yapımcı Will Gluck; Pascal Pictures Film ve Televizyon Başkanı ve usta yapımcı Rachel O’Connor; animasyon yönetmeni Adam Rosette ve ödüllü yönetmen Justin Chadwick yer alıyor. Chadwick jüri başkanlığını üst üste dördüncü kez sürdürüyor.

Jüri Başkanı Justin Chadwick: “Geçen yılki finalist seçkisi, kendine özgü sesleri ve etkileyici anlatılarıyla 30 olağanüstü yönetmeni bir araya getirdi. Katılımcılar, Los Angeles’ın yaratıcı kalbinin merkezinde yer aldı. Program, sinemanın gerçek zamanlı olarak nasıl evrildiğine dair benzersiz bir erişim sundu. Bu yıl da güçlü bir jüri ekibimiz bulunuyor. Hepimiz, sınırları zorlayan, gerçek duygular yaratan ve izleyicilerin dünyayı algılama biçimini dönüştüren filmleri keşfetmeyi bekliyoruz. 2026 edisyonuna ilerlerken, iyi bir filmi olağanüstü kılan o özgünlüğü ve vizyon kıvılcımını bulmak için sabırsızlanıyoruz.” açıklamasında bulundu.

Bu yılın finalistleri 30 Nisan 2026 tarihinde açıklanacak. Ardından finalistler, 8–11 Haziran 2026 tarihleri arasında düzenlenen dört günlük özel program için Los Angeles’da misafir edilecek. Sony Pictures yöneticileri tarafından yürütülen bu oturumlar, sektörün temel alanlarına odaklanıyor. Program, yapımdan yetenek anlaşmalarına, stüdyonun film satın alma yaklaşımından halkla ilişkiler süreçlerine kadar birçok konuya ışık tutuyor. Aynı zamanda animasyon tekniklerini ve hikâyeyi sesle yapılandırma sanatını ele alıyor. Katılımcılar, son teknoloji gösterimlerle sektörün geleceğine dair önemli bir perspektif ediniyor.

Program, dünyanın dört bir yanından gelen finalistlerin sektör liderleriyle bağlantı kurmasını sağlıyor. Bu etkileşim, güçlü bir uluslararası yaratıcı ağın parçası olmaları için önemli bir fırsat yaratıyor. Etkinlik, 11 Haziran 2026’da düzenlenen gala töreniyle sona erecek. Kategori kazananları bu törende açıklanıyor ve nakit ödüller ile Sony Dijital Görüntüleme ekipmanları takdim edilecek.

2026 yarışmasında yönetmenler beş farklı kategoride kısa filmlerle başvuru yapabiliyor. Kategoriler Kurmaca, Belgesel, Animasyon, Öğrenci ve Future Format olarak sıralanıyor. Future Format kategorisi, katılımcıları bold ve yenilikçi anlatım biçimlerini keşfetmeye teşvik ediyor. Bu yıl katılımcılardan özellikle dikey formatta (9:16) hazırlanmış kısa filmler isteniyor.

Creo ve Sony tarafından başlatılan Sürdürülebilirlik Ödülü de bu yıl geri dönüyor. Ödül, çevre, erişilebilirlik, çeşitlilik, eşitlik ve kapsayıcılık temalarını yaratıcı bir dille ele alan kısa filmleri öne çıkarıyor. Amaç, gezegenin geleceği için birlikte hareket etmeye ilham veren hikâyeleri görünür kılmak oluyor.

Ödüller hakkında daha fazla bilgi için sonyfuturefilmmakerawards.com adresini ziyaret edebilirsiniz.

Sony Future Filmmaker Awards: 2026 Jüri Kadrosu Açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Hem gişede sinemacının hem de salonda sinemaseverin yüzünü güldürmeye hazırlanan komedi filmini aynı zamanda oyuncusu da olan Kıvanç Baran Arslan yönetti. Senaryosunu da yine başrol oyuncusu Kadir Polatcı ile birlikte kaleme alan Arslan, ilk uzun metrajında sinemaya iddialı giriyor.

Bütün ‘Olay’ın ‘Para’ olduğu günümüzde yaşananları hem hicveden hem de günlük olayları komedi lisanı ile gözler önüne seren film, dev bir oyuncu kadrosu ile sinemaseverlerin karşısına çıkıyor… Kadir Polatcı, Kıvanç Baran Arslan, Cemil Şahin, Uğur Aslan, Görkem Sevindik, İlker Aksum, Ünal Yeter, Evliya Aykan, Bülent Alkış, Serkan Kuru, Deniz Erdoğan ve Hakan İşleyen’in yer aldığı film, gişede kahkaha tufanı estirecek.

Sinema izleyicisinin uzun süredir beklediği, ‘kaliteli komedi’ özlemini giderecek olan filmde Dinçer (Kıvanç Baran Arslan) film yapımcısı olarak ve Koray (Kadir Polatcı) da ticaret adamı olarak iyice dibe batmışlardır. Çaresizlik içinde, ertesi gün boşaltmak zorunda oldukları ofislerinde iyice dertlenen ikiliden Dinçer’in hesabına 5 milyon TL gelince, birden şoke olurlar.

Paranın hesaplarına yanlışlıkla geldiğini, ilk andan itibaren anlayan ikili için, artık hiçbir eskisi gibi olmayacaktır…

Yapımcılığını Lin Yapım’ın üstlendiği film, A90 Pictures’in dağıtımı ile 19 Aralık’tan itibaren sinemaseverlere ulaşacak.

‘Olay Para’nın Fragmanı Sinemaseverlerle Buluştu! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Filmin başrollerini 42. İstanbul Film Festivali En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazanan Manolya Maya ile Ekremcan Aslandağ paylaşırken, onlara Tuğrul Tülek, Tülin Özen, Ceylan Özgün Özçelik, Okan Avcı, Cüneyt Yalaz, Emrah Özdemir, Ege Derin gibi usta ve genç isimler eşlik ediyor.

Gençlerin idealleriyle, sistemle ve kendileriyle mücadelesi

Melik Kuru, ilk uzun metrajlı filmi İSİMSİZ ESERLER MEZARLIĞI’nda, kişisel olanın sorgusuz sualsiz kutsandığı sanat pazarında, sayısız anlatının kelebek ömrünü tamamladıktan sonra unutulduğu bir ‘mezarlıkta’ sanatın değerini yeniden tanımlamayı amaçlıyor. Türkiye gençlerini kaybediyor. Gidenler gerçekten yabancısı oldukları bir yerde, yabancı hissetmenin dayanılmaz hafifliğiyle yaşıyorlar. Geride kalanlarda ise birey olarak kapasitelerine dair endişelerin eşlik ettiği derin bir varoluşsal kriz oluşuyor. Tüm bu gerçekliği sanat üzerinden hem hicvederek hem de dram ve mizahla işleyerek gözler önüne seren İSİMSİZ ESERLER MEZARLIĞI sanatın kıymetini eserin kendisinde değil; geç-kapitalizm çağının gençliğinde, onların dostluklarında, neşelerinde, bunalımlarında, coşkularında ve kararsızlıklarında aramayı öneriyor.

Çekimleri İstanbul’da gerçekleşen siyah beyaz filmin yapımcılığını Hilal Şenel (Hafif Film) ve Fahriye Ismayilova (Parda Film)ortak yapımcılığını Simla Güran (Demeli Film) paylaşıyor. Barış Aygen görüntü yönetmenliğini, Elif Önel yapım tasarımını, Serhad Mutlu kurguyu, Alexander Dumitru ses tasarımını, Efe Demiral orijinal müzik tasarımını, Ezgi Baltaş oyuncu seçimini, Edze Ali fotoğraf sanatçılığı ve danışmanlığını, Aslı Melisa Uzun ise koreografiyi üstleniyor.

İSİMSİZ ESERLER MEZARLIĞI 14 Kasım Cuma, Apollo Plaza Sineması’nda film ekibinin katılımıyla dünya prömiyerini gerçekleştirdi.

29. Tallinn Black Nights Film Festivali’ne Türkiye’den katılan filmler için Estonya Büyükelçiliği de özel bir resepsiyon düzenleyecek.

Ödüller 21 Kasım’da açıklanacak

Dünyadaki önemli film festivalleri arasında yer alan Tallinn Black Nights (PÖFF), özellikle film-endüstri etkinlikleriyle dikkat çekiyor; sektör profesyonellerine üretim, yapım, networking ve gençlik eğitimi açısından fırsatlar sunuyor. 

Bu yıl 7-23 Kasım tarihleri arasında gerçekleşen festivalde, ödüller 21 Kasım Cumartesi akşamı sahiplerini bulacak. İSİMSİZ ESERLER MEZARLIĞI’nın da aday olduğu “İlk Uzun Metraj” dalında; Avrupa, Asya ve Kuzey Amerika kıtalarından, 12 farklı ülkeden toplam 13 film yarışıyor.

“İsimsiz Eserler Mezarlığı” Dünya Prömiyerini Tallinn Film Festivali’nde Yaptı! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Başkan Güner: “Bir kentin ruhuna dokunan, hafızasını, hayallerini ve cesaretini yansıtan, görünür kılan en önemli sanat dallarından birini; sinemayı 36 yıldır Ankaralılarla Ankaralı sevenlerle buluşturan festivalimize ev sahipliği yapmaktan büyük bir mutluluk duyuyoruz”

Çankaya Belediyesi’nin desteğiyle Dünya Kitle İletişimi Araştırma Vakfı’nın organizasyonunda düzenlenen 36. Ankara Film Festivali, Devlet Tiyatroları Şinasi Sahnesi’nde gerçekleştirilen törenle başladı. Çankaya Belediye Başkanı Hüseyin Can Güner’in de katıldığı festivalin açılış törenine, sanat camiasından isimlerin yanı sıra Başkentliler de büyük ilgi gösterdi.

“MUTLULUK DUYUYORUZ”
Sunuculuğunu Gülay Afşar’ın yaptığı açılış töreni, askeri kargo uçağının düşmesi sonucu şehit olan 20 askerin anılması ile başladı. Anmanın ardından festivale verdikleri katkılardan ötürü destekçi kurum ve kuruluşlara teşekkür plaketleri verildi. Çankaya Belediyesi adına plaketi kabul eden Başkan Hüseyin Can Güner “Bir kentin ruhuna dokunan, hafızasını, hayallerini ve cesaretini yansıtan, görünür kılan en önemli sanat dallarından birini; sinemayı 36 yıldır Ankaralılarla buluşturan festivalimize bu yılda ev sahipliği yapmaktan, Çankayamızda sizleri ağırlamaktan ve bu güzel geceyi birlikte paylaşmaktan büyük bir mutluluk duyuyoruz. Ben festivalin geçmişten bugüne emektarı olan bugünlere gelmesini sağlayan herkese şükranlarımı sunuyorum. ödül alan tüm sanatçılarımızı tebrik ediyorum ve bugün buraya gelen ve festivali de ayrıca ilgiyle takip eden tüm  Ankaralılara da teşekkür ediyorum iyi ki varsınız.” dedi.
ONUR ÖDÜLLERİ SAHİPLERİNİ BULDU
Festivalin açılış gecesinde, sinema sanatına emek veren önemli isimler onurlandırıldı. Bu kapsamda Vakıf Özel Ödülü, tiyatro ve sinema alanındaki üretimleri ile toplumsal katkıları dolayısıyla Demet Evgar’a verildi. Aziz Nesin Emek Ödülü, sahne sanatlarındaki köklü ve kalıcı katkıları nedeniyle Zuhal Olcay’a takdim edildi. Festivalin Sanat Çınarı Ödülü, uzun yıllara yayılan sanat birikimiyle Rutkay Aziz’in oldu. Genç kuşağın dikkat çeken isimlerinden yönetmen Selman Nacar, Kitle İletişimi Genç Sanatçı Ödülünün sahibi olurken; Türkiye’de sinema kültürünün gelişmesine uzun süredir katkı sunan Sinematek/Sinemaevi, Kitle İletişimi Özel Ödülüne layık görüldü. Törene katılamayan Zuhal Olcay ve Demet Evgar, teşekkürlerini video mesajlarıyla iletti.

17 ÜLKEDEN 55 FİLM GÖSTERİMDE
21 Kasım’a kadar sürecek 36. Ankara Uluslararası Film Festivali, usta yönetmenlerin yeni filmlerinden genç sinemacıların yenilikçi yapımlarına, sinemanın özel eserlerinden uluslararası festivallerde öne çıkan özgün filmlere kadar uzanan geniş bir seçkiyi sanatseverlerle buluşturacak. Festival kapsamında, dünya sinemasından seçkin yapımlar izleyiciyle buluşurken, her yıl olduğu gibi bu yıl da Ulusal Uzun Film, Belgesel, Ulusal Kısa Film ve Ankara Filmleri yarışmaları düzenlenecek.

Toplam 17 ülkeden 59 yönetmenin 55 filmi, festival boyunca Ankaralı izleyicilerin beğenisine sunulacak.

Başkentte Beyaz Perdenin Zamanı: 36. Ankara Film Festivali Başladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sinema en büyük dönüşümlerinden birini geçiriyor

Sinemanın en büyük dönüşümlerden birini dijital çağla birlikte geçirdiğini, filmin artık sadece bir anlatı sanatı olarak değil aynı zamanda veri akışı, algoritmalar ve içerik stratejileriyle tanımlanmaya başlandığını belirten Dr. Öğr. Üyesi Denizcan Kabaş, “Eskiden sinema, fiziksel olarak bir araya gelinen, ortak duyguların paylaşıldığı ve devamında çeşitli sosyalleşmelerin de yaşandığı bir ritüeldi; bugünse sıklıkla bireysel ekranlara, kısalan dikkat sürelerine ve hızlı tüketim çerçevesine sıkışmaya doğru ilerliyor. Ancak bu değişim, sinemanın bittiği anlamına gelmiyor. Aksine, dijital çağ sinemaya yeni ifade biçimleri de kazandırıyor. Artık bir hikâye yalnızca perdede değil, sosyal medyada, sanal gerçeklikte hatta yapay zekâ destekli deneyimlerde var olabiliyor. Dolayısıyla sinemaya farklı bir gözle bakıldığında aynı zamanda bir tür ‘dijital hafıza alanı’ na dönüşümün söz konusu olduğu da söylenebilir. Bu süreçte film yapanlar, yalnızca kamera arkasında değil, kodun ve verinin içinde de yeni bir anlatım dili kurabiliyor. En nihayetinde dijitalleşmenin en üst seviyesine ulaşarak sinema alanını tamamıyla dönüştürmesinin tam karşılığını henüz göremedik.” dedi.

Pandemi, sinema salonları için dönüm noktası oldu

Pandeminin, sinema salonları için bir anlamda dönüm noktası olduğuna işaret eden Dr. Öğr. Üyesi Denizcan Kabaş, “Uzun süre kapalı kalan salonlar ekonomik ve duygusal bir kayıp yaşadı. Evde film izleme alışkanlığıyla birlikte salonların sağladığı kolektif izleme deneyiminden uzaklaşılmaya başlandı. Öte yandan sinema salonlarında film izlemenin ekonomik karşılığının giderek artması, salonların AVM’lere taşınmasıyla birlikte film izlemenin ötesinde bir tüketim çerçevesinin öne çıkması da bu durumu pekiştirdi. Ancak son birkaç yılda bu durumun değiştirilmeye çalışıldığını görebiliyoruz. Ödüllü yerli yapımların salonlarda gösterilmesi, belirli yönetmenlerin sinema perdesi gösterim formatına uygun üretimlerde bulunması ve sinema salonların ‘nostalji’ üretimi doğrultusunda kült yapımları yeniden beyazperdeye taşıması bu konudaki girişimlere örnek olarak verilebilir. Bunların yanı sıra film sonrası söyleşiler, tematik gösterimler, festival organizasyonları da bu bağın yeniden kurulması açısından önem taşıyor.” diye konuştu.

Dijital platformlar, sinema kültürünü önemli ölçüde dönüştürdü…

Netflix, Amazon Prime, Max gibi dijital platformların sinema kültürünü önemli ölçüde dönüştürdüğünü de kaydeden Dr. Öğr. Üyesi Denizcan Kabaş, “Bir yandan erişim sınırlarını ortadan kaldırarak hikâyeleri zaman-mekân ayrımı olmaksızın küresel ölçeğe taşıdılar öte yandan izleme alışkanlıklarını da kökten değiştirdiler. Artık izleyici filmi bir etkinlik olarak değil, tıpkı bir sosyal medya içeriği gibi hızlıca tüketilen bir ‘akış’ olarak deneyimliyor. Bu durumun iki yönü var: Olumlu tarafı erişimin, çeşitliliğin ve görünürlüğün artması. Olumsuz tarafıysa sinemanın hızlı tüketim ve izleyici verisi odaklı üretim kültürüne teslim olması. Platformların algoritmaları, izleyiciye yeni içerikleri sürekli kişiselleştirilmiş bir şekilde sunarken, derinleşme, film üzerine tartışma ve sinemasal deneyim giderek zayıflıyor. Elbette ki bazı yönetmenlerin de bu dijital koşulları yaratıcı biçimde kullanarak yeni anlatım biçimleri geliştirdiğini de dikkatle takip edebiliyoruz. Dolayısıyla artık bugün sinemayı bir anlatı sanatı olarak nasıl tanımlayacağımız önemli olacaktır.” ifadesinde bulundu.

Gelecekte hibrit bir sinema anlayışı doğacak!

Yapay zekânın artık sinemanın bir parçası hâline gelmeye başladığını dile getiren Dr. Öğr. Üyesi Denizcan Kabaş, şöyle devam etti:

“Senaryo yazımından görsel efektlere, kurgudan ses tasarımına kadar birçok aşamada üretim süreçlerine dahil edilebiliyor. Bu teknolojiler sayesinde daha hızlı, daha düşük bütçeli ve teknik olarak çok daha gelişkin işler üretmek mümkün kılınıyor. Ancak bu gelişmeler sinemanın insani yönünü tehdit etme riski de taşıyor. Yapay zekâ bir hikâyeyi yapı olarak taklit edebilir, duygusal ritmini analiz edebilir, hatta belli formüllerle istenilen noktalarda izleyiciyi ağlatan ya da heyecanlandıran sahneler üretebilir. Ancak sinemanın anlamını güçlendiren şeyler arasında, insanın duygusal sezgisi ve yaratıcı hataları da bulunmaktadır. Bu nedenle yapay zekâ sinemayı dönüştürüyor ama henüz insanın hayal gücünün yerini tam olarak, en azından bizim kavrayabileceğimiz şekliyle, alamıyor. Belki gelecekte yapay zekâ ile insan yaratıcılığının iç içe geçtiği hibrit bir sinema anlayışı doğacak ama duyguyu algoritmayla değil insanla inşa eden filmler her zaman bir biçimde var olacak.”

Dijital oyuncular ya da yapay zekâ ile oluşturulan karakterler yeni kapılar açtı 

Deepfake veya dijital oyuncu kullanımının sinemada hem etik hem de hukuki açıdan çok ciddi bir tartışma alanı oluşturduğunu da anlatan Dr. Öğr. Üyesi Denizcan Kabaş, “Deepfake teknolojisiyle bir oyuncunun canlandırılması ya da izinsiz olarak bir yüzün kullanılması, temsiliyet ve rıza kavramları üzerine yeniden düşünmemizi gerektiriyor. Bu tartışmanın sadece teknolojik bir yerden değil aynı zamanda insan onuru, emeği ve sanatsal bütünlüğe dair bir sorumluluk konusu olarak da sürdürülmesi gerekiyor. Dijital oyuncular ya da yapay zekâ ile oluşturulan karakterler, sinemaya teknik olarak yeni kapılar açabiliyor. Fakat bu teknoloji suistimal edildiğinde, sanatın en temel unsuru olan ‘insanlık hâli’ zarar görüyor. Dolayısıyla teknolojiyi kullanan niyeti de tartışmamız gerekiyor. Dolayısıyla sinemada etik çizginin korunması, sanatsal güvenin de korunması anlamına geliyor.” şeklinde konuştu.

Sinemayı yaşatan insanın beyazperdeye yansıyan büyülü anlatımı

Sinemanın geleceğinin, teknoloji üzerinden ya da teknolojiye dönük bir rekabet endüstrisi oluşturmaktan değil teknolojiyle birlikte yeni duygusal ve estetik alanlar oluşturmakta gizli olduğunu ifade eden Dr. Öğr. Üyesi Denizcan Kabaş, “Teknoloji ne kadar gelişirse gelişsin, bir hikâyeyi anlamlı kılan şey her zaman onu anlatan insanın iç dünyası, toplumla kurduğu ilişki ve hayatı yorumlama biçimini aktarma yolu olmaktadır. Bu nedenle, dijital çağda bile sinemayı yaşatan şey, teknolojinin, platformların ya da endüstrinin inşa ettiği değil insanın beyazperdeye yansıyan büyülü anlatımıdır.” şeklinde sözlerini tamamladı.

Gelecekte hibrit sinema anlayışı doğacak! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Nevşehir Belediyesi, Türkiye Cumhuriyeti’nin kurucusu Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ü vefatının 87. sene-i devriyesi kapsamında “Atatürk 2” film gösterimiyle anacak. Kapadokya Kültür ve Sanat Merkezi’nde Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Müdürlüğü tarafından gerçekleştirilecek etkinliğe 7’den 70’e bütün Nevşehirli vatandaşlar davet edildi.

Mehmet Ada Öztekin yönetmenliğinde “Çanakkale Geçilmez” mottosuyla Aras Bulut İynemli’nin başrol oynadığı filmin büyük ilgi görmesi bekleniyor.

Nevşehir Belediye Başkanı Rasim Arı yaptığı açıklamada bütün Nevşehir halkını Atatürk 2 konulu filmi seyretmeye davet etti.

ETKİNLİK: Atatürk 2 Film Gösterimi

Tarih   : 10 Kasım 2025

Saat    : 17.30

Yer      : Kapadokya Kültür ve Sanat Merkezi

Nevşehir Belediyesi’nden 10 Kasım’a Özel Film Gösterimi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Belediye çalışanlarının günlük mesailerinden kesitlerin yer aldığı filmde, emekçilerin çalışmalarını gerçekleştirirken Büyük Lider’den ilham ve güç almaları izleyenlere duygusal anlar yaşattı.

Belediye Başkanı Görkem Duman da Filmde Yer Aldı

Filmde makamında çalışırken ki görüntüleri ile yer alan Buca Belediye Başkanı Görkem Duman, yaptıkları her hizmette Atatürk’ün ışığını takip ettiklerini belirterek, “Çalışanlarımız, hizmet üretirken arkalarındaki duvarda sadece bir fotoğraf değil; Türkiye Cumhuriyeti’nin kurucusunun sarsılmaz gücünü ve yol göstericiliğini hissediyor. Biz, bu topraklara hizmet ederken, her zaman Atatürk’ün arkamızda olduğunu ve bize güç verdiğini biliyoruz. Bu film de o büyük vefa duygumuzun bir ifadesidir,” diye konuştu.

Buca Belediyesi’nden Ulu Önder’e Vefa Dolu Film: “Arkamızda Hep Sen Varsın” yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İzmirli sinemaseverler, İzmir Büyükşehir Belediyesi Yeniden Sinematek gösterimleriyle kasım ayında da buluşuyor. Elhamra Sahnesi’nde bu ay “Sivil Özgürlükler” seçkisi yer alacak. Seçki, toplumsal yapıdaki aksaklık ve farklılıklar, sınıf mücadelesi ve gücü elinde tutan sisteme karşı azınlığın direnişi gibi konuları içeren filmlerden oluşuyor. Filmler, ücretsiz olarak kasım ayı boyunca her pazar saat 19.00’da gösterilecek. Ayrıntılı bilgi için kultursanat.izmir.bel.tr adresi ziyaret edilebilir. 

Çağının ötesinde bir distopya: Metropolis 
Yönetmen koltuğunda Alman dışavurumcu sinemanın önemli temsilcilerinden Fritz Lang’ın oturduğu 1927 yapımı bilim kurgu ve dram türlerindeki sessiz film Metropolis, dünya sinemasının en etkili bilim kurgu örneklerinden biri olarak kabul ediliyor. Endüstrileşme çağının etkilerinin görüldüğü distopik bir evrende geçen Metropolis’te, bölünen toplumsal yapı ve sınıf çatışmaları zamanının çok ötesinde bir şehir tasarımı kullanılarak beyaz perdeye yansıtılıyor. Film, Goethe Institut iş birliği ile 2 Kasım’da gösterimde olacak. 

Diktatörlüğe karşı bir başkaldırı: Yaşasın Zapata
Başrollerinde Marlon Brando ve Anthony Quinn gibi efsane isimlerin yer aldığı 1952 ABD yapımı biyografi, tarih, dram ve western türlerindeki Yaşasın Zapata filminin yönetmenliğini Elia Kazan üstlenirken, senaryosunu John Steinbeck kaleme aldı. Cannes Film Festivali ve Akademi Ödülleri’nde çeşitli ödüllere layık görülen ve Edgecumb Pinchon’un Zapata the Unconquerable eserinden beyaz perdeye uyarlanan filmde, Meksika Devrimi’nin en önemli isimlerinden  köylü lider Emiliano Zapata’nın yozlaşmış, baskıcı rejime ve bu düzenin temsilcisi diktatör Porfirio Díaz’a karşı verdiği mücadelenin öyküsü anlatılıyor. Film, 9 Kasım’da izleyici ile buluşacak. 

Guildford Dörtlüsü’nün gerçek hikâyesi: Babam İçin
Yönetmen koltuğunda Jim Sheridan’ın oturduğu Babam İçin filminin başrolünde Daniel Day-Lewis yer alıyor. 1993 İrlanda- Birleşik Krallık ortak yapımı biyografi, suç ve dram türlerindeki film, 1994 Berlin Uluslararası Film Festivali’nden Altın Ayı ile döndü. Babam İçin, 1974’te Guildford’da bir barın bombalanması sonrasında dört İngiliz asker ile bir sivilin ölümüyle sonuçlanan olayda haksız yere hüküm giyen Guildford Dörtlüsü’nün gerçek hikâyesine odaklanıyor. Film 16 Kasım’da beyaz perdeye yansıtılacak.

Emeğin mücadelesi: Norma Rae
Yönetmenliğini Martin Ritt’in üstlendiği 1979 ABD yapımı dram türündeki Norma Rae filmi, 1979 Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye’ye layık görüldü. Başrol oyuncusu Sally Field’e de Cannes Film Festivali’nde ve Akademi Ödülleri’nde En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’nü kazandıran filmde, tekstil alanında çalışan bir işçi ve yalnız bir anne Norma Rae’nin hikayesi işleniyor. Film, 23 Kasım’da gösterilecek. 

İdealler ve sınıf mücadelesi: Eğitmenler 
Yönetmen koltuğunda Hans Weingartner’in oturduğu ve senaryosunu Hans Weingartner ile Katharina Held’in kaleme aldığı 2004 Avusturya-Almanya ortak yapımı dram türündeki Eğitmenler filmi, 2004 Münih Film Festivali’nde Weingartner ve Held’e Genç Alman Sineması Yönetmenlik ve Senaryo Ödülleri’ni kazandırdı. Politik bir atmosferde geçen filmde kapitalist düzene tepkili gençler Jan, Peter ve Jule’nin hikayesi beyaz perdeye yansıtılıyor. Filmin gösterimi Goethe Institut iş birliği ile 30 Kasım günü gerçekleştirilecek. 

Yeniden Sinematek’ten Sivil Özgürlükler seçkisi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Antalya Büyükşehir Belediyesi’nce ‘kalpten’ mottosuyla gerçekleştirilen 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali; sinemacılar, seyirciler ve tüm katılımcılara film, hayal ve umut dolu bir hafta bırakarak veda etti. Cam Piramit’te düzenlenen ve Nefise Karatay ile Alpdoğan Esenoğlu’nun sunduğu gecede Altın Portakal’lar sahiplerini buldu. 

Geceye damgasını vuran film, Seyfettin Tokmak’ın yönettiği “Tavşan İmparatorluğu” oldu. “Tavşan İmparatorluğu”; En İyi Film, En İyi Yönetmen, Film- Yön En İyi Yönetmen, En İyi Görüntü Yönetimi, En İyi Sanat Yönetimi, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ve Sungu Çapan Sinema Yazarları Jürisi olmak üzere geceden toplam 7 Altın Portakal’la ayrıldı. 

Ödül töreni, üzücü bir haberle, Türk sinemasının emektar isimlerinden, oyuncu Engin Çağlar’ın, dün bir kazada hayatını kaybetmesi haberiyle başladı. Haberi paylaşan Karatay; sanatçıya rahmet, sevenleri ve sanat camiasına da sabır dileklerini sundu. Gecede ilk olarak Muhittin Böcek’in mektubu okundu. “Bugün aranızda olamasam da bilin ki kalbim; her sahnenin, her alkışın, her gözyaşının içindedir” diyen Böcek’in mesajı, şöyle devam etti: “Altın Portakal, yalnızca bir festival değildir. O, bu şehrin vicdanıdır. Adaletin, umudun, emeğin ve yaratıcılığın buluştuğu en sıcak kalptir. Ve hiçbir duvar, hiçbir mesafe, bu kalbin atışını durduramaz. Sizin alkışınız buraya kadar ulaşıyor. İyi ki varsınız, iyi ki Altın Portakal var”

Daha sonra sahneye gelen Festival Başkanı ve Antalya Büyükşehir Belediyesi Başkan Vekili Büşra Özdemir, “Bu akşam yalnızca bir festivalin finalinde değil bir umudun, bir emeğin, bir hayalin kutlamasındayız” diyerek sözlerine başladı. “Bugün bu salondan hepimiz büyük bir gururla ayrılacağız. Çünkü Altın Portakal’da yalnızca filmleri değil emeği, inancı ve kalpten gelen dayanışmayı da izledik” diyen Özdemir, sözlerini şöyle sürdürdü: “Festivalimizin her karesinde emeğiyle var olan herkese teşekkür ediyorum. Ve bir teşekkür de bu kentte sanatı, kültürü, üretimi ve dayanışmayı büyüten, Altın Portakal’ı özüne döndüren, yeniden halkla buluşturan Muhittin başkanımıza! Kalpten çıkılan her yolun sonu güzel, kalpten yapılan her şey özeldir. Hiç şüphesiz ki sinemanın en parlak sahnesi de Antalya olmaya devam edecektir. Özgür ve güzel günlerde; yeniden buluşmak dileğiyle; yaşasın sanat, yaşasın sinema, yaşasın Altın Portakal!”

Gecede sinemaseverleri selamlayan Ulusal Jüri Başkanı yönetmen- yapımcı Ömer Vargı; Altın Portakal’a ilk gelişinin üzerinden yarım asır geçtiğini belirterek o günleri paylaştı: “20 yaşındaydım, ustam Şerif Gören’in ilk filmi “Endişe”de tek asistan olarak çalıştım. O filmle ustam; en iyi film ve en iyi yönetmen ödülleri kazandı. Ben festivale gelememiştim ama ‘benim de bir payım var bu filmde’ demiştim. Ustamı da saygı ve sevgiyle anıyorum. Bizler filmcileriz, işimizi iyi yapıyorsak başarılıyızdır. Ama bazı meslekler vardır ki onların hata yapma hakkı yoktur. Mesela bir hakim; adalet duygusunu içimizde saklamak zorundadır” 

Altın Portakal, “Tavşan İmparatorluğu”nun

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde; Ömer Vargı başkanlığında, Aydın Sarıoğlu, Beren Saat, Engin Alkan, Mircan Kaya, Sevin Okyay ve Zeynep Koloğlu’ndan oluşan Ulusal Uzun Metraj Jürisi; Seyfettin Tokmak’ın yönettiği “Tavşan İmparatorluğu”nu En İyi Film dahil 5 dalda ödüle layık buldu. 

Festival Başkanı Büşra Özdemir ve Ulusal Jüri Başkanı Ömer Vargı’dan En İyi Film ödülünü alan yönetmen Seyfettin Tokmak; “Filmimizin gösterim yolculuğu Talinn’de başladı, ardından pek çok ülkede gösterildi, çok güzel duygularla karşılandı. Ama burada nasıl karşılanacağımıza dair dehşetengiz duygular yaşıyordum! Bu geceyi hiç unutmayacağım; daha büyük ödül olamazdı” diyerek jüriye ve festivale teşekkür etti. 

Seyfettin Tokmak, En iyi Yönetmen ödülünü ise sinema yazarı Sevin Okyay’ın elinden aldı ve şöyle konuştu: “Yaklaşık iki üç yılım Ümraniye Cezaevi’nde geçti, çocuklara gönüllü sinema öğretmenliği yaptım. Çocuklarda yoğun depresyon vardı, ilaç almış gibiydi yarısı. Beni bu filmi yapmaya o duygu götürdü. Karanlığa, erkek dünyasının şiddetine karşı inatla hayvanların dünyasına dalması, direniş göstermesi çok kıymetliydi, çocuk karakterin. Hayatım boyunca zorluk çeken çocuklar gördüm. Yaşar Kemal’in ‘Çocuklar İnsandır’ kitabı çok önemli; Yaşar Kemal için alıyorum bu ödülü” 

Doç. Dr. Gül Yaşartürk, Prof. Müjgan Yıldırım ve Prof. Bojidar Manov’dan oluşan Sungu Çapan Sinema Yazarları Ulusal Jürisi’nin de kararı, “Tavşan İmparatorluğu’ndan yanaydı.  

Mehmet Aslantuğ’un açıkladığı En İyi Senaryo Ödülü ise “Sahibinden Rahmet” filmiyle Emre Sert ve Gözde Yetişkin’in oldu. Sert, ödülü; “Bu zor dönemlerde bütün baskılara rağmen film yapma cesareti gösteren tüm sinemacı arkadaşlarımızla paylaşıyoruz” diyerek aldı. 

“Parçalı Yıllar” ile En İyi Müzik Ödülü’nü kazanan İrsel Çivit ise ödülünü, Mircan Kaya’nın elinden aldı. Çivit, “Aklımın ucundan geçmezdi. 16-17 ülkede ödül aldım, kendi ülkemde ilk defa görünür oldum; bu çok kıymetli. İşimi yaparken kafamın içindeki sesin duyulmasından duyduğum hazzı hiçbir şeyden duymadım. Bunun için eşime, kızıma, anneme teşekkür ederim. Sanat yaparak dünyayı kurtarmayız ama bütün bunları yapacak olan insanlara ilham verebiliriz, o yüzden çok kıymetli” dedi. 

Ulusal Jüri üyelerinden Aydın Sarıoğlu’nun açıkladığı, En İyi Kurgu Ödülü’nün sahibi, “Noir” filmindeki çalışmasıyla Şöhret Tandoğdu ve Deniz Çizmeci olurken ödülü; filmin  yapımcısı Özlem Öçalmaz aldı. Öçalmaz, “Bu ülkede çok fazla anne, çocuğunu kaybediyor, failler hâlâ sokaklarda. Ahmet Minguizzi’nin annesinin cesur adımlarının hepimize ışık olmasını diliyorum ve bu ödülü ona adıyorum” dedi. 

Gecede En İyi Sanat Yönetimi ödülü de “Tavşan İmparatorluğu” ile Tora Aghabayova’nın oldu. Törene katılamayan Aghabayova’nın ödülünü, filmin yönetmeni Seyfettin Tokmak aldı. Tokmak; “Tora, Berlin’de yaşayan bir Azeri. Filmin insansı, masalsı dünyasını kurmamızdaki en kıymetli kişi. Filmi çekmeden önce amacım; bu filmi kadınlarla yapmaktı. Özellikle ekibi kadınlardan seçerek çok doğru bir karar verdiğimi düşünüyorum” dedi.  

En İyi Görüntü Yönetimi ödülünün sahibi de yine “Tavşan İmparatorluğu” ile Claudia Becerril Bulos oldu. Bulos adına sahneye gelen yönetmen Seyfettin Tokmak; “Claudia’dan bahsetmeliyim: Düşünün ki Elazığlı bir adam, Meksikalı bir görüntü yönetmeninin peşine düşmüş. Bunun en büyük motivasyonu da eşim! Claudia, görüntü yönetmeni olmak için doğmuş!” sözleriyle ödülü teslim aldı.  

“Parçalı Yıllar” filmindeki performansıyla Yetkin Dikinciler, En İyi Erkek Oyuncu seçildi. Ödülünü Beren Saat’ten alan usta oyuncu, teşekkür konuşmasında şunları söyledi: “Birazcık kutsal bir şeylerden bahsedeceğim. Yaptığımız iş kutsal olmayabilir belki ama zaten yapılan işlerin değerini, kendi başına o işin adı söylemez, diye düşünüyorum; o işin nasıl ve ne için yapıldığı önemlidir. Ben mesela eşime ve kızıma; oyuna gidiyorum, turneye gidiyorum, senin ödevinden vazgeçiyorum, sana sarılıp uyumaktan vazgeçiyorum, dedim. Basit ama daha değerli şeyler var hayatta. Şu hayatta acaba onurlu, insanca ve özgürce yaşam hakkından daha değerli ne olabilir? Ve bunun için vazgeçenlere, feda edenlere teşekkürlerim ve selamlarımla!” 

En İyi Kadın Oyuncu Ödülü ise “Erken Kış” filmindeki rolüyle Leyla Tanlar’ın oldu. Ödülünü, Engin Alkan’dan alan Tanlar, “Hayatta her yerde olduğu gibi hikâyelerde de kadınlara biçilen rol; arta kalan oluyor hep. Bütün bu gerçeklik içinde boğulmadan var olmaya çalışırken böyle bir rol yazıp bana emanet eden yönetmenime ve annesine çok teşekkür ediyorum” dedi. 

“Kanto” filmindeki rolüyle En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülünü, oyuncu Engin Alkan’dan alan usta oyuncu Yıldız Kültür, duygularını; “Kalbim yerinden çıkacak; hiç böyle bir şey beklemiyordum. Koşarak geldim ki bunu elimden kimse kapmasın. Ödülü; sevgi, barış ve özgürlük adına kaldırıyorum” sözleriyle paylaştı. En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Ödülü de “Tavşan İmparatorluğu” filmiyle Sermet Yeşil’in oldu. Yeşil adına ödülü, filmin yönetmeni Seyfettin Tokmak alırken “Ben ona ‘ödül törenine gel’ demiştim. Dizisi var diye gelmedi. Dünyanın en güzel şeyiydi onunla çalışmak; o kadar profesyonel ki… Karlar içinde kamyon itmiş bir oyuncudur, bütün ekiple çok iyi çalıştı” şeklinde konuştu.   

Behlül Dal İlk Film Ödülü, Cumhuriyet Halk Partisi (CHP) Kültür ve Turizmden Sorumlu Genel Başkan Yardımcısı Gülşah Deniz Atalar tarafından “Sahibinden Rahmet” filminin  yönetmenleri Emre Sert ve Gözde Yetişkin’e verildi.  

“Tavşan İmparatorluğu” filmiyle; Serdar Akar, Nazif Tunç ve Seçkin Yasar’dan oluşan, Film- Yön Ödülü’nün de sahibi olan Seyfettin Tokmak, hislerini “Mucize gibi! Ölecek miyim acaba? Son günüm mü? Çok değerli yönetmenlerden bu ödülü almak… İnsanın, emeğinin karşılığını alması kadar güzel bir şey yok; sonsuz teşekkürler” sözleriyle ifade etti.  

Dr. Avni Tolunay Jüri Özel Ödülü ise oyuncu Mahmut Cevher tarafından “Aldığımız Nefes” filminin yapımcıları Şeyhmus Altun ve Fevziye Hazal Yazan’a verildi. Yazan; “Başka ülkelerde gösterildi ama Türkiye’de ilk festivalimiz. Kendi ülkemizde anlaşılmak çok önemli” sözleriyle ödülünü aldı.  

Sinemada kadın emeğini desteklemek adına verilen Cahide Sonku Ödülü’nü sunan Mircan Kaya ve Zeynep Koloğlu; ödülü üç sanatçıya sunduklarını açıkladı. Buna göre Cahide Sonku Ödülü’nü; “Parçalı Yıllar” ile Bilge Şen ve “Bağlar, Kökler ve Tutkular” ile Ezgi Yaren Karademir ve Nanaz Bahram paylaştı. Usta sanatçı Bilge Şen’in teşekkür konuşması, gecenin en renkli anlarına sahne oldu. 

“Antalya Film Festivali başladığında 19 yaşındaydım. Şimdiye kadar kısa metraj filmlerle gelmiştim ama ilk defa bir uzun metrajla buraya geldim bugün” diye söze başlayan Şen, önce “Parçalı Yıllar” ekibine ismen tek tek teşekkür etti. Türk sinemasındaki erotik film furyası dönemini anlatan filmdeki rolü için “Soydular beni bu filmde! 80 yaşında kadın soyulur mu? Ben 20 yaşındayken soyunmadım. Hele bu Yetkin (Dikinciler) mıncık mıncık mıncıkladı beni!” diyerek konukları gülümseten Şen, sözlerini şöyle sürdürdü: 

“65’inci senem; halen çalışıyorum. Bazen konuk oyuncu, bazen birkaç bölüm oynuyorum. Yukardakiler milyon alıyor, biz alıyoruz 5 bin 10 bin. Huyum kurusun; mikrofon gördüm mü dayanamıyorum. Bunun yanı sıra Devlet Sanatçısıyım, Devlet Konservatuvarı mezunuyum. Berlin Ensemble mezunuyum. Actors Studio mezunuyum. Tiyatroyu hiçbir şeye değişmem! 

Şimdi ne yapıyorum; devlet bana o kadar az maaş veriyor ki, yoksulluk sınırının altında yaşıyorum, bu yüzden 81 yaşında özel ders veriyorum, hâlâ çalışıyorum. Zaten çalıştığım için 30 yaşında gibiyim”

Şen, sözlerini; “Özgürlük adına, içerideki dostlarımızın özgür kalması adına, canım ülkemin özgürlüğe kavuşup demokrasiyle idare edilmesi adına alıyorum ödülü” diye noktaladı. 

Bu yıl 10 filmin yarıştığı Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması’nın sonuçları ise yapımcı Charles J.D. Schlissel, yayıncı ve yapımcı Elif Dağdeviren, oyuncu Mehmet Kurtuluş, yönetmen Najwa Najjar, yazar-senarist- yönetmen Rebecca Lenkiewicz ve yönetmen- yazar- yapımcı George Ovashvili’den oluşan jüri tarafından açıklandı. Uluslararası kategoride En İyi Film ödülünün sahibi, yönettiği “Bir Şair” (A Poet) olurken “Father” ile Tereza Nvotova, En İyi Yönetmen seçildi. Nvotova’nın ödülünü, Çiğdem Topaloğlu aldı. 

“Cesareti, zekası, ve yaratıcı cüretkârlığıyla, sanatçıların imkânsız zamanlarda verdikleri mücadeleyi yürekli biçimde yansıttığı, sanatın gücü ve insanın direncini anlattığı” gerekçesiyle Uluslararası Jüri’nin Özel Ödülü; Ali Asgari’nin yönettiği “İlahi Komedi” (Komedi İlahi) filminin oldu. Asgari; ödülünü alırken “Festivale, bizi buraya davet ettikleri ve inanılmaz Türk seyircisine filmimizi gösterme imkânı verdikleri için teşekkür ediyorum. Öncelikle sinema sevgisi ve sisteme direnen insanları gösterme gerekçesiyle ödüllendirdikleri için jüriye teşekkür ederim. Ödülü beklemiyordum, o yüzden konuşma hazırlamadım. Ekibime, yapımcıma ve bilhassa Türk yapımcıma çok teşekkür ediyorum” dedi. 

Uluslararası Jüri, “A Poet” filmindeki rolüyle Ubeimar Rios’u, En İyi Erkek Oyuncu seçti. Rios’un ödülünü Çiğdem Topaloğlu aldı. En İyi Kadın Oyuncu ödülü ise “Adam’s Sake” filmindeki rolüyle Lea Drucker’in oldu. Oyuncu adına ödülü, Esra Kengel aldı. 

Vecdi Sayar, Özge Çeliktemel ve Ingrid Beerbaum’dan oluşan Sungu Çapan Sinema Yazarları Uluslararası Jürisi’nin tercihi de Ali Asgari’nin yönettiği “İlahi Komedya” (Komedi İlahi) oldu.  

Ezgi Esma Kürklü Pervaz, İlkay Nişancı ve Vuslat Saraçoğlu’ndan oluşan Ulusal Kısa Film Jürisi ise 200 başvuru arasından finale kalan 10 film içinden Sandra Peso’nun yönettiği “Bimba”yı, Jüri Özel Ödülü; Deniz Koloş’un yönettiği “Ölüm Bizi Ayırana Dek”i ise En İyi Kısa Film ödülüyle ödüllendirdi. Koloş, ödülünü alırken “İçimden söküp atmak istediğim bir hikâyeydi, beni duyduğunuz için çok teşekkür ederim” diye konuştu. Filmin, baştan sona dayanışmayla üretildiğini söyleyen Koloş, “Dayanışmanın anlamını unutmamış tüm dostlara selam olsun!” dedi. 

74 başvuru arasından, ön jüri değerlendirmesi sonucu, finale kalan 10 belgeseli değerlendiren ve yönetmen, yapımcı ve kurgucu Amir Etminan ile yönetmen- yapımcı Sevinç Yeşiltaş ve yönetmen- yapımcı Şafak Bakkalbaşıoğlu’ndan Ulusal Belgesel Film Jürisi ise Jüri Özel ödülüne, Rıza Oylum’un yönettiği “Yerli Yurtsuz”u, En İyi Belgesel ödülüne ise Tayfun Belet’in yönettiği “Roman Gibi”yi layık gördü. Oylum; “Kendini yerli yurtsuz hisseden herkes için alıyorum bu ödülü” derken Belet; “Demokrasi uğruna savaş vermiş ve sürgünde hayatlarını kaybeden Zekeriya ve Sabiha Sertel’e adıyorum. Onları keşfetmeme yardımcı olan Nur Deriş’e, ki o olmazsa bu film olmazdı, çok teşekkür ediyorum. Ve ödülü, yakında doğacak bebeğimiz adına alıyorum” diye konuştu.  

Gecede Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’nın ödülleri de; Leyla Özalp, Osman Özcan ve Sezen Kayhan’dan oluşan jüri tarafından sahiplerine verildi. Bu yıl Türkiye genelindeki 75 farklı sinema okulundan başvuran 34 proje arasından seçilen 10 filmin değerlendirildiği yarışmada Gain Medya İletişim Direktörü Firuze Abdulazizoğlu, Öğrenci Filmleri Gain Jüri Özel Ödülü’nü, “Kusursuz Ölçü Nedir?” ile İstanbul Medipol Üniversitesi’nden Eylül Babur’a verirken En İyi Film ödülünü, “Tümseğin Uğultusu” ile İstanbul Üniversitesi’nden Abdurrahim Karabulut kazandı. 

Festivalin bu yılki Onur Nişanı Öykü Karayel’e sunuldu

Geçen yıl, Ulusal Jüri başkanlığını üstlenen yönetmen Ferzan Özpetek’in önerisiyle hayata geçirilen ve ilk olarak oyuncu Saadet Işıl Aksoy’a verilen Onur Nişanı; gecede Ulusal Jüri Başkanı Ömer Vargı tarafından oyuncu Öykü Karayel’e sunuldu. Karayel; “Festivallerin geleneksel ve bağımsız bütünlüğünü korumak çok önemli. Korku ve baskı rejiminin hüküm sürdüğü dünyada bizi yine sanat kurtaracak, iyileştirecek. Bu yüzden yaratıcı düşünceyi hapsetmeyelim. Bu düşünceyle aldığım Onur Nişanı’nı, seneye aynı gururla teslim edeceğim” diye konuştu.  

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali Ödülleri 

– En İyi Film: Tavşan İmparatorluğu (Yönetmen: Seyfettin Tokmak)

– Dr. Avni Tolunay Jüri Özel Ödülü: Aldığımız Nefes (Yapımcılar: Şeyhmus Altun& Fevziye Hazal Yazan) 

– Behlül Dal En İyi İlk Film Ödülü: Sahibinden Rahmet (Yönetmen: Emre Sert& Gözde Yetişkin)

– En İyi Yönetmen: Seyfettin Tokmak (Tavşan İmparatorluğu )

– Cahide Sonku Ödülü: Bilge Şen (Parçalı Yıllar), Ezgi Yaren Karademir (Bağlar, Kökler ve Tutkular), Nanaz Bahram (Bağlar, Kökler ve Tutkular)

– En İyi Senaryo: Sahibinden Rahmet (Yönetmen: Emre Sert& Gözde Yetişkin)

– En İyi Görüntü Yönetmeni: Claudia Becerril Bulos (Tavşan İmparatorluğu )

– En İyi Müzik: İrsel Çivit (Parçalı Yıllar)

– En İyi Kurgu:  Şöhret Tandoğdu& Deniz Çizmeci (Noir)

– En İyi Sanat Yönetmeni: Tora Aghabayova (Tavşan İmparatorluğu )

– En İyi Kadın Oyuncu: Leyla Tanlar (Erken Kış)

– En İyi Erkek Oyuncu: Yetkin Dikinciler (Parçalı Yıllar)

– En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu: Yıldız Kültür (Kanto)

– En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu: Sermet Yeşil (Tavşan İmparatorluğu)

– Film- Yön En İyi Yönetmen Ödülü: Seyfettin Tokmak (Tavşan İmparatorluğu)

– Sungu Çapan Sinema Yazarları Ödülü: Tavşan İmparatorluğu (Seyfettin Tokmak) 

– Uluslararası Yarışma Jüri Özel Ödülü: İlahi Komedya/ Komedi İlahi (Yön: Ali Asgari)

– Uluslararası Yarışma En İyi Kadın Oyuncu: Lea Drucker (Adam’s Sake)

– Uluslararası Yarışma En İyi Erkek Oyuncu: Ubeimar Rios (A Poet)

– Uluslararası Yarışma En İyi Yönetmen: Tereza Nvotva (Father)

– Uluslararası Yarışma En İyi Film: A Poet (Simon Mesa Soto)

– Sungu Çapan Sinema Yazarları Ödülü: İlahi Komedi/ Komedi İlahi (Yön: Ali Asgari)

– En İyi Kısa Film: Ölüm Bizi Ayırana Dek (Yön: Deniz Koloş) 

– Kısa Film Jüri Özel Ödülü: Bimba (Yön:Sandra Peso)

– En İyi Belgesel: Roman Gibi (Yön: Tayfun Belet)

– Belgesel Jüri Özel Ödülü: Yerli Yurtsuz (Yön: Rıza Oylum)

– En İyi Öğrenci Filmi: Tümseğin Uğultusu (Yön: Abdurrahim Karabulut / İstanbul Üniversitesi)

– Öğrenci Filmi Jüri Özel Ödülü: Kusursuz Ölçü Nedir? (Yön: Eylül Babur/ Medipol Üniversitesi)

Altın Portakal’ın galibi ‘Tavşan İmparatorluğu’ yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde son yarışma filmleri de seyirciyle buluştu. Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos ve Perge salonlarındaki gösterimlerin ardından film ekipleri, seyircilerin sorularını cevapladı. 
PARÇALI YILLAR, PARÇALANAN İNSANLAR 
Yönetmenliğini Hasan Tolga Pulat’ın üstlendiği “Parçalı Yıllar”, günün ilk Ulusal Yarışma filmiydi. AKM Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından yönetmen Hasan Tolga Pulat, görüntü yönetmeni Serdar Ünlütürk, oyuncular Yetkin Dikinciler ve Levent Özdilek söyleşiye katıldı. 
Türkiye’nin siyasî olarak da belirsizliğe ve nihayet askerî darbeye sürüklendiği, Türk sinemasınınsa tamamen bitmesiyle sonuçlanan süreçte sinema salonlarını kaplayan ve ‘araya parça giren’ filmler olarak bilinen erotik film dönemini ele alan ‘Parçalı Yıllar’ filmi, seyircilerin beğenisiyle karşılandı. 
ORTA SINIFLA İNCEDEN DALGA GEÇEN ‘EN GÜZEL CENAZE ŞARKILARI’
Günün diğer Ulusal Yarışma filmi “En Güzel Cenaze Şarkıları” oldu. Filmin ardından gerçekleştirilen söyleşiye; yönetmen Ziya Demirel ile oyuncular Esra Dermancıoğlu, Halil Babür, Gözde Mutluer, Hidayet Tili, Nalan Kuruçim, Çağdaş Ekin Şişman, Ayça Damgacı ve Özer Keçeci katıldı. 
Yönetmen Ziya Demirel; pek çok farklı öyküden kurulu filmin anlatım biçiminin ortaya çıkışını şöyle anlattı: “Kimlik dolandırıcılığı ve uzaktan hiç görmediği birine duyulan hisler ve yastan sonra çıkan bir merak gibi içeriklerden etkilenmiştim. Bu içerikle ilgili haberler de duyuyordum. Bir yanda da kendi içinde ama ilerledikçe birleşen öyküler… Yusuf Tan Demirel ile altı cümle yazdım ve her bir bölüm için doğaçlama sahneler yazdık. Sanki seyircinin bir sahneye atıldığı, kimin kim olduğunu anlamadığı, geç kaldığını düşündüğü bir içerik hayal ettik.” 
ULUSLARARASI YARIŞMA’DA BİR ‘SANATÇI’ FİLMİ 
Başarılı sanatçı Lina’nın yaşadığı içsel dönüşümleri kendine özgü bir sinema diliyle anlatan “The Currents” ise günün Uluslararası Uzun Metraj Yarışma filmiydi. Gösterimin ardından başrol oyuncusu Isabel Aime Gonzalez Sola, seyircilerin sorularını cevapladı. Sola, yönetmen Milagros Mumenthaler ile çalışmaları hakkında, “Vizyonu olan ve detaylara çok önem veren bir yönetmen. Bu vizyon ile filmimiz çok özenle gelişti” derken karakteri, kendisnin nasıl oluşturduğunu şöyle anlattı: “Senaryoyu ilk okuduğumda, yönetmen tarafından tam bir karakter analizi olmadığı için, oyunculara bırakılan bir düşünce oldu. Bana göre Lina’nın yolculuğu, içten gelen bir yolculuk. Zor olan da içsel yolculuğun dışa aktarımı, içerideki o fırtınayı dışarıya aktarmak. Lina içten içe bir şeylerden kaçmaya çalışıyor ama aynı zamanda kaçamayacağını da kabullenerek yolculuğuna devam ediyor” 
500 KEÇİNİN 501’İNCİSİ; CENGİZ 
Altın Portakal yarışındaki son film, Belgesel Yarışma filmlerinden “Keçi 501”di. Doğu Karadeniz yaylalarında, 500 keçinin arasında 501’inci keçi olan Cengiz Taşçı’nın peşine düşen filmin yönetmeni Evrim Çervatoğlu ve görüntü yönetmeni Reşat Okan Candem, gösterimden sonra seyircileriyle buluştu.

Altın Portakal’ın son yarışmacıları perdedeydi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde yan etkinlikler, 31 Ekim Cuma günü gerçekleştirilen, “Yeni Dalga mı Durgunluk mu:  Bu Gişe Bizi Kurtarır mı?” ve “Pelikülden Dijitale – Sinemada Tasarım” panelleriyle sona erdi. 

Türk sinema sektöründeki üretim ve seyirci sayısı sorunları; yönetmen ve yapımcı Murat Şeker, CJ ENM Dağıtım Müdürü Ferhat Aslan ve Cinema Pink by Maximum Film Programlama Müdürü İlkay Erdem’in katıldığı “Yeni Dalga mı Durgunluk mu:  Bu Gişe Bizi Kurtarır mı?” başlıklı panelde ele alındı.  

Bilet satışı en çok düşen ülke, Türkiye; en çok artan ise Suudi Arabistan

Murat Şeker’in verdiği sayısal bilgiler, korkunç bir manzarayı işaret ediyordu. Önce Türkiye’de yıllar içindeki değişimi resmetti Şeker; buna göre 2017’de toplam 72 milyon bilet satılmışken bu sayı, 2024’te 33 milyona düşmüştü ve bu yıl için beklenti, 24 milyondu. Pandemi öncesi, 2015-2019 arası satılan toplam bilet sayısı 290 milyon iken 2020-2024 arası; bu rakam sadece 130 milyon. Uluslararası karşılaştırmalı bilgilerse durumun vehametini çok daha keskin gösteriyordu: Pandemi öncesi 5 yılda satılan toplam 6 milyon bileti, 70 milyona çıkaran tek ülke; Suudi Arabistan. 

“20 yıldır ilk defa bu yaz film çekmedim”

Bilet satışlarındaki düşüşün sebebinin, alım gücünün düşmesinin uzantısı olduğunun bilindiğini ancak asıl sıkıntının, eşzamanlı olarak yapım maliyetlerinin yükselmesi olduğunu belirten Şeker, “Kendimden örnek vereceğim; 20 yıl sonra ilk defa bu yaz film çekmedim çünkü çekim maliyetini göze alamadım” dedi. 

Şeker; “Yapım maliyetlerinin artmasının Türkiye’deki özel sebebi; Netflix, Disney gibi Amerikan menşeli firmaların dijital platformalarda yapıma başlaması, yapım giderlerini dolar bazında yükseltmesi ve piyasayı dengesizleştirmesi. Burada; festivallere katılan, özellikle festival filmi üreten arkadaşların dikkat etmediği bir husus var: Ülkenin ana akım sineması çarkları dönmediğinde zaten festivaller, yarışmalar düzenlenemez hale gelir” uyarısında bulundu. 

“Üç yılda bir film üreten yapımcı kalmadı”

CJ ENM Dağıtım Müdürü-Yapımcı Ferhat Arslan’sa kurumsallığın ve endüstrinin oluşmamasına dikkat çekti: Aslan, “BKM vardı, TAFF vardı, Avşar Film vardı. Med Yapım, Ay yapım; girdi, çıktı. Fakat hiçbirisi sürdürülebilir bir ekosistem yaratamadı. Biz bir yapımcı kültürü oluşturamadık. Türkiye’de üç yılda bir film üreten yapımcı kalmadı” 

“Sinema salonlarında doluluk oranımız, yüzde 5; bu bir felaket!” diyen Aslan; bu rakamın, bir seansın gösteriminin elektrik bedelini karşılamadığını ifade etti. 

Seyirciyi salonlara çekmek için alternatif yollar denenmesi gerektiğini söyleyen, Cinema Pink by Maximum Film Programlama Müdürü İlkay Erdem, “Bu nedenle etkinliklerin arttırılması gerektiğini düşünüyorum. Mesela 27- 28 Eylül’de çok düşük bir bilet fiyatıyla bir festival gerçekleştirdik. Vizyon filmleriyle devamını da getirmeyi planlıyoruz” diye konuştu. Bu uygulamada; 80 TL’lik bilet fiyatıyla hafta sonu satılan bilet sayısının 800 bin olduğu bilgisini veren Murat Şeker, “Bu, bize bir şey işaret ediyor: Türk insanının kültüre ayıracak parası yok” dedi. “Sektörü yakın zamanda sorunlar bekliyor; ilk filmini yapanlar belki bir daha film yapamayacaklar, salonlar kapanacak” şeklinde konuşan Şeker, sözlerini şöyle sürdürdü: “Sektörün çoğunluğu, televizyon ve dizi dünyasına yöneldi. Devlet desteği olmadan, bireysel yapımcıların finansal desteğiyle gerçekleşen sinemaya da ‘bunu neden yapıyorsun?’ diyemeyiz. Zaten bu sayede 70 milyon seyirci, senede 250 film, yarışmalar, festivaller gibi güzellikleri yaşadık”  

Melies’ten Da Vinci Resolve’a 

Altın Portakal’da günün diğer paneli, sinemada tasarım üzerineydi. “Pelikülden Dijitale – Sinemada Tasarım” panelinde akademisyen Emre Ahmet Seçmen, Melies’ten Da Vinci Resolve’a; sinema tarihindeki dönüm noktaları üzerinden değerlendirmelerde bulundu. 

Türkiye’de Bilet Sayıları Alarm Veriyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Parçalı yıllar, parçalanan insanlar

Yönetmenliğini Hasan Tolga Pulat’ın üstlendiği “Parçalı Yıllar”, günün ilk Ulusal Yarışma filmiydi. AKM Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından yönetmen Hasan Tolga Pulat, görüntü yönetmeni Serdar Ünlütürk, oyuncular Yetkin Dikinciler ve Levent Özdilek söyleşiye katıldı. 

Türkiye’nin siyasî olarak da belirsizliğe ve nihayet askerî darbeye sürüklendiği, Türk sinemasınınsa tamamen bitmesiyle sonuçlanan süreçte sinema salonlarını kaplayan ve ‘araya parça giren’ filmler olarak bilinen erotik film dönemini ele alan film, seyircilerin beğenisiyle karşılandı. 

Bu dönemi işlemenin, üniversite yıllarından beri aklında olduğunu söyleyen Hasan Tolga Pulat, hikâyeninse yıllar içinde geliştiğini dile getirdi: “2005’ten beri kafamda erotik film dönemiyle ilgili bir şey yapmak vardı ama ne yapacağıma dair çok fazla bir bilgim yoktu. Daha sonra hikaye; erotik film dönemini anlatmaktansa bir karakterin kendi doğrularıyla hayatın gerçekleri arasında sıkışmasına evrildi”

Pulat, o dönemi şöyle resmetti: “Bu dönemi çok anlatılmaya değer buluyorum. Türkiye’nin yozlaşmaya başlaması, fırsatçılığın artması, o dönemlere tekabül ediyor. Onun sinemadaki izdüşümüydü bu dönem. Ama bunları geride tutup bir karakterin, bir insanın, bir babanın; doğrularını ne kadar koruyabileceğiyle ilgili bir paranoya var bende; onu anlatmaya çalıştım. Filme, herkesin haklı olduğu bir yer koymaya uğraştım çünkü gerçekten hayat, herkesin haklı olduğu bir yer” 

“Artık parçalı değil bütünleşmiş yıllar yaşayalım”

Başrol oyuncusu Yetkin Dikinciler, sözlerine, meşhur bir klişeye atıfla, “Yıllardır sanat için soyunacağım bir film arıyordum” diyerek başladı. Canlandırdığı karakterin yaşadığı ikilemleri, bütün oyuncuların hatta bütün insanların yaşadığını dile getiren Dikinciler, “İnsanlar hep bir şeyleri aşmak zorunda; idealleriyle, yaşam gerçekleri ve hayat gailesi arasında bir mücadele halindeler” diye konuştu.  

‘Parçalı yıllar’ı aynı zamanda sosyolojik olarak da değerlendiren oyuncu; şunları söyledi: “Filmin adı bir metafor olarak da öne çıktı. Evet; araya parçaların girdiği yıllardı ama insanların, ideolojik olarak ve inandıkları şey uğruna önce kendini sonra karşıtını parçalamaya çalıştığı yıllardı da. Bu, dönem dönem kendini tekrar ediyor. Galiba bu dönemde hedefimizin, önyargıları parçalamak olduğunu anlamak gerektiğini düşündüğümüzde, önyargıları parçalamaya çalıştığımızda biz artık parçalı değil bütünleşmiş yıllar yaşarız diye düşünüyorum”

Oyuncu Levent Özdilek’se bizzat yaşadığı dönem hakkına şu yorumu yaptı: “Ben yaşım itibariyle o dönemleri yaşadım; bana da geldi bu filmler. Ama o zamanlar hem tiyatro anlamında hem siyasi anlamda direndiğimiz dönemlerdi. Tolga da söyledi; hayatın farklı evreleri var. Kaybedecek şeyleriniz arttıkça -mal mülkten bahsetmiyorum, bir çocuğunuz olduğu zaman ki en önemlisi odur- tavırlar değişebiliyor. Tam da bu 1975-1980 yıllarını çektik filmde. Tam da 12 Eylül döneminde benim oğlum oldu. Ve yapmadığım ya da çok direndiğim bazı işleri yapmak durumunda kaldım. O yüzden senaryoyu okuduğum zaman ‘hah!’ dedim; bu film o döneme bir belge gibi olacaktı. Hem de benim kendi hayatıma, sanatsal ve siyasî sürecime bir belge olacaktı” 

Orta sınıfla inceden dalga geçen “En Güzel Cenaze Şarkıları” 

Günün diğer Ulusal Yarışma filmi “En Güzel Cenaze Şarkıları” oldu. Filmin ardından gerçekleştirilen söyleşiye; yönetmen Ziya Demirel ile oyuncular Esra Dermancıoğlu, Halil Babür, Gözde Mutluer, Hidayet Tili, Nalan Kuruçim, Çağdaş Ekin Şişman, Ayça Damgacı ve Özer Keçeci katıldı. 

Yönetmen Ziya Demirel; pek çok farklı öyküden kurulu filmin anlatım biçiminin ortaya çıkışını şöyle anlattı: “Kimlik dolandırıcılığı ve uzaktan hiç görmediği birine duyulan hisler ve yastan sonra çıkan bir merak gibi içeriklerden etkilenmiştim. Bu içerikle ilgili haberler de duyuyordum. Bir yanda da kendi içinde ama ilerledikçe birleşen öyküler… Yusuf Tan Demirel ile altı cümle yazdım ve her bir bölüm için doğaçlama sahneler yazdık. Sanki seyircinin bir sahneye atıldığı, kimin kim olduğunu anlamadığı, geç kaldığını düşündüğü bir içerik hayal ettik” 

Bu içeriğin, oyunculuğa etkisi sorulduğunda ise ilk sözü, Esra Dermancıoğlu aldı: “Senaryoyu nasıl yöneteceğine hâkim olan bir yönetmenle çalışmak çok büyük bir konfor. Evet, doğaçlamalar oldu ama ben çokça Ziya’nın gözünün içine baktım. Doğaçlamayı severim ama Ziya’nın hayal ettiği bir şey olduğu için o doğrultuda gitmeyi tercih ettim”

“Oyuncu mahareti olan birçok şeyin, yönetmen ve senarist mahareti olduğunu düşünüyorum” diyen Halil Babür, “Hikâye çok iyi kurulmamış olsaydı bizim, oyuncu olarak, doğaçlamamız bir faciaya dönüşebilirdi” diye konuştu. 

Senaryoyu okuduğunda, hangi rolde olursa olsun, bu filmde olmak istediğini dile getiren Ayça Damgacı; “Yeni bir dünya, orta sınıf alışkanlıkları ve kültürü ile ince bir yerden dalga geçen ve o rahatlatan alanı açtığı için bu filmde olmaktan çok mutluyum” dedi. 

Uluslararası Yarışma’da bir ‘sanatçı’ filmi 

Başarılı sanatçı Lina’nın yaşadığı içsel dönüşümleri kendine özgü bir sinema diliyle anlatan “The Currents” ise günün Uluslararası Uzun Metraj Yarışma filmiydi. Gösterimin ardından başrol oyuncusu Isabel Aime Gonzalez Sola, seyircilerin sorularını cevapladı. Sola, yönetmen Milagros Mumenthaler ile çalışmaları hakkında, “Vizyonu olan ve detaylara çok önem veren bir yönetmen. Bu vizyon ile filmimiz çok özenle gelişti” derken karakteri, kendisnin nasıl oluşturduğunu şöyle anlattı: “Senaryoyu ilk okuduğumda, yönetmen tarafından tam bir karakter analizi olmadığı için, oyunculara bırakılan bir düşünce oldu. Bana göre Lina’nın yolculuğu, içten gelen bir yolculuk. Zor olan da içsel yolculuğun dışa aktarımı, içerideki o fırtınayı dışarıya aktarmak. Lina içten içe bir şeylerden kaçmaya çalışıyor ama aynı zamanda kaçamayacağını da kabullenerek yolculuğuna devam ediyor” 

500 keçinin 501’incisi; Cengiz

Altın Portakal yarışındaki son film, Belgesel Yarışma filmlerinden “Keçi 501”di. Doğu Karadeniz yaylalarında, 500 keçinin arasında 501’inci keçi olan Cengiz Taşçı’nın peşine düşen filmin yönetmeni Evrim Çervatoğlu ve görüntü yönetmeni Reşat Okan Candem, gösterimden sonra seyircilerin karşısına çıktı. 

Belgeselin, Taşçı ile sohbetlerinin üzerine ortaya çıktığını söyleyen yönetmen, şöyle konuştu: “Cengiz ağabeyi ara ara görüyordum, aslında ikimiz de aynı coğrafyadanız. Bazen onunla konuşma fırsatı buluyordum. Belgesel çekmemiz için sadece bir şart sundu: İstediğim zaman sigara içeceğim!” Taşçı’yı, ‘501. keçi’ olarak nitelemelerinin sebebini ise şöyle açıkladı: “Diğer iki yardımcı karakterden çok uzakta, başka bir hayatın içerisinde yalnızlığı… Aslında çok küçük yaşta ailesini kaybetmesi, sonra keçilerle birlikte bir yaşama başlaması, onlara annelik, ağabeylik, kardeşlik, yoldaşlık yapması…”

Keçilerin hareketlerini günlük olarak takip etmenin zorluğunu vurgulayan, görüntü yönetmeni Candem; “Sonunda bir rotasyon çizmem gerektiğini düşündüm. Bütün gün hayvanların ne tarafa gideceğini, hangi açıdan, nasıl onları hissedebileceğimi, gerçek duyguyu nasıl verebileceğimi bulmak için çok çalıştım. Ortam da zordu; 20 santim kar yağıyor, ertesi gün kar yok! Evrim’le hep kavga ediyoruz. Bir ara kâğıt kalemle çizdik, bayağı gerilla gibi çalıştık” dedi. 

Belgeseli izleyenler arasındaki, Ulusal Belgesel Yarışması’nın diğer filmlerinden “Tanıştığıma Memnun Oldum”un yürütücü yapımcısı Ahmet Seyrekbasan ise meslektaşlarını şu sözlerle takdir etti: “Nefis bir şey izledik. Günlerdir bir sürü belgesel izledik, biz de yarışıyoruz ama sizinle yarışabiliyorsak gurur duyuyoruz kendimizle”

Altın Portakal’ın Son Yarışmacıları Perdedeydi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

7 kişilik bir film ekibi!

Almanya- Gürcistan yapımı “Gondola” filminin gösteriminden sonra yönetmen Veit Helmer, seyircilerin sorularını cevapladı. 

Gürcistan dağlarının masalsı atmosferinde iki genç kadının aralarında kurulan bağı, diyalogsuz olarak anlatan filmle ilgili ilk soru da buradan geldi. Yönetmen, bu fikri Alfred Hitchcock’tan aldığını söyledi: “Hitchcock ile ilgili bir kitapta diyalogsuz filmin nasıl yapılacağına dair bir bölüm vardı; oradan etkilendim. Ayrıca sesi ve sesin doğru kullanımını çok seviyorum. Eğer bir filmde diyalog kullanırsanız sesin çok fazla önüne geçiyor. Diyalog olmayınca ses için geniş bir alan kalıyor”

Gürcistan’da ve gondola’da (teleferik) geçen bir film fikrinin, önceki filmde Azerbaycan’da yaşadıkları sorunlar sebebiyle Gürcistan’a geçtiklerinde belirdiğini dile getiren yönetmen, şunları söyledi: “Gürcistan’da filmi tamamladığımızda ekip, ‘lütfen tekrar gelin ve bir daha film çekin’, dedi. Yapımcılardan biri de kendi köyünde çok gondolalar olduğunu söyleyip bunları filmde kullanmamı önerdi. Gondolalar ile çalışmaksa oldukça zor; çünkü sadece bir kabin var. Görüntü yönetmeni ile çekimden önce ‘iki gondolun gidip gelişini nasıl gösterebiliriz, diye düşündük. Ekibin bir kısmı ‘asla başaramazsınız’ bile dedi. Limitli bir bütçemiz olduğu için bir kısmını görsel efekt kullanarak yaptık. Aslına bakarsanız filmin senaristi, yönetmeni, yapımcısı, ses tasarımcısı ve ekip için kamyonu kullanan kişiydim! Toplam 7 kişi ile bu filmi çektik” 

“Hep çocukları duymayı ve anlamayı denedik”

6 Şubat 2023’te yaşanan depremin ardından Nedim Buğral, bir grup gönüllüyle Hatay’ın farklı noktalarında oyun alanları kurdu. “Hayal Gücü Oyun Parkı (HOP)” adı verilen ve II. Dünya Savaşı sonrasında Avrupa’da geliştirilen “esnek oyun alanı” yaklaşımından ilham alan proje, çocukların, çevrelerinde kolayca bulabilecekleri atık malzemeleri, oyuncaklara dönüştürmeleri fikrine dayanıyor. Depremden yalnızca iki hafta sonra çadır alanlarında başlayan bu kolektif iyileşme süreci, iki yılı aşkın bir süredir, konteyner kentlerde devam ediyor. Oyun aracılığıyla hayata tutunan çocukların dünyasını, dayanışmanın önemini ve hayal kurmanın dönüştürücü etkisini anlatan filmin yönetmeni Jale İncekol ve Nedim Buğral, gösterimden sonra soruları cevapladı. 

Depremden iki ay sonra Nedim Buğral’ın kurduğu derneğin gönüllüsü olarak Hatay’a gittiğinde şahit oldukları üzerine belgesele karar verdiğini dile getiren İncekol; Hatay’da gördüklerini şöyle anlattı: “O dönemde çadır kentlerde yaşıyordu insanlar. Nedim’in asistanı olarak çalışmaya başladım. Çocukları HOP’a girerken ve HOP’tan çıktıktan sonra gözlemlediğimde çok büyük farklılıklar gördüm. Beş dakika önce kayıplarından bahseden birinin, beş dakika sonra çocuğuna HOP’ta yardım ederken gülümseyebildiğine şahit oldum. Nedim’le bir sene iletişimde kaldık, ben daha sonra film için geri döndüm. Nedim hâlâ Hatay’da, sahada. İnsanlar hâlâ konteyner kentlerde yaşamaya devam ediyor. Filmi 2024’te çekmiştik; çocuklar hâlâ o 21 metrekarenin içinde, o beton zeminde yaşamaya, büyümeye devam ediyor”

Çocuklarla, özellikle de büyük bir felaketin mağduru olmuş çocuklarla, çalışırken izledikleri yolun sorulması üzerine, “Hep çocukları duymayı ve anlamayı denedik” diyen Nedim Buğral ise  sözlerini şöyle sürdürdü: “Filmde kurgu olarak konuştuğumuz her şeyi biz play-workerlarla / (oyun çalışmalarıyla) yaptık. Bir duygu check-list’i yaptık. Çok farklı disiplinlerden sanatçılar, gönüllüler vardı. Akşamları oturup çocukların oyununu anlama meselesi üzerine çalıştık. Bu süreçte hep çocukları duymayı ve anlamayı denedik” 

Altın Portakal Galalarında Bugün Gürcistan’dan Masalsı Bir Öykü ve Deprem Yaralarını Oyunla Saran Çocuklar Vardı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Tarım ve Orman Bakanlığı Orman Genel Müdürlüğü ve OGEM-VAK tarafından düzenlenen yarışma; çevre sorunlarına dikkat çeken ve sürdürülebilir yaşamı teşvik eden kısa film ve belgesellerin ortaya çıkmasını hedefliyor. Bu sayede iklim değişikliğiyle mücadelede farkındalık yaratılması ve gençlerin sanatsal bakış açılarının toplumsal etkiyle buluşturulması amaçlanıyor.

Yarışma, Yeşil Vatan kavramını odağına alarak, ormanların önemi, yangınlarla mücadele, doğal yaşamın korunması, iklim değişikliği, ağaçlandırma, orman ürünleri, tarım ve hayvancılık, su kaynakları ve sürdürülebilir yaşam gibi başlıklara sanatsal bir perspektif sunulmasını teşvik ediyor.

Profesyonel filmler kategorisinde birincilik ödülü 100 bin TL, ikincilik 75 bin TL, üçüncülük 50 bin TL. Öğrenci filmleri kategorisinde ise birinciye 75 bin TL, ikinciye 50 bin TL, üçüncüye 35 bin TL verilecek. Ayrıca Yeşil Vatan özel ödülü ve mansiyonlar da sahiplerini bulacak.

Yoğun ilgi gören yarışmada kayıtlar 30 Kasım tarihine kadar uzatıldı. Katılımcılar başvurularını OGM’nin resmi duyuru sayfasından yapabiliyor. Finalistler 21 Aralık’ta açıklanacak, ödül töreni ise 15 Ocak 2026 tarihinde gerçekleşecek.

Yeşil Vatan Film Yarışması’nda başvurular 30 Kasım’a kadar uzatıldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Dünya galasını Venedik Film Festivali’nde yapan film; kariyerinin son eserini sansürle boğuşarak tamamlamaya çalışan bir yönetmenin hikâyesi üzerinden özgürlük, yaratıcılık ve adalet arayışını gözler önüne seriyor. Dante’nin İlahi Komedya’sından ilham alırken “Godard’dan da mı utanmıyorsun?’ repliğine de ev sahipliği yapan ironik filmin yönetmeni Ali Asgari, Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından soruları cevapladı. 

İlahi Komedya’dan esinini, ‘hayır kelimesinin gücü’ ile aldığını dile getiren yönetmen, bunu şöyle açıkladı: “Hayır’ kelimesinin gücünü göstermek, ‘hayır’ diyerek cehennemden cennette nasıl gidilebileceğini anlatmak istedim. Filmin bütününde İlahi Komedya’dan çok şey var ama en çok üzerinde durduğum nokta; engellere ‘hayır’ demenin gücü. Orijinal anlatıya sadık kalarak modern versiyonları değerlendirmeye çalıştım. İlahi Komedya aslında trajediyi, komedi tarzında anlatan bir kitap; ben de bunu referans aldım. Komedi, kitabın yazıldığı dönemden farklı algılanıyor artık dünyamızda ama ben komediyi ironik bir komedi olarak ele aldım”

Komedi ve gerçek hayat arasındaki çizgiyi nasıl belirlediği sorusuna ise yönetmenin cevabı; “İran’da gerçek hayat ile komedi arasında bir fark yok” şeklinde oldu. “İran hakkındaki bir filmi İran dışında çekmek istemedim ama filmi İran’da göstermek için izin de alamadık” diyen Asgari, önceki filminden dolayı İran yönetimiyle pek çok sorun yaşadığını hatırlattı. Bu film de dahil, pek çok filmin, İran’da vizyona girmesine izin verilmese de seyircinin, filmlere ulaşmanın yolunu bulduğunu söyleyen Asgari, “Bu tür filmler, kütüphanelerde ve kafelerde izlenebiliyor. İran’da çok bilinçli bir film izleyicisi var. Nuri Bilge Ceylan, İran’da belki Türkiye’den daha fazla tanınıyor” diye konuştu. Filmdeki Türkçe diyalogları da bu kültürel yakınlıkla açıklayan yönetmen, şöyle konuştu: “Film zaten benim şahsî deneyimlerimden ve Behram’ın deneyimlerinden yola çıkarak yazıldı. Behram, Türk ve bu filmi beraber yazdık. İran’da yaklaşık 50 milyon Türk var ama Türkçe bir film yayınlanması oldukça zor”

Dante’den Godard’a: İlahi Komedya! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

21 Kasım 2025’te vizyona girmeye hazırlanan Mitoloji Mafyasını oyuncuları vizyon öncesinde düzenlenen özel bir basın toplantısında bir araya geldi. Oyuncular, hem set deneyimlerini hem de filmle ilgili düşüncelerini basın mensuplarıyla paylaştı.

Yeşilçam’a saygı duruşu niteliğinde bir yapım

Yönetmen Orçun Benli, filmin Yeşilçam’ın unutulmaz karakterlerine saygı duruşu niteliğinde olduğunu belirtti: “Mitoloji Mafyası, Yeşilçam’daki efsane karakterlerin 40 yıl sonraki hallerini bir araya getiriyor. Belmond Engin, Al Capone Kerim gibi karakterleri yeniden buluşturduk. Bu film hem nostaljik bir selam hem de günümüz seyircisine enerjik bir macera sunuyor.”

Coşkun abinin enerjisi setin moral kaynağı oldu

Filmde Peker karakterine hayat veren Burak Serdar Şanal rol arkadaşlarına övgüler yağdırdı: “Proje ilk geldiğinde yönetmenimiz Orçun Benli’nin adını duyunca çok heyecanlandım. Daha önceki filmlerini biliyor, komedi zekasına çok güveniyorum. Böyle bir projede yer almak benim için büyük bir onur. Orçun Hocam’a beni bu karaktere layık gördüğü için, yapıcımız Hayri Bey’e de bu fırsatı verdiği için teşekkür ediyorum. Sette harika bir atmosfer vardı. Özellikle Yeşilçam’ın ustalarıyla aynı karede olmak benim için tarifsiz bir mutluluktu. Coşkun Abi’nin enerjisi setin moral kaynağıydı, maşallah diyorum. Ayrıca 20 yıl sonra Anıl Çelik’le yeniden aynı projede buluşmak da ayrı bir heyecan oldu. Zor koşullarda ama büyük bir keyifle çalıştık. Dilerim seyirci de bizim kadar eğlenir, bol gişemiz ve alkışımız olur.”

Kara komedi oynamayı seviyorum

Filmde tarihi eser kaçakçısı bir kadını canlandıran Yeşim Salkım, rolünden büyük keyif aldığını söyledi: “Kara komedi türünü çok seviyorum. Çekimler zorlu koşullarda geçti ama ortaya çok keyifli bir iş çıktı. Yönetmenimiz Orçun’a ve yapımcımız Hayri Bey’e teşekkür ediyorum. Yeşilçam’ın büyük ustalarıyla aynı sette olmak benim için onur verici. Yeni nesil oyuncuların da bu birliktelikten çok şey öğreneceğini düşünüyorum.”

63 yıldır sinemadayım ama hâlâ ilk günkü heyecanı taşıyorum

Yeşilçam’ın unutulmaz karakterlerinden Coşkun Göğen, filmde “bereket tanrısı” rolüyle kamera karşısına geçti: “63 yıldır sinema yapıyorum ama hâlâ gençlerle aynı heyecanı paylaşıyorum. Bu filmde enerjik, sıcak ve çok keyifli bir ekip vardı. Herkese teşekkür ediyorum.”

Zorlu hava koşullarına rağmen büyük bir dayanışma vardı

Usta oyuncu Nuri Alço, çekimlerin Çanakkale Geyikli’de zorlu koşullar altında gerçekleştirildiğini ifade etti: “Gerçek bir ekip çalışması oldu. Belediye Başkanı Mevlüt Bey’e katkılarından dolayı teşekkür ederim. Coşkun çok zorlu bir sahnede büyük cesaret gösterdi. Yönetmenimiz Orçun’un disiplini ve güler yüzüyle her şey rayında ilerledi.”

Yeşilçam’a bir selam gönderiyoruz

Yapımcı Hayri Aslan, “Mitoloji Mafyası”nın Yeşilçam’a duyulan özlemi eğlenceli bir dille anlattığını söyledi: “Sinemanın inişli bir döneminde film yapmak kolay değil. Biz bu filmle Yeşilçam’a bir selam göndermek istedik. Dört efsane ismi aynı projede buluşturduk. Seyircilerin bu emeği fark edeceğine inanıyorum. ‘Mitoloji Mafyası’, hem güldürecek hem de Yeşilçam’a duyulan özlemi hatırlatacak.”

21 Kasım’da sinemalarda

Mitolojiyle mafya dünyasını absürt bir şekilde harmanlayan “Mitoloji Mafyası”, seyirciye kahkaha dolu bir yol hikayesi sunuyor. Başrollerde Burak Serdar Şanal, Anıl Çelik, Coşkun Göğen, Mustafa Üstündağ, Yeşim Salkım, Nuri Alço, Aslı Bekiroğlu, Eray Özbal, Orçun İynemli ve Faruk Peker yer alıyor.

Film, 21 Kasım 2025’te tüm Türkiye’de sinemalarda gösterime girecek.

Yeşilçam’ın Efsaneleri Sahalara Döndü: Mitoloji Mafyası Geliyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde her türden, her konudan, her açıdan filmlerle tam bir festival keyfi yaşanıyor. Atatürk Kültür Merkezi (AKM) salonları, sinemanın her rengini kucaklıyor. Kısa filmler, belgeseller ve sinema okulları öğrenci filmleri; Türk sinemasının genç yüzünü beyazperdeye taşıdı.  
“GERÇEK DİYE BİR ŞEY YOK; ALGILARIMIZ VAR”
Otokurmaca hikâyeleriyle tanınan bir yazar hakkında çekilen belgesel şeklinde başlayıp önce kamera arkası çekimlerine, sonra da bir kurmacaya dönüşen ilginç yapısıyla dikkat çeken “The Making of Michale Petite”, festivalde Ulusal Belgesel Yarışması kapsamında seyirciyle buluştu. Gösterimin ardından gerçekleşen söyleşiye katılan yönetmen Feyyaz Yıldırım projeyi en baştan böyle tasarlamadığını ancak tesadüflerin şekillendirdiğini söyledi.
“SİZİ RAHATSIZ EDEBİLDİYSEM MEMNUN OLURUM”
Türkiye’nin ilk kadın gazetecisi Sabiha Sertel’in yeğeni Nur Deriş’in, “Roman Gibi” adlı kitabı okuyup hayran kaldığı Sabiha Sertel’in, dedesinin kız kardeşi olduğunu öğrenmesinden hareketle Sertel’in zorlu hayatını ele alan “Roman Gibi”, Ulusal Belgesel Yarışması kapsamında seyirci karşısına çıktı. Gösterimden sonra soruları yanıtlayan yönetmen Tayfun Belet “Bu film, 50-60 yaşındaki insanların yurt dışına gitmek zorunda bırakıldığını ve Türkiye’nin bu kadar önemli değerlerinin gidip oralarda ölmeyi beklediğini anlatıyor. Bu yüzden sizi rahatsız etmek istedim; rahatsız olduysanız memnun olurum” diye konuştu. 
“NİLGÜN MARMARA’NIN DİLİNİN PEŞİNE DÜŞTÜK”
Cezmi Ersöz ve Haydar Ergülen gibi isimlerin de katkıda bulunduğu “Nilgün” belgeseli, objektifini Türk edebiyatının en özgün kalemlerinden Nilgün Marmara’nın hayatına çeviriyor. Ulusal Belgesel Yarışması’ndaki filmin gösteriminin ardından soruları cevaplayan yönetmen Tolga Oskar, “Dilin olanaklarını yetkin bir biçimde kullandığı ve kelimelerin yerlerini değiştirerek semantik bir yapı oluşturduğundan dolayı bu işe başladık” dedi. 
KISA FİLM 2. SEÇKİSİ AKM PERGE’DEYDİ
Ulusal Kısa Film Yarışması’ndaki filmlerden oluşan ikinci seçki, AKM Perge Salonu’nda seyirci karşısına çıktı. “Giderayak”, “Akşam Yemeği”, “Defne” filmleri de yönetmen ve oyuncularıyla seyirci karşısına çıktı. Festivalin bu yıl hayata geçirdiği Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’ndaki filmlerden oluşan ikinci seçki de AKM Aspendos Salonu’daydı. “Sazdan Örülen Hayat”, “Çukurova’nın Kara Ekmeği”, “Seni Görebilecek Miyim Anne?”, “Tümseğin Uğultusu” ve “Köye Dönerken” filmlerinin yönetmen ve oyuncu kadrosu gösterimlerin ardından düzenlenen söyleşilere katıldı. 

“Kesilmiş Bir Ağaç Gibi” ve “Noir” filmleri seyirciyle buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde her türden, her konudan, her açıdan filmlerle tam bir festival keyfi yaşanıyor. Atatürk Kültür Merkezi (AKM) salonları, sinemanın her rengini kucaklıyor. Kısa filmler, belgeseller ve sinema okulları öğrenci filmleri; Türk sinemasının genç yüzünü beyazperdeye taşıdı. 

“GERÇEK DİYE BİR ŞEY YOK; ALGILARIMIZ VAR”

Otokurmaca hikâyeleriyle tanınan bir yazar hakkında çekilen belgesel şeklinde başlayıp önce kamera arkası çekimlerine, sonra da bir kurmacaya dönüşen ilginç yapısıyla dikkat çeken “The Making of Michale Petite”, festivalde Ulusal Belgesel Yarışması kapsamında seyirciyle buluştu. Gösterimin ardından gerçekleşen söyleşiye katılan yönetmen Feyyaz Yıldırım projeyi en baştan böyle tasarlamadığını ancak tesadüflerin şekillendirdiğini söyledi.

“SİZİ RAHATSIZ EDEBİLDİYSEM MEMNUN OLURUM”

Türkiye’nin ilk kadın gazetecisi Sabiha Sertel’in yeğeni Nur Deriş’in, “Roman Gibi” adlı kitabı okuyup hayran kaldığı Sabiha Sertel’in, dedesinin kız kardeşi olduğunu öğrenmesinden hareketle Sertel’in zorlu hayatını ele alan “Roman Gibi”, Ulusal Belgesel Yarışması kapsamında seyirci karşısına çıktı. Gösterimden sonra soruları yanıtlayan yönetmen Tayfun Belet“Bu film, 50-60 yaşındaki insanların yurt dışına gitmek zorunda bırakıldığını ve Türkiye’nin bu kadar önemli değerlerinin gidip oralarda ölmeyi beklediğini anlatıyor. Bu yüzden sizi rahatsız etmek istedim; rahatsız olduysanız memnun olurum” diye konuştu.

“NİLGÜN MARMARA’NIN DİLİNİN PEŞİNE DÜŞTÜK”

Cezmi Ersöz ve Haydar Ergülen gibi isimlerin de katkıda bulunduğu “Nilgün” belgeseli, objektifini Türk edebiyatının en özgün kalemlerinden Nilgün Marmara’nın hayatına çeviriyor. Ulusal Belgesel Yarışması’ndaki filmin gösteriminin ardından soruları cevaplayan yönetmen Tolga Oskar, “Dilin olanaklarını yetkin bir biçimde kullandığı ve kelimelerin yerlerini değiştirerek semantik bir yapı oluşturduğundan dolayı bu işe başladık” dedi.

KISA FİLM 2. SEÇKİSİ AKM PERGE’DEYDİ

Ulusal Kısa Film Yarışması’ndaki filmlerden oluşan ikinci seçki, AKM Perge Salonu’nda seyirci karşısına çıktı. “Giderayak”, “Akşam Yemeği”, “Defne” filmleri de yönetmen ve oyuncularıyla seyirci karşısına çıktı. Festivalin bu yıl hayata geçirdiği Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’ndaki filmlerden oluşan ikinci seçki de AKM Aspendos Salonu’daydı. “Sazdan Örülen Hayat”, “Çukurova’nın Kara Ekmeği”, “Seni Görebilecek Miyim Anne?”, “Tümseğin Uğultusu” ve “Köye Dönerken” filmlerinin yönetmen ve oyuncu kadrosu gösterimlerin ardından düzenlenen söyleşilere katıldı.

Türk sinemasının genç yüzü Altın Portakal’da beyaz perdeye taşındı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“Gerçek diye bir şey yok; algılarımız var”

Otokurmaca hikâyeleriyle tanınan bir yazar hakkında çekilen belgesel şeklinde başlayıp önce kamera arkası çekimlerine, sonra da bir kurmacaya dönüşen ilginç yapısıyla dikkat çeken “The Making of Michale Petite”, festivalde Ulusal Belgesel Yarışması kapsamında seyirciyle buluştu. Gösterimin ardından gerçekleşen söyleşiye; yönetmen Feyyaz Yıldırım, yapımcı Ferahnaz Ör ve ortak yapımcı Melda Çınar katıldı. 

Yönetmen, projeyi en baştan böyle tasarlamadığını ancak tesadüflerin şekillendirdiğini söyledi. Böyle bir projenin büyük cesaret gerektirdiği yönündeki yoruma ise “Benim bir projenin peşinde koşmam için projenin beni heyecanlandırması ve farklı bir şey yaptığımı hissettirmesi gerekiyor. Bu da zaten risk alarak yapılabilen bir şey. O yüzden ben en başından motiveydim” cevabını verdi. Yapımcı Ferahnaz Ör ise proje sürecinde yaşanan heyecanın, riskten değil ‘hep birlikte iş çıkarma’ heyecanından kaynaklandığını dile getirdi. 

Filmdeki bakışın, kendi günlük hayatı içinde bir karşılığı olup olmadığı şeklindeki soruyu da Yıldırım şöyle cevapladı: “Bütün bir hayatı kurmaca olarak görüyorum aslında. Bir gerçeklik yok sadece bizim yarattığımız küçük gerçeklikler var. Daha somut gidecek olursak günlük yaşantımızdan bir hikâye yazarken veya günlük tutarken bile kendimizi, olduğundan farklı yazıyoruz; bize yansımasını yazıyoruz. Somut bir gerçeklik yok; her şeyin bize yansıması ve bizim onu algılayış biçimimiz var”

“Sizi rahatsız edebildiysem memnun olurum”

Türkiye’nin ilk kadın gazetecisi Sabiha Sertel’in yeğeni Nur Deriş’in, “Roman Gibi” adlı kitabı okuyup hayran kaldığı Sabiha Sertel’in, dedesinin kız kardeşi olduğunu öğrenmesinden hareketle Sertel’in zorlu hayatını ele alan “Roman Gibi”, Ulusal Belgesel Yarışması kapsamında AKM Perge Salonu’nda seyirci karşısına çıktı. Gösterimden sonra yönetmen Tayfun Belet ve Nur Deriş, seyircilerin sorularını cevapladı. Belet, “Bu film, 50-60 yaşındaki insanların yurt dışına gitmek zorunda bırakıldığını ve Türkiye’nin bu kadar önemli değerlerinin gidip oralarda ölmeyi beklediğini anlatıyor. Bu yüzden sizi rahatsız etmek istedim; rahatsız olduysanız memnun olurum” diye konuştu. Nur Deriş ise Sabiha Sertel’in, eşi Zekeriya Sertel ile birlikte yayınladığı Tan Gazetesi’ne yönelik baskın olayı üzerinden ifade özgürlüğünün bugününü yorumlanması istenince şunları söyledi: “Cumhuriyet’i bu kadar desteklemiş Serteller’in başına gelenler; çok güzel düşüncelerle, özgürlük, eşitlik gibi fikirlerle kurulmuş bu cumhuriyette ve aynı zamanda bu cumhuriyetin taşıdığı çocukluk hastalıklarının da sürdüğü bir dönemde yaşanıyor. Bu çocukluk hastalıkları bir türlü tedavi edilemiyor. Bir türlü demokrasiyi sindiremiyor bu ülke” 

“Nilgün Marmara’nın dilinin peşine düştük”

Cezmi Ersöz ve Haydar Ergülen gibi isimlerin de katkıda bulunduğu “Nilgün” belgeseli, objektifini Türk edebiyatının en özgün kalemlerinden Nilgün Marmara’nın hayatına çeviriyor. Ulusal Belgesel Yarışması’ndaki filmin gösteriminin ardından yönetmen Tolga Oskar, yapımcı Beyazıt Yüksekdam, sanat yönetmeni Ebrarnur Altın ve görüntü yönetmeni Atakan Demirbozan seyircilerin sorularını cevapladı. Marmara üzerine uzun süre araştırmalarda bulunduklarını söyleyen Oskar, “Dilin olanaklarını yetkin bir biçimde kullandığı ve kelimelerin yerlerini değiştirerek semantik bir yapı oluşturduğundan dolayı bu işe başladık” dedi. Eserlerinden çok intiharından bahsedilen Marmara’yı, belgeselde de bu yönüyle konumlandırmaktan kaçındıklarını belirten Atakan Demibozan ise “Bunu dramatikleştirmemek için başta daha yalın bir dil kullandık. İntihara odaklanmaktan ziyade onun yaşamına, nasıl biri olduğuna dikkat ettiğimiz bir çerçeveye yaklaştırmak istedik ve görsel dünyamızı da bunun üzerine kurduk” diye konuştu. 

Kısa Film 2. Seçkisi AKM Perge’deydi

Ulusal Kısa Film Yarışması’ndaki filmlerden oluşan ikinci seçki, AKM Perge Salonu’nda seyirci karşısına çıktı. “Giderayak” filminden yönetmen Nuh Lalbay, yönetmen yardımcıları  Burak Lalbay ve Nesli Özalp ile oyuncular Atilla Acar, Vadi Cirik ve  Bahadır Kaytan, gösterimin ardından soruları cevapladı. Filmde yardımcılığını da yapan oğlu Burak’ın aldığı “yurt dışına git, hayatını kurtar” tavsiyelerinden hareketle filmi yaptığını söyleyen Nuh Lalbay, “Ben filmde bu konuda bir sonuca varmaya çalışmadım sadece tartışmak istedim” dedi. 

“Akşam Yemeği” filmi ekibindense yönetmen Okan Akgün, yapımcı-senarist Suat Köçer, uygulayıcı yapımcı Hümam Özkara ve oyuncular Yağmur Ruken Kahraman, Berfin Taş ve Sefa Şenel; gösterimden sonra seyirci karşısındaydı. Suat Köçer, senaryoyu; 30’lu yaşlarında ve henüz evlenmediği için ailesinden baskı gören bir arkadaşının yaşadıklarından hareketle yazdığını belirtirken yönetmen Okan Akgün, şu an hikâyenin uzun metraj halini tasarladığını duyurdu. 

“Defne” filminin; yönetmen Hamdi Furkan Yıldırım, yapımcılar M. Sait Dindar ve Faruk Ulusoy, görüntü yönetmeni Cemal Çimen ve oyuncular Gülşah Büktür ile Lidya Akkuş’tan oluşan ekibi de seyirciyle buluştu. Yönetmen; defnenin mitolojik hikâyesine, Joseph Campbell’ın “Kahramanın Sonsuz Yolculuğu” kitabını okurken rastladığını, bunun üzerine bu filmi yapmaya karar verdiğini söyledi. 

Festivalin bu yıl hayata geçirdiği Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’ndaki filmlerden oluşan ikinci seçki de bugün AKM Aspendos Salonu’daydı. “Sazdan Örülen Hayat” filminin yönetmenleri Zeynep Aslı Yoncu ve Zübeyde Melek Algül, “Çukurova’nın Kara Ekmeği” filminin yönetmeni Onur Sürek, “Seni Görebilecek Miyim Anne?” filminin yönetmeni Hasan Hüseyin Korkmaz, “Tümseğin Uğultusu” filminin yönetmeni Abdurrahim Karabulut, “Köye Dönerken” filminin yönetmeni Musa Uysun gösterimlerin ardından düzenlenen söyleşilere katıldı.

Yakın Geçmişin Peşinde Belgeseller yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Orta sınıf ailenin çöküşü

Ulusal Yarışma filmlerinden “Kesilmiş Bir Ağaç Gibi”nin, AKM Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından gerçekleşen söyleşide; yönetmen  Tunç Davut, yapımcı-senarist Sinem Altındağ, ortak yapımcı Can Yılmazer, oyuncular Feyyaz Duman, Selen Kurtaran, Dilan Düzgüner, Muttalip Müjdeci ve Muhammed Muhammed, seyircilerden gelen soruları cevapladı.  

Kendisiyle sadece para için ilişki kuran oğlu ve yurtdışına yerleşmeyi planlayan kızıyla gerçek bir ‘aile’ duygusu yaşayamayan emekli mühendis Refik; Suriyeli göçmen Nesrin ve Nesrin’in çocuklarını aile gibi benimser. Oğlu ve kızının; Avrupa’ya kaçabilmeleri için Nesrin’e para verdiğini öğrenmeleri, bu arada da Nesrin’in, çocuklarını bırakıp ortadan kaybolması, krizin fitilini tetikler.  

Yönetmen Tunç Davut, filmin konusuna bir haberde rastladığını söyledi: “Haberde Suriyeli bir göçmenin intiharı vardı. Haberle ilgili görüntülere ulaşmaya çalıştım; şöyleydi görüntüler: Bir ara sokaktaki güvenlik kamerası, sokağın açıldığı dörtyol ağzını görüyordu. Dört yolu çaprazlama geçen bir adam görüldü ve yolun ortasında durdu. Geniş bir rögar kapağı vardı; o kapağı kaldırdı ve herkesin şaşkın bakışları arasında kendini içine bıraktı. İtfaiyenin geldiğini, bütün yolun kazıldığını ve onun cansız bedeniyle karşılaşıldığını gördük”

Senaryoyu çalışırken göçmenlere ve toplumsal yapıya bakma ihtiyacı hissettiklerini belirten Davut, “Böylece öykü; aile ilişkileri, ötekileşme, toplumsal yapı, sınıfsal ayrımlar ve vicdan üzerine şekillenmeye başladı ve yaşlı bir adamın vicdanî hesaplaşmasını, çöken orta sınıf aile yapısını anlatmaya çalıştık” diye konuştu.  

Yıllar önce yine Altın Portakal’da tanıştığı Tunç Davut’la dengeli bir çalışma gerçekleştirdiklerini dile getiren oyuncu Feyyaz Yıldırım, “Tunç hoca bize oyun anlamında alan açtı ama neticede biz, hikâyenin bir parçasıydık. Doğaçlama da kattık ama tabii yönetmen tarafından belirlenen zorunlu sınırlar vardı” dedi.  

“Sanat da kadın cinayetleri de stilize edilecek konular değil”

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışma filmi “Noir” ise yönetmen Ragıp Ergün’ün sanata ve kadın cinayetlerine dair özgün bir söz söyleme çabası. İstanbul’dan uzak, ıssız bir adaya yerleşip sinemaya veda filmini çekmeyi planlayan bir yönetmen, tanımadığı bir kızın cenazesinde ağlayınca birden linç girişiminin hedefi olur. Filmin AKM Aspendos Salonu’ndaki gösteriminin ardından gerçekleşen söyleşiye; yönetmen Ragıp Ergün, yapımcı Özlem Öçalmaz, oyuncular Cansel Elçin, Nazan Bayazıt, Erol Babaoğlu, Ceren Köse, Ece Gökçen ve Mesut Toprakaran katıldı. 

“Tek tercihim vardı; zamana çentik atmak” diyen yönetmen, sözlerini şöyle açıkladı: “Sanatın, bir şekilde, zamanın ruhuna bir imza ya da bir işaret koyması gerektiğine inanıyorum. Noir’daki bu tercihte şu arayış vardı: Sinema mı, entertainment mı yapacağım? Yoksa zamana bir çentik atıp yoluma devam mı edeceğim? İkinciyi seçtim. Çünkü kadın cinayetleri de bu kadar azımsanacak, stilize edilecek bir konu değil”

Ergün’ü de ilk harekete geçiren, bir haber olmuş. Fakat haberdeki olayı olduğu gibi anlatmayı, ‘stilize’ bulduğunu belirten yönetmen, “Öyle yapsaydım huzur bulamayacaktım” dedi. Konuyu ayrıca mekândan da bağımsız olarak ele almayı tercih ettiğini söyleyen Ergün, “Çünkü bu dertleri Türkiye’ye, kendi halkımıza, kendi toprağımıza mal etmek de çok ağrıma gidiyordu. Bir bakıma bu yüzden girişteki İngilizce orijinal Shakespeare metnini değiştirmek istemedim” diye konuştu.

Karakterler arasında film boyunca hissedilen mesafenin, oyunculardaki karşılığı sorulduğunda ilk sözü, Cansel Elçin aldı: “Benim için en önemli şeylerden biri; filmin kendi dilinin olması. Film, yönetmenindir. Biz iyi de oynasak kötü de oynasak orada Tanrı, yönetmendir; oradan keser, buradan çeker, bizi istediği gibi yönetir. Bu filmde de böyle oldu” 

Nazan Bayazıt ise ‘en sevdiği yöntemle’ çalıştıklarını dile getirdi: “Oyuncunun en sevdiği şey şudur; sahnenin mantığı ve karakter ona verilir ve oyuncu serbest bırakılır. Yani biz kelime kelime, harf harf bir senaryoya köle edilmedik. Yönetmen bize filmin dünyasını anlattı ve biz o dünyayı aldık, karakterleri giydik. Ben zaten bir anneyim ve bir çocuğum var. O yüzden filmde anneyi oynamak benim için kolay oldu ama bir evladın kaybını oynamakta zorlandım” 

Haberlerden Sinemaya yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Perge salonundaki gösterimin ardından yönetmen Ömer Evre, yapımcı- yönetmen Biket İlhan, oyuncular Cemal Hünal, Devrim Nas, Hatice Tezcan seyircilerin sorularını cevapladı ve yakın görünse de bilinmeyen bir dünyanın üzerindeki perdeyi kaldırdı.  

Kıbrıs ve Türkiye arasındaki ilişkiyi, Türkiye’den adaya gelen bir senaristin, eski bir yasak aşka dair bulduğu izler üzerinden ele alan “Tuvaldeki Sır”ın yönetmeni Ömer Evre, “Türkiye’ye Kıbrıs’ı anlatmaya çalıştım” dedi. Filmin de bir “Kıbrıs” filmi olduğunu vurgulayan Evre; “Filmde Rum arkadaşlarımız da yer alıyor. Bu sadece Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti filmi değil Kıbrıs filmi” diye konuştu. 

Filmin hikâyesinin, Kıbrıs’ın Kraliçeleri adlı bir resim sergisini gezerken zihninde belirdiğini  dile getiren Evre, yapım aşamasında ise Biket İlhan’la çalıştıklarını belirtti ve bu beraberliğin hikâyesini şöyle anlattı: “10 yılın aşkın bir süre önce tanıştık Biket Hocamla. 10 yıldır hep yanımdaydı, destek verdi. Çünkü biz de Kıbrıs sinema sektörünü geliştirmeye çalışıyoruz ve Kıbrıs sinema sektörlerinde Biket İlhan’ın katkısı çok büyüktür. Sizin 90’larda yaşadığınız gelişimi biz henüz yaşıyoruz” 

Biket İlhan’sa yönetmenle tanışma ve film yapma süreçlerini şu sözlerle ifade etti: “Filmi izlerken Ömer’le tanıştığımız günü hatırladım. Filmi anlattı, çok heyecanlıydı. O an ne filmin konusunu biliyorum ne nerede çekeceğimi; hiçbir şey bilmiyorum. Ama ben bu çalışmanın içinde olmak istiyorum, dedim. Kıbrıs’ta olması apayrı heyecan verici oldu. Hele Lefke; orayı görmek benim için müthiş heyecan verici. Filmdeki evin sahipleriyle bir gün sabaha kadar sohbet ve birçok hikâye birikti. Sonra Lefke’yi dolaştım tek başıma. Tanımadığım insanlarla konuştum, her konuştuğum insanla yeni sırlar öğrendim”

Role hazırlık aşamalarından bahseden oyunculardan Cemal Hünal; “Benim için çok içsel bir süre; sadece benimle oynayacağım karakter arasında. Onun bir hazırlığı olabileceğine inanmıyorum” derken Hatice Tezcan, Kıbrıslı bir oyuncu olarak yaşadıklarını ve gözlemlerini şöyle paylaştı: “Ben, 90’larda gençliğini yaşamış biri olarak, Kıbrıs Adası’nda hayal bile etmenin kapalı olduğu bir dönemde büyüdüm. Güney’e gitmek imkansızdı, tek açılacağımız yer Türkiye’ydi, Avrupa bir hayaldi. Bu filmin hataları olabilir ama Kıbrıs’taki meslektaşlarımız açısından bir örnek teşkil etmesini ve hayal kurdurmak açısından bir mihenk taşı olmasını çok isterim. Çünkü çok yetenekli insanlar var fakat hayal edemiyoruz; nereye uçacağımızı hayal edemiyoruz” 

Günün diğer Özel Gösterim’i ise AKM Aspendos Salonu’ndaki “Cam Sehpa”ydı. Yönetmen Can Evrenol, görüntü yönetmeni Hakan Dinçkuyucu, yardımcı yönetmen Ladin Esen ve uygulayıcı yapımcı Batu Erol ile oyuncular Alper Kul, Özgür Emre Yıldırım, Ece Su Uçkan ve Elif Sevinç; gösterim sonrası söyleşiye katıldı. 

Henüz bebek sahibi olmuş bir çiftin içine sürüklendiği karanlık olaylar üzerinden günümüz Türkiye’sinden bir kara komedi örneği sunan “Cam Sehpa”nın yönetmeni Can Evrenol, bügüne kadarki filmografisinde farlı bir yerde duran filmin ortaya çıkışını şöyle anlattı: 

“Film bana uyarlama senaryo olarak geldi. Dedim ki ‘ne alaka? İki sene öncesinin bir İspanyol filminin Türkçesini kim ne yapsın! Teklif eden kişi ısrar etti. Benim de kısa filmlerimden itibaren hep bir bebek, aile, sofra, sosyal klostrofobi öğeleri olduğu için bir yandan da şaşırdım.  Ve ulaşabileceğim bir cast’la, bazı dokunuşlarla yerelleştirdiğimiz zaman çok daha enteresan olacağını hissettim.  Çok ters köşe, çok yetenekli, çok başarılı bir komedi oyuncusunu alıp senaryoyu, onun da sevdiği bir yerden yaparsak o zaman bir manası olacağını düşündüm. Adam Sandler’ın “Uncut Gems”de oynaması veya Doğu Demirkol’un “Ahlat Ağacı”nda oynaması gibi”

“Rol gelince adeta üzerimde bir bomba patladı”

Alper Kul ise film için “Bence bu bir yönetmen filmi, ben sadece işimi yapmaya çalıştım” yorumunu yaptı. Kul, şöyle devam etti: “Bir oyuncuya böyle bir rol geldiğinde, oyuncunun tüm geçmişini sorgulaması gerekiyor; ya oynayacağım ya oynamayacağım. İki çocuk babasıyım, çok fazla anatomik iş yapmış bir insanım. Bu rol gelince gerçekten adeta üzerimde bir bomba patladı. Kabul etmeme ihtimalim yoktu ama süreci de çok zordu. En zorlandığım sahne; bebeği ilk defa poşette görme. Bayağı uykularımı kaçırıyordu çünkü buna inanmak ve inandırmak. Bir de oyuncu bir senaryoyla karşılaşınca dönüp kendi heybesine bakar; ben hayatta neler yaşadım ve bu rol için heybeden ne çıkartabilirim?’ Ama bakıyorsunuz; heybe bomboş. O yüzden bu kısım benim için çok zordu” 

Seyirciler filmin komedi mi dram mı olduğuna karar veremedikleri yorumunu yaparken oyuncu Elif Sevinç, kendi bakış açısını şöyle paylaştı: “Biz bu filmi komik olması için yapmadık ama ben de izlediğimde komik buldum. Çünkü her karakterin kendi dünyası ve kendi gerçekliği vardı. Komik olmasının sebebi, bana göre, tüm karakterlerin gerçekliğinin birbirine karışmasıydı.”

Altın Portakal Galalarında Kıbrıs’tan Bir Misafir Vardı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Film sektöründeki israfı önlemek, sinemanın ‘çevreci’ olarak yapılabilmesini sağlamak için hayata geçirilen “Yeşil Setler Mümkün İnisiyatifi”, bu amaçla Altın Portakal’ın konuğu oldu. 

Hotel Su’da festival takipçileriyle bir araya gelen inisiyatif sözcüleri; çevre mühendisi Işıl Aslan, sivil toplum uzmanu Yeşim Girgin ve görüntü yönetmeni Ersin Gök, rakamlarla film sektörünün bugünkü durumunu ve gelecek için öngörülerini paylaştı. 

“Son 200 yılda dünyanın yaşadığı dönüşümü çok hızlandırdık” diyen Işıl Arslan, Birleşmiş Milletler tarafından kurulan Hükümetlerarası İklim Değişikliği Paneli (IPCC) verilerine göre dünyanın, kurtarılabilir noktada kalması için önümüzdeki 20 yıl boyunca 1,5 derece hedefini geçmemesi gerektiğini, bunun için de herkesin üstüne düşen şeyler olduğunu belirtti. 

Bugüne kadar çevreci çözümlerin yalnızca mukim tesislerde uygulandığını belirten Yeşim Girgin, “Sinema gibi gezici, sabit iş yeri olmayan, senaryoya göre sürekli değişkenlik gösteren işler için sürdürülebilir çözümler yok” dedi. 

Film endüstrisinin sanılandan çok daha fazla atık ürettiğine değinen Ersin Gök, şu rakamları paylaştı: 

“Bir televizyon içeriğinin 1 saatte 5.7 ton karbon ürettiğini hesaplanıyor. Öte yandan çevresel atıklar var ve bunları aslında rahatlıkla azaltabiliriz. Mesela hepimizin bildiği su sebilleri kullanarak atık plastik şişe miktarını azaltmak mümkün. Günde bin tane plastik şişeden bahsediyoruz ve 100 setle çarpsak 100 bin şişeden bahsediyoruz. Bunun tamamını kurtamasak da 70-80 binini çok rahat kurtarırız. Türkiye film endüstrisi sadece bir ayda 3,5 milyon atık pet şişe çıkarıyor. Şişelerin içinde kalan suyu hesap etmiyoruz bile! 

Yemek atıkları var. Bunları, dönüşüm için hiçbir yer kabul etmiyor. Oysa ülkemizde yemek atığından kedi köpek maması yapma makinesi üretilmiş; tesadüfen öğrendim. Şimdi bunun altyapısını hazırladık; bir setten numune aldık. Tarım Bakanlığı’na ve İstanbul Üniversitesi Veterinerlik Fakültesi’ne gönderdik, oralardan onay geldi. Besleyicilik değeri çok yüksek çıktı. 

Öte yandan setlerde solar panelleri nasıl kullanabileceğimiz üzerine kafa yoruyoruz. Fransa’da bir üretici buldum; katlanabilir solar paneller yapıyorlar. Onları beze dikmeyi düşündük ve beze dikilmiş bu solar paneli şu an sette kullandık. Saatte 2kW enerji üretiyor ama seneye 4kW, ondan sonraki sene 10kW olacak. Bunun güzelliği; katlanıp ikiye, bire kadar küçülebilen, isterseniz setteki arabaların  üzerinde kullanılan bir tasarım”

Uygulamayı yaygınlaştırmak kolay değil. Çünkü Ersin Gök’ün de belirttiği gibi “Yapımcılar çok korkuyor”. Ancak bunun için de bir çözüm düşünülmüş. Yeşim Girgin’e göre markalar, bunu PR için kullanacağı gibi ileride vergi indirimi de söz konusu olabilecek. Yurt dışında bunun bir kriter haline gelmeye başladığını söyleyen Girgin, “Artık Amerika’da, İngiltere’de, Fransa’da, Almanya’da festivallere bile başvururken sürdürülebilir setlerle alakalı sizden bilgi istiyorlar. Yakında Türkiye’de de bu, bir kriter olarak karşımıza çıkacak” dedi. 

setlerin rengi yeşile dönecek yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin ortak yapım ve proje geliştirme platformu Film Forum, iki günlük dopdolu bir maratonun ardından gerçekleştirilen ödül töreni ile sona erdi.

Gabor Kriegler, Michaela Sabo ve Gökçe Işıl Tuna’dan oluşan Work In Progress Jürisi ile Onur Ünlü, Çiğdem Vitrinel ve Funda Alp’in görev aldığı Pitching Jürisi’nin değerlendirmesi sonucu bu yıl Film Forum’dan destek alan projeler şöyle belirlendi:

Uzun Metrajlı Kurmaca Film Pitching Platformu: Köpekler İçin Gece Müziği 

Yönetmen: Ramin Matin, Yapımcı: Selda Durna

Sümer Tilmaç Antalya Senaryo Destek Fonu ‘Pitching’ Platformu: Garagoyun 

Yönetmen: Hakkı Kurtuluş, Yapımcı: Melik Saraçoğlu

İlk Uzun Metraj Film Geliştirme Platformu: Bilenme – Yönetmen: Burkay Doğan

Work in Progress Kurmaca Film Platformu: Perşembe Gecesi Çok Karanlık

Yönetmen: Onur Sefer, Yapımcı: Sinem Kanat, Merve Açarçiçek

Work in Progress Kurmaca Film Platformu- DCT Türkiye Katkı Ödülü: Perşembe          Gecesi Çok Karanlık – Yönetmen: Onur Sefer, Yapımcı: Sinem Kanat, Merve Açarçiçek

Work in Progress Belgesel Film Platformu: Sucuk Olmak

Yönetmen: Volkan Durmuş, Yapımcı: Serpil Altın

Work in Progress Belgesel Film Platformu- DCT Türkiye Katkı Ödülü: Sucuk Olmak Yönetmen: Volkan Durmuş, Yapımcı: Serpil Altın

FİLM FORUM’DA SEKTÖR UZMANLARINDAN PANELLER

Film Forum bu yıl yine sektörün uzmanlarıyla en çok ilgi çeken konuları masaya yatırdı. Gerçekleştirilen oturumlarda başvuru ve proje dosyaları hazırlama ve Gain Medya üzerinden dijital platformlar ele alındı. Gain İletişim Direktörü Firuze Abdulazizoğlu’nun moderatörlüğündeki “90 Saniyede Duygu” başlıklı oturumun katılımcıları; Gain Yapımlar ve Dramalar Direktörü Murat Çiçek ve dramaturg Esel Oral’dı.

Film Forum’daki “Dijital Platformlarda Yayın Süreçleri” başlıklı oturumda ise Firuze Abdulazizoğlu’nun konuğu; Gain Medya İçerik Stratejisi ve Lisanslama Sorumlusu Şehnaz Uğur’un katılımıyla gerçekleşti.

Türk sinemasının yeni filmleri ‘Film Forum’da belirlendi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde, her ilgi alanına göre programlarla dolu dolu bir gün festival günü yaşandı. Atatürk Kültür Merkezi (AKM), Aspendos ve Perge salonlarıyla Sinema Okulları Yarışma filmleri ile yarışma bölümündeki kısa film ve belgesellere ev sahipliği yaptı. 

AKM Perge Salonu’nda gösterilen, Ulusal Belgesel Yarışma’daki “Tanıştığıma Memnun Oldum”, “Berona” ve “Kendal’a Bir Heykel” filmlerinin ekipleri, gösterimlerden sonra seyirci karşısındaydı.

ULUSAL KISA FİLM SEÇKİLERİ BEYAZPERDE DE

Perge Salonu bugün ayrıca Ulusal Kısa Film 1. Seçki’sine de ev sahipliği yaptı. “Kudret” filminin yönetmeni Mehmet Oğuz Yıldırım, “Eudaımonıa”nın yönetmeni Gizem İbak; Kendi yazdığı kısa öyküyü sinemaya uyarlayan Deniz Koloş, “Ölüm Bizi Ayırana Dek” ile  “Soğuk Beyaz”ın yönetmeni Hazan Beklen ise filmleri ile izleyici karşısına çıktı.

ÖĞRENCİLER DE ALTIN PORTAKAL DA

Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’nın ilk seçkisi; Serhan Erbaş’ın yönettiği “Sükût”, Eylül Babur’un yönettiği “Kusursuz Ölçü Nedir”, Beyza Nimet Emişen’in yönettiği “Rah”, Yağmur Canpolat’ın yönettiği “Sevim”, Baturay Tunçat’ın yönettiği “Buharlaşır Tüm Katı Olanlar” ve Mustafa Uçar’ın yönettiği “Sahnenin Kadınları” ise AKM Aspendos Salonu’nda gösterimi gerçekleştirildi.

Altın Portakal belgesel kısa film ve sinema okulları filmleriyle dopdoluydu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Ulusal Yarışma heyecanı, Seyfettin Tokmak’ın yönettiği “Tavşan İmparatorluğu” ve Şeyhmus Altun’un yönettiği “Aldığımız Nefes” filmleriyle devam etti.

Dünya galasını Talinn Black Nights Film Festivali’nde yapan “Tavşan İmparatorluğu”; devletten maaş alabilmek uğruna, babası Beko tarafından, zorla engelli taklidi yaptırılan Musa’nın, kendisi gibi doğasından koparılıp tazı yarışlarında yem olarak kullanılan yaban tavşanlarını kurtarmak için verdiği mücadeleyi beyazperdeye taşıyor.

TAVŞAN İMPARATORLUĞU BEYAZ PERDE DE

Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından gerçekleştirilen söyleşiye; senarist- yapımcı- yönetmen Seyfettin Tokmak ile çocuk oyuncular Perla Palamutçuoğulları ve Alpay Kaya katıldı. İlk filmi “Kırık Midyeler”de de çocuklarla çalıştığını hatırlatan yönetmen Seyfettin Tokmak, bu filmdeki çocuk hikayesinin kaynağını ise şöyle anlattı:

“Pandemi öncesinde Ümraniye Cezaevi’nde çocuklara gönüllü sinema öğretmenliği yapmaya başladım. Orada çocukluğa dair çok sert ve çok da anlayamadığım bir melankoli hisettim. Çocuk, melankoliyi nasıl yaşar, sorusundan yola çıktım. Kadını hayattan ve coğrafyadan çekince geri kalan şey nedir, sorusu, bende karşılığını böyle buldu; erkek dünyasının vahşi hali daha da görülmeye başlıyor.”

Çocuk oyuncular ise çekimlerin üzerinden üç yıl geçtikten sonra filmi izlediklerinde hissettiklerini paylaştı. Perla Palamutçuoğulları “Eski fotoğraf albümlerine bakmak gibi oldu. Böyle bir film çekmiş olmak bana gurur verdi” derken Alpay Kaya, hislerini “Üç sene aradan sonra bugün izlemek daha gurur verici” sözleriyle ifade etti.

ÖLÜMÜ ÇOK HIZLI UNUTUYORUZ

Şeyhmus Altun’un yazıp yönettiği; 2000’lerin başında bir Anadolu kasabasındaki yangında annesini kaybeden 12 yaşındaki Esma’nın vakitsiz büyüme hikâyesi “Aldığımız Nefes”  filminin AKM Aspendos Salonu’ndaki gösteriminin ardından gerçekleşen söyleşiye; yönetmen Şeyhmus Altun, oyuncular Defne Zeynep Enci, Hakan Karsak ve yapımcı Fevziye Hazal Yazan katıldı.

Filmin aslında kızkardeşinin hikâyesi olduğunu dile getiren yönetmen Şeyhmus Altun; filmi, “Çocukluğuma ve aynı zamanda göç edememeye, gidememeye dair bir hikâye” diye tanımladı.

Filmde başrolü oynayan Defne Zeynep Enci ise karakteri hakkında şöyle konuştu: “Annesini kaybetmiş ve evde annesinin rolünü üstlenmiş bir kız çocuğunu canlandırıyorum. Okuyup büyümek istiyor ama önünde bir duvar var ve bunu aşamıyor. İstediklerine ulaşamadığı için de mutsuz ve içine kapanık bir kız çocuğu.”

Oyuncu Hakan Karsak da karakterini nasıl oluşturduğundan bahsetti ve “Karakteri oturtmak adına en çok beslendiğim şey, insanoğlunun, ölümü hızla unutması. Ölüm, mutlak bir gerçek ama hiç gerçekleşmeyecekmiş gibi yaşıyoruz” diye konuştu.

‘Tavşan İmparatorluğu’ ve ‘Aldığımız Nefes’ filmleri seyirciyle buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde bugün herkese, her ilgi alanına göre programlar vardı. Atatürk Kültür Merkezi (AKM), Aspendos ve Perge salonlarıyla Sinema Okulları Yarışma filmleri ile Yarışma bölümündeki kısa film ve belgesellere ev sahipliği yaptı.  

AKM Perge Salonu’nda gösterilen, Ulusal Belgesel Yarışma’daki “Tanıştığıma Memnun Oldum”, “Berona” ve “Kendal’a Bir Heykel” filmlerinin ekipleri, gösterimlerden sonra seyirci karşısındaydı.

“Tanıştığıma Memnun Oldum”

Hatay depreminde evlerini de kaybeden, SMA hastası Deniz ve Can Doğru kardeşlerin hikâyesini anlatan belgeselin hayata geçmesini sağlayan, müzisyen Jehan Barbur. Senarist, yapımcı ve ortak yönetmen olarak belgesele katkıda bulunan Barbur ve danışman Nesra Gürbüz Acar, gösterim sonrası söyleşiye katıldı.  

İskenderun’lu olduğunu ve belgeseldeki aileyi on yıldır tanıdığını belirten Jehan Barbur, tanışma hikâyelerini şöyle anlattı: 

Deniz şarkılarımı çok dinlermiş. Menajerime ulaşıp tanışmak istediğini söylemiş. Ben genelde böyle durumlarda biraz çekinik davranıyorum. Ama İskenderunlu olduğum için annemi ziyarete gittiğim bir seferde onlara uğradım; uğrayış o uğrayış. Aile gibi olduk. Deniz bana bir kitap yazmak istediğini söyledi. Ben de belgesel fikrini attım ortaya. Aslında kendi aramızda bir şeydi; üç kişi gittik, onlarla vakit geçirdik, sorular, sohbetler derken… Sonra Nesra’yla da tanışınca ‘neden bu insanların hayatlarını başka kişilerle de buluşturmayalım?’ diye düşünüp festivallere başvurmaya başladık. Aslında biraz utanç içerisindeyim, böyle bir film için alkışlanmak ya da festivalde olmak sanki başkalarının hayatından nemalanmak gibi geliyor. Ama böyle hayatlar da var; sesleri duyulmalı”

Belgeselin festival danışmanlığını üstlenen Nesra Gürbüz Acar ise belgeselin isim seçimine şöyle açıklık getirdi: “Bence bu bir tanışma hikayesi; iki insanla derinlemesine bir sohbet. Ben çok güzel iki insan tanıdığımı hissediyorum”

Öte yandan Barbur; daha önce annelerinin bakımına muhtaç olan Deniz ve Can’ın çalışmaya başladığı ve açık öğretime devam ettikleri müjdesini de verdi. 

“Berona” 

Lazca’da ‘çocukluk zamanları’ anlamına gelen Berona, yönetmenin annesinin de aralarında olduğu, erken yaşta evlendirilen Karadenizli kadınların öyküsü. “İlk kameramı da onun sayesinde aldım” dediği annesini beyazperdeye taşıyan Barış Altı, annesi Lütfiye Altı ile filmin gösteriminden sonra seyircilerin sorularını cevapladı. Filmi çekmeye, annesinin çocukluk fotoğrafını gördüğü an karar verdiğini söyleyen yönetmen; “Annemle babamın nasıl evlendiğini merak ediyordum; her çocuk gibi. Ben de bu hikâyeyi anlatmak istedim” diye konuştu. Anne Lütfiye Altı’nın film ve yönetmen oğlu hakkındaki yorumu ise kısa ama netti: “Barış; rahat, azimli, güçlü, gayretli biri. Anne babayı mutlu etti. Çok mutluyum. Gururlandım. Teşekkür ediyorum oğluma. Arkasındayım”

“Kendal’a Bir Heykel”

“Tiner bağımlığısı bir karakter hakkında bir docu-fiction” olarak tanıtılan “Kendal’a Bir Heykel”in yönetmeni Ali Urgancı ve yapımcısı-oyuncu Kaan Urgancıoğlu, gösterimin ardından söyleşiye katıldı. 

Ali Urgancı, ilk olarak Kendal’la nasıl tanıştıklarını anlattı: “Kaan bir filmde tinerci rolünde oynamıştı. O sırada bir tinerci ile tanışıyor ve bir gün bunun belgeselini çekelim diye kafasına takıyor. Ben de o sırada Barcelona’da film okulundayım, sonra İstanbul’a geldim ve asistanlık yapmaya başladım. Kaan bana, ‘Gel seni Naif ile tanıştırayım, onun belgeselini çek’ dedi. İlk duyduğumda ben çok fazla heyecanlanmadım ama yine de Naif’le tanıştık ve çekime başladık. O çekimler sırasında Kendal ile tanıştık. Kendal bir anda ortaya çıktı, Naif’e selam verdi. Ses tonunu çok beğendim. Naif’e göre sokakla daha bütünleşmiş duruyordu”

Her şeyi başlatan Kaan Urgancıoğlu ise sürecin, kendi tarafından nasıl geliştiğini şöyle anlattı: “Bir tinerciyi oynayabilmek için bir tinerciyle tanışmam gerekiyordu. Naif karşıma çıktı, onunla zaman geçirdik ve hiç beklediğim gibi geçmedi. Naif, bulunduğu durumdan kurtulmayı ya da ona el uzatılmasını bekleyen biri değildi. Ben Naif’ten daha fazla hayat bilgisine sahip değildim. Senaristlerin bu dünyayı hiç bilmediklerini fark ettim”

“Docu-fiction” olarak tanıtılan yapımda belgesel ve kurmaca ayrımını, “Ben bir olay örgüsü yaratmanın peşindeydim, dolayısıyla kurmaca orada devreye girdi” diye ifade eden yönetmen, şöyle devam etti: “Anlatmak istediğim; kendine sokakta bir yaşam yaratmış bir insanın dünyasını gözlemlemek, onun ritmine girmek. Sadece belgesel olsaydı daha röportaj ağırlıklı giderdik”

Kendal karakteriyle çalışmak için bir muvafakatname imzalattıklarını söyleyen yönetmen, “Onunla çalışmak çok rahattı. İlişkimiz çok keyifli ve verimliydi” diye konuştu. 

Ulusal Kısa Film Yarışması’nın ilk seçkisi beyazperdedeydi

Perge Salonu bugün ayrıca Ulusal Kısa Film 1. Seçki’sine de ev sahipliği yaptı. “Kudret” filminin yönetmeni Mehmet Oğuz Yıldırım, tek bir olaydan yola çıkmadığını ancak hayatın her alanındaki ilişkilerde görülen güç ilişkilerine dair bir söz söylemek istediğini dile getirdi.  “Eudaımonıa”nın yönetmeni Gizem İbak; bir aracın içinde adeta klostrofobik bir atmosferde başlayan filmin, harika bir göl manzarasıyla sona ermesini, “Hayatın diyalektiği böyle bir şey; bazen mutlu bazen mutsuzsunuzdur ama hepsi, içerisinde birbirini doğurur ve hayat akıp gider” sözleriyle ifade etti. Kendi yazdığı kısa öyküyü sinemaya uyarlayan Deniz Koloş, “Ölüm Bizi Ayırana Dek” ile ölümün ayırdığı dede- torunun ve evlilik yolunda bir kadının, birbirlerine karşılık gelen duygu durumlarını ele almak istediğini dile getirdi. Ölüm üzerinden din ve inancı iki ayrı kavram olarak ele alan “Soğuk Beyaz”ın yönetmeni Hazan Beklen ise filmdeki beklenmedik durumları, “Hayatın kendisi trajikomik zaten. En duygusal, en sıkıntılı anlarda bile insanların şuursuzlukları ortaya çıkabiliyor. Günlük hayatımda ben de pek çok şuursuzlukla karşılaşıyorum. Sadece bu gerçeği yansıtmak istedim” diye yorumladı. 

Öğrenciler de Altın Portakal’da

Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’nın ilk seçkisi; Serhan Erbaş’ın yönettiği “Sükût”, Eylül Babur’un yönettiği “Kusursuz Ölçü Nedir”, Beyza Nimet Emişen’in yönettiği “Rah”, Yağmur Canpolat’ın yönettiği “Sevim”, Baturay Tunçat’ın yönettiği “Buharlaşır Tüm Katı Olanlar” ve Mustafa Uçar’ın yönettiği “Sahnenin Kadınları” ise AKM Aspendos Salonu’nda gösterildi.  

“Sükût”un yönetmeni Serhan Erbaş, “Fiziksel bir sessizlik üzerinden manevî bir sessizliğin neden oluşabileceği ve nelere sebebiyet verebileceğine dair bir hikâye anlatmak istedim” derken “Kusursuz Ölçü Nedir”in yönetmeni Eylül Babur, ilk kez denediği stop-motion tekniğiyle çok zorlandığını söyledi. Beyza Nimet Emişen, 800 kilometrelik sûfi yolunu konu alan filmi “Rah” için 1,5 yıl çalıştıklarını dile getirirken Yağmur Canpolat, “Sevim”de babaannsinin kafasındaki dedesini hayal etmeye çalıştığını ifade etti. “Buharlaşır Tüm Katı Olanlar” ile Baturay Tunçat, genelde kurmaca yapmasına rağmen zorlu geçen bir yılın ardından toplumsal olaylar ve şiddet üzerine eğilmeyi tercih ettiğini belirtirken “Sahnenin Kadınları”nın yönetmeni Mustafa Uçar, yeterince bilinmediğini düşündüğü kantoyu tanıtmayı amaçladığını söyledi.

Altın Portakal; Belgeseller, Kısa Filmler ve Sinema Okulları Filmleri Programı ile Bugün Dopdoluydu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Dünya galasını Talinn Black Nights Film Festivali’nde yapan “Tavşan İmparatorluğu”; devletten maaş alabilmek uğruna, babası Beko tarafından, zorla engelli taklidi yaptırılan Musa’nın, kendisi gibi doğasından koparılıp tazı yarışlarında yem olarak kullanılan yaban tavşanlarını kurtarmak için verdiği mücadeleyi beyazperdeye taşıyor. 

“Kadın olmayınca erkek dünyasının vahşi hali daha da görünüyor”

Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından gerçekleştirilen söyleşiye; senarist- yapımcı- yönetmen Seyfettin Tokmak ile çocuk oyuncular Perla Palamutçuoğulları ve Alpay Kaya katıldı. İlk filmi “Kırık Midyeler”de de çocuklarla çalıştığını hatırlatan yönetmen Seyfettin Tokmak, bu filmdeki çocuk hikayesinin kaynağını ise şöyle anlattı: 

“Pandemi öncesinde Ümraniye Cezaevi’nde çocuklara gönüllü sinema öğretmenliği yapmaya başladım. Orada çocukluğa dair çok sert ve çok da anlayamadığım bir melankoli hisettim. Çocuk, melankoliyi nasıl yaşar, sorusundan yola çıktım. Kadını hayattan ve coğrafyadan çekince geri kalan şey nedir, sorusu, bende karşılığını böyle buldu; erkek dünyasının vahşi hali daha da görülmeye başlıyor” 

Ancak burada kalmayıp ‘tazılar, yetişkinler, tavşanlar ve çocukların hepsinin bir arada olduğu bir çember kurmaya çalıştı’ğını dile getiren Tokmak, “Bununla beraber mekânsız bir film yapmak istedim. Bir coğrafyaya, bir yere ait olmayan bir film istedim” diye konuştu. 

Çocuk oyuncular ise çekimlerin üzerinden üç yıl geçtikten sonra filmi izlediklerinde hissettiklerini paylaştı. Perla Palamutçuoğulları “Eski fotoğraf albümlerine bakmak gibi oldu. Böyle bir film çekmiş olmak bana gurur verdi” derken Alpay Kaya, hislerini “Üç sene aradan sonra bugün izlemek daha gurur verici” sözleriyle ifade etti.

“Ölümü çok hızlı unutuyoruz”

Şeyhmus Altun’un yazıp yönettiği; 2000’lerin başında bir Anadolu kasabasındaki yangında annesini kaybeden 12 yaşındaki Esma’nın vakitsiz büyüme hikâyesi “Aldığımız Nefes”  filminin AKM Aspendos Salonu’ndaki gösteriminin ardından gerçekleşen söyleşiye; yönetmen Şeyhmus Altun, oyuncular Defne Zeynep Enci, Hakan Karsak ve yapımcı Fevziye Hazal Yazan katıldı. 

Filmin aslında kızkardeşinin hikâyesi olduğunu dile getiren yönetmen Şeyhmus Altun; filmi, “Çocukluğuma ve aynı zamanda göç edememeye, gidememeye dair bir hikâye” diye tanımladı. 

Filmde başrolü oynayan Defne Zeynep Enci ise karakteri hakkında şöyle konuştu: “Annesini kaybetmiş ve evde annesinin rolünü üstlenmiş bir kız çocuğunu canlandırıyorum. Okuyup büyümek istiyor ama önünde bir duvar var ve bunu aşamıyor. İstediklerine ulaşamadığı için de mutsuz ve içine kapanık bir kız çocuğu”

Oyuncu Hakan Karsak da karakterini nasıl oluşturduğundan bahsetti ve “Karakteri oturtmak adına en çok beslendiğim şey, insanoğlunun, ölümü hızla unutması. Ölüm, mutlak bir gerçek ama hiç gerçekleşmeyecekmiş gibi yaşıyoruz” diye konuştu.  

Ulusal Yarışmanın İki Finalisti; “Tavşan İmparatorluğu” ve “Aldığımız Nefes” Antalya’da Seyirciyle Buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, 27 Ekim Pazartesi günü, Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Perge Salonu’nda iki belgesele ev sahipliği yaptı. Bunlardan biri; dünyada ilk kez tümüyle yapay zekâyla hazırlanan, Alkan Avcıoğlu imzalı “Post Truth”tu.

Gittikçe daha kaotik bir hal alan teknoloji ve insan ilişkisini ve önü alınamaz şekilde artan enformasyon bombardımanını ele alan çalışma, dünya galasını Varşova Film Festivali’nde yapmıştı. 

Gösterimden sonra seyircilerin sorularını cevaplayan Avcıoğlu, uzun zamandır yapay zekâ ile ilgilendiğini ve yapay zekâyla sanat çalışmaları yaptığını söylerken yapay zekâyla bir belgesel yapma fikrinin nasıl oluştuğunu ise şöyle açıkladı:    

“Ben bu araçlarla yıllardır çalışırken şunu düşündüm: Yapay zekâ ruhsuz görüntüler üretiyor, deniyor. Çağımız da epey ruhsuzlaşıyor; o zaman belgesel için çok iyi. Ya da ‘çağımız yapaylaşıyor’. O zaman belgesel için gene çok iyi. Belgeselin sınırlarını esnetmek için belki de güzel olur, diyen bir köyün delisi ben çıktım. Henüz hâlâ bir belgesel projesi de duymadım yapay zekâyla; yapılanlar hep kurmaca.

Yapay zekâ konusunda ben de dünya gibi sağa sola savruldum diyebilirim. Hem sosyal medya hem o teknoloji ilerledikçe hepimizin, sübjektif ve sadece kendi eko çemberimizde gerçek bulduğu paradigmanın içinde boğuldum diyebilirim. Enformasyon bombardımanı altında yaşıyoruz. Filmin kendisi de zaten bu noktada bir ayna; yani hem sahte ve gerçekliğin arasındaki sınırı zorluyor hem de kendisi de bir enformasyon bombardımanı. Düşünmeye fırsat bırakmamaya çalışıyor” 

Film için pek çok farklı yapay zekâ aracını kullandığını belirten Avcıoğlu, bunların isimlerini ise özellikle vermek istemediğini belirtti: “O şirketlerden beni arayıp ‘röportajlarda bizim ismimizi söyle’, diye para teklif eden bile oldu. Sadece şunu söyleyebilirim; yapay zekâyla çalışan çoğu sanatçıya göre aşırı araç kullanıyorum. Benimki eklektik bir yaklaşım diyebilirim. Hem tek bir araca indirgensin istemiyorum hem de o aracın esiri olmak istemiyorum. Şöyle bir şansım var; hemen hemen hepsini başından beri kullanıyorum. Hemen her birinin türünü bildiğim için kimisi yakın çekim yüz planı için iyi, kimisi hareketli kamera için iyi, kimisi bozuk insan formu yapmak için daha iyi; her birinin kendine özgü avantajını kullanmaya çalıştım. Zaten filmde de gördüğünüz gibi kusursuz bir görüntü yaratmaktan ziyade bu ham bozukluğunu çok seviyorum yapay zekânın. Çünkü bu abartılı çağı çok iyi yansıttığını düşünüyorum”

Sanatçı bu noktada yapay zekâdaki gelişimlere ters bir mantıkla yaklaştığını ifade etti: “Kuşkusuz bu teknoloji çok daha gerçekçi görüntüler üretmeye gidecek ve muhtemelen benim bile ayırt edemeyeceğim bir hale gelecek. Fakat sanırım bence o biraz daha ticarâ sinema ya da reklam üretimi gibi işlerin işine yarayacak. Bense sanatsal dilin bu bozuk formdan çok iyi besleneceğini düşünüyorum. Brian Eno’nun bir sözü var: Bir teknoloji kusursuzlaştıktan sonra geriye dönüp o bozuk dönemlerini imza haline getiririz. Mesela ilk bilgisayar oyunlarının o 8 bit ilkel sesleri bugün elektronik müzikte çok kullanılır. Analog filmin karlı bir görüntüsü vardı, grenli; post prodüksiyonda efekt olarak onu koymaya, ona ulaşmaya çalışıyoruz. Bana göre yapay zekâ 10 yıl sonra kusursuz bile olsa belki de sanatsal anlatım, bu bozuk formda yatıyor”

Seyircilerden gelen bir soru, belgeselin bakış açısına dairdi: “Kısır döngüden bahsetmişsiniz ama bunun için bir şey yapılamayacağından söz ediliyor aslında belgeselde. Sadece bu kısır döngüyü anlatmak için mi yaptınız?” şeklindeki soruyu Avcıoğlu, şöyle cevapladı: 

“İyi bir soru. Teknolojiye bağımlılığımız var ama, belgeselin de ifade ettiği gibi, sorun aslında teknolojide ya da teknoloji şirketlerini yöneten kötü adamlarda değil. Bir noktada zihinlerimizde makineleşiyoruz. Eğer zihnimizdeki makineleşmeyi durdurursak kısır döngünün çözümü var. Çok bariz bir çözüm gibi sunmuyor bunu belgesel, çünkü çok kısa vadede uygulanabilir şeyler değil. Döngünün tamamen dışına çıkmak çok efor gerektiriyor. Uzun vadede insanlık belki oraya gidecek ama kısa vadede biraz böyle çalkalanacağız, kısır döngünün içinde gideceğiz gibi görünüyor. Ama bana göre çıkış kendi zihinlerimizi ve mental modlarımızı makineleşmekten uzaklaştırmakta yatıyor” 

“Attila İlhan belgeseli yapmak istiyorum ama duygusal olarak zor”

Yönetmen Biket İlhan’ın, sinemaya girişinden bugüne uzanan kariyerini konu alan “Sisler Bulvarı’ndan Geçtim: Biket İlhan” belgesel de AKM Perge Salonu’nda seyircin yoğun ilgisiyle karşılandı. Yönetmen ve müzisyen Mehmet Güreli’nin imzasını taşıyan belgeselin ardından Yönetmen Biket İlhan ve kızı, müzisyen- yönetmen Nihan Belgin, seyircilerin sorularını cevapladı. 

Sinemaya, büyük şair ve yazar Attila İlhan’ın eserlerinin uyarlamasıyla başlayan ve bir dönem kendisiyle evli de olan İlhan’a, ilk soru; Attila İlhan’ın kendisine desteğiyle ilgiliydi. İlhan bu soruyu şöyle cevapladı: “Bir kere bana  çok inanır, çok güvenirdi. Bu, benim için çok önemli. Sizler için de çok önemli ama o, benim hayatımda farklı bir yerde duruyor. Biz bir hayatı paylaştık ve o hayatın içinde bana güvenen biri vardı yanımda. Bu bile yetti bana, diyebilirim”

İlhan’ın; bir Attila İlhan belgeseli yapmayı düşünüp düşünmediği sorusuna cevabı da söylediklerinin devamı niteliğindeydi. İlhan, “Bu hep soruluyor; inşallah yapmaya çalışacağım. İstiyorum da ama hayatımdaki yeri, bana ifade ettikleri dolayısıyla duygusal olarak biraz zorlanıyorum” diye konuştu.  

Nihan Belgin’e yöneltilen bir soru ve cevabı da yine duygusaldı. “Annenizin hayatının anlatıldığı bir işte sesinizle var olmak nasıl bir his?” diye sorulan Belgin, şu cevabı verdi: “Ses kaydını yaparken çok da duygusuna varamamıştım ama şu an perdede kendi hayatımın da büyük bir bölümünü izledim. Çünkü ben de vardım o projelerde. Gurur duydum, hiç görmediğim fotoğraflarımı gördüm. Aynı yoldan yürüyor olmak da benim için çok gurur verici” 

Biket İlhan, sinemayla ilgilenmek isteyen gençlere ise şu tavsiyelerde bulundu: “Okumanızı öneririm. Sanatçı olmayabilirsiniz ama sanata merakınız olabilir; bunu için de okumalısınız. Öncelikle klasikleri. Ben bir yandan oyunculuk hocalığı da yapıyorum ve öğrencilerime söylediğim şeyi size de söylemek isterim. Bizim işimizde süreklilik yok; oyunculuk için özellikle, proje gelebilir, gelmeyebilir. O yüzden oyunculuğu bırakma ama mesela kendi projelerini de üret”

Dünyanın ilk yapay zekâ belgeseli “Post Truth” Altın Portakal’daydı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’ndeki Ulusal Yarışma filmlerinden “Bağlar, Kökler ve Tutkular”, Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’nda seyirci karşısına çıktı. Gösterim sonrası yönetmen Sunay Terzioğlu, görüntü yönetmeni Serdar Özdemir, yapımcı Yaşar Harzadın ve ortak yapımcı Kemal Genel ile oyuncular Ushan Çakır, Ezgi Yaren Karademir, Barancan Eraslan ve Özgün Çoban seyircilerin sorularını cevapladı. 

GERÇEK MEKANLARDA ÇEKTİK

Bindikleri mülteci botundaki kazadan kurtulan üç kişinin Türkiye’deki hikâyelerini beyazperdeye taşıyan filmin yönetmeni Terzioğlu, kendi göçmenlik geçmişinden de istifade ettiğini söyledi. Filmde ‘gerçekçiliğe’ özellikle dikkat ettiklerini ve bunu sağlamak için titizlikle çalıştıklarını belirten yönetmen Sunay Terzioğlu, “Gerçek mekanlarda çektik, gerçek kostümler bulmaya çalıştık, hatta bit pazarlarını dolaştık, gerçek aksesuarlar aradık” dedi. 

‘HAZAL’ GÜÇLÜ BİR KARAKTER

Oyuncu Ezgi Yaren Karademir ise kendi canlandırdığı Hazel karakterini; “Ben Hazel’in çok güçlü bir karakter olduğunu düşünüyorum. Çünkü başka bir seçeneği yok. Güçlü durmak zorunda. ablayken bir anda anne rolü yükleniyor. Bir yandan kendi özgürlüğünü ararken bir yandan hep engellerle karşılaşıyor. Bu bir son değil sadece onunla ilgilenmeyi bırakıyoruz ve seyirci, karakterin yolunu biraz kendi kafasında çiziyor” diye anlattı. 

DOĞUDAN FRAGMANLAR İZLEYECİYLE BULUŞTU

Günün diğer Ulusal Yarışma filmi “Doğudan Fragmanlar”ın gösterim sonrası söyleşisine ise yönetmen Kubilay Erkan Yazıcı, görüntü yönetmeni Vedat Oyan, kurgucu Umut Sakallıoğlu, yapımcı Mahpare Tanın ve oyuncular Güldestan Yüce, Turgay Atalay, Elvin Köse katıldı. 

Savaştan kaçan bir kadınla firarî bir Rus generalin birbiriyle kesişen hayatta kalma mücadelelerine tanıklık eden ‘Doğudan Fragmanlar’ filmi kendine özgü üslubuyla dikkat çekti. 

Yönetmen Yazıcı, filminin sinema anlayışını şu sözlerle anlattı; “Ben sinemadan zaman-mekân birlikteliği dediğimiz şeyi anlıyorum. Zamanı kronolojik bir akış olarak görmüyorum. Zaman; insanı, düşünmeye, hayal etmeye, hakikatle kendisi arasında bir bağ kurmaya iten bir metafizik varlık esasında. Zamanı yakalayabileceğimiz, ona dokunabileceğimiz tek sanat da sinema ve bu filmde esasen bunu yapmaya çalıştım.” 

Altın Portakal’da beyazperdeye hayatta kalma hikayeleri yansıdı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali bünyesinde 12. kez gerçekleştirilen, film geliştirme ve destekleme platformu Film Forum, bugün Necla Küçükçolak ve Nurdan Tümbek Tekeoğlu’nun “Kitlesel Fonlama: Bağımsız Sinemanın Yeni Finansman Aracı” başlıklı paneliyle başladı. 

“Gerçekçi hedef belirleyin, süreyi kısa tutun

”Hotel Su’daki panele katılan; Türkiye Ürün İhtisas Borsası  (TÜRİB) Genel Müdür Yardımcısı  Doç. Dr. Necla İlter Küçükçolakve Avrupa Film Akdemisi (EFA) üyesi, yapımcı Doç. Dr. Nurdan Tümbek Tekeoğlu, bir film projesini hayata geçirirken kitlesel fonlamanın nasıl kullanılması gerektiğine dair, veriler ve tecrübelerinden hareketle, ipuçlarını paylaştı. Pazarlama anlayışının genel olarak değiştiğine dikkat çeken Küçükçolak, “Artık bir şeyi sadece satmak değil onu içselleştirmek önemli” derken kitlesel fonlama sistemini, ‘imece’ yöntemine benzetti. 

“Kitle fonlamasını dijital bir platform üzerinden bireysel katkılarla damlaya damlaya göl olması olarak tanımlayan Küçükçolak,  “Fongogo Türkiye’de ödül bazlı kitle fonlamasında en başta gelen platform. Fongogo’nun 2023- 2024 datasına baktığımızda toplam hedef 1.1 milyon TL iken 816 bin TL elde edilmiş. Gerçekleşen fon da 2024’te 888 bin, 2023’te 1.2 milyon. Çok büyük rakamlar değil. Amaç zaten sadece parasal boyutu değil bir kitle oluşturmak. Filminizi takip eden bir kitleyi daha en başından sürece dahil etmek” dedi. 

Küçükçolak bu noktada başarıya ulaşabilmek için gerekli olanları şöyle sıraladı: “Gerçekçi hedef belirlemek ve süreyi kısa tutmak; maksimum 60 gün deniyor. Hedefin yüzde 30’unu ilk 10 günde toplamak önemli, deniyor. Dolayısıyla proje başlamadan önce çekirdek fon sağlayacaklar listesi oluşturmak ve onu elde etmek, bir sonraki proje için iyi bir referans oluyor. Güçlü bir hikaye anlatımı, ‘hayal, yolculuk, destek, birlikte’ gibi duygusal bağlar kuran kelimelerle anlatmak önemli deniyor. Bununla birlikte dijital görünürlük ve etkileşim önemli. Görsel içerik kullanımı başarı oranını artırıyor, diyor akademik çalışmalar. 

Film yapmak isteyenler için eşsiz ipuçları yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’ndeki Ulusal Yarışma filmlerinden “Bağlar, Kökler ve Tutkular”, Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’nda seyirci karşısına çıktı. Gösterim sonrası; yönetmen Sunay Terzioğlu, görüntü yönetmeni Serdar Özdemir, yapımcı Yaşar Harzadın ve ortak yapımcı Kemal Genel ile oyuncular Ushan Çakır, Ezgi Yaren Karademir, Barancan Eraslan ve Özgün Çoban seyircilerin sorularını cevapladı. 

Bindikleri mülteci botundaki kazadan kurtulan üç kişinin Türkiye’deki hikâyelerini beyazperdeye taşıyan filmin yönetmeni Terzioğlu, kendi göçmenlik geçmişinden de istifade ettiğini söyledi: “1992’de Bulgaristan’dan ailemle göç ettim buraya; 9 yaşındaydım. Beş yıl kaçak yaşadık. O yüzden bildiğim konular, bildiğim mekanlar. Karakterlerime yakın olduğuma ve filmi çekerken de karakterlerime doğru rehberlik ettiğime inanıyorum”

Filmde ‘gerçekçiliğe’ özellikle dikkat ettiklerini ve bunu sağlamak için titizlikle çalıştıklarını belirten yönetmen, “Gerçek mekanlarda çektik, gerçek kostümler bulmaya çalıştık, hatta bit pazarlarını dolaştık, gerçek aksesuarlar aradık” diye konuştu.  

Bu ‘gerçekçi bakış’ı, filmin biçimsel özelliklerinde de sürdürmeyi amaçladıklarını dile getiren Terzioğlu, şunları söyledi: “Film montaj anlamında da farklı bir film; bakan bir göz gibi. Çünkü bu film 30 mm tek lensle çekildi. Çünkü belli bir mesafeden bakmak istedik. Ne yargılamak ne de uzak kalmak istedik. Hiç siyaha düşmüyoruz; başta açılıyor ve jenerikten sonra kapanıyor; gözün açılıp kapanması gibi”

“Sanat tarihine layık bir şeyler çekmek istiyorum”

Terzioğlu, çekimlerde ise gerilla taktiği ile çalışırken çok zorlandıklarından bahsetti: “Basmane’de çekim yaptık. Bir yandan oyuncularımızla çalışırken bir yandan kalabalığı kontrol etmeye çalışıyorduk. Çünkü gerçek mekanlarda, göçmenlerin yaşadığı evlerde çekim yaptık. Onlar odada gündelik hayatlarını yaşarken biz de yan tarafta çekimlere devam ediyorduk. Çekimlere İzmir’de başladık ama Erzincan’da bitirdik. İzmir’de aradığımız doğayı bulamadım. Şuna inanıyorum; sinema kaydedilen anlardır. Okuldan beri öğrendiğim ve yapmak istediğim şey, sanat tarihine layık bir şeyler çekebilmek” 

Filmdeki sorunların çözümüne dair fikri sorulan yönetmen, “Hiçbir zaman karamsar bakmadım. Öyle olsaydı şu an bu filmi çekmiş ve karşınızda olamazdım. Yönetmen olarak amacım bu konuyu düşündürtebilmek. Karakterleri bir noktada bırakıyoruz ve sonrasını bilmiyoruz” dedi. 

Oyuncu Ezgi Yaren Karademir ise kendi canlandırdığı Hazel karakteri üzerinden aynı soruyu şöyle cevaplandırdı: “Ben Hazel’in çok güçlü bir karakter olduğunu düşünüyorum çünkü başka bir seçeneği yok; güçlü durmak zorunda. Ablayken bir anda anne rolü yükleniyor. Bir yandan kendi özgürlüğünü ararken bir yandan hep engellerle karşılaşıyor. Bu bir son değil sadece onunla ilgilenmeyi bırakıyoruz ve seyirci, karakterin yolunu biraz kendi kafasında çiziyor” 

Sinema, hakikati arıyor: Doğudan Fragmanlar

Günün diğer Ulusal Yarışma filmi “Doğudan Fragmanlar”ın gösterim sonrası söyleşisine ise yönetmen Kubilay Erkan Yazıcı, görüntü yönetmeni Vedat Oyan, kurgucu Umut Sakallıoğlu, yapımcı Mahpare Tanın ve oyuncular Güldestan Yüce, Turgay Atalay, Elvin Köse katıldı. 

Savaştan kaçan bir kadınla firarî bir Rus generalin birbiriyle kesişen hayatta kalma mücadelelerine tanıklık eden film, yönetmenin kendine özgü üslubuyla dikkat çekti ve yönetmene ilk olarak bu soruldu. Yazıcı, sinema üzerine düşüncelerini ve sinema dilini şöyle açıkladı: “Benim için film sanatı, sanat; özünde bir hikaye anlatma biçimi değil aynı zamanda bir zaman inşâ etme işi. Ben sinemadan zaman-mekân birlikteliği dediğimiz şeyi anlıyorum. Zamanı kronolojik bir akış olarak görmüyorum. Zaman; insanı, düşünmeye, hayal etmeye, hakikatle kendisi arasında bir bağ kurmaya iten bir metafizik varlık esasında. Zamanı yakalayabileceğimiz, ona dokunabileceğimiz tek sanat da sinema ve bu filmde esasen bunu yapmaya çalıştım. Zaman; bir kader alanı, hakikatin temsil bulduğu bir alan ve mekân da oyuncuların içinde gidip geldikleri bir çerçeve değil zamanı inşâ eden, ona gerçeklik kazandıran, onu varlık haline taşıyan bir yer” 

Yönetmenin sinema perspektifi doğrultusunda hazırlıkların da uzun sürdüğünü belirten yapımcı Mehpare Tanın, “Önce farklı mevsimlerde dört defa mekânları gezdik. Mekânların o mevsimlerde nasıl göründüğünü görmek istedi. Karın çok yoğun olabileceği, kardan çıkamama ihtimalimizi de öngörerek alternatif mekânlar belirledik” derken görüntü yönetmeni Vedat Oyan da birkaç ay süren bir ‘resim çalışması’ yaptıklarından bahsetti: “Referans aldığımız ressamlar vardı. Birçok ressamla başladık, eleyerek gittik ve günün sonunda Bruegel’i ayırdık. Bruegel’in tablolarında da karakter ve mekânın, zamanın içinde eridiğini, hiçliğin içerisinde gittiğini görürüz. Keza bizim karakterlerimiz de sürekli aynı mekânlarda dolanıp duruyor; sıfır çizgisine ulaşma ve bunun içinde erime hali var”

Filmin aslında neredeyse her unsuru, özel olarak en baştan tasarlanmış. Kurgucu Umut Sakallıoğlu bunlardan şöyle anlattı: “Şunun altını çizmek lazım: Arka planda bir savaş meselesi, insanî meseleler var. Film dilinde bunun için o yabancılaşmayı, gerginliği ve tedirginliği hep canlı tutmaya çalıştık. Filmdeki müzik kullanımları da alıştığımız kullanımlardan farklı. Görsel, grafik ve yazı kullanımları da farklı. İç mekânlara girilmemesi de bunların hepsi gibi aynı amaca hizmet ediyor. Bizim sinemamızda çok panoramik resimler vardır ama bazen fon gibi kullanılır. Bu filmde manzaranın da farklı bir kullanımı var; manzara size bir haz veren bir şeyin ötesinde”

Filmde sadece dış mekânlarının olmasının sebebine dair sorulan soruya ise yönetmen şu cevabı verdi: “Benim zihnimde gerçeklik alanı ve onun ötesinde hakikate dair bir tefekkür çizgisi var. Hayatta, algıladığımız gerçekliğin ötesinde hakikat dediğimiz bir şey var. Karakterler mekânların içine girdiğinde benim gerçeklik alanım sınırlanıyor. Var ya da yok, oluyor ya da olmuyor gibi bir duygunun içerisinde, izleyiciyi öncel tedirgin edip sonra görmeye zorlamak istedim. Bu, hakikate dair görme beklentim esasında. Kameramı dışarıda tutarak izleyiciye, o gerçeklikle ilgili sınır koyup ‘bunun ötesi hakikattir, buraya bakmamız gerek’ demek istedim”

“Karakterimi çalışırken değil kara çıktığımda buldum”

Oyuncuların, karakterlerine hazırlanırken yaşadıkları da seyircilerin merak ettiği konulardandı. Güldestan Yüce, “Safiye bugüne kadar oynadığım karakterlerden çok başka bir yerde. Bütün renkleri göğsünde taşıyıp mücadele eden ve inatla yürümeye devam eden bir kadın” şeklinde tarif ettiği karakterine dair en çok zorlandığı şeyin, istemeden de olsa birini öldürmek zorunda kalma fikri olduğunu söyledi. 

Elvin Köse ise karakterini tam olarak çalışmalar sırasında değil ‘kara çıktığı zaman’ bulduğunu dile getirdi: “Kara çıktığımızda yani doğanın, dağların ve soğuğun karakterime çok şey kattığını düşünüyorum. Mesela Zeynep’in kendini yıkadığı o sahnede; evet, oynuyorum ama bir yandan da aslında oynamıyorum”

Anlattıklarına bakılırsa rol için kendini en çok zorlayan ve en çok zorlanan, general rolündeki Turgay Atalay’dı: “Bu general birçok savaşta vurulmuş, birçok insanı öldürmüş, kirli biri. Pek çok film, belgesel izledim, araştırdım, sonunda yönetmenimize ‘benden ne istiyorsunuz?’ diye sordum. Ondan sonra kendimi yönetmene ve doğaya teslim ettim. Artık diyaloglara bir aidiyetle oynamıyordum; ben bir generaldim! Sadece çok yoruldum. Yönetmenimiz, istediğini almak için çok uğraşıyordu” 

Güldestan Yüce ise en çok Safiye’den fakat asıl olaraksa kendini doğaya teslim etmekten destek gördüğünü dile getirdi: “Bir hikâyenin içindeyiz ve hikâyenin içindeki kahramanlar başka hikâyeler anlatıyor! Bu filme dair en sevdiğim şey bu. Ama şöyle enteresan bir şey oldu: Filme çalışırken Safiye benimle iletişime geçti, ‘akşamları bana yaz’ dedi. Bir defter tuttum. Hatta bir gün ben çok korkuyordum. Çünkü Mahpare Tanın; koşullar zor olacak, karın içinde olacağız, yükseklere çıkacağız, demişti. Safiye o zaman bana ‘Biz Allah’ın kızıyız Güldestan, bize hiçbir şey olmaz’ demişti. Ama, diğer arkadaşlarımın da söylediği gibi, doğa o kadar güçlü ki… Ben, doğanın bu kadar güçlü olduğunu ve insanın, doğa karşısında bu kadar çaresiz kaldığını bizzat orada deneyimledim. En basitinden; karda ses kayboluyor! Görüş mesafesini kapatmak gibi asla ses duyulmuyor”

Altın Portakal yarışında bugün beyazperdeye, hayatta kalma hikâyeleri yansıdı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Gerçek bir olaydan, 2015’te Bingöl’e düşen gök taşlarından yola çıkarak gök taşlarının yol açtığı hikâyeleri, kara mizah diliyle anlatan “Sahibinden Rahmet” filminin gösteriminin ardından yönetmenler Gözde Yetişkin ve Emre Sert, oyuncular Cem Yiğit Üzümoğlu, Mehmet Şeker, Ozan Çelik, sanat yönetmeni Aras Bilkin ve görüntü yönetmeni Arınç Arısoy, seyircilerden gelen soruları cevapladı.  

Filmin çıkış noktasının bir radyo haberi olduğunu söyleyen yönetmen Gözde Yetişkin, bu haberi nasıl film hikâyesine dönüştürdüklerini şöyle anlattı: “Haberde çok nadir bir meteorun Türkiye’ye düştüğü, içinde demir, uranyum filan olduğu söyleniyordu. Köylüler de işte bu taşı satmaya çalışıyordu. Dönemin Ekonomi Bakanı Mehmet Şimşek, Twitter’da bir anket açmıştı; bu köylülerden gelir vergisi alalım mı, almayalım mı, diye. Köylüler de buna tepki gösteriyordu; ‘Allah bize bunu gökten göndermiş, bunun ne vergisini vereceğiz?’ diye. Türkiye’nin işte bu sıkışmışlığını yansıtabileceğimizi düşündük bu konu üzerinden”

Konuyu bir kara mizah hikâyesi olarak işlemelerinin sebebi sorulduğunda ise yönetmenlerin cevabı; bir tecihten ziyade ‘hayata bakış’larını işaret ediyordu. Sert; “Bizim stresle mücadele şeklimiz, dalga geçmek, gülmek üzerine kurulu” derken Yetişkin; “Çok komik, eğlenceli anlarda da illa can sıkan bir şeyler söyleme alışkanlığımız var” sözleriyle ortağını tamamladı. 

“Tek başımıza iş yapmayı bilmiyoruz”

Seyirciler, filmin; biri kadın biri erkek, iki yönetmen tarafından çekilmiş olması üzerine de sorular yöneltti ekibe. “Çocukluktan beri arkadaşız, her şeyi birlikte yaptık. Tek başımıza iş yapmayı bilmiyoruz açıkçası” diyen Sert, sözlerini şöyle sürdürdü: “Ama iki kişi yapmak, harika. Çünkü başarıyı da başarısızlığı da paylaşıyorsunuz. Stresi paylaşıyorsunuz. Bazen vardiyalı çalışıyorsunuz. Bazen biri ‘batırdık’ diyor, öbürü ‘ben toplarım’ diyor. Bazen o tatlı kız oluyor, ben kötü adam oluyorum. Bazen ben cellat oluyorum, Gözde cadı oluyor. Bir dengesini buluyoruz” 

Oyuncular da iki yönetmenli çekimi kendi açılarından değerlendirdi. Cem Yiğit Üzümoğlu, “Tek yönetmen olduğunda yönetmeni ikna ediyorsan zaten işini bitirdin. Ama bir yönetmen daha olunca işin daha zor olabiliyor. Ama o da bazı kusurlarını toparlamak, en iyi, en komplike performansı verebilmek adına çok iyi bir denetleme unsuru oluyor” derken Mehmet Şeker “Bazen yönetmenler çok meşgul olabiliyor. Ama iki yönetmenle bir sorum olduğunda illa birini bulabiliyorum” diye konuştu. 

Gökten düşen taş neden obsidiyen?

Söyleşide, gökten düşen taşın ‘neden obsidiyen olduğu’ da soruldu. “Bu soruyu beklemiyordum, mutlu oldum” diyen sanat yönetmeni Aras Bilkin’in cevabı şöyle oldu: “Aklıma ilk gelen şey, bu meteorit metal içerikli olabilir, bu yüzden obsidiyen gibi olabilir, düşüncesiydi. Benim önerim, yönetmenlerin fikri, metafizik, mitolojik araştırmalar, dizi-kültürel hikayeler bizi yavaş yavaş onun, obsidiyen olması, o karanlığı içinde barındırması gerekliliğine götürdü. Ve ışığa verdiği tepki çok hoşumuza gitti. Yani onu satabildim Emre ve Gözde’ye!” 

Obsidiyen taşıyla ilgili olarak görüntü yönetmeni Arınç Arısoy’un da şunları söylediı: “Hikaye şu şekilde: İrfan gece karanlığında taşı bulur. Bunu görselleştirmeniz lazım. O taş yansıyor mu, o taşı nasıl ayırabilirim, o taş sahnenin içerisinde nasıl belirgin olabilir gibi sorular çıkıyor tabii. O yüzden ilk tartıştığımız konulardan biriydi; yani parlak olması. Aslında sinema bigi birazcık; sinema da gerçeklik ve kurmaca arasında ince bir çizgidedir ya bu, biraz da ona hizmet eden bir materyal”

Siz olsanız taşı satar mıydınız?

Söyleşinin en ilginç sorusuysa “Böyle bir durum sizin başınıza gelse ne yapardınız; satar mıydınız, bekler miydiniz?” şeklindeydi. Ekip bu soruya çok içtenlikle cevap verdi: Ozan Çelik, “Tabii ki en fazla değere satmak isterdim. Orada ne yaşanıyorsa o! Böylelikle doğru kast yapmışlar herhalde” derken Mehmet Şeker’in cevabı, filmde canlandırdığı Cevat karakterinin de bir değerlendirmesini içeriyordu: “Aslında ben Cevat’ı çok anlayabildiğimi düşünmüyorum. Çünkü bir öyle konuşuyor, bir böyle konuşuyor. Ama sağ olsun Emre, Gözde ve diğer oyuncu arkadaşlarım bu süreçte bana çok yardımcı oldu. Sorunuza gelirsek ben, Cevat’ın yolunu izlemeyi tercih ederdim. Rüzgar nereden eserse ona göre yön değiştirirdim”

Rahatsız edici, gerçek bir toksik erkeklik öyküsü: Barselo

Günün ikinci Ulusal Yarışma filmi “Barselo”nun gösteriminin ardından gerçekleşen söyleişe; yönetmen Erdem Yener, senarist Alper Kul, yapımcı Hüseyin Yener ile oyuncular; Ahmet Varlı, Naz Çağla Irmak, Bora Karakul, Burak Can Aras ve Özlem Öçalmaz katıldı. 

Alper Kul’un yazdığı ve daha önce tiyatro oyunu olarak sahnelenen metinden sinemaya uyarlanan hikâye; bir grup erkeğin, otogarda ‘tek gecelik eğlence’ arayışıyla başlasa da eğlenceden çok uzak, çok sert bir dönüşüme sahne oluyor. Hikâyenin, gerçek olaylara dayandığını belirten senarist Alper Kul; “Bu, Esenler otogarında zihinsel engelli bir kızı 10 yıl boyunca istismar edenlerin hikâyesi. Orada bir süre çalıştım ve bunların gerçek olduğunu biliyorum. İnsanlık kötü ve ben de bunu, olduğu gibi aktarmak istedim. Amacım da seyirciyi rahatsız etmek ve oyundan çıktıktan sonra bir süre kendine gelememesini sağlamaktı” diye konuştu. 

Seyircilerin kanaati de bu yöndeydi; hatta ‘daha da rahatsız edici olabileceği’ yorumu yapıldı ama yönetmen Erdem Yener, “Bence yeterince rahatsız edici. Daha ne karanlık hikayeler duyuyoruz, görüyoruz! Belki internette görmeye alıştık ama şiddetin her türlüsü zaten her an önümüzde var” dedi.  

Filmi; ‘toksik erkekliği çok iyi anlatan bir film’ diye niteleyen Özlem Öçalmaz ise şöyle konuştu: “Ben hem kadın olarak hem de bu filmin oyuncusu olarak söyleyeyim; bu film, toksik erkekliği çok iyi anlatan bir film. En alt tabakadaki sosyal statüye sahip erkeklerin, herhangi bir toplumsal statüye sahip erkeklerin, en primitif var olma biçimi ile var olduklarını göstermek için kullandıkları argo dilin ve jargonun ağır bastığı bir film anlatıyoruz. Bir kadın olarak bunları ve daha fazlalarını; tacizi, şiddeti, mobingi, katli, her şeyi görüyoruz. Bizler sanatçıyız ve görevimiz toplumda olanları aynalamak. Politik duruş, bu filmi yapabilmek ve bunları söyleyebilmektir” 

“İzleyiciye katarsis fırsatı vermiyoruz!”

Seyirciler özellikle, oyuncuların bu ‘rahatsız edici’ karakterleri nasıl canlandırdıklarını, rolü çalışırken bir ‘vicdan muhasebesi’ne girip girmediklerini sordu. Bora Karakul “Ben bir ‘kötü’yü oynadığımı düşünmüyorum” dedi ve ekledi: “Ama ne yazık ki bu insanlardan çok var. Markette, dolmuşta görüyorum onları. Ve bu karaktere yaklaşırken sadece ‘o nasıl bakıyor’ diyorum. O zaman onun sadece etler, eğlencelikler ve çıkarlar gördüğünü anlıyorum. Öyle olmamak zaten çaba isteyen şey” 

Ahmet Varlı ise, Karakul’un aksine, “Ben kötü birini oynadığımı düşünüyorum” diye konuştu. Bu duyguyla karakteri çalışmanın yolunu ise şöyle anlattı: “Oynarken kendi karakterinin avukatı olmak zorundasın. Başka türlü oynaman mümkün değil. Onun gerekçelerini, nedenlerini buluyorsun ve o motivasyonla o karakteri yaratmaya başlıyorsun. Hitler’in bile çocukluğunu izlesen üzülürsün! Ta ki büyüyüp eylemlerini gerçekleştirene kadar. Dolayısıyla kötülük ne? İyi ya da kötü olmak bir iddia ama eylemler, senin ne olduğunu belirleyen en önemli şey. Bir sürü gerekçeleri ve travmaları olsa bile aslında kötü bir karakter. Evet; Ahmet olarak avukatı oluyorum ama kötü bir adam. Sonuçta bu filmi neden yaptık, buradan geriye ne kalacak, diye sorduğumuz zaman beni mutlu eden; izleyiciye bir katarsis fırsatı vermemesi. İyilik kazandı, artık evime mutlu gidebilirim, duygusu vermiyor. Dünya zaten artık böyle bir yer değil. Bence rahat olmaya gerek yok artık. Sanatın bir sorumluluğu da bu”

Ulusal Yarışma Heyecanı Başladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Akran zorbalığını konu alan “Bağlantı Hatası”nın, Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından film ekibi, seyircilerin sorularını cevapladı. Söyleşiye; yönetmen Gökçen Usta ve yapımcı Ömer Faruk Sorak ile genç oyuncular Asena Keskinci, Derinsu Sorak, Utku Coşkun, Fatih Berk Şahin, Arda Akgenç, Arda Görgen, Oğulcan Çiftçioğlu ve Doğum Özüm katıldı. 

“Zorbalık da çözümü de ailede başlar”

Senaryoyu birkaç kez baştan yazdıklarını ancak her seferinde yolun ‘aile’ye çıktığını gördüklerini dile getiren yönetmen Usta, “Sonunda filme, ‘zorbalık ailede başlar’ cümlesiyle devam ettik. Ama çözümü de ailede başlar! Araştırmalar gösteriyor ki zorbalığa uğrayan ya da zorbalık yapan çocuklar, aileleriyle en az 6 ay terapiye gittiklerinde çözüme ulaşılıyor” diye konuştu. Usta, filmin adının da buna işaret ettiğini belirterek “Filmimizin adı da bu yüzden Bağlantı Hatası; yani aileyle kurulan sevgi bağının, iletişim bağının kopmasından kaynaklı” dedi. 

Filmin yapımcılarından, aynı zamanda yönetmen kimliğiyle tanınan Ömer Faruk Sorak ise akran zorbalığının çok hızlı yayıldığına dikkat çekerek “Filmi yaptığımız dönemle bugün arasındaki farkı görünce bizim filmin çok soft kaldığını düşünüyorum” diye konuştu. Sorak, sözlerini şöyle sürdürdü: 

“2006’da ‘Sınav’ filmini çekmiştik; üniversite sınavına giren çocukların gelecek kaygısıyla ilgili bir filmdi. Ama o günden bugüne Türkiye’de gençlik o kadar başka bir yere evrildi ki! Şu an; geleceğinin farkında bile olmayan, ânı yaşayan ve ânı da aslında o olmadığı halde, ‘mış gibi’ yaşayan bir kitle oluştu” 

“Sorun, ekonomik değil” 

Filmdeki hikâyenin bir devlet okulunda değil de özel okulda geçmesini özellikle tercih ettiklerini söyleyen Sorak, bu tercihin sebebini de şöyle açıkladı: 

“Çünkü ekonomik seviyesi iyi olan ebeveynlerin, çocuklarına okul, servis parası verip ceplerine harçlıklarını koyduklarında görevlerinin bittiğini sanan ebeveynlerin de derdi bu. Özellikle özel okul seçtik ki ekonomik durumu iyi olmayan ebeveynler ve çocukların, ‘paramız olsaydı böyle şeylerin yaşanmadığı okullarda eğitim alırdık’ gibi bir hayali varsa bunun, büyük ölçüde gerçek olmadığını bilsinler” 

“Bu film Z kuşağının gururu olmalı”

Filmde hem zorbalık yapan hem de zorbalığa uğrayan çocukları canlandıran genç oyuncularsa kendi tecrübelerinin filmdekinden çok da farklı olmadığını açıkladı:

Asena Keskinci: Senaryoyu okuduğumda dedim ki ben Eylül olmalıyım. Eylül sayesinde aslında bir katarsis yaşayacaktım. Çünkü bizim lisemiz filmdeki liseye o kadar benziyordu ki… Ben de o lisenin mağdurlarından biriydim; sözlü tacizden fiziksel şiddete kadar çok normalleşmişti bizim okulda. Ben bu zorbalığın ne demek olduğunu ve bunun karşısında o çaresizliğin ne demek olduğunu, insanın, annesiyle dahi bunu paylaşamıyor olmasının ne demek olduğunu çok iyi bilen birisiyim. İnsan annesiyle bile paylaşamazken biz bunun filmini yaptık. Z kuşağının gururu olmalıdır bu film. 

Derinsu Sorak: Bence liseden önce ortaokulda da bazı şeyler çok normalleşmişti. Eğitim hayatımı çok etkilemişti, okula gitmek istemiyordum bir dönem. Yakın arkadaşlarımın zorbalık yüzünden sakatlandığına dahi şahit oldum, bazıları okul değiştirmek zorunda kaldı. Bu işi okuduğumda heyecanlandım. Çünkü İrem karakteri bana aşırı zıt ama aynı zamanda benzediğimiz yerler de buldum. Zorbalık yapmadım ama zorbalık yapan birinin de nasıl problemlerle savaştığını gördüm; aynanın o yüzünü de görmek güzel oldu. 

Utku Coşkun: Benim lisemde de bazı şeyler fazlasıyla normalleştiriliyordu. Hatta ben bundan dolayı sene sonunda okul değiştirdim. Bir arkadaşım vardı, çocuğu zorbalıyorlardı. “Niye yapıyorsunuz?” dediğimde “Genciz biz, böyle şakalar olur” deniyordu. Ama o şaka değil; çok zarar verici yerlere gidebiliyor fakat kimse umursamıyordu. 

“Lütfen ses çıkarın, ‘dur’ deyin!”

Fatih Berk Şahin: Ben biraz zorbaydım lisedeyken. Çünkü farkında değildim. Ne güzel ki şu anda bu konuyu açıklıkla konuşabiliyoruz ve insanlar aslında istemeden birbirlerine yaptıkları kötülüklerin farkına varabiliyor; bu çok kıymetli. 

Arda Akgenç: Görmezden geldiğin zaman bir şeyler değişmiyor. Susmaya, görmemeye çalıştım ama görmediğinde bitmiyor; tersine bazen cesaret kazandırabiliyor karşı tarafa. O yüzden insanların birbirini kollaması lazım. Belli sınırlar aşıldığında sesini çıkarıp ‘dur’ demek lazım. Lütfen sesinizi duyurun!

Arda Görgen: Ben zorbalayan da zorbalanan da değildim. Ama yakın arkadaşlarım zorbalayan taraftaydı. Ben onlarla sadece eğleniyordum. Utku’nun da dediği gibi çünkü aklım ermiyordu. 

Oğulcan Çiftçioğlu: Zorbalık bulaşıcı bir şey aslında. 

Doğum Özüm: Ben de zamanında birçok kez kilomdan dolayı zorbalığa uğradım. Ama o zaman da hiçbir zaman yapmadığım gibi umutsuzluğa kapılmadım. 

İzmir’in köyünde imece usulü bir film: Gündüz ve Gece 

Altın Portakal’da günün ikinci galası, “Gece ve Gündüz”dü. yönetmen Ali Altınöz ile oyuncular Muttalip Müjdeci, Özgür Cem Tuğluk ve Gülşah Büktür, AKM Perge Salonu’ndaki gösterimin ardından gerçekleşen söyleşiye katıldı. 

Annesinin intiharının ardından memleketine dönen Tufan’ın, bir şeyleri değiştirme çabasının umutsuz hikayesini anlatan hikâyeyi, filmin kurgusunu da yapan Ataberk Kuru ile ortaya çıkardıklarını söyleyen Altınöz, süreci şöyle anlattı: 

“Ataberk’le Bolu’nun Mudurnu ilçesinde ‘hadi bir hikaye anlatalım, bir şeyler yapalım’ diye başlamıştık. Eski bir film vardır ya “Taşların Sırrı”; öyle bir şey yapalım istedik. 3 senelik bir hikayeydi”

“Gülşen’i çocukluğumdan tanıyorum”

Role hazırlanma süreçlerini paylaşan, oyunculardan Muttalip Müjdeci, “Bir Anadolu hikayesi. Çok zor şartlarda ama imece usulü, birlik olarak çalıştık” derken Gülşah Büktür; canlandırdığı, çoklu kişilik bozukluğundan muzdarip olduğu için ahıra kapatılan Gülşen karakteri için çocukluk hatıralarından yararlandığını anlattı: “Bilecik’te ben çocukken bir kız çocuğu vardı ve eve bağlıyorlardı maalesef. Çok etkilenmiştim; o kızın görüntüsünü hiç unutmuyorum. Salonun ortasında bağlı bir şekilde ve çıkardığı sesler vesaire… Oradan bir bağ kurdum Gülşen karakteriyle. Benim için çok bildik tanıdık bir hikayeydi Gülşen’inki” 

Oyunculardan Özgür Cem Tuğluk ise çekimleri gerçekleştirdikleri köy ortamından bahsederek “Sanırım burada çoğumuz, şehirde yaşayan insanlarız ve köyün dinamiklerinin ne kadar farklı olduğunu bu filmde gördük. Bazı şeyler bize yanlış veya farklı görünebilir ama o şartlar içindeki, o dinamikler içindeki değer yargıları farklı” dedi. Tuğluk, canlandırdığı Davur karakteri içinse “Davut’un da kendine göre doğru ve yanlışları var ve çok köşeli, sert bir karakter. Aslında özünde iyi bir insan ve iyilik yapmaya çalışıyor” değerlendirmesinde bulundu. 

Çekimlerin köyde gerçekleştirilmesinin avantaj ve dezavantajları sorulduğunda ise oyuncular köyün avantajları üzerinde hemen hemen hemfikirdi. “Aslında bir yönden çok çok iyi; trafik yok” diyen Müjdeci’nin tercihini etkileyen bir diğer şey de çay tiryakisi olması olmuş: “Köydeki kahveden hiç gitmeyeyim istedim. Çaycıyımdır biraz; adam da çok güzel çay yapıyordu! Şahsen İstanbul dışında film çekmeyi çok seviyorum. Neresi olursa olsun yeter ki İstanbul dışında olsun” Tuğluk da “Karaktere girmek çok daha kolay. Çünkü kesintisiz bir süre bilfiil orada yaşıyorsunuz ve kendi adıma biraz daha rahat çıkıyor karakter” sözleriyle rol arkadaşını destekledi. Büktür ise köyün kadınlarıyla kurdukları ve zaman içinde ilerleyen dostluklarının, motivasyon adına büyük katkısı olduğunu dile getirdi. 

“Bağlantı Hatası” ile “Gündüz ve Gece” Galalarını Altın Portakal’da Yaptı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde 26 Ekim Pazar, bir anlamda ‘belgesellerin günü’ oldu. Tanıdık hikâyelere sıra dışı bakışlarıyla dikkat çeken belgeseller, seyircilerin de takdirine mazhar oldu. Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Perge Salonu’ndaki belgesel gösterimleri ve söyleşilerinin ilki, Hatay depreminden doğan “Hayatın Çizgisi”ydi. Yönetmenler Osman Sarp Altay- Deniz Toprak, katılımcı Derya Gümüş Türkoğlu ve yapımcı Ceyda Yüceer seyircilerin sorularını cevapladı.

GENÇLERE UMUT HİKAYESİ

2023’te Hatay’daki büyük depremin ardından yardıma giden Deniz’in, Samandağ sahilinin dalgalarını keşfi ve ardından yerli bir balıkçının yardımıyla gençlere sörf eğitimi vermesiyle başlayan bir ‘umut’ hikayesi olan “Hayatın Çizgisi”, yaşananların kayda geçirilmesi amacıyla ortaya çıkmış. Yönetmen Osman Sarp Altay, “Bu hikâyeyi sinema diline nasıl çevirebiliriz, diye çalışmaya başladık” derken hikayenin önemini şöyle özetledi: “Sizin de gördüğünüz gibi küçük başlayan bir iş, daha büyük  kalabalıklara etki edebiliyor. Belki de bu işin sonu, o şehirdeki gençlerin hayatını değiştirebilir. Umutsuzluğa kapılmamak, ayakta durabilmek, felaketlerden sonra ayağa kalkabilmek çok önemli”

Hayat da sörf gibi: Hedef, dengede kalabilmek

Daha önce denizden korktuğunu söyleyen Derya Gümüş Türkoğlu ise sörf macerasıyla bölgede yaşanan değişimi şu sözlerle anlattı: “Denizden korkarken gençleri denize, sörfe yönlendirmeye çalışan birine döndüm. Hatta Samandağ’da bütün anneler çok korkar denizden; korkacak ne var, ne güzel, çocuklar sörf yapsın, demeye başladım. Bu çok radikal bir girişim ama o dönemlerde insanlara hayata tutunacak bir sebep lazım. Bu sebebin sörf tahtası olabileceği hiç aklıma gelmezdi. Aslında hayat da sörf gibi; çocuklar sörf tahtasının üzerine çıkıp dengede kalmaya çalışıyor; hayat da böyle”

Köklerimi ararken Kavala’da arka masamdaki Yunan yardım etti

Akademisyen kimliği ile tanınan Bülent Vardar, Balkan Savaşı göçmeni olan ailesinin köklerine yaptığı yolculukla bu kez yönetmen olarak Altın Portakal’daydı. Yapımı 7 yıl süren “Köklere Yolculuk” belgeselini hazırlarken pek çok zorlukla karşılaştığından bahseden Vardar, bazen de umulmadık şanslar yaşadığını söyleyerek bir hatırasını paylaştı: “Kavala ’da yemek yiyorduk ve filmden konuşuyorduk. Arka masadan bir Yunan döndü ve düzgün bir Türkçe ile ‘İstanbul’da Sefer Bey var, Lozan Mübadilleri Vakfı’nın genel sekreteri, ona danışabilirsiniz’ dedi. Şoke oldum! Yunanistan’dayız, nasıl destek bulabilirim, diye dertlenirken tanımadığım biri, bir Yunan bana yardımcı oldu. Ben o zamana kadar Lozan Mübadilleri Vakfı’nı bilmiyordum”

Filmin konu edindiği mübadeleyle ilgili olarak “Ortada çok büyük bir dram var” diyen Vardar, şöyle konuştu: “Rumlar aslında Yunanistan’dan Türkiye’ye gelenlerden çok daha fazla sıkıntı yaşamış. Çünkü 1 buçuk milyon kişi gitmiş buradan oraya. Yunanistan o dönemlerde çok yoksulmuş. Ben taraf tutmadan her iki tarafın da bakış açısından bu işi yapmaya çalıştım. Çok fazla maddi ve manevi sıkıntı yaşadım. Bir süre filmi bitiremeyeceğime inandım. Yine de emek verdim çünkü geçmişimi araştırmak benim için çok önemliydi. Benim, eğitimlerine yardımcı olduğum öğrencilerim, filmin bitmesine yardımcı oldu. Onun için bütün öğrencilerime ve uygulayıcı yapımcı Hikmet Vardar’a çok teşekkür ediyorum”

“Diğer bilim adamlarının bilgisayarla yaptığı beyin maketini elde yaptı,12 bin bilim adamı ayakta alkışladı!”

Türkiye’nin yetiştirdiği, dünya çapındaki kıymetlerden biri, beyin cerrahı Prof. Gazi Yaşargil’in sıra dışı yaşamı, Atıl İnaç’ın yönettiği “Hümanist Bir Deha: Gazi Yaşargil” belgeseli sayesinde görünür oldu. AKM Perge Salonu’ndaki gösterimin ardından gerçekleşen söyleşiye; yönetmen Atıl İnaç ile yapımcılar Gülen Güler ve Derya Tarım’ın yanı sıra Yaşargil’in meslektaşı Cengiz Kuday da katıldı.

Yaşargil’in, şu an doktor olan ağabeyiyle birlikte çocukluk kahramanları olduğunu söyleyen yönetmen Atıl İnaç, “Seneler sonra çocukluk kahramanımın hikayesini anlatmak için bu proje sayesinde bir araya geldik” diye konuştu. Yapımcı Gülen Güler ise “Benim için hocanın yolculuğunun tanığı olma hali çok özeldi” derken bu yolculuğu şu sözlerle tarif etti: “Bir bilim insanının beyninin nasıl fonksiyonlarla çalıştığı, hedefe kitlenmesi, vazgeçmeme hali, derin bir tutku ile bir olaya sarılma, sınırsız bir merak ve iyileştirme üzerine bir yolculuk. Bu yıkıcı dönemlerde, hiçbir şeyin kimseye cesaret vermediği dönemlerde sadece iyilik için ve iyileştirmek içim böyle bir yolculuğa çıkması bana çok ilham verdi. Umarım izleyen herkese de ilham verir. Filmi yapma sebebimiz de bu; hem hocamızı anmak hem de o tutkuyu ve heyecanı canlı tutmak”

Yaşargil’in çalışma tutkusuna dikkat çeken Derya Tarım da “Hocanın da dediği gibi; kendisi, 38 saat çalışmaya karşı 100 saat çalışan bir insandı. Aslında bu değerleri, çok çalışmayı, merakı yeni kuşaklara tekrar anlatacak, anımsatacak bir iş ortaya çıkarmaya çalıştık” diye konuştu.

“Hocamız bir kuyruklu yıldız gibiydi” diyen Cengiz Kuday, Yaşargil’in her durumda orijinalliğini ortaya koyduğuna dikkat çekti:

“Beyin maketi vardı, 1959’da kablolardan yapmıştı. 2000’li yıllarda her sene Amerika’da büyük toplantılarımız olurdu. Bu toplantılara 12-13 bin kişi katılırdı. O toplantıların birinde bilgisayardan beyin maketleri gösterilirken hoca birden içeri girdi; elindeki plastik poşetten o maketi çıkardı. Bilgisayarda yapılmış maketin aynısıydı gösterdiği ve bunu kendisi yapmıştı! 12 bin kişi ayağa kalkıp alkışladı, bir kısmı ağlıyordu”

Yaşargil’in, vefat ettiği 100 yaşına kadar çalışmaya devam ettiğini vurgulayan Kuday, son çalışmasını da şöyle anlattı:

“Vefat etmeden evvel İsviçre televizyonunda son bulduğu Sulkus’u gösterdi. Sulkus dediğimiz; beyindeki kılcallar. Bir bölgeye de onun adı verildi, Yaşar adı verildi”

Kendi ülkesinde Yaşargil’e hak ettiği takdirin gösterilmemesini eleştiren Kuday, “Hoca Amerika’da çalıştı. Türkiye’de çalışmayı çok istedi fakat o ortamı vermediler. Sanatın ve bilimin takdir görmediği ülkelerde sanat ve bilim üretilemez; biz şu an onu yaşıyoruz.  Bu da bir ülkenin başına gelebilecek en büyük felaketlerden biridir. Ona hiçbir zaman sahip çıkamadık. Hoca için bir akademi kuruldu, ilk toplantıyı İstanbul’da yaptık. Dünyanın dört bir yanından yüzlerce kişi geldi, Türkiye’den katılanların sayısı ise bir elin parmaklarından azdı” diye konuştu.

Altın Portakal’da sıra dışı belgesellerin günü yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, görkemli açılış töreninin ardından hız kesmeden Türk ve dünya sinemasının en iyi ve en yeni örneklerini seyirciyle buluşturmaya başladı. 
Uluslararası Yarışma filmlerinden “Confidante” ekibi, Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından seyircilerin karşısına çıktı. Söyleşiyle filmin ortak senarist- yönetmenleri Çağla Zencirci- Guillaume Giovanetti ile oyuncular, Saadet Işıl Aksoy, Erkan Kolçak Köstendil, Nilgün Türksever ve İlber Uygar Kabaoğlu katıldı. 
Film, 1999’da Ankara’da, bir 900’lü hat servisinde çalışan Arzu’nun hayatının, yaşanan büyük deprem sonrası enkaz altından aldığı bir yardım telefonuyla değişmesini konu alıyor. Film hakkında “Bu bir aile filmi” diye konuşan Zencirci, bütçe sıkıntısı ve bundan kaynaklanan engellere rağmen çekimlerde zorlanmadığını söyledi. Görüntü yönetmenimiz Eric Devin’le Sibel filminde çalışmıştık diyen Yönetemen Çağla Zenciri, “Birbirimizle hiç konuşmadan anlaşır hale geldik. Bütün kadrajlarda Eric’in katkısı var. Özellikle karakterimizi, sanki o da depremde enkaz altında kalmış gibi, kadrajın içerisine sıkıştırması, kadraj içinde kadraj gibi tavsiyeleri oldu. Osman Özcan’ın da bütün dekorlarda, bu kadraj içerisinde kadraj gibi uygulamaları yapabilmemizde, büyük katkısı oldu” dedi. 
Filmde Arzu karakterini canlandıran Saadet Işıl Aksoy da bu noktada bir set anısı paylaştı. Aksoy, “Biz bir süre çekim yaptıktan sonra Erkan katıldı. Sete geldi; şöyle bir baktı, her yerde A4 kağıtları asılı olduğunu gördü ve ‘Düşük bütçeli film, demişlerdi ama bu kadarını beklemiyordum. Şu an nerede olduğumu daha iyi anlıyorum’ ifadelerini kullandı. 
Erkan Kolçak Köstendil ise bunun üzerine gülerek “Cevap hakkımı kullanayım” diye mikrofonu aldı: “A4 konusuna açıklık getirmek istiyorum; evet, A4 kağıtlar vardı ışıklar için. ‘99 yılında geçtiği için hikaye; Müslüm Gürses’in Gülhane konserinin patladığı dönem, ben de beyaz takım elbiseyle oynamak istedim. Ama bütün ışık dengesini bozduğum için o takımı giyemedim” Oyuncu, sözlerini; “Bu, benim Çağla ve Guillaume ile ikinci filmim. Onların sinemaya tutkusunu, aşkını o kadar iyi biliyorum ki… Herhalde ‘birinin düğünü var, onu çekmeye gidiyoruz’ deseler ona da gider, oynarım” diye noktaladı. 
Seyircilerden gelen bir soru üzerine Saadet Işıl Aksoy, canlandırdığı Arzu karakterini şöyle tanımladı: “Arzu, zeki bir kadın. Sorumluluklarından dolayı bu mesleği yapmak zorunda. En büyük önceliği, çocuğunun velayetini alabilmesi; bu çok büyük bir motivasyon. Cesareti var ama sosyal beceriksizliği yüzünden hayata tam tutunamamış. Hayata tutunamadığımız ölçüde özgüvenimizi yitirir ve özgüven duyduğumuz konulara sarılmaya başlarız ya o da en iyisini yaptığını düşünerek bu telefonla konuşma mesleğini yapıyor. Benim için en büyük motivasyon; çocuğunun meselesiydi”  

Uluslararası yarışma filmleri seyirciyle buluşuyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yeditepe Üniversitesi ev sahipliğinde, Ay Yapım ve Yeditepe Üniversitesi Sinema Kulübü iş birliğiyle 14–17 Ekim 2025 tarihleri arasında düzenlenen 5. Luma Kısa Film Festivali, genç sinemacıları, sektör profesyonellerini ve sinemaseverleri bir kez daha bir araya getirdi. Festivalin sonunda ödüller, 17 Ekim 2025 Cuma akşamı üniversitenin İnan Kıraç Salonu’nda düzenlenen törenle sahiplerine takdim edildi.

275’ten fazla öğrencinin başvurduğu festival kapsamında bu yıl; kısa film, kısa film senaryosu ve uzun metraj senaryo olmak üzere üç ana kategoride yarışma düzenlendi. Yarışmalara 100’ün üzerinde kısa film, 140 kısa film senaryosu ve 35 uzun metraj senaryo başvurusu yapıldı.

Genç Sinemacılar, Ustalarla Bir Araya Geldi

Dört gün süren festival, atölyeler, film gösterimleri ve söyleşilerle genç sinemacılara ilham veren bir atmosfer oluşturdu. Pek çok üniversiteden katılan öğrenciler, sektör profesyonelleriyle bir araya gelerek sinemanın üretim süreçlerini yakından tanıma ve kısa filmler aracılığıyla yeni bakış açıları kazanma fırsatı buldu.

Festival, ilk gün Murat Polat’ın yürüttüğü Plastik Makyaj Atölyesi ile başladı. Akşam saatlerinde ise finalist on kısa filmin açık hava gösterimiyle festival heyecanı kampüse yayıldı.

İkinci gün; yapımcı Vildan Erşen’in konuk olduğu Yapımcılık Söyleşisi, ses tasarımcıları Bukle Naz Acar ve Ümit Özbek’in yürüttüğü Foley Atölyesi, oyuncular Ece Dizdar ve Ayşenil Şamlıoğlu’nun katıldığı; Ece Dizdar’ın yazıp yönettiği “Mükemmel” adlı kısa film gösterimi ve söyleşisi sinemaseverlerin yoğun ilgisiyle karşılaştı.

Üçüncü gün, kurgu yönetmeni Melike Kasaplar tarafından gerçekleştirilen Kurgu Atölyesi’nin ardından, yönetmen Onur Güler ve görüntü yönetmeni Orçun Özkılınç’ın katıldığı “Hangi Gece Büyüdüysem” filminin gösterimi festivalin dikkat çeken etkinliklerinden biri oldu.

Festivalin son gününde ise yazar Tayfun Pirselimoğlu, oyuncu Nalan Kuruçim ve yapımcı Vildan Erşen’in konuşmacı olarak katıldığı; öğrencilerle Pitching (Sunum) Atölyesi de gerçekleştiren yapımcı Yamaç Okur’un moderatörlüğünü üstlendiği bir söyleşi düzenlendi.

Genç Sinemaya Güçlü Bir Destek

Ali Aga, Ece Dizdar ve Yamaç Okur’dan oluşan kısa film yarışması ana jürisinin belirlediği 10 kısa filmden oluşan Luma Kısa Film Seçkisi, üç gün boyunca yönetmen ve ekiplerin katılımıyla Yeditepe Üniversitesi’nde gösterildi.

Festivalin son gününün akşamında, üniversitenin İnan Kıraç Salonu’nda düzenlenen görkemli törende ödüller sahiplerini buldu.

80.000 TL değerindeki En İyi Kısa Film Ödülü’nü Ali Emre Ceylan’ın “Dünya’da Öyle Şeyler Olmuyor” isimli kısa filmi, 50.000 TL değerindeki Jüri Özel Ödüllerini ise Ege Topoyan’ın “Karasular Zamanı” ve Mert Erez’in “Rehber” filmleri kazandı.

Ön jürinin belirlediği 10 kısa film projesinin Melisa Önel, Nalan Kuruçim ve Vildan Erşen’den oluşan ana jüriye sunumları gerçekleştirildikten sonra, jürinin seçtiği Yaşar Güney Yurdukul’un “Bir Gece Kadar Uzak”, Ecre Begüm Bayrak’ın “İstiğfar ya da Kar” ve Halime Usta’nın “Orlando” projeleri 100.000’er TL değerindeki En İyi Senaryo ödüllerini aldı.

Bu üç proje, para ödülünün yanı sıra renk ve ses tasarımı ile Ay Yapım sanat ve kostüm deposu kullanımı, Başka Sinema dağıtım danışmanlığı ve ana jüri üyeleriyle birebir mentorluk hakkı kazandı.

Feride Çiçek, Nadir Öperli ve Soner Caner’den oluşan uzun metraj senaryo yarışması jürisi, 100.000 TL’lik En İyi Senaryo ödülünü Batıkan Köse’nin “Yaratıcı İntiharlar Departmanı” projesine verirken, 80.000 TL’lik Mansiyon Ödülü’nü Dilara Sarısoy’un “Sitem” projesine verdi.

Ay Yapım ve Yeditepe Üniversitesi Sinema Kulübü’nün ortaklığıyla düzenlenen Luma Kısa Film Festivali, Türkiye’de genç sinemacıların yaratıcılıklarını geliştirmelerine, profesyonel dünyayla tanışmalarına ve üretimlerini görünür kılmalarına katkı sunmayı sürdürüyor.

Her geçen yıl büyüyen ilgiyle birlikte, Luma Kısa Film Festivali, genç sinemanın en önemli buluşma noktalarından biri haline geliyor.

Sinemanın Genç Sesleri 5. Luma Kısa Film Festivali’nde Yarıştı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, ilk gününe çok özel belgesellerin gösterimiyle başladı. Seyircilerin büyük övgüsüyle karşılanan yapımların ortak özelliği; çok kıymetli alanlara ışık tutmasıydı.  

“Avrupa seyircisi ‘Artık soğanı israf etmeyeceğiz’ dedi”

Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Perge Salonu’ndaki, günün ilk söyleşisinde Ankara’daki soğan hasadı işçilerinin hayat şartlarını gözler önüne seren filmi “Işığın Hasadı” ile yönetmen Esin Özalp Öztürk çıktı seyircinin karşısına. Görüntü yönetmeni sayesinde haberdar olduğu işçilerin, günde sadece 2 saatlik bir jeneratör elektriği ile yaşadığını duyduğunda filmin ismi hemen belirmiş zihninde. Daha sonra işçilerle görüşerek 6 buçuk günde filmi çekmiş. Ama kolay olmamış; özellikle de kadınları konuşturmak. “Çekimlerin ilk üç gününde kadınları bir türlü konuşturamadım. Sonra açıldılar. Film bitince bir salon tutup ilk onlara gösterdim; filmi izleyince ‘Abla bu kadar güzel olacağını bilseydik seni bu kadar yalvartmazdık’ dediler” 

Neredeyse bütün dünyada festivallere katılan ve pek çok ödül alan filme dünyadan gelen tepkileri değerlendiren Öztürk, “Beni en çok şaşırtan Latin Amerika oldu. Filmin orada gezmediği ülke kalmadı diyebilirim. Orada da tarım işçiliği ve emek hikayeleri yaygın olduğundan kendilerine yakın buldular sanırım. Ama Avrupa’da çok şaşırdılar ve ‘Artık marketten soğan alırken bambaşka bir gözle bakacağız ve israf etmeyeceğiz’ dediler” diye konuştu.  

Öztürk, salondaki bir çocuğun “Işıklı günler görecek miyiz?” sorusu karşısında ise duygulanarak şunları söyledi: Filmi çektiğimde kızım 3 buçuk yaşındaydı. Ben henüz onun eline makas vermiyordum. Soğan hasadındaki o çocuklar 6 yaşında ve neredeyse bileklerini kesbilecek makaslarla soğan kesiyorlar. Dolayısıyla umarım ışıklı günler göreceğiz, onun için uğraşıyoruz” 

Ayhan Işık’ın spor hocası, Kurtuluş Savaşı gazisi efsane futbolcu!

Diğer belgesel “Vefalı Galip” ise 101 yaşındaki Kurtuluş Savaşı gazisi ve bir futbol efsanesi olan Vefa Haktanır’ı tanıttı seyirciye. Gösterim sonrası yönetmen Gökçe Kaan Demirkıran, yardımcı yönetmen Emine Özge Demirkıran, kurgucu Hakan Kızıltaş ve danışman Fethi Aytuna soruları cevapladı.

Haktanır’a dair bir film yapma fikrinin uzun zamandır var olduğunu söyleyen yönetmen Gökçe Kaan Demirkıran, süreci şöyle anlattı: Tanıştığımızda 96 yaşındaydı, aparman yöneticisiydi ve her hafta, mezunu olduğu, Darüşşafaka’nın toplantıları için toplu taşımayla karşı yakaya geçerdi. Onların zamanları çok başka; Galip ağabey 1937’de futbola başladığında daha formalarda sırt numarası uygulaması yok! Sarı- kırmızı kart kuralı yok! O yüzden hep aklımdaydı ama ancak 101 yaşındayken yapabildik. 

Filmin danışmanı Fethi Aytuna ise Haktanır’ın, tuttuğu notları derleme isteğini kendisine ilettiğini ve bu yolla İletişim Yayınları tarafından basılı bir kitap haline geldiğinden bahsetti: Gerçi futbol hayatından sonra notlarını tutmaya başlamış ama yine de o dönemin futboluna dair da bilgiler var. Son zamanlarına kadar hafızasının kuvvetli olması büyük şanstı bizim için.

Bu alanda arşiv malzemesinin yetersizliğine değinen yönetmen Demirkıran da Haktanır’a dair bir bilgiye nasıl tesadüfen eriştiğini paylaştı: Galip ağabey, Darüşşafaka ve üniversite mezunu. Çok az sayıda üniversite mezunu olduğundan beden eğitimi öğretmenliği de yapmış biri. Bunu biliyorduk ama spesifik bir bilgi yoktu. Bir gün tesadüfen Ayhan Işık’ın “Cingöz Recai” filmini izledikten sonra Ayhan Işık’ın biyografisine bakarken bir röportajına denk geldim. Diyordu ki; Nişantaşı Ortaokulu’nda okudum ve çok değerli hocalarım vardı. Edebiyat dersimize Salah Birsel, beden eğitimi dersimize de Galip Haktanır girerdi. 

Filmin dünyada da ilgi görmesini hem memnuniyet hem de şaşkınlıkla karşıladığını dile getiren yönetmen, “Ben bu filmle İran, Sırbistan ve İtalya’da ödül aldım” diye konuştu. 

Sürgünde yeni bir dünya kuran yazar: Halikarnas balıkçısı

AKM Perge Salonu’ndaki son söyleşi, Halikarnas balıkçısı namıyla meşhur yazarımız, Cevat Şakir Kabaağaçlı’ya dair “Filos” belgeseli ekibiyle gerçekleşti. Söyleşiye; yönetmenler Nurdan Tümbek Tekeoğlu- Orhan Tekeoğlu, Halikarnas Balıkçısı kitabının yazarı Meltem Ulu ve yazarın torunu Kuki Kutup katıldı. 

Bir dergide yayımlanan makalesi yüzünden önce idama mahkum edilen ardından da Bodrum’a sürgüne gönderilen Kabaağaçlı’nın, sürgünde yepyeni bir hayat başlatmasını ele alan belgesel, Meltem Ulu’nun “Halikarnas Balıkçısı” kitabından hareketle çekildi. Nurdan Tümbek Tekeoğlu, Ulu’nun kitabından etkilenip bunu bir belgesele dönüştürme fikrini, Orhan Tekeoğlu’yla paylaşmış ancak proje hemen hayata geçememiş. Orhan Tekeoğlu bu süreci şu sözlerle anlattı: O dönem başka bir belgesel çekiyordum, gelip kafamı karıştırdı. Şu kitabı bir okur musun, dedi. Ben hep öteledim hep kıvırdım ama sonunda ısrarlar artınca kitabı okudum. Engin bir denizin içinde buldum kendimi. Cevat Şakir’i demek ki hiç tanımıyoruz diye düşündün. Bodrum’u Bodrum yapanın Cevat Şakir olduğunu bilmiyordum. Okudukça okyanusun dibine daldım ve kendi projemi durdurup bu belgesel için çalışmaya başladım. Halikarnas Balıkçısı kitabını yazarı Meltem Ulu ise duygularını şöyle ifade etti: Kitabı yazarken hayatından o kadar etkilendim ki biyografisini yazmam lazım, diye düşündüm. Benim için çok özel bir gün, şimdi önümde bir belgesel var. Şöyle görüyorum; Halikarnas Balıkçısı başka bir alemde bize yol açmaya devam ediyor aslında. 

Yazarın torunu Kuki Kutup ise Kabaağaçlı için “Dede herkese biraz dokunmuştur; bahçeniz, fesleğeniniz, limon ağacınız varsa, iki nane dikip salatanıza katıyorsanız denize bakınca ‘oh’ diyorsanız size de dokunmuştur” derken sözlerini şöyle sürdürdü: Deniz demişken, mavi demişken, ben İzmir’den geliyorum, bugün Antalya’ya hayran kaldım, belediyeciliğe hayran kaldım; çok şanslısınız. 

Seyircilerden gelen, “Cevat Şakir, denizi olmayan bir yere sürülseydi yolculuğu nasıl ilerlerdi?” sorusunun cevabı ise aslında bütün ekip için aynıydı. Kutup, “Yaşadığı tam bir metamorfoz.  İstanbul’dan, Afyondan sonra Bodrum’a geldiğinde yaşadığı bambaşka bir şey; denize kavuştu! Başka bir yere gitseydi de yine denize çıkardı yolu” derken Orhan Tekeoğlu, yönetmen eşiyle aralarında bu konuşmanın geçtiğini belirterek “Bodrum’a değil de Sinop’a gönderilseydi Sinop’u da Bodrum yapardı; çünkü o ruhta bir insan” diye konuştu. Yazarın yaşadığı dönemin şartlarını da hesap etmek gerektiğine dikkat çeken Ulu ise souyu şöyle cevapladı: Bodrum’da da ilk dönemi kolay geçmiyor aslında. Hem hayat koşulları zor hem de dışlanmış durumda. Benim için bütün özelliklerinin ötesinde ben onda ‘gerçek insan’ olma vasfını görürüm hep. Oxford’a gitmiş, Avrupa’yı gezmiş, bir sürü deneyimi var ve sürgün ediliyor… Ama bence o her yerde var olurdu. 

Altın Portakal’da İlk Gün Keşiflerle Başladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Antalya Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde bu yıl 62.si gerçekleştirilen Türkiye’nin en köklü film festivali Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin geleneksel kortej geçişi Atatürk Kültür Merkezi’nden (AKM) başladı. Kortej geçişini izlemek ve sanatçıları yakından görmek isteyen sinemaseverler AKM’ye akın etti. Kortej öncesinde Antalya Büyükşehir Belediyesi Başkan Vekili Büşra Özmedir, sanatçılarla birlikte vatandaşlarla bir araya geldi.

KORTEJDE RENKLİ GÖRÜNTÜLER OLUŞTU

Daha sonra araçlara binen Başkan Vekili Büşra Özdemir ve ünlü sanatçılar AKM önünden Yüzüncü Yıl, Güllük, Selekler Çarşısı’ndan geçerek şehir merkezine doğru yol kenarında kortej geçişini izleyen vatandaşları selamladı. Festival korteji Valilik Önü, Kapalı Yol ve Işıklar Caddesi’ne doğru yaklaştığında büyük bir coşku yaşandı. Başkan Vekili Büşra Özdemir, ünlü oyuncu Serap Aksoy ile birlikte halkı selamladı. Korteji izleyen Antalyalılar ünlü sanatçılara büyük bir sevgi gösterisinde bulundu. Korteje oyuncular Settar Tanrıöğen, Yüksel Arıcı, Serap Aksoy, Mahmut Cevher, Kaan Çakır, Mehmet Kurtuluş, Korhan Yurtsever, Mircan Kaya ve çok sayıda ünlü isim katıldı. Başkan Vekili Büşra Özdemir ve ünlü sanatçılar kortej de vatanlarları selamlayarak bol bol fotoğraf çektirdi. Kortej, eski Büyükşehir Belediyesi önünde renkli görüntüler ile tamamladı.

Antalya Altın Portakal Film Festivali geleneksel kortej coşkusu! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Altın Portakal’da ilk gala yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sinemaya eleştirmenlikle başlayan Nazif Tunç, 1992’de “Kurdoğlu – Bu Yola Baş Koyduk” ile yönetmen koltuğuna oturdu. 200’da Halk Film’i kurarak 100’e yakın televizyon filmi ve dizisinin yönetmenliğini üstlendikten sonra “Karınca” ve “Altın Buzağı” filmleriyle sinemaya döndü. Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi Sinema- Televizyon Bölümü’nde ders veren Tunç, ulusal film festivallerinde danışma kurulu ve seçici kurul üyelikleri ile Kültür Bakanlığı Sinema Destekleme kurullarında da görev aldı. Tunç; Film Yapımcıları Meslek Birliği (FİYAB) Yönetim Kurulu üyesi ve başkan yardımcısı olmanın yanı sıra “Korkut Ata Türk Dünyası Film Festivali”ni gerçekleştiren Uluslararası Sinema Derneği’nin de başkanı. 

İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Grafik Sanatlar Bölümü’nü bitiren Seçkin Yasar, sanat dünyasına, kültür ve sanat üzerine röportajlar yaparak adım attı. Politika gazetesinin sanat sayfasını yönetti, 1978 Antalya Film Festivali ile Balkan Film Şenliği organizasyonlarında görev aldı. Halit Refiğ’in yönettiği ve bir klasik olan “Yorgun Savaşçı” dizisinde Refiğ’e asistanlık yaparak başladığı yolculukta Refiğ’in yanı sıra Atıf Yılmaz, Memduh Ün ve Ömer Kavur’un da aralarında olduğu ustalarla birlikte çalıştı. Yönetmenliğini üstlendiği ilk uzun metraj “Sarı Tebessüm”, 1993-1994 sezonunda en çok izlenen üçüncü Türk filmi olmuştu. İkinci filmi “Sevgilim İstanbul” ise Yeni Delhi Film Festivali’nde “En İyi Film” ödülüne layık görüldü. 

1990’da, Mimar Sinan Üniversitesi Sinema-TV Bölümü öğrencisiyken, Mahinur Ergun’un yönettiği “Med-Cezir Manzaraları” adlı filmle yönetmen yardımcısı olarak sektöre katılan Serdar Akar, 1994-1997 yılları arasında pek çok televizyon dizisinin yönetmenliğini üstlendi. 1998’de birbirine geçmiş çapraz senaryoya sahip iki film “Gemide” ve “Laleli’de Bir Azize” filmlerinin senaryosunu kaleme aldı, “Gemide”nin yönetmenliğini de yaptı. 2000 yılında “Dar Alanda Kısa Paslaşmalar”ı yazıp yönetti. 2001 yılında “Maruf” filmine imze attı. 2005’te ilk kez başkasına ait bir senaryonun yöneterek “Kurtlar Vadisi Irak”ı çekti. 2006’da Filmakar yapım şirketini kurarak “Barda” filmini yaptı. Bir yıl sonra Tarkan Karlıdağ ile kurduğu Adam Film ile “Elveda Rumeli” dizisine başladı. Adam Film bünyesi hayata geçirdiği Tiyatroadam ile “Albay Kuş” adlı oyunun süpervizörlüğünü üstlendi. 2009’da Beren Saat ve Erkan Petekkaya’nın başrollerini paylaştığı “Gecenin Kanatları” isimli filmi vizyona girdi. 2010-2011 yılları arasında “Behzat Ç. Bir Ankara Polisiyesi” dizisiyle “Behzat Ç. Seni Kalbime Gömdüm” ve “Behzat Ç. Ankara Yanıyor” sinema filmlerini yönetti. Son yıllarda “İnadına Yaşamak” ve “Cinayet” dizilerini çeken Akar, 2013’te Kemal Uzun ile birlikte “Çanakkale: Yolun Sonu” filminin başına geçti. 

Türk Sinemasının Usta İsimleri Film-Yön Jürisinde yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yönetmen Doğa Can Anafarta, oyuncular Ecem Erkek, Nilperi Şahinkaya ve Baran Bölükbaşı ile yapımcı Emre Oskay’ın katıldığı söyleşi de filmin kendisi kadar eğlenceli dakikalara sahne oldu. Baran Bölükbaşı, oyunculuk eğitimini Antalya’da aldığını hatırlatarak “Bu yüzden filmi sizinle burada izlemek çok güzel. Sizin seyrederken aldığınız keyif kadar biz de çekerken keyif aldık, bunun için herkese teşekkür ederim” dedi. 

Ecem Erkek ise “Sette beş kadın, tartışmadan, sorun yaşamadan, harika bir çekim süreci geçirdik” derken filmdeki kadın tavırlarının ergence olduğu yönündeki bir eleştiriye şöyle cevap verdi: 40 yaşındaki kadın da, 80 yaşındaki kadın da, dul kalmış bir kadın da, 12 yaşında çocuğu olan bir kadın da genç bir kadınla aynı şekilde gülebilir, eğlenebilir, kahkaha atabilir” dedi. 

Oyuncu Nilperi Şahinkaya ise filmdeki karakteri Deniz ile ilgili gelen soruları yanıtlayıp, karakter ile ilgili değerlendirmelerini açıkladı. 

İlk profesyonel sinema tecrübesinde Derviş Zaim ile “Gölgeler ve Suretler” filminin yapımcılığını üstlendiğini belirten Oskay, “Farklı işler yapıyorum, her filmin farklı bir yolculuğu oluyor. Mesela ilk filmi bile yapmadan projenin hem tasarımcısı hem yönetmeni olan Doğa Can, Gelin Takımı markası yaratma fikriyle gelmişti. Benim de çok hoşuma gitti ve sonuçta seyirci de beğendi” diye konuştu. 

Altın Portakal’da İlk Gala: “Gelin Takımı 2” Ekibiyle Birlikte Seyirci Karşısındaydı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’nin en uzun soluklu film festivali Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, bu yıl 62’nci kez izleyicisiyle buluşuyor. Antalya Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde 24 Ekim- 2 Kasım tarihleri arasında gerçekleştirilecek Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali ‘kalpten’ temasıyla perdelerini açıyor. 
SANATÇILAR VE HALK KORTEJ’DE ‘KALPTEN’BULUŞACAK 
Altın Portakal Film Festivali, sanatçı ve oyuncuların halkla buluştuğu ‘Geleneksel kortej geçişi’ ile başlayacak. Sinema dünyasının tanınmış ve usta sanatçıları, 25 Ekim saat 15:30’da kortej geçişi ile bir kez daha Antalyalılarla bir araya gelecek. Kortej, Atatürk Kültür Merkezi (AKM) önünden hareket edecek. Sırasıyla Yüzüncü Yıl, Güllük, Selekler, Cumhuriyet Meydanı, Valilik önü ve Işıklar Caddesi’ne, uğradıktan sonra Karaalioğlu Parkı’nda sona erecek.
KIRMIZI HALI VE ONUR ÖDÜLLERİ 
Kortejin ardından Cam Piramit Fuar ve Kongre Merkezi’nde ise açılış töreni gerçekleşecek. Kırmızı halı geçişinin de yapılacağı açılış tören 19.00’da başlayacak. Gecede usta oyuncular Serap Aksoy ve Settar Tanrıöğen’e Onur Ödülü, senarist- yazar Feride Çiçekoğlu’na ise Emek Ödülü sunulacak. Oyuncular Merve Dizdar ve Selahattin Paşalı, Başarı Ödülleri’nin sahibi olurken senarist-yönetmen Cansu Baydar da Genç Sinemacı Başarı Ödülü’nü alacak.  62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, başarılı sunucular Cansu Canan Özgen ve Alpdoğan Esenoğlu’nun sunacağı açılış töreniyle sinemaseverleri karşılayacak.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

24 Ekim – 2 Kasım 2025 tarihleri arasında gerçekleştirilecek 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Uluslararası Uzun Metraj Jürisi üyeleri belli oldu. Bu sene Uluslararası Jüri’de; ödüllü yapımcı Charles J.D. Schlissel, yayıncı ve yapımcı Elif Dağdeviren, oyuncu Mehmet Kurtuluş, yönetmen Najwa Najjar, yazar-senarist- yönetmen Rebecca Lenkiewicz ve yönetmen- yazar- yapımcı George Ovashvili yer alıyor.

Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması’nda 10 film; En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu ve En İyi Erkek Oyuncu dallarında Altın Portakal ödülü için yarışacak. ABD, Almanya, Arjantin, Avusturya, Belçika, Birleşik Krallık, Çek Cumhuriyeti, Fransa, İran, İsveç, İsviçre, İtalya, Kolombiya, Lüksemburg, Polonya, Slovakya ve Türkiye yapımı filmler, Türkiye’de ilk kez festival kapsamında izleyiciyle buluşacak.

Altın Portakal’a Sinema Yazarları Jürisi

Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, duayen sinema yazarı Sungu Çapan’ın adını, “Sungu Çapan Sinema Yazarları Jürisi”yle yaşatacak. Sinema yazarlarından oluşan jüride hem Türkiye’den hem dünyadan usta kalemler yer alacak Sungu Çapan Sinema Yazarları Ulusal Jüri’de bu yıl; Doç. Dr. Gül Yaşartürk, Prof. Müjgan Yıldırım ve Prof. Bojidar Manov yer alıyor. Uluslararası yarışmanın jürisinde ise Vecdi Sayar, Özge Çeliktemel ve Ingrid Beerbaum var.

Sektörün uzman isimleri, Film Forum jürilerinde

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamındaki Film Forum’da 20 finalist projeyi değerlendirecek isimler de belli oldu. 24 Ekim – 2 Kasım 2025 tarihleri arasında bu yıl 62.’si gerçekleştirilecek olan Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin ortak yapım ve proje geliştirme platformu Film Forum jürileri, sektörün önde gelen yerli ve yabancı isimlerinden oluşuyor. 27- 28 Ekim tarihlerinde Hotel Su’da gerçekleşecek büyük sektör buluşmasında finale kalan projeler, 27 Ekim saat 12.00’de sunumlarını yapacak. 28 Ekim’deki ödül töreninde ise geleceğin filmleri, ilk desteklerini alarak yolculuklarına başlayacak.

Bu yıl Film Forum Work In Progress Jürisi; Gabor Kriegler, Michaela Sabo ve Gökçe Işıl Tuna’dan oluşuyor. Pitching Jürisi’nde ise Onur Ünlü, Çiğdem Vitrinel ve Funda Alp var.

Türk Sinemasinin Usta İsimleri Film-Yön Jürisinde

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Film Yönetmenleri Derneği (FİLM-YÖN) Jürisi’nde ise bu yıl Nazif Tunç, Seçkin Yaşar ve Serdar Akaryer alıyor.

Altın Portakal Jürilerinde usta isimler bir arada yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Grafik Sanatlar Bölümü’nde eğitim gören Sungu Çapan, ilk yazılarını Sosyal Adalet dergisinde, ilk sinema yazılarını ise Forum dergisinde yayımladı. Türk Sinematek Derneği’nin kurucuları arasında yer alan Çapan aynı zamanda derneğin yayın organı Yeni Sinema dergisinin yöneticiliğini de üstlendi. 1968–1971 yılları arasında eğitimine Paris’te devam eden Çapan, Türkiye’ye döndükten sonra reklam sektöründe çalıştı, ardından gazetecilik ve sinema yazarlığına ağırlık verdi. 1970’lerden itibaren pek çok gazete ve dergide eleştiri, inceleme ve röportajları yayınlanan Çapan, Cumhuriyet Gazetesi’nde ise kırk yılı aşkın bir süre düzenli olarak film eleştirileri kaleme aldı. 

Uzun yıllar Antalya Altın Portakal Film Festivali kataloglarının editörlüğünü de üstelenen Çapan aynı zamanda Fransızca, Almanca, İngilizce ve İtalyanca’dan çeviriler yaptı. 

Yarım asrı aşkın üretkenliğiyle sinema dünyasında bir referans haline gelen ve 2018 Türkiye Gazeteciler Cemiyeti Burhan Felek Basın Hizmet Ödülü ile onurlandırılan Çapan, 2023’te aramızdan ayrıldı.

Sungu Çapan Sinema Yazarları Ulusal Jüri’de bu yıl; Doç. Dr. Gül Yaşartürk, Prof. Müjgan Yıldırım ve Prof. Bojidar Manov yer alıyor. Uluslararası yarışmanın jürisinde ise Vecdi Sayar, Özge Çeliktemel ve Ingrid Beerbaum var. 

Sungu Çapan Sinema Yazarları Ulusal Jüri:

Akdeniz Üniversitesi İletişim Fakültesi öğretim görevlisi Doç. Dr Gül Yaşartürk, Lancaster Üniversitesi Sosyoloji Bölümü ve Amsterdam Üniversitesi Sosyal Bilimler Fakültesi’nde misafir araştırmacı olarak bulundu. 2001’den beri farklı mecralarda sinema yazıları yayınlayan Yaşartürk’ün; “Türk Sinemasında Rumlar” ve “Sinema ve Toplumsal Cinsiyet” adlı kitapları bulunuyor. Ayrıca “Işık Gölge Oyunları: Ümit Ünal” kitabının editörlüğünü yaptı ve ’90 sonrası Türk sineması örneklerinin değerlendirildiği “Ve Sinema” kitabını oluşturan makaleleri derledi.

Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Çizgi Film ve Animasyon Bölüm Başkanı olan Prof. Müjgan Yıldırım, gazetecilik hayatına Hürriyet Pazar’da başladı. Aynı zamanda belgesel yönetmeni olan Yıldırım’ın; “Doğan Kuban- Bir Rönesans Adamı”, “Edebiyatçı Mimarlar Antolojisi”, Burçak Evren’le hazırladığı “Türk Sinemasının İlk Uzun Metrajlı Çizgi Filmi: Evvel Zaman İçinde”  kitaplarının yanı sıra yayıma hazırladığı, “Film Yapımının Temelleri- Jane Barnwell”,  “19. yy’da İzmir Kenti- Rauf Beyru”, “Turgutreis – 1974-Suha Özkan, Richard Plunz” olmak üzere pek çok kitabı bulunuyor. 

Yeni Bulgar Üniversitesi öğretim görevlisi Prof. Bojidar Manov; bir dönem Uluslararası Film Eleştirmenleri Federasyonu (FIPRESCI) başkan yardımcılığı ve Ulusal Tiyatro ve Film Sanatları Akademisi Sinema Fakültesi dekanlığını da üstlenmiş, çok yönlü bir isim. Yayınlanmış 14 kitabı ve çevirmenliğini yaptığı 7 romanı bulunan Manov; Cannes, Venedik, Berlin, Selanik, İstanbul, Busan, Karlovy Vary, San Sebastian gibi festivallerde jüri üyeliği yaptı. Manov ayrıca Avrupa Film Akademisi (EFA) üyesi.

Sungu Çapan Sinema Yazarları Uluslararası Jüri:

Halen Birgün gazetesinde sinema yazılarını sürdüren Vecdi Sayar, Türkiye’nin kültür tarihindeki kilit isimlerden biri. Prof. Oğuz Onaran ile birlikte Kültür Bakanlığı’nda Sinema Genel Müdürlüğü’nün kuruluşunu sağlayan, TÜRKFİLM Direktörü sıfatıyla Türkiye’nin resmî olarak Oscar’a katılımı, Cannes ve Berlin film festivallerinde Türkiye standı açılması süreçlerini yöneten, Türkiye Sinema ve Audiovisuel Kültür Vakfı’nı (TÜRSAK) kuran Sayar aynı zamanda sahne tasarımcısı, sanat yönetmeni ve festival direktörü kimlikleriyle de tanınıyor. 

Ankara Sinematek Derneği ve Türk Sinematek Derneği yönetmeni, İstanbul Şehir Tiyatroları Teknik Direktörü, Kültür Bakanlığı Müşaviri, Paris Büyükelçiliği Kültür Müşaviri, Balkan Film Festivali Genel Sekreteri, İstanbul Uluslararası Sinema Günleri / Film Festivali Program Direktörü, Antalya Altın Portakal Film Festivali Genel Sanat Yönetmeni, EXPO’92 Sevilla Türk Pavyonu Kültür sorumlusu, HABİTAT’96 Sanatsal Programlar Direktörü, İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Ajansı Yönetim Kurulu üyesi olarak görev yaptı. 

Aralarında Cannes ve Berlin’in de olduğu festivallerde FIPRESCI jürilerinde görev aldı. New York MOMA, Londra Ulusal Sinema Müzesi  NFT, Madrid Sinematek, Nantes, Montreal, Verona Film Festivallerinde Türk Sineması toplu gösterileri düzenledi. İnsan Hakları 2000, Bursa Sinema Şenliği, İstanbul-Hakkari Sanat Köprüsü, Uluslararası Gençlik ve Sinema Şenliği, Datça Can Şenliği, Adalar Festivali, Avrupa-Anadolu Kültürleri Buluşması, PERA FEST gibi disiplinlerarası etkinliklerin sanat yönetmenliğine üstlenen Sayar; TRT 2’de “2 Film Birden” programı ile Sky ve Artı 1 kanallarında sanat programları ve belgesellere imza attı. Pek çok gazete ve dergide köşe yazıları ve film eleştirileri yayınlanan Sayar, Video Sinema dergisinin de editörlüğünü yaptı. 

Yıldız Teknik ve Bilgi üniversitelerinde dersleri veren Sayar ayrıca Özerk Sanat Konseyi dönem başkanı, Türkiye Yazarlar Sendikası Genel Sekreteri, PEN Uluslararası Yazarlar Birliği Türkiye Başkanı olarak görev yaptı. Halen Kültürlerarası Sanat Derneği Yönetim Kurulu Başkanı, İzmir Uluslararası Film ve Müzik Festivali, İzmir Mizah Festivali, Edebiyat-Sinema Buluşması ve Akdeniz Sinemaları Buluşması direktörü.

Boğaziçi Üniversitesi Tarih Bölümü’nde misafir öğretim üyesi olarak çalışan ve erken sinema tarihi dersleri veren Özde Çeliktemel’in uzmanlık alanı; Osmanlı İmparatorluğu’nda medya çalışmaları, sinema tarihi ve görsel kültür. Doktorasnı, University College London’da, “Osmanlı İmparatorluğu’nda sinemanın denetimi ve film sansürü” üzerine yapan Çeliktemel’in makaleleri; Directory of World Cinema: Turkey (2013) adlı derlemenin yanı sıra pek çok dergide yayınlandı. Çeliktemel, Sinema Araştırmaları Merkezi (SİAMER) üyesi.

Ingrid Beerbaum, Berlin’de radyo, televizyon ve gazetelerde kültürel gazeteciliğin farklı alanlarında çalıştı. Sinema alanında uzmanlaşan Beerbaum, şu anda çoğunlukla çeşitli çevrimiçi dergilerde film eleştirmenliği yapıyor. Özellikle belgeseller ve genel olarak Doğu Avrupa sineması üzerine yoğunlaşan Beerbaum aynı zamanda Almanya’daki film festivallerinde moderatör olarak görev alıyor. Beerbaum, FIPRESCI üyesi olan Alman Medya Gazetecileri Meslek Birliği’nin (BVMJ) başkanı. 

Altın Portakal’a Sinema Yazarları Jürisi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’nin en köklü film festivali Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’ne sayılı günler kaldı. Festivalde yerli ve yabancı izleyiciyle buluşacak filmlerin biletleri satışa çıktı. Bir gün önce Biletix üzerinden satışa sunulan biletlerin büyük bölümü kısa sürede tükendi. Bugün ise sabahın erken saatlerinden itibaren gişe satışı başlayan biletler için Antalya Kültür Merkezi (AKM) önünde uzun kuyruklar oluştu. Sinemaseverler, biletlerini gişeden satın almak için erken saatlerde AKM’ye akın etti. Öğrenci bileti 10 TL, tam bilet 20 TL olarak satışa sunulan biletler yoğun ilgi gördü. Sinemaseverler izlemek istedikleri filmleri seçerek, biletlerini aldı.  
HEYECANLI BEKLEYİŞ
Sabahın erken saatlerinde gelip ilk bilet alanlardan olan emekli öğretmen Olcay Sarıkaya festival için çok heyecanlı olduğunu belirterek, “Bilet alınca çok sevindim.  Filmleri seyretmek için bütün bir sene boyunca heyecanla bekliyorum” diyerek Büyükşehir Belediyesi’ne festival için teşekkür etti. Berlin’den Altın Portakal Film Festivali için gelen Işıl Özcan ise “Bütün filmleri izlemek istiyorum. Onun için buraya geldim. Altın Portakal Film Festivali’nin şehrimizde yapılması bizi çok mutlu ediyor” ifadelerini kullandı. 
“HER SINIFTAN VE YAŞTAN İNSAN BURADA”
Daha önce Ankara’da üniversite öğrencisi olan Neslihan Gezici de bilet fiyatlarının uygun olduğuna vurgu yaparak “Böyle kültürel aktiviteleri çok yakından takip ediyorum. Çok güzel filmler ve çok güzel insanlarla temas ediyoruz. Bu atmosferi tadıyor olmak beni çok mutlu ediyor. Her sınıftan ve yaştan insan burada“ dedi. 

Altın Portakal Film Festivali biletleri yoğun ilgi gördü yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sektörel başlıkların yanı sıra Türk sinemasının ustalarından Şerif Gören anısına bir söyleşi de etkinlik programında yer alıyor. 

24 Ekim – 2 Kasım 2025 tarihleri arasında gerçekleştirilecek 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, Türk sinemasının gelişimi için sektör uzmanlarını bir araya getirerek farklı perspektifler sunuyor.  27- 31 Ekim arasında finansmandan proje sunumuna, yeni teknolojilerden çevreci yaklaşıma, film yapım sürecine dair pek çok başlık masaya yatırılacak. 

Türkiye ve dünyadan profesyonelleri Antalya’da bir araya getiren etkinliklerin ilki; 27 Ekim saat 10:00’da Hotel Su’da, Türkiye Ürün İhtisas Borsası  (TÜRİB) Genel Müdür Yardımcısı  Doç. Dr. Necla İlter Küçükçolak ve Avrupa Film Akdemisi (EFA) üyesi, yapımcı Doç. Dr. Nurdan Tümbek Tekeoğlu’nun katılımıyla gerçekleştiriliyor. “Kitlesel Fonlama: Bağımsız Sinemanın Yeni Finansman Aracı” başlıklı atölye çalışmasında Küçükçolak ve Tekeoğlu, kendi tecrübelerinden ve sahadaki uygulamalardan hareketle, katılımcılarla, başarılı kitlesel fonlama uygulamaları ve stratejik planlama süreçlerini paylaşacak. 

28 Ekim’de ise festival takipçilerini yoğun bir gün bekliyor olacak. Film sektörünün çevre dostu olmasını sağlamak için yola çıkan “Yeşil Setler Mümkün” İnisiyatifi üyeleri; görüntü yönetmeni Ersin Gök, sivil toplum uzmanı Yeşim Girgin ve çevre mühendisi Işıl Aslan, Türkiye ve dünyadan örnekler paylaşacak. Söyleşi, Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Etkinlik Çadırı’nda saat 11:00’de başlıyor. 

Aynı gün Hotel Su’da saat 13:00’te ise sinemaya adım atacak olanlar için hazine niteliğinde bilgilerin paylaşılacağı bir atölye çalışması var: Yapımcı Nefes Polat, “Proje ve Başvuru Dosyaları Nedir, Ne Değildir?” başlıklı atölyede; film fonları, marketleri ya da geliştirme platformları başvurularında istenen dosyalar ne amaçla hazırlanır, bu dosyaların finansörlere, yapımcılara ya da ekip üyelerine yapılan sunumlardan farkı var mıdır, neden bir filmin yapım yolculuğunda birden çok sunum dosyası hazırlanır, sunum dosyalarının içeriği nelerden oluşur? gibi soruların cevaplarını paylaşacak. 

Aynı gün yine Hotel Su’da iki ayrı Gain Oturumu da gerçekleşiyor. 14:00’te başlayacak ve “90 Saniyede Duygu: Kısa Dramaların Yükselişi ve Gain Shorts Deneyimi” başlığı taşıyan oturumda Murat Çiçek ve Gain Senaryo içerik ve proje geliştiricisi Esel Oral; kısa dramaların Türkiye ve dünyadaki durumunu değerlendirerek yeni nesil anlatının dramaturjisi ve yaratıcı ekipler için kısa sürede derin etki yaratmanın dinamiklerinden bahsedecek. 

Saat 15:00’te başlayacak “Dijital Platformlarda Yayın Süreçleri” başlıklı Gain Oturumu’nda ise dijital yayıncılıkta platform stratejileri ve seyirci alışkanlıklarının değişimi değerlendirilecek. Gain Medya İletişim Direktörü Firuze Abdulazizoğlu moderatörlüğündeki oturuma, Gain Medya İçerik Stratejisi ve Lisanslama Sorumlusu Şehnaz Uğur katılıyor. 

Çocukların dünyasına ve haklarına saygı göstererek sinema yapmak nasıl mümkün olur? Alman belgeselci Susanne Kim, 30 Ekim saat 13:00’te AKM Etkinlik Çadırı’nda Belgesel Sinemacılar Birliği (BSB) Başkanı, yönetmen Bahriye Kabadayı Dal ile bu önemli soruyu tartışıyor. “Kids and Docs – Çocuk Bakış Açısıyla Belgesel Yapmak” başlıklı etkinlikte özellikle Kim; 12-14 yaş arasındaki 4 çocukla birlikte çektiği son belgeseli “Mein Wunderkammern”den hareketle Almanya başta olmak üzere Avrupa’da çocuk belgeselleri yapımı üzerine bilgi verecek. 

Sinema aynı zamanda geniş bir emek dayanışması demek. 30 Ekim saat 16:00’da AKM Etkinlik Çadırı’nda iki oturum halinde gerçekleştirilecek “Sinemada Emek, Mücadele ve Dayanışmanın İzinde” başlıklı panel, bu emeği görünür kılmayı amaçlıyor. Emek, hak, örgütlenme, mobbing, taciz ve ifşa gibi konuların ele alınacağı panelin katılımcıları ise şöyle: Sinema Emekçileri Sendikası (SİNE- SEN) Başkanı Galip Görür, Suna Can Özbulduk, Oyuncular Sendikası Yönetim Kurulu üyesi Cem Yiğit Üzümoğlu, SİNE- SEN avukatı Derya Yaman, SİNE-SEN Yönetim Kurulu üyeleri Yeliz Vurgun ve Zeynep Çelik, Ekoloji Birliği Yürütme Kurulu üyesi ve Halkevleri Yönetim Kurulu üyesi Rüya Kurtuluş.

Türk sinemasının ustalarından Şerif Gören anısına düzenlenen “Usta: Şerif Gören” başlıklı söyleşi, yönetmenin, “Amerikalı” filminin restore edilmiş kopyasının gösterimi öncesinde gerçekleştirilecek. AKM Aspendos Salonu’nda, 30 Ekim saat 20:30’da başlayacak söyleşiye; oyuncu Lale Mansur, Munzur Üniversitesi İletişim Fakültesi Dekanı- yazar Prof. Ali Karadoğan, akademisyen- yazar Prof. Şükran Kuyucak Esen ve festivalin bu yılki Ulusal Uzun Metraj Jüri Başkanı, yapımcı Ömer Vargı katılacak. 

Sinemanın önündeki en güncel meydan okuma, yapay zekâ teknolojisi de festivalin başlıkları arasında. Arel Üniversitesi İletişim Fakültesi Sinema ve Televizyon bölümü öğretim görevlisi- yönetmen Emre Ahmet Seçmen, “Pelikülden Dijitale Sinemada Tasarım” başlıklı panelde sinemanın, teknolojiyle bu son sınavını değerlendiriyor. Seçmen; ‘CGI yanlıları ve karşıtları’, ‘Dijital dönemin analog denemeleri: Spielberg’ten Nolan’a uzanan bir bakış’ ve ‘Dijital platformlar ve sonrası: 360 VR’den XR teknolojilerine ve Yapay Zeka’ya’ sunumlarıyla konuyu masaya yatıracak. 

Programdaki son etkinlik ise “Yeni Dalga mı Durgunluk mu: Bu Gişe Bizi Kurtarır mı?” paneli. Yeni üretim ve seyir teknolojileri sonucunda değişen sinema-seyir kültürünün, kültürel ve ekonomik koşullar çerçevesinde yorumlanacağı panele; CJ Entertainment Operasyon Direktörü Ferhat Aslan, Cinema Pink Film Programlama Müdürü İlkay Erdem, ekonomi gazetecisi Murat Muratoğlu ve yönetmen Murat Şeker katılıyor. AKM Etkinlik Çadırı’nda 31 Ekim’de gerçekleştirilecek panel, saat 13:00’te başlayacak.

Etkinlik Programı:

ATÖLYE-  Kitlesel Fonlama: Bağımsız Sinemanın Yeni Finansman Aracı

Necla İlter Küçükçolak- Nurdan Tümbek Tekeoğlu

27.10.2025- 10:00 /Hotel Su

SEMİNER- Yeşil Setler Mümkün İnisiyatifi

Işıl Aslan- Yeşim Girgin- Ersin Gök

28.10.2025- 11:00 / AKM Etkinlik Çadırı

ATÖLYE: Proje ve başvuru dosyaları nedir, ne değildir?

Nefes Polat

28.10.2025- 13:00 / Hotel Su

ATÖLYE: Gain Shorts Oturumu- 90 Saniyede Duygu: Kısa Dramaların Yükselişi ve Gain Shorts Deneyimi

Murat Çiçek- Eser Oral

28.10.2025- 14:00  / Hotel Su

SÖYLEŞİ: Gain Oturumu- Dijital Platformlarda Yayın Süreçleri

Şehnaz Uğur – Moderatör: Firuze Abdulazizoğlu

28.10.2025- 15:00 / Hotel Su

PANEL: Kids and Docs- Çocuk Bakış Açısıyla Belgesel Yapmak

Susanne Kim- Bahriye Kabadayı Dal

30.10.2025- 13:00 / AKM Etkinlik Çadırı

PANEL: Sinemada Emek, Mücadele ve Dayanışmanın İzinde

Galip Görür- Suna Can Özbulduk – Cem Yiğit Üzümoğlu- Derya Yaman- Yeliz Vurgun- Zeynep Çelik- Rüya Kurtuluş

30.10.2025- 16:00 / AKM Etkinlik Çadırı

SÖYLEŞİ: Usta: Şerif Gören

Lale Mansur- Ali Karadoğan- Şükran Kuyucak Esen- Ömer Vargı 

30.10.2025- 20:30 / AKM Aspendos Salonu

PANEL: Pelikülden Dijitale Sinemada Tasarım

Emre Ahmet Seçmen

31.10.2025- 11:00 / AKM Etkinlik Çadırı

PANEL:  Yeni Dalga mı Durgunluk mu: Bu Gişe Bizi Kurtarır mı? 

Ferhat Aslan – İlkay Erdem- Murat Muratoğlu – Murat Şeker  

31.10.2025- 13:00 / AKM Etkinlik Çadırı

Belgeselden Dijitale, finansmandan sunuma; sinemaya dair her şey Altın Portakal’da yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Antalya Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde 24 Ekim – 2 Kasım 2025 tarihleri arasında bu sene 62.’si gerçekleştirilecek Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, 10 gün boyunca sinemaseverlere film şöleni yaşatacak. Festivalin ilk gösterimi 24 Ekim Cumartesi günü Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Perge Salonu’nda saat 10.30 ‘da ‘Buffalo Kids – Kovboy Çocukları’ filmi ile başlarken, 18.45’de AKM Aspendos Salonu’nda ‘Gelin Takımı 2’ filminin Türkiye’de ilk gösterimi yapılacak. 
GELENEKSEL KORTEJ 25 EKİM’DE SAAT 15.30’DA
Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin geleneksel kortej geçişi ise 25 Ekim Cumartesi günü saat 15.30 AKM girişinden başlayacak. Türk sinemasının birbirinden değerli sanatçılarının Antalyalılar ile buluşacağı geleneksel kortej Antalya sokaklarına renk katacak. 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin resmi açılış töreni ise 25 Ekim Cumartesi günü saat 19.00’da Cam Piramit Fuar ve Kongre Merkezi’nde gerçekleştirilecek. Açılış töreninde Türk sinemasının iki değerli oyuncusu Settar Tanrıöğen ve Serap Aksoy’a onur ödülü, sinemaya verdiği emeklerden ötürü Feride Çiçekoğlu’na emek ödülü, yurtiçi ve yurtdışında ülkeyi temsil eden genç sinemacıların başarılarını taçlandırmak ve onları cesaretlendirmek adına Merve Dizdar, Selahattin Paşalı ve Cansu Baydar’a da başarı ödülleri takdim edilecek. 
JÜRİ BAŞKANI ÖMER VARGI 
62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda; ‘Aldığımız Nefes’, ‘Bağlar, Kökler ve Tutkular’, ‘Barselo’, ‘Doğudan Fragmanlar’, ‘En Güzel Cenaze Şarkıları’, ‘Erken Kış’, ‘Kanto’, ‘Noir, ‘Kesilmiş Bir Ağaç Gibi’, ‘Parçalı Yıllar’, ‘Sahibinden Rahmet’ ve ‘Tavşan İmparatorluğu’ filmleri yarışacak. Jüri Başkanlığı görevini Ömer Vargı’nın üstlendiği Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nın jüri üyeleri; “Aydın Sarıoğlu, Beren Saat, Engin Alkan, Mircan Kaya, Sevin Okyay ve Zeynep Koloğlu”ndan oluşuyor.
104 FİLM GÖSTERİLECEK
62. Antalya Altın Portakal film Festivali’nde bu yıl yerli ve yabancı 104 film sinemaseverlerle buluşacak. “Ulusal Uzun Metraj Yarışması, Uluslararası Uzun Metraj Yarışması, Kısa Film ve Belgesel Film Yarışması bölümleriyle Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışmasıyla toplam 52 film ilk kez izleyici karşısına çıkacak. 104 filmin 70’i Antalya sinema perdeleri aracılığıyla Türkiye’de ilk kez gösterilecek. 
SINIRLARDAN SINIRSIZLIĞA SEÇKİSİ 
62. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Orta Doğu’da yaşanan acılara dikkat çekmek amacıyla ‘Sınırlardan Sınırsızlığa’ seçkisiyle Filistin ve Gazze’de yaşanılan insanlık dramı beyaz perdeye taşınacak. Festival kapsamında galası yapılacak filmler arasında: ‘Bağlantı Hatası’, ‘Cumhuriyete Giden Yol’, ‘Ferhangi Bir Yaşam’, ‘Filos’, ‘Fighting Demons’, ‘Gelin Takımı 2’, ‘Gündüz ve Gece’,  ‘Tuvaldeki Sır’ ve ‘Vefalı Galip’ bulunuyor.”
Altın Portakal’da yabancı filmlerin ilk gösterimi de gerçekleştirecek. Bu filmler arasında ise: ‘Project Chapel’, ‘How To Be Normal And The Oddness Of The Other World’, ‘Caravan’, ‘Confluence: Materıal World’ ve ‘Gondola’ yer alıyor.

FİLM FORUMA BÜYÜK DESTEK 
62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamındaki ortak yapım ve proje geliştirme platformu, Film Forum’da bu yıl 5 kategoride toplam 20 proje yer alıyor. Türkiye’nin önde gelen sektörel destek platformu Film Forum; yönetmen, yapımcı ve senaristleri, uluslararası film profesyonelleriyle buluştururken Türk sinemasını bu yıl toplam 1 milyon 100 bin TL ile destekleyecek. 
ÖDÜL TÖRENİ 1 KASIM CUMARTESİ
62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin ödül töreni ve kapanış töreni ise 1 Kasım Cumartesi günü saat 19.00’da Cam Piramit Fuar ve Kongre Merkezi’nde gerçekleştirilecek. Altın Portakal’da filmler; En İyi Film, Dr. Avni Tolunay Jüri Özel Ödülü, Behlül Dal En İyi İlk Film Ödülü, En İyi Yönetmen, Cahide Sonku Ödülü, En İyi Senaryo, En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi Müzik, En İyi Kurgu, En İyi Sanat Yönetmeni, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dallarında yarışıyor.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin programı açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

27- 31 Ekim arasında finansmandan proje sunumuna, yeni teknolojilerden çevreci yaklaşıma, film yapım sürecine dair pek çok başlık masaya yatırılacak. 

Türkiye ve dünyadan profesyonelleri Antalya’da bir araya getiren etkinliklerin ilki; 27 Ekim saat 10:00’da Hotel Su’da, Türkiye Ürün İhtisas Borsası  (TÜRİB) Genel Müdür Yardımcısı  Doç. Dr. Necla İlter Küçükçolak ve Avrupa Film Akdemisi (EFA) üyesi, yapımcı Doç. Dr. Nurdan Tümbek Tekeoğlu’nun katılımıyla gerçekleştiriliyor. “Kitlesel Fonlama: Bağımsız Sinemanın Yeni Finansman Aracı” başlıklı atölye çalışmasında Küçükçolak ve Tekeoğlu, kendi tecrübelerinden ve sahadaki uygulamalardan hareketle, katılımcılarla, başarılı kitlesel fonlama uygulamaları ve stratejik planlama süreçlerini paylaşacak. 

28 Ekim’de ise festival takipçilerini yoğun bir gün bekliyor olacak. Film sektörünün çevre dostu olmasını sağlamak için yola çıkan “Yeşil Setler Mümkün” İnisiyatifi üyeleri; görüntü yönetmeni Ersin Gök, sivil toplum uzmanı Yeşim Girgin ve çevre mühendisi Işıl Aslan, Türkiye ve dünyadan örnekler paylaşacak. Söyleşi, Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Etkinlik Çadırı’nda saat 11:00’de başlıyor. 

Aynı gün Hotel Su’da saat 13:00’te ise sinemaya adım atacak olanlar için hazine niteliğinde bilgilerin paylaşılacağı bir atölye çalışması var: Yapımcı Nefes Polat, “Proje ve Başvuru Dosyaları Nedir, Ne Değildir?” başlıklı atölyede; film fonları, marketleri ya da geliştirme platformları başvurularında istenen dosyalar ne amaçla hazırlanır, bu dosyaların finansörlere, yapımcılara ya da ekip üyelerine yapılan sunumlardan farkı var mıdır, neden bir filmin yapım yolculuğunda birden çok sunum dosyası hazırlanır, sunum dosyalarının içeriği nelerden oluşur? gibi soruların cevaplarını paylaşacak. 

Aynı gün yine Hotel Su’da iki ayrı Gain Oturumu da gerçekleşiyor. 14:00’te başlayacak ve “90 Saniyede Duygu: Kısa Dramaların Yükselişi ve Gain Shorts Deneyimi” başlığı taşıyan oturumda Murat Çiçek ve Gain Senaryo içerik ve proje geliştiricisi Esel Oral; kısa dramaların Türkiye ve dünyadaki durumunu değerlendirerek yeni nesil anlatının dramaturjisi ve yaratıcı ekipler için kısa sürede derin etki yaratmanın dinamiklerinden bahsedecek. 

Saat 15:00’te başlayacak “Dijital Platformlarda Yayın Süreçleri” başlıklı Gain Oturumu’nda ise dijital yayıncılıkta platform stratejileri ve seyirci alışkanlıklarının değişimi değerlendirilecek. Gain Medya İletişim Direktörü Firuze Abdulazizoğlu moderatörlüğündeki oturuma, Gain Medya İçerik Stratejisi ve Lisanslama Sorumlusu Şehnaz Uğur katılıyor. 

Çocukların dünyasına ve haklarına saygı göstererek sinema yapmak nasıl mümkün olur? Alman belgeselci Susanne Kim, 30 Ekim saat 13:00’te AKM Etkinlik Çadırı’nda Belgesel Sinemacılar Birliği (BSB) Başkanı, yönetmen Bahriye Kabadayı Dal ile bu önemli soruyu tartışıyor. “Kids and Docs – Çocuk Bakış Açısıyla Belgesel Yapmak” başlıklı etkinlikte özellikle Kim; 12-14 yaş arasındaki 4 çocukla birlikte çektiği son belgeseli “Mein Wunderkammern”den hareketle Almanya başta olmak üzere Avrupa’da çocuk belgeselleri yapımı üzerine bilgi verecek. 

Sinema aynı zamanda geniş bir emek dayanışması demek. 30 Ekim saat 16:00’da AKM Etkinlik Çadırı’nda iki oturum halinde gerçekleştirilecek “Sinemada Emek, Mücadele ve Dayanışmanın İzinde” başlıklı panel, bu emeği görünür kılmayı amaçlıyor. Emek, hak, örgütlenme, mobbing, taciz ve ifşa gibi konuların ele alınacağı panelin katılımcıları ise şöyle: Sinema Emekçileri Sendikası (SİNE- SEN) Başkanı Galip Görür, Suna Can Özbulduk, Oyuncular Sendikası Yönetim Kurulu üyesi Cem Yiğit Üzümoğlu, SİNE- SEN avukatı Derya Yaman, SİNE-SEN Yönetim Kurulu üyeleri Yeliz Vurgun ve Zeynep Çelik, Ekoloji Birliği Yürütme Kurulu üyesi ve Halkevleri Yönetim Kurulu üyesi Rüya Kurtuluş.

Türk sinemasının ustalarından Şerif Gören anısına düzenlenen “Usta: Şerif Gören” başlıklı söyleşi, yönetmenin, “Amerikalı” filminin restore edilmiş kopyasının gösterimi öncesinde gerçekleştirilecek. AKM Aspendos Salonu’nda, 30 Ekim saat 20:30’da başlayacak söyleşiye; oyuncu Lale Mansur, Munzur Üniversitesi İletişim Fakültesi Dekanı- yazar Prof. Ali Karadoğan, akademisyen- yazar Prof. Şükran Kuyucak Esen ve festivalin bu yılki Ulusal Uzun Metraj Jüri Başkanı, yapımcı Ömer Vargı katılıyor. 

Sinemanın önündeki en güncel meydan okuma, yapay zekâ teknolojisi de festivalin başlıkları arasında. Arel Üniversitesi İletişim Fakültesi Sinema ve Televizyon bölümü öğretim görevlisi- yönetmen Emre Ahmet Seçmen, “Pelikülden Dijitale Sinemada Tasarım” başlıklı panelde sinemanın, teknolojiyle bu son sınavını değerlendiriyor. Seçmen; ‘CGI yanlıları ve karşıtları’, ‘Dijital dönemin analog denemeleri: Spielberg’ten Nolan’a uzanan bir bakış’ ve ‘Dijital platformlar ve sonrası: 360 VR’den XR teknolojilerine ve Yapay Zeka’ya’ sunumlarıyla konuyu masaya yatıracak. 

Programdaki son etkinlik ise “Yeni Dalga mı Durgunluk mu: Bu Gişe Bizi Kurtarır mı?” paneli. Yeni üretim ve seyir teknolojileri sonucunda değişen sinema-seyir kültürünün, kültürel ve ekonomik koşullar çerçevesinde yorumlanacağı panele; CJ Entertainment Operasyon Direktörü Ferhat Aslan, Cinema Pink Film Programlama Müdürü İlkay Erdem, ekonomi gazetecisi Murat Muratoğlu ve yönetmen Murat Şeker katılıyor. AKM Etkinlik Çadırı’nda 31 Ekim’de gerçekleştirilecek panel, saat 13:00’te başlayacak.

Etkinlik Programı:

ATÖLYE-  Kitlesel Fonlama: Bağımsız Sinemanın Yeni Finansman Aracı

Necla İlter Küçükçolak- Nurdan Tümbek Tekeoğlu

27.10.2025- 10:00 /Hotel Su                    

SEMİNER- Yeşil Setler Mümkün İnisiyatifi

Işıl Aslan- Yeşim Girgin- Ersin Gök

28.10.2025- 11:00 / AKM Etkinlik Çadırı

ATÖLYE: Proje ve başvuru dosyaları nedir, ne değildir?

Nefes Polat

28.10.2025- 13:00 / Hotel Su

ATÖLYE: Gain Shorts Oturumu- 90 Saniyede Duygu: Kısa Dramaların Yükselişi ve Gain Shorts Deneyimi

Murat Çiçek- Eser Oral

28.10.2025- 14:00  / Hotel Su

SÖYLEŞİ: Gain Oturumu- Dijital Platformlarda Yayın Süreçleri

Şehnaz Uğur – Moderatör: Firuze Abdulazizoğlu

28.10.2025- 15:00 / Hotel Su

PANEL: Kids and Docs- Çocuk Bakış Açısıyla Belgesel Yapmak

Susanne Kim- Bahriye Kabadayı Dal

30.10.2025- 13:00 / AKM Etkinlik Çadırı

PANEL: Sinemada Emek, Mücadele ve Dayanışmanın İzinde

Galip Görür- Suna Can Özbulduk – Cem Yiğit Üzümoğlu- Derya Yaman- Yeliz Vurgun- Zeynep Çelik- Rüya Kurtuluş

30.10.2025- 16:00 / AKM Etkinlik Çadırı

SÖYLEŞİ: Usta: Şerif Gören

Lale Mansur- Ali Karadoğan- Şükran Kuyucak Esen- Ömer Vargı 

30.10.2025- 20:30 / AKM Aspendos Salonu

PANEL: Pelikülden Dijitale Sinemada Tasarım

Emre Ahmet Seçmen

31.10.2025- 11:00 / AKM Etkinlik Çadırı

PANEL:  Yeni Dalga mı Durgunluk mu: Bu Gişe Bizi Kurtarır mı?

Ferhat Aslan – İlkay Erdem- Murat Muratoğlu – Murat Şeker  

31.10.2025- 13:00 / AKM Etkinlik Çadırı

Belgeselden Dijitale, Finansmandan Sunuma; Sinemaya Dair Her Şey Altın Portakal’da yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Altın Portakal biletleri satışta yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yerli ve yabancı toplam 108 filmin yer aldığı festivalde 79 film, Türkiye’de ilk gösterimini yaparken Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması bölümünde de 10 film ilk kez izleyici karşısına çıkacak. 62. Antalya Uluslararası Altın Portakal Film Festivali gösterimleri; Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos ve Perge salonları ile AKM Açık Hava’da, Paribu Cineverse MarkAntalya 3 ve 4’üncü salonlarda gerçekleştirilecek. 

Festival bilet fiyatları bu yıl da sinemayla kitleleri daha fazla buluşturabilmek adına tam 20 TL, öğrenci 10 TL olarak belirlendi. 

62. Antalya Uluslararası Altın Portakal Film Festivali programına www.antalyaff.com adresinden ulaşılabilir. 

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali biletleri, Biletix ve festival gişelerinde yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ege Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Necdet Budak, festivalin bu yıl yoğun bir ilgiyle karşılandığını ifade etti. Prof. Dr. Budak, “Ege Üniversitesi olarak 12. kez düzenlediğimiz EgeArt Uluslararası Kısa Film Festivali’nin uluslararası alanda böylesine güçlü bir yankı bulmasından gurur duyuyoruz. 3 binin üzerinde film yapımcısının eserlerini bizimle paylaşması, üniversitemizin kültür ve sanat alanındaki öncü rolünü pekiştiriyor. Bilim ve sanatı buluşturan köklü bir kurum olarak, küresel sinema yeteneklerine ev sahipliği yapmaktan mutluluk duyuyoruz. Festival boyunca tüm sanatseverleri üniversitemizde bu coşkuya ortak olmak için bekliyoruz” dedi.

         En çok başvuru İran’dan

Festivale en çok başvuru,  435 film ile İran’dan gelirken, Türkiye 429 başvuru ile ikinci sırada yer aldı. Bu ülkeleri sırasıyla Brezilya (215), Hindistan (179), İspanya (153), Rusya Federasyonu (113) ve Çin (103) takip etti. Toplamda 100’den fazla ülkeden ve bölgeden film gönderildi. Kategori bazında bakıldığında, Kurmaca (Ficting) filmler bin 777 başvuru (yüzde 52.3) ile en popüler kategori olmaya devam etti. Bunu, 756 başvuru ( yüzde 22.2) ile Belgesel ve 559 başvuru (yüzde 16.4) ile Animasyon kategorileri izledi. Bu yıl sinema teknolojisindeki yenilikleri yansıtan Yapay Zeka (AI) kategorisi ise 307 başvuru alarak dikkat çekti.

Festivalin bu yılki seçkisini belirleyecek jüri üyeleri arasında sinema ve medya dünyasından önemli isimler bulunuyor. Değerlendirme kurulu; EÜ İletişim Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Bilgehan Gültekin, EÜ Medya Uygulama ve Araştırma Merkezi Müdür Yardımcısı  Öğr. Gör. Dr. Yiğit Açık, Anadolu Ajansı İzmir Bölge Müdürü Ahmet Caner Baysal, TRT İzmir Bölge Müdürü Mevlüt Şahbaz, Alper Akdeniz, Dr. Öğr. Üyesi Sinem Utanır Altay ve TRT Belgesel Kanal Koordinatör Yardımcısı Nilay Bilgen’den oluşuyor. Yarışmanın ödül töreni ise 27 Ekim Pazartesi günü saat 13:30’da Ege Üniversitesi İletişim Fakültesi Konferans Salonu’nda gerçekleştirilecek.

EgeArt Uluslararası Kısa Film Festivali

Ege Üniversitesi tarafından düzenlenen EgeArt Uluslararası Kısa Film Festivali, sinema sanatına destek olmayı, genç yetenekleri keşfetmeyi ve uluslararası platformda kısa filmleri izleyiciyle buluşturmayı hedefleyen bir etkinlik olarak dikkat çekiyor. “Türkiye Kültür Yolu Festivali” kapsamında yer alan festival, Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğünün de katkılarıyla her yıl büyüyerek sinema dünyasına değer katıyor.

Ege Üniversitesi “12. EgeArt Uluslararası Kısa Film Festivali” Başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

24 Ekim – 2 Kasım 2025 tarihleri arasında bu yıl 62.’si gerçekleştirilecek olan Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin ortak yapım ve proje geliştirme platformu Film Forum’un finalistleri belli oldu.  Toplam 172 başvurunun yapıldığı ve ön seçici kurulunda yönetmen Nazlı Elif Durlu, belgeselci Esin Özalp Öztürk, akademisyen Ayça Çiftçi, senarist, akademisyen, yönetmen Özgür Şeyben ve yönetmen, senarist Handan İpekçi’nin yer aldığı 

Forum’da bu yıl 20 proje, sektörün profesyonelleri tarafından değerlendirilecek. 

Türkiye’nin önde gelen sektörel destek platformu Film Forum; yönetmen, yapımcı ve senaristleri, uluslararası film profesyonelleriyle buluştururken Türk sinemasını bu yıl toplam 1 milyon 100 bin TL ile destekleyecek.

FİLM FORUM’DA İLK: İLK UZUN METRAJ FILM GELIŞTIRME PLATFORMU

Film Forum bu yıl yeni bir bölümle Türk sinemasına desteğini de artırıyor: İlk Uzun Metraj Film Geliştirme Platformu sinemamıza yeni isimler ve eserler kazandırmak amacıyla hayata geçiriliyor ve ilk yılında 4 projeyi değerlendiriyor. 

Türk sinemasının üretim gücünü artırmayı ve yenilikçi ve özgün projeleri sinema profesyonelleriyle buluşturmayı hedefleyen Film Forum’da final sunumları ise 27-28 Ekim 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek.

Uzun Metrajlı Kurmaca Film Pitching Platformu

“Benim Adım Beyaz ve Çobanların O Eşeği” 

Yönetmen: Ro Çil, Yapımcı: Bilal Bay

“Huzursuzlar” 

Yönetmen: Benhür Balhova, Yapımcı: Berfin Demirat

“Köpekler İçin Gece Müziği” 

Yönetmen: Ramin Matin, Yapımcı: Selda Durna

“Mevsimlerin Ardından” 

Yönetmen: Mustafa Kara, Yapımcı: Olena Yershova

Sümer Tilmaç Antalya Senaryo Destek Fonu ‘Pitching’ Platformu

“Azap Serası” 

Yönetmen: İlcan Edgar Özuluca

Yapımcı: Kaan Kocabey

“Garagoyun” 

Yönetmen: Hakkı Kurtuluş, Yapımcı: Melik Saraçoğlu

“Geçmişin Gölgesi” 

Yönetmen: Savaş İlhan, Yapımcı: Dilek İyigün

“Şifacı” 

Yönetmen: Ahmet Faruk Arslan, Yapımcı: Halil Kardaş

İlk Uzun Metraj Film Geliştirme Platformu

“Bilenme” – Yönetmen: Burkay Doğan

“Bir Baba ve Oğulun Ölümü” – Yönetmen: Zekeriya Aydoğan

“İşgal” – Yönetmen: Seren Gel

“İzaner’i Beklerken” – Yönetmen: Sidar İnan Erçelik

Work in Progress Kurmaca Film Platformu

“Dans Eden Melekler” – Yönetmen: Ferit Kılıç, Yapımcı : Diloy Gülün

“Hakikatin Ölümü” – Yönetmen: Hüseyin Karabey, Yapımcı: Cem Doruk

“Perşembe Gecesi Çok Karanlık” – Yönetmen: Onur Sefer, Yapımcı: Sinem Kanat

“Varlık” – Yönetmen: Muzaffer Mehmet Çağlar, Yapımcı: Çağla Çağlar

Work in Progress Belgesel Film Platformu

“Kökleri Ararken” – Yönetmen: Can Adiloğlu, Yapımcı: Mahir Kalaylıoğlu

“Sucuk Olmak” – Yönetmen: Volkan Durmuş, Yapımcı: Serpil Altın

“Uzaklarda” – Yönetmen: Muhammet Tayfur Aydın

“Zor Zanaat” – Yönetmen: Levent Çetin, Yapımcı: Deniz İnceoğlu

Sinemamızın 20 Yeni Projesi Film Forum’da yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

24 Ekim – 2 Kasım 2025 tarihleri arasında bu yıl 62.’si gerçekleştirilecek olan Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin ortak yapım ve proje geliştirme platformu Film Forum’un finalistleri belli oldu.  Toplam 172 başvurunun yapıldığı ve ön seçici kurulunda yönetmen Nazlı Elif Durlu, belgeselci Esin Özalp Öztürk, akademisyen Ayça Çiftçi, senarist, akademisyen, yönetmen Özgür Şeyben ve yönetmen, senarist Handan İpekçi’nin yer aldığı Forum’da bu yıl 20 proje, sektörün profesyonelleri tarafından değerlendirilecek. 

Türkiye’nin önde gelen sektörel destek platformu Film Forum; yönetmen, yapımcı ve senaristleri, uluslararası film profesyonelleriyle buluştururken Türk sinemasını bu yıl toplam 1 milyon 100 bin TL ile destekleyecek.

Film Forum’da İlk: İlk Uzun Metraj Film Geliştirme Platformu

Film Forum bu yıl yeni bir bölümle Türk sinemasına desteğini de artırıyor: İlk Uzun Metraj Film Geliştirme Platformu sinemamıza yeni isimler ve eserler kazandırmak amacıyla hayata geçiriliyor ve ilk yılında 4 projeyi değerlendiriyor. 

Türk sinemasının üretim gücünü artırmayı ve yenilikçi ve özgün projeleri sinema profesyonelleriyle buluşturmayı hedefleyen Film Forum’da final sunumları ise 27-28 Ekim 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek.

Uzun Metrajlı Kurmaca Film Pitching Platformu
 

• “Benim Adım Beyaz ve Çobanların O Eşeği” 

Yönetmen: Ro Çil, Yapımcı: Bilal Bay

• “Huzursuzlar” 

Yönetmen: Benhür Balhova, Yapımcı: Berfin Demirat

• “Köpekler İçin Gece Müziği” 

Yönetmen: Ramin Matin, Yapımcı: Selda Durna

• “Mevsimlerin Ardından” 

Yönetmen: Mustafa Kara, Yapımcı: Olena Yershova

Sümer Tilmaç Antalya Senaryo Destek Fonu ‘Pitching’ Platformu

• “Azap Serası” 

Yönetmen: İlcan Edgar Özuluca

Yapımcı: Kaan Kocabey

• “Garagoyun” 

Yönetmen: Hakkı Kurtuluş, Yapımcı: Melik Saraçoğlu

• “Geçmişin Gölgesi” 

Yönetmen: Savaş İlhan, Yapımcı: Dilek İyigün

• “Şifacı” 

Yönetmen: Ahmet Faruk Arslan, Yapımcı: Halil Kardaş

İlk Uzun Metraj Film Geliştirme Platformu

• “Bilenme” – Yönetmen: Burkay Doğan
• “Bir Baba ve Oğulun Ölümü” – Yönetmen: Zekeriya Aydoğan
• “İşgal” – Yönetmen: Seren Gel
• “İzaner’i Beklerken” – Yönetmen: Sidar İnan Erçelik

Work in Progress Kurmaca Film Platformu

Ÿ     “Dans Eden Melekler” – Yönetmen: Ferit Kılıç, Yapımcı : Diloy Gülün

• “Hakikatin Ölümü” – Yönetmen: Hüseyin Karabey, Yapımcı: Cem Doruk
• “Perşembe Gecesi Çok Karanlık” – Yönetmen: Onur Sefer, Yapımcı: Sinem                           Kanat

Ÿ     “Varlık” – Yönetmen: Muzaffer Mehmet Çağlar, Yapımcı: Çağla Çağlar

Work in Progress Belgesel Film Platformu

Ÿ     “Kökleri Ararken” – Yönetmen: Can Adiloğlu, Yapımcı: Mahir Kalaylıoğlu

• “Sucuk Olmak” – Yönetmen: Volkan Durmuş, Yapımcı: Serpil Altın
• “Uzaklarda” – Yönetmen: Muhammet Tayfur Aydın

Ÿ     “Zor Zanaat” – Yönetmen: Levent Çetin, Yapımcı: Deniz İnceoğlu

Sinemamızın 20 yeni projesi Film Forum’da yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’nin en köklü sinema etkinliği olan 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali heyecanı “Gezen Sinema” etkinliği ile Antalya’nın ilçelerine taşınıyor. Gezen sinema etkinliği kapsamında bu yıl 10 gün boyunca 16 ilçede sinemaseverlere film keyfi sunuluyor. Mukadderat, Tur Rehberi ve Kardeş Takımı 2 filmleri Antalya’nın ilçelerinde salonlarda ve açık alanlarda vatandaşlarla buluşturuyor.
AKSEKİ, KORKUTELİ VE ELMALI’DA MUKADDERAT FİLMİNE YOĞUN İLGİ
16 Ekimde başlayan Altın Portakal gezen sinema tırının ilk durakları Akseki ve Elmalı oldu. Sinemaseverlerin tıka basa doldurduğu gezen sinema etkinliğinde izleyicilerle buluşan ilk film Mukedderat oldu. Geçen yıl Altın Portakal’da En İyi Film, En İyi Kadın Oyuncu ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödüllerini kazanan “Mukadderat” filmi izleyicilerden tam not aldı.
GEZEN SİNEMA KEPEZ VE MANAVGAT İLÇELERİNDE GÖSTERİMDE
Altın Portakal gezen sinema etkinliğinin ikinci durağı ise Kepez ve Manavgat ilçeleri oldu. Gezen Sinema kapsamında Kardeş Takımı 2 filminin gösterimi yapıldı. Sinemayla ilk kez tanışma heyecanı yaşayan çocuklar ise unutulmaz bir akşam geçirdiler.
GEZEN SİNEMA İLÇELERİ DOLAŞMAYA DEVAM EDECEK
62. Altın Portakal gezen sinema etkinliği kapsamında 18 Ekimde Döşemealtı ve Alanya’da, 19 Ekimde Demre ve Gazipaşa’da, 20 Ekimde Kaş ve Serik’te 21 Ekimde Finike ve Konyaaltı’nda 22 Ekimde Aksu ve Kumluca’da 23 Ekimde Kepez ve Kemerde izleyicilerle buluşacak.

Altın Portakal’da “Gezen Sinema” heyecanı başladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Altın Portakal dopdolu programıyla sinemaseverleri karşılayacak yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamında çocuklarla buluşacak yapımlar;  günümüzden geçmişe yolculuk yapan bir grup arkadaşın gözünden Mustafa Kemal’in Selanik Askeri Rüştiyesi’nden Trablusgarp Savaşı’na uzanan yolculuğunu anlatan ‘Mustafa Kemal’, İrlanda’dan New York’a yeni göç eden iki kardeşin New York’un hareketli sokaklarındaki maceralarını aktaran ‘Buffalo Kids’ ( Kovboy Çocukları), büyük bir tehlike ile karşı karşıya olan ormanı korumak için harekete geçen Orman Çetesi’nin maceralarını işleyen  ‘Les As de la Jungle 2’ (Orman Çetesi: Dünya Turu), kaybolan ikiz kardeşini bulmak için macera dolu bir yolculuğa çıkan Zak’ın hikayesini konu  alan ‘Zak & Wowo, la légende de Lendarys’ (İkizler Takımı), huzurlu ve uzak bir gelecekten gelen ve yanlışlıkla 2075 yılına geri dönüp tehlikelerle dolu bir dünya keşfeden 10 yaşında bir çocuğun göz kamaştırıcı macerasını anlatan, Türkiye’de ilk defa izleyicilerle Altın Portakal’da buluşacak ‘Arco’ olarak açıklandı. 

Altın Portakal’da Özel Olarak Çocuklarla Buluşacak

Program kapsamında ayrıca 6 Şubat 2023’te yaşanan büyük depremin ardından, Oyun Sağlayıcı Nedim Buğral’ın bir grup gönüllüyle birlikte Hatay’ın farklı noktalarında kurduğu oyun alanlarında yaşananlara odaklanan ‘HOP Hayal Gücü Oyun Parkı’ ve deprem sonrası büyük yıkım yaşayan Hatay’ın Samandağ ilçesinde, sörf aracılığıyla yeniden hayata tutunan gençleri anlatan ‘Hayatın Çizgisi’ yapımlarını da Altın Portakal özel olarak çocuklarla buluşturacak. 

Gezen Sinema Antalya’nın 16 İlçesinde Yola Çıkıyor!

Bu yıl Antalya’nın toplam 16 ilçesinde ve 10 gün boyunca gerçekleşecek etkinlik kapsamında 61. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin 3 ödüllü, Nadim Güç’ün yönettiği 2024 yapımı Mukadderat filmi ve sevilen komedi filmlerinden yönetmenliğini Hakan Algül’ün yaptığı, 2025 yapımı Tur Rehberi ile Bedran Güzel’in yönettiği 2025 yapımı Kardeş Takımı 2, 16 Ekim-23 Ekim tarihleri arasında izleyicilerle buluşacak.

Gezen Sinema etkinliği kapsamında filmler; “Akseki, Alanya, Aksu, Demre, Döşemealtı, Elmalı, Finike, Gazipaşa, Kaş, Kepez, Kemer, Korkuteli, Kumluca, Konyaaltı, Manavgat ve Serik” ilçelerinde sinemaseverlerin beğenisine sunulacak.

Altın Portakal’da Çocuk Filmi Kuşağı Başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

ULUSLARARASI UZUN METRAJ FİLM YARIŞMASI’NDA 10 FİLM ALTIN PORTAKAL İÇİN YARIŞACAK

ABD, Almanya, Arjantin, Avusturya, Belçika, Birleşik Krallık, Çek Cumhuriyeti, Fransa, İran, İsveç, İsviçre, İtalya, Kolombiya, Lüksemburg, Polonya, Slovakya ve Türkiye yapımları 10 film, Türkiye’de ilk kez 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması kapsamında izleyiciyle buluşacak.

“Ulusal Uzun Metraj Yarışması” filmleri arasında; Joel Alfonso Vargas yönetmenliğini üstlendiği, sınıf mücadeleleri, yetişkinliğe adım atma ve aile ilişkileri gibi karmaşık temalarını anlatan Mad Bills to Pay, 78. Cannes Film Festivali’nde Un Certain Regard bölümünde dünya prömiyerini yapan ve FIPRESCI ödülüne layık görülen, Londra sokaklarının kıyısında, hayatta kalmaya çalışan evsiz Mike’ın hikayesini anlatan, Harris Dickinson yönetmenliğindeki Urchin, Dünya prömiyerini 2025 Cannes Film Festivali’nde La Semaine de la Critique seçkisinde yapan, yalnızca bir anne–çocuk draması değil, aynı zamanda kurumların insana nasıl dokunduğunu ve dokunamadığını sorgulayan, seyirciyi yargılamaktan çok anlamaya davet eden Laura Wandel’in yönetmenliğini üstlendiği
Adam’s Sake, Dünya prömiyerini 2025 Cannes Film Festivali’nde Un Certain Regard bölümünde yapan, Medellín’in sokaklarından yükselen sessiz bir şairin hayatının anlatıldığı Simón Mesa Soto’nun yönetmenliğindeki A Poet, 2025 Sundance Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan, Mary Bronstein’in yazıp yönettiği psikolojik kara komedi türündeki, izleyiciyi hem acı acı  güldüren hem de sarsan bir enerjiye sahip  If I Had Legs I’d Kick You, 61. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ilk kez kendisine takdim edilen ‘Onursal Nişanı’ taşıyan Saadet Işıl Aksoy’un başrolünde oynadığı, Berlin Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan, Çağla Zencirci ve Guillaume Giovanetti’nin yönettiği, Türkiye-Fransa-Lüksemburg ortak yapımı, 1990’lı yıllarda 900’lü hatlarda çalışan bir kadının, gizemli bir telefon görüşmesiyle değişen hayatını konu alan Confidante, Johanna Moder’in dördüncü uzun metraj filmi, 40 yaşında başarılı bir orkestra şefi olan Julia’yı anlatan Mother’s Baby, Milagros Mumenthaler’in yönettiği, başarılı bir Arjantinli sanatçı olan Lina’yı anlatan  The Currents, Venedik Film Festivali 2025’in Orizzonti bölümünde dünya prömiyerini yapan Ali Asgari’nin yönettiği, kariyerinin son eserini sansür engelleriyle boğuşarak tamamlamaya çalışan bir yönetmenin hikayesi üzerinden, özgürlük, yaratıcılık ve adalet arayışını gözler önüne seren Divine Comedy ve ülkesinin OSCAR adayı olan, Tereza Nvotová’nın yönetmenliğini üstlendiği, Michal, Zuzana ve kızları Dominika’yı konu alan bir aile dramı olan Otec (Father) filmleri yer alıyor.

62.  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 1 Kasım 2025, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

Altın Portakal’ın Uluslararası Yarışması’nda yer alan filmler açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Karşıyaka Belediyesi, Türkiye’de alanında ilk ve tek olma özelliği taşıyan Evrensel Çocuk Merkezi ve Eğitim Kampüsü’nde kapsamlı bakım ve yenileme çalışmaları yaptı. Yalı Mahallesi Ahmet Kemal Baysak Bulvarı’nda yer alan merkezde gerçekleştirilen çalışmalar kapsamında; dinozor figürleri elden geçirildi, boyandı ve koruma altına alındı, kazı alanı tamamen yenilendi, havuz bölümü düzenlendi. Ayrıca, 2-6 yaş grubu için iç mekânda yeni bir Pinokyo temalı oyun alanı oluşturuldu. Okul ziyaretlerinde öğrencilerin yemek yediği alanda bulunan banklar da baştan aşağı yenilenerek daha konforlu hale getirildi. 

ATÖLYELER VE FİLM GÖSTERİMLERİ

Güncellenen atölye ve planetaryum film programıyla çocukları yeniden bilim ve eğlencenin büyülü dünyasında buluşturmaya hazırlanan merkez, hafta içi ve hafta sonu ziyaret edilebiliyor. Evrensel Çocuk Merkezi’ ve Eğitim Kampüsü’nde 4-7 yaş grubuna yönelik olarak Dino Kaşifler, Kuş Yuvası, Şirin Dinozorlar, Güneş Sistemi atölyeleri düzenlenirken; 8-12 yaş aralığındaki çocuklar için de DNA maketi, Renkli Mumlar, ve Kilden Hayaller atölyeleri yer alıyor. Kampüs içinde yer alan ve Ege Bölgesi’nin en büyüğü olma özelliği taşıyan planetaryumda ise çocuklar; Işığın Yolculuğu, Güneşin Ötesi, Ağaçların Yaşamı ve Evrenin Sırları filmleriyle gökbilimi yakından tanıma fırsatı buluyor. Filmler hafta içi ve hafta sonu farklı saatlerde izlenebiliyor. Evrensel Çocuk Merkezi Eğitim Kampüsü ve planetaryum hafta içi 09.00-18.00, hafta sonu ise 09.00-19.00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor. Atölye ve film gösterimlerine ilişkin detaylı bilgi almak isteyen vatandaşlar 0 (232) 324 63 43 numaralı hattan merkeze ulaşabiliyor. 

“TÜM ÇOCUKLARI BEKLİYORUZ”

Karşıyaka Belediye Başkanı Yıldız Ünsal, “Evrensel Çocuk Merkezi ve Eğitim Kampüsü çocuklarımızın hayal gücünün sınırlarını genişletiyor; merak ve öğrenme isteğini büyütüyor. Merkezimizi sadece korumakla kalmıyor, her geçen gün yenileyerek geliştirmeye devam ediyoruz. Bilimi, sanatı ve eğlenceyi bir arada sunan bu merkezde geleceği inşa edecek güçlü, bilinçli ve özgüvenli nesiller yetiştirmek için çalışıyoruz. Tüm aileleri, çocuklarıyla birlikte bu eşsiz deneyimi yaşamaya Evrensel Çocuk Merkezi Eğitim Kampüsü’ne ve planetaryuma bekliyoruz” diye konuştu.

Evrensel Çocuk Merkezi ve Eğitim Kampüsü yenilenen yüzüyle çocukları bekliyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması’nda 10 Film Altın Portakal İçin Yarışacak!

ABD, Almanya, Arjantin, Avusturya, Belçika, Birleşik Krallık, Çek Cumhuriyeti, Fransa, İran, İsveç, İsviçre, İtalya, Kolombiya, Lüksemburg, Polonya, Slovakya ve Türkiye yapımları 10 film, Türkiye’de ilk kez 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması kapsamında izleyiciyle buluşacak.

“Ulusal Uzun Metraj Yarışması” filmleri arasında; Joel Alfonso Vargas yönetmenliğini üstlendiği, sınıf mücadeleleri, yetişkinliğe adım atma ve aile ilişkileri gibi karmaşık temalarını anlatan Mad Bills to Pay, 78. Cannes Film Festivali’nde Un Certain Regard bölümünde dünya prömiyerini yapan ve FIPRESCI ödülüne layık görülen, Londra sokaklarının kıyısında, hayatta kalmaya çalışan evsiz Mike’ın hikayesini anlatan, Harris Dickinson yönetmenliğindeki Urchin, Dünya prömiyerini 2025 Cannes Film Festivali’nde La Semaine de la Critique seçkisinde yapan, yalnızca bir anne–çocuk draması değil, aynı zamanda kurumların insana nasıl dokunduğunu ve dokunamadığını sorgulayan, seyirciyi yargılamaktan çok anlamaya davet eden Laura Wandel’in yönetmenliğini üstlendiği Adam’s Sake, Dünya prömiyerini 2025 Cannes Film Festivali’nde Un Certain Regard bölümünde yapan, Medellín’in sokaklarından yükselen sessiz bir şairin hayatının anlatıldığı Simón Mesa Soto’nun yönetmenliğindeki A Poet, 2025 Sundance Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan, Mary Bronstein’in yazıp yönettiği psikolojik kara komedi türündeki, izleyiciyi hem acı acı  güldüren hem de sarsan bir enerjiye sahip  If I Had Legs I’d Kick You, 61. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ilk kez kendisine takdim edilen ‘Onursal Nişanı’ taşıyan Saadet Işıl Aksoy’un başrolünde oynadığı, Berlin Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan, Çağla Zencirci ve Guillaume Giovanetti’nin yönettiği, Türkiye-Fransa-Lüksemburg ortak yapımı, 1990’lı yıllarda 900’lü hatlarda çalışan bir kadının, gizemli bir telefon görüşmesiyle değişen hayatını konu alan Confidante, Johanna Moder’in dördüncü uzun metraj filmi, 40 yaşında başarılı bir orkestra şefi olan Julia’yı anlatan Mother’s Baby, Milagros Mumenthaler’in yönettiği, başarılı bir Arjantinli sanatçı olan Lina’yı anlatan  The Currents, Venedik Film Festivali 2025’in Orizzonti bölümünde dünya prömiyerini yapan Ali Asgari’nin yönettiği, kariyerinin son eserini sansür engelleriyle boğuşarak tamamlamaya çalışan bir yönetmenin hikayesi üzerinden, özgürlük, yaratıcılık ve adalet arayışını gözler önüne seren Divine Comedy ve ülkesinin OSCAR adayı olan, Tereza Nvotová’nın yönetmenliğini üstlendiği, Michal, Zuzana ve kızları Dominika’yı konu alan bir aile dramı olan Otec (Father) filmleri yer alıyor.

62.  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 1 Kasım 2025, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

Altın Portakal’ın Uluslararası Yarışması’nda Yer Alan Filmler Açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Panorama 1326 Bursa Fetih Müzesi’nin tarihi atmosferinde düzenlenen etkinliğe Osmangazi Belediye Başkan Yardımcısı Mutlu Esendemir’in yanı sıra muhtarlar ile çok sayıda vatandaş katılım sağladı. Mevsimlik tarım işçisi bir kız çocuğunun okula gitme isteğini konu alan ‘Ceylin’ adlı kısa film gösterimiyle başlayan etkinlik, etkileyici diliyle izleyenlerde derin bir iz bıraktı.

Film hakkında söyleşi gerçekleştiren Mor Salkım Kadın Dayanışma Derneği Kurucularından Burcu Üzümcüler, “Ceylin filmi, ne yazık ki binlerce kız çocuğunun yaşadığı gerçeği gözler önüne seriyor. Eğitimine devam etmek isteyen ama mevsimlik işçilik yapmak zorunda kalan bir çocuğun hikayesi, aslında toplumun vicdanına seslenen bir çağrıdır. Her kız çocuğunun tıpkı Ceylin gibi hayal kurmaya ve bu hayallere ulaşmaya hakkı var. Bu anlamlı günde, kız çocuklarının yaşam koşullarına dikkat çekmek, onların eğitimde, sanatta ve sosyal yaşamda eşit fırsatlara sahip olmalarını savunmak en önemli sorumluluğumuzdur. Bu farkındalık gününe katkı sağlayan, duyarlılığı ve desteğiyle her zaman yanımızda olan Osmangazi Belediyesi’ne ve değerli başkanımız Erkan Aydın’a gönülden teşekkür ediyorum” ifadelerini kullandı.

‘Ceylin’ filminin kız çocuklarının eğitim hakkına ve toplumsal eşitlik mücadelesine vurgu yaptığını belirten Film Yönetmeni Tufan Şimşekcan da, “İlk uzun metrajlı filmimiz Ceylin, Türkiye’nin yanı sıra dünyanın farklı ülkelerinde de çok sayıda festivalde gösterim ve tanıtım fırsatı buldu. Bu süreçte hem Türkiye’de hem de yurt dışında izleyicilerle buluşmak bizim için büyük bir gurur kaynağı oldu. Filmimiz erken yaşta evlendirilen, mevsimlik işçi olarak çalışmak zorunda kalan kız çocuklarının hikayesine ışık tutuyor. Bu nedenle Dünya Kız Çocukları Günü’nde bu filmle yer almak, bizim için ayrı bir anlam taşıyor. Bursa’daki izleyiciyle buluşmak, bu farkındalığın yayılması adına son derece değerli. Osmangazi Belediyesi’ne ve Mor Salkım Kadın Dayanışma Derneği’ne bu anlamlı etkinlik için teşekkür ediyorum” diye konuştu.

11 Ekim Dünya Kız Çocukları Günü etkinlikleri kapsamında aynı zamanda Fotoğraf Sanatçısı Faik Kaplan tarafından hazırlanan “Ölüm Bizi Ayırana Kadar” adlı sergi de ziyarete açıldı. Sergide yer alan fotoğraflar, ziyaretçilere çocuk yaşta büyümek zorunda kalan kızların sessiz hikayelerini hissettiren derin ve duygusal bir farkındalık deneyimi yaşattı.

Osmangazi Kent Konseyi tarafından gerçekleştirilen ‘Rol Model’ ve ‘Dinle Hisset Söyle’ atölyeleri ise çocukların kendilerini ifade etmelerine, hayal güçlerini geliştirmelerine ve özgüven kazanmalarına katkı sağladı. Osmangazi Kent Konseyi Başkanı Fatma Çil Yılmaz, “Her kız çocuğunun eğitim hakkının eşit olduğuna, özgür ve mutlu bir toplumda büyümesi gerektiğine inanıyoruz. Onların sağlıklı, özgüvenli ve eğitim almış bireyler olarak topluma katılmaları için her zaman yanlarında olmaya devam edeceğiz” ifadelerini kullandı.

Program sonunda Osmangazi Belediye Başkan Yardımcısı Mutlu Esendemir, Mor Salkım Kadın Dayanışma Derneği Kurucularından Burcu Üzümcüler, ‘Ceylin’ Film Yönetmeni Tufan Şimşekcan ile Fotoğraf Sanatçısı Faik Kaplan’a teşekkür plaketi takdim ederek, desteklerinden dolayı katılımcıları yürekten kutladı.

Osmangazi’de Dünya Kız Çocukları Günü Anlamlı Etkinliklerle Kutlandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İran’da vizyona girdiğinde milyonları salonlara çekerek rekor kıran “Mevlana: Mest-i Aşk”, şimdi Türkiye’de sinemaseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Büyük gün 17 Ekim!

Uzun süredir merakla beklenen yapım için geri sayım başladı. Yönetmenliğini Hassan Fathi’nin üstlendiği film, Mevlana’nın gönül yoldaşı Şems-i Tebrizi’nin esrarengiz kayboluşunu ve bu olayın Mevlana’nın hayatında bıraktığı derin izleri beyazperdeye taşıyor.

Fragman Büyük İlgi Gördü

“Mevlana: Mest-i Aşk”ın geçtiğimiz günlerde yayınlanan fragmanı, kısa sürede sinemaseverlerin gündemine oturdu. Sosyal medyada binlerce kez paylaşılan ve yorumlanan fragman, filmin görsel estetiği ve güçlü oyunculuklarıyla büyük merak uyandırdı. Fragman, vizyon öncesinde izleyiciye hem dramatik hem de görsel bir şölenin sinyallerini verdi.

Dev Kadro İlk Kez Aynı Filmde

Filmde Parsa Pırouzfar, İbrahim Çelikkol, Hande Erçel, Bensu Soral, Boran Kuzum, Selma Ergeç, Burak Tozkoparan ve Halit Ergenç ve Shahab Hosseini gibi Türkiye ve İran’ın birbirinden değerli yıldız isimleri yer alıyor. Bu özel buluşma, “Mevlana: Mest-i Aşk”ı uluslararası sinemada da farklı bir noktaya taşıyor.

Tarihe Unutulmaz Bir Yolculuk

Dram ve tarihi türdeki yapım, Fahir Atakoğlu’nun müzikleri ve Morteza Poursamadi’nin sinematografisiyle izleyiciyi unutulmaz bir yolculuğa çıkarıyor. Ayrıca film için hazırlanan özel kostümler ve aksesuarlarla dönemin ruhu titizlikle beyazperdeye taşındı.

“Mevlana: Mest-i Aşk” 17 Ekim’de Sinemalarda!

Beklenen Film Vizyona Giriyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

SİNEMA: Çılgın Dostum Finnik

Gösterim Tarihleri: 13, 14, 15, 16 Ekim

Gösterim Saatleri: 13.30, 16.00, 19.00

Her evde Finlerin yaşadığını çoğu kişi bilmez. Onlar, insan dünyasında bir eve bakmak ve ocağı tutmak için ortaya çıkan tüylü yaratıklardır. Finnick ise bu sorumlulukta olmayan genç bir Fin’dir. O, ev halkına sadece şakalar yapar ve bu nedenle ailelerden hiçbiri onun evinde uzun süre kalmak istemez. Finnick’in evine, hilelerinin hiç işe yaramadığı yeni bir aile geldiğinde her şey değişir. 13 yaşındaki Christine ile Finnick’in tanıştığı dönemde şehirde beklenmedik olaylar yaşanmaya başlar. Birbirinden çok farklı olan Finnick ve Christine, olayların gizemini çözmek ve şehri kurtarmak için bir araya gelip birlikte çalışmak zorunda kalır.

SÖYLEŞİ: Türk Tarihinden İzler

Sunan: Prof. Dr. Ahmet Taşağıl

Konuk: Doç. Dr. Elvin Yıldırım

13 Ekim Pazartesi // 19.30

“Türk Tarihinden İzler” adlı söyleşi dizisinde, Prof. Dr. Ahmet Taşağıl moderatörlüğünde Türk tarihi farklı veçhelerden ele alınıyor. Alanında uzman konukların da katılımıyla Türklerin tarihte bıraktığı izler takip ediliyor, tarihsel serüvenleri inceleniyor. Prof. Dr. Ahmet Taşağıl, ekim ayında Doç. Dr. Elvin Yıldırım ile “Avrasya Bozkırlarında Türk Tarihinin Başlangıcı” konusu etrafında bir sohbet gerçekleştirecek.

SÖYLEŞİ: Peyam-ı Garb

Sunan: Aykut Ertuğrul

Konuk: Nabi Avcı

14 Ekim Salı // 19.30

Peyam-ı Garb, insanların iletişim kurmakta, birbirini anlamakta her gün biraz daha zorlandığı; üzerinde ve üzerine konuşulan ortak sembollerin gitgide buharlaştığı çağımızda, Wittgenstein’ın ifadesiyle “dilinin ve dünyasının sınırları” birbirine yakınlaşan bir topluluk inşa etmeyi amaçlıyor. Çünkü birbirinin okuduğu kitaplardan, izlediği filmlerden, temaşa ettiği eserlerden haberdar fertlerden müteşekkil küçük ya da büyük bir toplulukta bulunmak tam da bugünlerde dünyanın en zor ve anlamlı eylemi sayılabilir. Her bir dinleyicinin müşahhas entelektüel deneyimiyle; biricik okurluk macerasıyla kıymetli sayıldığı Peyam-ı Garb’ta Nabi Avcı, Aykut Ertuğrul’un moderatörlüğünde her ay bir kitaptan; filmlere, şarkılara, resimlere, Türkiye ve dünyadaki edebiyat ve sanat olaylarına serâzat uzanan bir sohbet yürütüyorlar. Kelimelere, kavramlara, düşüncelere, kitaplara doğru yapılan her yolculuk şahsi, büyük ve gizemlidir. Bu yolculuğa hepiniz davetlisiniz.

SEMİNER: Uygarlık Tarihi

“Uygarlık Tarihi Bağlamında Türklük Araştırmaları: Türk Tarihini Açıklama Girişimleri”

Prof. Dr. İsmail Coşkun

15 Ekim Çarşamba // 19.30

Türklerin uygarlık tarihindeki serüvenleri, tarihteki rolleri, farklı uygarlıklarla ilişkileri tarihsel bir perspektifle ele alınıyor. Konuşma dizisi boyunca Türklerin devlet, toplum ve kültür tecrübeleri ortaya koydukları uygarlık çerçevesinde inceleniyor. Türk tarihinin farklı evrelerine odaklanan programda ekim ayının konusu “Uygarlık Tarihi Bağlamında Türklük Araştırmaları: Türk Tarihini Açıklama Girişimleri” olacak. Bu başlık altında Türk tarihinin çeşitli bağlamlarda nasıl algılandığı üzerinde durulacak.

SÖYLEŞİ: Başka Sorular

Sunan: Zeliha Eliaçık

Konuk: Dr. M. Sinan Genim

16 Ekim Perşembe // 19.30

Kültür, akademi ve sanat dünyasından değerli isimlerle birlikte toplumu ilgilendiren konulara mercek tutuluyor. Kamuoyunun yakından tanıdığı simalarla alışılmışın dışında gündemler ele alınıyor, “konuşulmayanları konuşmak” hedefleniyor. Kamuoyunun yeterince tanımadığı değerli pek çok ismin düşünce dünyaları da topluma daha yakından tanıtılıyor. Zeliha Eliaçık’ın moderatörlüğünü yaptığı programın ekim ayı konuğu mimar Dr. M. Sinan Genim.

SİNEMA: Sindirella ve Sevimli Arkadaşları

Gösterim Tarihleri: 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 Ekim

Gösterim Saatleri: 13.30, 16.00, 19.00

Sindirella ve Sevimli Arkadaşları, prensi kurtarmak için macera dolu bir yolculuğa çıkan Ella ve arkadaşlarının hikâyesini konu ediyor. Prens Alex bir farenin vücudunda kapana kısıldığında, Ella ve arkadaşları onu kurtarmak için harekete geçer. Onlar, Prens Alex’in eski haline gelebilmesi için gereken sihirli malzemeleri bulma amacıyla macera dolu bir yolculuğa çıkar. Ella ve arkadaşları, bu süreçte arkadaşlığın zor zamanlardaki en güçlü ilaç olduğunu keşfeder.

ANMA PROGRAMI: Doğumunun 115. Yılında Cahit Arf

Konuşmacılar: Prof. Dr. Halil İbrahim Karakaş

Prof. Dr. Haluk Oral

17 Ekim Cuma // 19.30

Bilim dünyasının önde gelen isimlerinden Cahit Arf, doğumunun 115. yılında Zeytinburnu Kültür Sanat’ta anılıyor. Bir matematikçi olarak portresinin çizileceği etkinlikte, Cahit Arf’ın bilim tarihindeki önemi masaya yatırılacak. Prof. Dr. Halil İbrahim Karakaş ve Prof. Dr. Haluk Oral, programa konuşmacı olarak katkıda bulunacak.

NAĞMEDÂR: İstanbul Faslı

18 Ekim Cumartesi // 15.00

Yer: Merkezefendi Dârülkurrâsı

SİNEMA: Hep Otuz Üç Yaşında

Gösterim Tarihi: 18 Ekim Cumartesi

Gösterim Saati: 19.00

Hep Otuz Üç Yaşında, Türkiye Cumhuriyet tarihinin kolektif bir hafızayla hayata geçirilmiş kültür hareketlerinden birisinin 33 yıla yayılan çarpıcı hikâyesini konu ediyor. Niyaz, İlahiyat Fakültesini bitiren genç bir akademisyendir. Üniversitede altmışlı yaşlarda bir hoca olan Ekmel ile yolu, Türkiye Diyanet Vakfı İslam Ansiklopedisi’nde kesişir.

SÖYLEŞİ: Sinema Söyleşileri

Sunan: İhsan Kabil

Konuk: Murat Pay

18 Ekim Cumartesi // 21.00

İhsan Kabil moderatörlüğünde her ay bir film merkeze alınıyor, filmin yolculuğu ve içeriği bütün boyutlarıyla tartışılıyor. Sinemanın gücünü ve etkisini ortaya koyan “Sinema Söyleşileri”nde ekim ayı konuğu yönetmen Murat Pay olacak. Film gösteriminin hemen ardından, Murat Pay’ın son filmi “Hep Otuz Üç Yaşında” üzerine sohbet edilecek.

(“Hep Otuz Üç Yaşında” filmi saat 19.00’da gösterilecektir.)

ÇOCUK TİYATROSU: Akıncı Kayıp Orman

Gösterim Tarihi: 19 Ekim Pazar

Seanslar: 13.00, 15.00

Tüm vaktini ve enerjisini hiçbir karşılık beklemeden dünyadaki bozuklukları düzeltmeye adamış olan Akıncı ve daima karnı aç olan biricik yardımcısı Tıkabasa ormandaki kulübelerine döndüklerinde ormanın da kulübelerinin de yerinde yeller estiğini fark ederler. Onların yokluğunda beton, plastik ve duman imparatorluğu kurulmuştur bile. Kahramanlarımız bu facia karşısında boş durur mu? Aksakallı Dede’nin yardım ve yönlendirmesiyle ormanı ve kulübelerini yeniden ihya etmeye girişirler tabii. Fakat rakipleri güçlüdür ve sayıca onlardan fazladır. Acaba başarılı olabilecekler mi?

ZKS 13-19 Ekim Haftalık Etkinlik Takvimi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sanatçı Mike Bode ile senarist Caner Yalçın’ın uzun soluklu araştırmasını temel alan sergi, dönemin ideolojileri, üretim koşulları, sansür mekanizmaları ve ticari kaygılarıyla eklektik bir ürün hâline gelen filmin etrafında gelişen anlatıları keşfe çıkıyor. Serginin araştırma sürecinde Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi (MSGSÜ) Prof. Sami Şekeroğlu Sinema-TV Uygulama ve Araştırma Merkezi Arşivi’nde bulunan 35mm nitrat film ise bugüne dek gün yüzüne çıkmamış görüntüleri içeriyor. Film ile MSGSÜ’nün arşivinde ortaya çıkan yeni görüntüler, sergi süresince belirli aralıklarla Salt Beyoğlu’ndaki Açık Sinema’da gösteriliyor. Bir sonraki gösterim 16 Ekim Perşembe saat 19.00’da gerçekleştirilecek.

Sergiye paralel olarak hazırlanan “Her şeyde bir şey buldu” gösterim programı ise filmin melodrama, toplumsal gerçekçilik, propaganda, belgesel, etnografik film gibi farklı sinema türleriyle etkileşimi ve kesişimlerinden yola çıkıyor. 1940’lardan 1950’lere farklı coğrafyalardan beş filmi bir araya getiren seçki, türler arası geçişlilik ile dönemin düşünce ortamı arasındaki ilişkilerin izini sürüyor.

Salt Beyoğlu’ndaki Açık Sinema’da düzenlenen program, 18 Ekim Cumartesi saat 17.00’de Bab el-Hadid [Kahire İstasyonu] filmiyle devam ediyor. Youssef Chahine’in yönettiği 1958 yapımı film, devrim sonrası Mısır’ın yeni siyasi düzenini irdelerken, kara film ile neorealizmi harmanlayan kışkırtıcı bir anlatı ortaya koyuyor. 21 Ekim Salı saat 19.00’da gösterilecek Do Bigha Zamin [İki Dönüm Arazi], Bengalli bir çiftçi ile oğlunun bölgedeki toprak ağasına borçlarını ödeyemedikleri için yaşadıklarını takip ediyor. Bimal Roy’un 1954’te Cannes Film Festivali’nde Uluslararası Ödül’ü kazanan filmi, sömürge sonrası Hindistan’daki sosyal ve ekonomik çatlakları mercek altına alıyor. Programın son filmi ise 1944 yapımı Ichiban utsukushiku [En Güzel]. 23 Ekim Perşembe saat 19.00’da gösterilecek Akira Kurosawa imzalı film, II. Dünya Savaşı sırasında uçaklar için optik lens üretimi yapan bir fabrikada gönüllü çalışan kadınları odağına alıyor. Dönemin siyasi ve toplumsal dinamiklerine ışık tutan film, savaş sonrası gelişecek toplumsal gerçekçi estetiğin habercisi olma niteliğini de taşıyor.

Salt’tan Gülce Özkara tarafından programlanan Karanlık Dünya, 14 Aralık’a dek Salt Galata Mastercard Sergi Mekânı’nda görülebilir. Sergi ve paralelindeki programlar hakkında ayrıntılı bilgi için: saltonline.org.

“Her şeyde bir şey buldu” gösterim programı, Institut Français ve Türkiye’deki Meksika Büyükelçiliği’nin desteğiyle; Karanlık Dünya sergisi Türk Tuborg A.Ş., Eureko Sigorta, Jotun ve Hollanda Krallığı’nın katkılarıyla gerçekleştirilmektedir. 

“Karanlık Dünya” sergisi paralelindeki gösterim programı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’nin en köklü sinema etkinliği olan 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin sıcak atmosferi “Gezen Sinema” etkinliği ile Antalya’nın ilçelerine taşınacak.

Bu yıl Antalya’nın toplam 16 ilçesinde ve 10 gün boyunca gerçekleşecek etkinlik kapsamında 61. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin 3 ödüllü, Nadim Güç’ün yönettiği 2024 yapımı Mukadderat filmi ve sevilen komedi filmlerinden yönetmenliğini Hakan Algül’ün yaptığı, 2025 yapımı Tur Rehberi ile Bedran Güzel’in yönettiği 2025 yapımı Kardeş Takımı 2 izleyicilerle buluşacak.

3 FİLM 16 İLÇEDE GÖSTERİLECEK

Gezen Sinema etkinliği kapsamında filmler; “Akseki, Alanya, Aksu, Demre, Döşemealtı, Elmalı, Finike, Gazipaşa, Kaş, Kepez, Kemer, Korkuteli, Kumluca, Konyaaltı, Manavgat ve Serik” ilçelerinde sinemaseverlerle buluşacak. Her yaştan sinemaseveri bir araya getirecek “Gezen Sinema” gösterimleri, ücretsiz olarak gerçekleştirilecek. 

İLK DURAK AKSEKİ VE ELMALI

“Gezen Sinema”nın ilk durağı Akseki ve Elmalı olacak. Etkinlik kapsamında 16 Ekim Perşembe günü saat 20.00’de Akseki Belediyesi Kültür Salonu’nda ve Elmalı Muhammed Hamdi Yazır Kültür Merkezi’nde Mukadderat filminin gösterimi gerçekleştirilecek. Gezen Sinema etkinliği kapsamında 17 Ekim Cuma günü saat 20.00’de Manavgat Sarılar Kapalı Pazar Yeri’nde Kardeşim Benim 2, Kepez Gülveren Mahallesi’nde Tur Rehberi Filmi gösterilecek. 18 Ekim Cumartesi günü saat 20.00’de Alanya eski Mahmutlar Belediyesi önünde Kardeşim Benim 2, Korkuteli Toy Düğün Salonu’nda Mukadderat, Döşemealtı Tokiler’de Kardeşim Benim 2 filmi izleyiciyle buluşacak.

Altın Portakal heyecanı “Gezen Sinema” başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bu yıl Antalya’nın toplam 16 ilçesinde ve 10 gün boyunca gerçekleşecek etkinlik kapsamında 61. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin 3 ödüllü, Nadim Güç’ün yönettiği 2024 yapımı Mukadderat filmi ve sevilen komedi filmlerinden yönetmenliğini Hakan Algül’ün yaptığı, 2025 yapımı Tur Rehberi ile Bedran Güzel’in yönettiği 2025 yapımı Kardeş Takımı 2 izleyicilerle buluşacak.

3 Film 16 ilçede Gösterilecek

Gezen Sinema etkinliği kapsamında filmler; “Akseki, Alanya, Aksu, Demre, Döşemealtı, Elmalı, Finike, Gazipaşa, Kaş, Kepez, Kemer, Korkuteli, Kumluca, Konyaaltı, Manavgat ve Serik” ilçelerinde sinemaseverlerle buluşacak.

Her yaştan sinemaseveri bir araya getirecek “Gezen Sinema” gösterimleri, ücretsiz olarak gerçekleştirilecek. 

Altın Portakal Heyecanı “Gezen Sinema” Başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“TRON: Ares” için tüm film müziklerini besteleyen Grammy® ödüllü rock grubu Nine Inch Nails, soundtrack albümünün ilk single’ını da yayınladı. Yayınlanan fragmanda da yer alan ve grubun beş yıl aradan sonra paylaştığı ilk resmi müzik olan “As Alive As You Need Me To Be” adlı şarkı dinleyiciyle buluştu.

“TRON: Ares (Orijinal Film Soundtrack’i)” albümü, Nine Inch Nails’ın imzasını taşıyan tüm orijinal müziklerle birlikte 19 Eylül’de Interscope Records etiketiyle yayımlanacak. Bu albüm, grubun ilk kez bir filme doğrudan film müziği bestelediği çalışma olacak. Ancak grup üyeleri Trent Reznor ve Atticus Ross, kendi adlarıyla 20’den fazla film müziğine imza attı; bu süreçte 2 Oscar®, 3 Altın Küre®, 1 GRAMMY® ve 1 Emmy® kazandılar.

“TRON: Ares”, dijital dünyadan gerçek dünyaya gönderilen son derece gelişmiş bir Program olan Ares’in tehlikeli görevini ve insanlığın yapay zeka varlıklarla ilk karşılaşmasını konu alıyor.

Filmin yönetmenliğini Joachim Rønning üstleniyor. Başrollerde ise Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, Gillian Anderson ve Jeff Bridges yer alıyor. Yapımcılar arasında Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook ve Steven Lisberger bulunurken, Russell Allen yönetici yapımcı olarak görev alıyor.

“Tron: Ares” 10 Ekim 2025’te Sinemalarda! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bir diğer önemli buluşma ise “Mavi Tutku” ve “Yay” adlı kısa filmleriyle dikkat çeken yönetmen Murat Vargelci ile gerçekleştirildi. Bu söyleşi, etkinliğin ‘yerel değerler’ vurgusunu güçlendiren bir buluşma oldu. Bursalı olan yönetmen Murat Vargelci’ye, ‘Yay’ filminin Bursalı oyuncuları da söyleşide eşlik etti. Yay filminin uluslararası festivallerden ödüllerle dönmüş olması, söyleşiye ayrı bir anlam kattı. Vargelci, kısa film yapım süreçleri, sanatsal tercihleri ve sinema anlayışı hakkında değerli bilgiler paylaşarak, sinemaseverlere ilham dolu bir deneyim yaşattı.

Özellikle, Bursa’nın Gölyazı gibi tarihi ve otantik mekanlarında, yine Bursalı oyuncularla çekilen ve uluslararası başarı yakalayan “Yay” filminin hikâyesi, izleyicilerden büyük ilgi gördü. Bu durum, etkinliği Bursa’dan bir başarı hikâyesini kutladığımız samimi bir buluşmaya dönüştürdü.

Bursa Sinema Günleri, 12 Ekim 2025 tarihinde yönetmen Kıvanç Sezer’i ağırlayacak.

Ayrıca açık hava film gösterimleri, Atatürk Stadyumu Kütüphanesi Önü başta olmak üzere, Tayyare Kültür Merkezi ve ilçelerdeki çeşitli tarihî ve kültürel mekânlarda izleyicilerle buluşmaya devam edecek.

30 Ekim 2025’e kadar sürecek olan etkinlikte, toplamda 33 film gösterilecek.

Bursa, sinema tutkusuyla coşuyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’nin en köklü film festivali Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, bu yıl 62’nci kez izleyicisiyle buluşacak. 24 Ekim- 2 Kasım tarihleri arasında gerçekleştirilecek Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin bu yılki teması ‘kalpten.’ olarak açıklandı. Festival kapsamında ödül kazanan filmlere 9 milyon TL ödül desteği sağlanacağını söyleyen Antalya Büyükşehir Belediyesi Başkan Vekili Büşra Özdemir, “Altın Portakal, sadece bir film festivali değildir; aynı zamanda Antalya’nın sanatla, özgürlükle, yaratıcılıkla buluştuğu büyük bir kültür şölenidir” dedi.

Türk sinemasının Oscarı sayılan ve en köklü film festivali Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin tanıtım toplantısı Antalya’da gerçekleştirildi. Bu yıl 62’ncisi gerçekleştirilecek Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin basın toplantısına;  Büyükşehir Belediyesi Başkan Vekili Büşra Özdemir, Büyükşehir Belediyesi Genel Sekreteri Cansel Tuncer, Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması Jüri Başkanı Ömer Vargı, onur ödüllerinin sahibi oyuncu Serap Aksoy, Settar Tanrıöğen, Festivalin Sanat Yönetmeni Deniz Yavuz ve ANSET Genel Müdürü Vahdet Narin katıldı. Basın toplantısı geçtiğimiz yıl gerçekleşen Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nden kısa bir görüntü ile başlarken, 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde yarışacak filmlerin de kısa bir tanıtım gösterimi yapıldı. 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin teması ‘kalpten.’ olarak açıklandı.

MUHİTTİN BÖCEK’İN BOŞLUĞUNU DERİNDEN HİSSEDİYORUZ

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali heyecanını yaşadıklarını söyleyen Büyükşehir Belediyesi Başkan Vekili Büşra Özdemir, konuşmasına Muhittin Böcek Başkanın boşluğunu derinden hissettiklerini söyleyerek başladı. “Altın Portakal’ı özüne döndürmek ve daha üst noktalara taşımak için büyük mücadele veren Muhittin Başkanımız bugün aramızda olamasa da, onun sanata, sinemaya ve Antalya’ya duyduğu büyük sevgi burada” diyen Başkan Vekili Büşra Özdemir, “Onun bıraktığı yerden, aynı kararlılıkla, sanata, sanatçıya ve sinemamıza sahip çıkmaya devam ediyor, en kısa sürede özgürlüğüne kavuşacağına olan inancımızı koruyoruz. Altın Portakal, sadece bir film festivali değildir; aynı zamanda Antalya’nın sanatla, özgürlükle, yaratıcılıkla buluştuğu büyük bir kültür şölenidir” diye konuştu.

ÖDÜL KAZANAN FİLMLERE 9 MİLYON TL DESTEK

Bu yılki festivalde yalnızca Antalya’nın değil, tüm Türkiye’nin ve hatta dünyanın gözü kulağı olacağını söyleyen Büşra Özdemir, “Günler boyunca sinema salonlarımızda perdeye yansıyacak her film, bizi başka bir hikâyeye, başka bir yaşama, başka bir duygunun içine taşıyacak. Geçen yıl kazananlara verdiğimiz 6,2 milyon TL ödül desteğimizi Muhittin Başkanımızın verdiği söz doğrultusunda 9 milyona çıkardık. Antalya Büyükşehir Belediyesi olarak, bu köklü geleneği sürdürmekten, sanatın yanında durmaktan, sinemaya ve sanatçılara sahip çıkmaktan büyük bir onur duyuyoruz. Çünkü biz inanıyoruz ki; sanatın ışığı karanlığı aydınlatır, bir kentin kültürle nefes almasını sağlar” diye konuştu.

FİLİSTİN’E ÖZEL VURGU

Festivalde sadece filmleri değil, insanı, duyguyu ve vicdanı da selamlayacaklarını dile getiren Başkan Vekili Özdemir, konuşmasında “Barışı, özgürlüğü, adaleti kalpten selamlıyoruz. Filistin’de zulüm gören Filistin Halkını, Gazze’ye yardım götürmek isteyen SUMUD gönüllülerini kalpten selamlıyoruz. Kalpten üreten sanatçılara, kalpten hisseden seyircilere, kalpten inanan herkese teşekkür ediyoruz. Çünkü biliyoruz ki; sanatın iyileştirici gücü, en çok kalpten gelen işlerde saklıdır” ifadelerine yer verdi.

25 EKİM MUHİTTİN BÖCEK’İN DOĞUM GÜNÜ

Basın mensuplarının Muhittin Böcek ile ilgili bir sorusunu cevaplandıran Başkan Vekili Özdemir, “25 Ekim Muhittin Başkanımızın doğum günü. Bizim bu yılki temasız kalpten. Dile getiremediğimiz, acısını yaşadığımız, bastırdığımız, umut ettiğimiz duygularımız yüreğimizde. Yüreğimizdeki bütün duygularımızı bu sene kalpten aktarmak istiyoruz. Açılış günü başkanımızın doğum günü, orada bir hazırlığımız var. Tüm davetlilerle birlikte bir organizasyonumuz olacak” dedi.  

ŞERİF GÖREN UNUTULMADI

Festivalin İdari Direktörü Antalya Büyükşehir Belediyesi Genel Sekreteri Cansel Tuncer ise geleneksel festival kortejinin sanatçılar ve Antalyalılar ile birlikte olacağını açıkladı. Cansel Tuncer, festival süresi içerinde 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı’nın da özel film gösteriminin da olacağını kaydetti. Tuncer, festivalde ayrıca geçen yıl yaşamını yitiren Türk sinemasının büyük değeri daha önce Altın Portakal Onur Ödülü almış Şerif Gören’in de anılacağını belirtti. Cansel Tuncer, bu yıl bilet fiyatlarının sembolik olarak öğrenci 10 TL, yetişkin 20 TL olacağını söyledi.

VARGI, “ALTIN PORTAKAL ÇOK ÖNEMLİ BİR FESTİVAL”

Antalya Film Festivali’nin Türkiye’nin en önemli festivali olduğunu belirten, festivalin bu yılki jüri Başkanı Ömer Vargı, konuşmasında jüri başkanlığını neden kabul ettiğini ise şu sözlerle anlattı: “Sinema bir bütün. Sinemanın içinde çalışanlar, oyuncular, sanatçılar, teknisyenler, parasını risk atan yapımcılar ve eleştirmenler var. Bu bir bütün. Festivaller de bu bütünün içinde çok önemli bir yer tutuyor. Çünkü belki de birçok kişinin zaman içinde izleyemeyeceği filmlerin izlenebilecek olmasını sağlıyor.”

FESTİVALDE FİLİSTİN SEÇKİSİ YER ALACAK

“Dünyada 2’nci Dünya Savaşı’ndan beri görülmeyen bir vahşetin, katliamın, insan ölümlerinin yaşandığı bir Filistin var” diyen Ömer Vargı, 62. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Filistin Filmleri seçkisinin olmasının önemine değindi. Türkiye’nin de çok zor günlerden geçtiğini söyleyen Ömer Vargı, “Adaleti aradığımızı düşündüğümüz bir dönemden geçiyoruz ve bu dönemde ne olursa olsun biz festival yapıyoruz ve filmciyiz. Bunun da bir yandan yaşamın sürüyor olması gibi sürüyor olacağını ve devam etmemiz gerektiğini düşünüyorum. Sayın Başkana ve bütün festival komitesine ve yapılacak olan, yaşanacak olan festival için teşekkür ediyorum ve çok başarılı geçmesini diliyorum” diye konuştu.

ONUR ÖDÜLÜ ALMAK OYUNCUNUN KARİYERİNİ TAÇLANDIRIYOR

Festivalde bu yıl Onur Ödülü alacak olan sanatçı Serap Aksoy da yaşanan bütün haksızlıklara ve hukuksuzluklara rağmen Antalya Altın Portakal Film Festivali’ni ayakta tutma enerjisi gösteren herkese teşekkür etti. Aksoy, festivalde Onur Ödülü alacak olmaktan duyduğu memnuniyeti şu sözlerle dile getirdi: “Onur Ödülü almak bir oyuncunun kariyerinin taçlandırılması gibi geliyor. Geçmiş yıllarda yaşanan sıkıntıların zorlukların olumlu olumsuz tüm anıların yeniden hatırlanmasına sebep oluyor. Hoş bir duygu.” Aksoy, Filistin’de yaşanan katliama değinerek “Filistin’de yaşanan soykırım büyük bir insanlık suçudur ver bu suç işlenmeye devam etmektedir. Yeter artık bu bombalar sussun. Çocuklar, hayvanlar ölmesin. Aç gözlülük ve sevgisizlik bitsin istiyoruz” dedi. Bu yılki Onur Ödülü’nün bir diğer sahibi olan Settar Tanrıöğen ise, “Onur ödülü benim için gerçekten çok değerli” diyerek kendisini ödüle layık görenlere teşekkür etti.

104 FİLM SİNEMASEVERLERLE BULUŞACAK

62. Antalya Altın Portakal film Festivali’nin Sanat Direktörü Deniz Yavuz ise bu yıl festivalde neler olacağını anlattı. Geçen yıl 99 film gösterimi olduğunu söyleyen Yavuz, bu yıl ise yerli yabancı 104 filmin sinemaseverlerle buluşturulacağını belirtti. Yavuz, “Ulusal Uzun Metraj Yarışması, Uluslararası Uzun Metraj Yarışması, Kısa Film ve Belgesel Film Yarışması bölümleriyle Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışmasıyla toplam 52 film ilk kez izleyici karşısına çıkacak. 104 filmin 70’i Antalya sinema perdeleri aracılığıyla Türkiye’de ilk kez gösterilecek” dedi.

DÜNYANIN EN UZUN SOLUKLU FESTİVALLLERİNDEN BİRİ

ANSET Genel Müdürü Vahdet Narin ise Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Türkiye’nin ilk festivali olduğuna dikkat çekerek, “Dünyada kayıtlı 665 film festivali bulunuyor. Türkiye’de ise 100’ün üzerinde film festivali düzenleniyor.

Biz ise Türkiye’nin ilk film festivaliyiz ve parasal ödüller açısından A sınıfı kategorisindeyiz. Avrupa’nın en köklü festivallerinden biri, dünyanın da en uzun soluklu festivalleri arasında yer alıyoruz” diye konuştu.  

ULUSAL UZUN METRAJ FİLM JÜRİSİ AÇIKLANDI

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Ulusal Jüri Başkanlığını Ömer Vargı üstlendi. Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda jüri üyeleri de açıklandı. Jüri Başkanlığı görevini Ömer Vargı’nın üstlendiği yarışmanın jüri üyeleri; Aydın Sarıoğlu, Beren Saat, Engin Alkan, Mircan Kaya, Sevin Okyay ve Zeynep Koloğlu’ndan oluşuyor.

Ulusal Kısa Film Yarışmasında değerlendirme yapacak jüri ise Vuslat Saraçoğlu, Ezgi Esma Kürklü ve İlkay Nişancı’dan oluşuyor. Ulusal Belgesel Yarışmasının jürisinde ise Amir Etminan, Sevinç Yeşiltaş ve Şafak Bakkalbaşıoğlu yer alıyor. Sinema okullarının finale kalan filmlerini değerlendirecek jüri Leyla Özalp, Osman Özcan ve Sezen Kayhan’dan oluşuyor.

GENÇ OYUNCULARA BAŞARI ÖDÜLLERİ

62’nci Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda; ‘Aldığımız Nefes’, ‘Bağlar, Kökler ve Tutkular’, ‘Barselo’, ‘Doğudan Fragmanlar’, ‘En Güzel Cenaze Şarkıları’, ‘Erken Kış’, ‘Kanto’, ‘Noir, ‘Kesilmiş Bir Ağaç Gibi’, ‘Parçalı Yıllar’, ‘Sahibinden Rahmet’ ve ‘Tavşan İmparatorluğu’ filmleri yarışacak.

Festivalde bu yıl 6 özel ödül sahiplerini bulacak. 62’nci Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde bu yıl Türk sinemasının değerli iki oyuncusu Settar Tanrıöğen ve Serap Aksoy’a onur ödülü, sinemaya verdiği emeklerden ötürü de Feride Çiçekoğlu’na de emek ödülü takdim edilecek. Festival kapsamında ise yurtiçi ve yurtdışında ülkeyi temsil eden genç sinemacıların başarılarını taçlandırmak ve onları cesaretlendirmek adına Merve Dizdar, Selahattin Paşalı ve Cansu Baydar da başarı ödüllerine layık görüldü.  

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali perdelerini ‘kalpten’ aralıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ön seçici kurulunu Bahçeşehir Üniversitesi İletişim Fakültesi Çizgi Film ve Animasyon Bölümü’nün kurucu başkanı, Prof. Dr. Nazlı Eda Noyan, Senarist, yazar, akademisyen Hüseyin Kuzu ve Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü’nde öğretim üyesi Doç. Dr. Suncem Koçer’in oluşturduğu Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda; ‘Aldığımız Nefes’, ‘Bağlar, Kökler ve Tutkular’, ‘Barselo’, ‘Doğudan Fragmanlar’, ‘En Güzel Cenaze Şarkıları’, ‘Erken Kış’,‘Kanto’, ‘Noir, ‘Kesilmiş Bir Ağaç Gibi’, ‘Parçalı Yıllar’, ‘Sahibinden Rahmet’ ve ‘Tavşan İmparatorluğu’ filmleri yarışacak. 

Altın Portakal’da Deneyimli İsimler Ulusal Uzun Metraj Filmleri Değerlendirecek

62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Ulusal Uzun Metraj Jüri Başkanlığı görevini yürütecek Ömer Vargı, kariyeri boyunca 1500’den fazla reklam filmi yönetti. Vargı, sinema kariyerine 1974 yılında Yılmaz Güney ve Şerif Gören’in “Endişe” filminde çalışarak adım attı; ardından “Deprem”, “Taksi Şoförü” ve “Nehir” filmlerinde Şerif Gören’in asistanı olarak görev aldı.

Vargı, 1983 yapımı Güneşin Tutulduğu Gün ve 1993 yapımı Amerikalı filmlerinin yapımcılığını üstlenerek sinema dünyasında dikkatleri üzerine çekti. 1996 yılında yapımcısı olduğu Eşkıya filmi, 3 milyondan fazla izleyici sayısına ulaşarak Türk sinema tarihinde bir dönüm noktası oldu ve sektörde büyük bir canlanma başlattı. Film ayrıca OSCAR aday adayı oldu. 1998 yapımı Her Şey Çok Güzel Olacak filmiyle yapımcı ve yönetmen olarak geniş kitlelere ulaşan Vargı, 2003 yılında İnşaat filmiyle de aynı başarıyı sürdürdü. 2005 yılında vizyona çıkan Yavuz Turgul’un yönettiği OSCAR aday adayı olan Gönül Yarası filminde yapımcı, 2007 yapımı Kabadayı filminde de hem yapımcı hem yönetmen olarak yer aldı. 

2009 yılında Cam Kırıkları dizisinin yapımcılığını üstlenen Vargı, 2011 yılında Anadolu Kartalları filminin yönetmenliğini yaptı. 2014 yılında çekilen On Yılda Bir İnşaat filminde ise yeniden yapımcı ve yönetmen olarak imza attı.

Ömer Vargı ayrıca 2018 yılında 55. Uluslararası Antalya Film Festivali’nde “Yaşam Boyu Onur Ödülü”ne layık görüldü.

Vargı, 2024 yılında yayımlanan “Bu Filmde Ben de Varım” adlı kitabında, Türk sinemasındaki yolculuğunu, kamera arkasındaki deneyimlerini ve sektördeki unutulmaz anılarını okurlarla paylaştı.

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nın jüri üyesi Aydın Sarıoğlu, 1989 yılında İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Sinema-TV-Fotoğraf Ana Sanat Dalı’nı bitirdi ve İstanbul’a geldi. Sinema, reklam ve belgesel çekimlerinde kamera asistanı ve kamera operatörü olarak çalıştı. 1992 yılından itibaren görüntü yönetmenliği yaptı. Aynı zamanda “Bağımsız Sanat İnisiyatifi” adı altında farklı disiplinlerden sanatçılarla fotoğraf projeleri üretti ve bazı film yapımlarına ortak yapımcı olarak katıldı.

Aydın Sarıoğlu, Ömer Evre’nin yönettiği Tuvaldeki Sır (2024), Ümit Ünal’ın yönettiği Evcilik (2024), Yunus Nihat Özcan’ın yönettiği Takıntılar (2024), Murat Aslan’ın yönettiği Kasa da Parti (2024) ve Ulaş Bahadır’ın yönettiği Başkan (2023) filmlerinde görüntü yönetmeni olarak yer aldı. Biket İlhan’ın yönettiği Bir Hekimin Anıları / Besim Ömer Akalın Paşa (2022) belgeselinde çalıştı. Hasan Gümet’in yönettiği Aşkın Saati, 19:03 (2021), Müslim Şahin’in yönettiği Muallim (2021), Maryna Er Gorbach ve Mehmet Bahadır Er’in yönettiği Omar and Us / Ömer ve Biz (2018) gibi yapımlarda görev aldı. Televizyon projelerinde Serdar Akar’ın yönettiği Payitaht-Abdülhamit (2017, 11 bölüm), Özer Kızıltan’ın yönettiği Mahrumlar, Aşkın 5 Hali, Bize Ne Oldu? ve Adam ve Çocuk gibi TV filmlerinde yer aldı. Cevdet Mercan’ın yönettiği Bir Çocuk Sevdim (2012, 39 bölüm) ve Yağmur Taylan ile Durul Taylan’ın yönettiği Muhteşem Yüzyıl (2011, 21 bölüm) dizilerinde çalıştı.

Filmografisinde Nesli Çölgeçen’in yönettiği Denizden Gelen (2009), Selim Demirdelen’in yönettiği Kavşak (2010), Ümit Ünal’ın yönettiği 9 (Dokuz) (2001), Ömer Kavur ve Orhan Oğuz’un yönettiği 10 Yönetmen 2 Film (1996) gibi yapımlar yer aldı.

Aydın Sarıoğlu’nun bazı filmleri ulusal ve uluslararası festivallere katıldı ve ödüller aldı. 9 (Dokuz), 21. İstanbul Film Festivali Ulusal Yarışması’na katıldı, “En İyi Film” ve “En İyi Kadın Oyuncu” ödüllerini aldı; 14. Ankara Film Festivali’nde Özel Jüri Ödülü, “En İyi Senaryo”, “En İyi Müzik” ve “En İyi Erkek Oyuncu” ödüllerini aldı; Seul SeNef Film Festivali’ne katıldı ve Jüri Özel Ödülü aldı. Denizden Gelen (2009), 29. İstanbul Film Festivali Ulusal Yarışması’na katıldı, Uluslararası Sinemada İnsan Hakları Yarışması ve Moskova Film Festivali’ne katıldı. Kavşak (2010), 47. Antalya Altın Portakal Uluslararası Film Festivali ve 17. Adana Altın Koza Film Festivali’ne katıldı, “En İyi Yönetmen” ve “En İyi Seyirci” ödüllerini aldı. Aydın Sarıoğlu, tüm bu projelerde yaptığı çalışmalarla sinema ve televizyon alanında önemli işler ortaya koydu.

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nın jüri üyesi Beren Saat, Başkent Üniversitesi İşletme Bölümü’nde okuduğu yıllarda profesyonel oyunculuk hayatına başladı. Tomris Giritlioğlu ile tanıştıktan sonra televizyon dizisi Hatırla Sevgili ve sinema filmi Güz Sancısı ile ilk başrollerini oynadı. Sonrasında başarısını çok izlenen diziler Aşk-ı Memnu, Fatmagül’ün Suçu Ne?, İntikam ve Muhteşem Yüzyıl: Kösem ile devam ettirdi. Sinemada Serdar Akar (Gece’nin Kanatları), Bahman Ghobadi (Gergedan Mevsimi) ve Uğur Yücel (Benim Dünyam) gibi saygın yönetmenlerle çalıştı.

Aynı zamanda seslendirme sanatçısı olan Beren Saat; Brave (Disney), Toy Story (Pixar), Minions (Illumination) gibi gişe rekortmeni animasyon yapımlarında, Netflix’in Night on Earth belgeselinde, Greenpeace Türkiye filmlerinde ve çok sayıda reklamda seslendirme yaptı. Netflix Türkiye’nin ilk kadın hikayesi Atiye ve Last Call for Istanbul projelerinde yer aldı ve uluslararası bilinirliğini artırdı.

2024 yılında Caner Alper ve Mehmet Binay’ın yönettiği Amazon Prime film projesinin çekimlerini tamamladı. Beren Saat, birçok markanın reklam yüzü oldu, kadınlar ve kız çocukları için pek çok sosyal sorumluluk projesinde yer aldı, İklim Değişikliği Zirvesi’nde iyi niyet elçisi olarak görev yaptı ve Lübnan, Seul, Şili gibi ülkelerde en iyi kadın oyuncu adaylıkları ve ödüllerini kazandı.

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nın jüri üyesi Engin Alkan, 984–1989 yılları arasında İstanbul Belediye Konservatuvarı Tiyatro Bölümü ve İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nde oyunculuk eğitimi gördü. 1996 yılından itibaren çeşitli oyunculuk okullarında eğitmenlik ve tiyatro bölüm başkanlıklarını sürdürdü. Meslek hayatı boyunca 20’yi aşkın ödülle onurlandırıldı, 30’dan fazla oyunda yönetmen olarak görev aldı, 50’ye yakın oyunda oyuncu olarak yer aldı ve tiyatro adaptasyonları ile oyunlar yazdı.

Tiyatro çalışmalarının yanı sıra sinema ve televizyon yapımlarında da yer aldı. Başlıca sinema filmleri arasında Kaç Para Kaç, Sen Hiç Ateş Böceği Gördün mü ve Yakamoz bulunuyor. TV dizileri arasında Yedi Numara, Kardeş Çocukları ve İkimizin Sırrı gibi yapımlarda rol aldı.

Seslendirme alanında Şirinler çizgi filminde “Şirin Baba”, Susam Sokağı’nda “Edi”, Yüzüklerin Efendisi üçlemesinde “Samwise Gamgee”, Shrek animasyon serisinde “Çizmeli Kedi” ve League of Legends dijital oyununda “Braum” tiplemeleriyle tanındı.

Engin Alkan, 1985 yılında mensubu olduğu İstanbul Büyükşehir Şehir Tiyatroları başta olmak üzere çeşitli kumpanyalarda rejisörlük, oyunculuk ve yazarlık çalışmalarına devam ediyor.

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nın jüri üyesi Mircan Kaya, Yıldız Teknik Üniversitesi İnşaat Mühendisliği Bölümü’nde lisans öğrenimi gördü, Boğaziçi Üniversitesi Deprem Mühendisliği Bölümü’nde yüksek lisans öğrenimi yaptı ve İtalya’da Padova Üniversitesi ile İspanya’da Katalonya Teknik Üniversitesi İnşaat bölümlerinde doktora düzeyinde çalışmalar yürüttü. Müzik eğitimine çocuk yaşlarda başladı ve İngiltere’de batı müziği teknikleri üzerine eğitim aldı.

2005 yılında Bizim Ninniler albümünü çıkardı ve pek çok ilke imza atarak uluslararası müzik çalışmalarına başladı. Dünya çapında müzik otoriteleri tarafından övgüyle değerlendirilen Kül, Sala, Outim, Numinosum, Elixir, Minor, Nanni, Insula, Çinka, Hush, Ağıtlar, Kırmızı Gül, Bir Akşam Sen ve Ben, Bizim Ninniler 2023, Solus ve Hudey albümlerinde müzik direktörü, yorumcu ve yapımcı olarak yer aldı. Çalışmalarının çoğu “Küresel Dünya Müziği / Trans Global World Music Chart” tarafından ilk sıralara alındı.

“Gece Karanlık Çekirge ve Sen” adlı bir kitabı oldu. Ülkemizi Dünya Müziği janrında başarıyla temsil eden Mircan Kaya, müzik alanında pek çok ödül kazandı.

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nın jüri üyesi Sevin Okyay, 1975’ten itibaren önde gelen gündelik gazetelerde kültür-sanat yazarı olarak görev aldı ve kültür-sanat köşeleri yazdı. Yapı Kredi Yayınları’nda editörlük yaptıktan sonra Türk TRT’sinde beş buçuk yıl süreyle Ve Sinema / And Sinema programını hazırladı. Açık Radyo’da radyocu oldu. 1996 yılında Radikal’de köşe yazmaya başladı, ardından NTV Radyo’ya geçti.

Harry Potter dizisinin altı kitabı ile Alberto Manguel ve Gianni Guadalupi’nin Hayali Yerler Sözlüğü, Kutlukhan Kutlu ile çevirdiği kitaplar arasında yer aldı. Ayrıca yedi kitabı yayımlandı. Sinema Eleştirmenleri Derneği (SİYAD) üyesi olarak ilk kadın üye oldu. Yirmi beş yılı aşkın süredir NTV Radyo’da Caz ve Ötesi ile Cinayet Masası programlarını yaptı.

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nın jüri üyesi Zeynep Koloğlu, eğitimine Saint Benoit Fransız Lisesi’nde başladı ve ardından Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sahne Dekor ve Kostüm Tasarımı bölümünden mezun oldu. Öğrencilik yıllarından itibaren bale, tiyatro, reklam, dizi ve sinema alanlarında çalışmaya başladı ve uzun yıllardır sanat yönetmeni ve yapım tasarımcısı olarak önemli projelerde görev aldı.

Kariyeri boyunca birçok ulusal ve uluslararası yapımda yer aldı. 46. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Usta filmi ile “En İyi Sanat Yönetmeni” ödülünü aldı. Çalıştığı projeler arasında Fi, Sıcak Kafa, Bir Cumhuriyet Şarkısı, Aşk 101, Zaman Makinesi 1973, Romantik Komedi, Beyaz Melek, Sen Yaşamaya Bak ve Sen Büyümeye Bak gibi geniş kitlelere ulaşmış yapımlar yer aldı.

62.  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 1 Kasım 2025, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

Altın Portakal’ın “Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması”nda Jüri Üyeleri Belli Oldu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ön jüri koltuğunda yer alan Yapımcı Doğa Cinel, Kavur filminin kurgucusu Melis Terlemez ve ödüllü kısa film yönetmenleri Atakan Yılmaz, Ahmet Sagıt ve Bora Yavuz Subaşı’nın titiz değerlendirmeleri sonucunda finale kalan on film belirlendi. Sinema dünyasının güçlü isimlerinden oluşan ana jüri arasında Yönetmen ve oyuncu Onur Saylak, oyuncu Nezaket Erden, sinema yazarı ve akademisyen Melis Behlil ile akademisyenler Esin Paça Cengiz ve Defne Tüzün yer alıyor. Final sürecinde gözler jüri üyelerinin finalistler arasından seçecekleri yılın en etkileyici filmlerinde. 

Kadir Has Üniversitesi’nde 20 Ekim Pazartesi günü saat 14.00’te gerçekleştirilecek etkinlikte finalist filmlerin izleyiciyle buluşmasının ardından saat 16.00’da ise jüri üyelerinin de katılımıyla ödül töreni gerçekleştirilecek. Genç sinemacıların hayallerine ışık tutan filmler taçlandırılırken; birinci filme 40.000 TL, ikinci filme 30.000 TL, üçüncü filme ise 20.000 TL değerinde ödül verilecek.

Kadir Has Üniversitesi, tüm sinemaseverleri genç yeteneklerin hayal gücünü keşfetmeye ve bu heyecan verici sinema yolculuğuna ortak olmaya davet ediyor.

Genç Sinemacıların Hayalleri Beyazperdede Buluşuyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Konya Büyükşehir Belediyesi, İsrail’in Filistinlilere uyguladığı soykırımın ve Filistin direnişinin yıldönümünde anlamlı bir etkinlik gerçekleştirdi. “Engelsiz Konya Mobil Uygulaması”na üye engelli bireyler ve aileleri, “Sırr Maceracı Kudüs” adlı animasyon sinema gösteriminde bir araya geldi.

Konya Büyükşehir Belediyesi Atmosfer Merkezi Sinema Salonu’nda düzenlenen etkinlikte, görme engelliler için sesli betimleme ve işitme engelliler için işaret dili desteği sunuldu. Yaklaşık 300 engelli birey ve ailesinin katılım sağladığı sinema etkinliği, Kudüs’ün anlamına ve Filistin halkının yaşadığı direnişe dikkat çekti.

Katılımcılar, farkındalık oluşturan film gösteriminden büyük memnuniyet duyduklarını dile getirerek, Konya Büyükşehir Belediye Başkanı Uğur İbrahim Altay’a teşekkür etti.

“AYNI GÖRÜYOR GİBİ YAŞIYORUZ FİLMİ”

Rumi Görme Engelliler Derneği Genel Başkanı Ökkeş Mendilli, etkinliğin önemine değinerek engellilere yönelik faaliyetlerde Konya Büyükşehir Belediyesi’yle birlikte hareket etmeye devam ettiklerini vurguladı. Mendilli, “Şu anda İsrail’in saldırılarının tam üst düzeyde olduğu bir zamanda böyle betimlemeli bir filmin olması ve engellilerin buna dahil edilmesi çok anlamlı oldu. Bizim de duygu ve düşüncelerimizi anlatabileceğimiz bir platform oluşturdukları için Büyükşehir Belediyesi’ne ve Uğur İbrahim başkanımıza çok teşekkür ediyorum. Çok anlamlı oldu. Betimlemeler de çok güzel. Aynı görüyor gibi yaşıyoruz filmi. Bu tarihe denk gelmesi çok anlamlıydı” dedi. 

“BETİMLEMEYLE ADETA KAFAMIZDA CANLANDI”

Türkiye Görme Engelliler Derneği Konya Şube Başkanı Mustafa Karaca da yapılan etkinlikten duyduğu memnuniyeti dile getirerek, “Öncelikle bir görme engelli olarak betimlemeyle adeta kafamızda canlandırıldı, çok güzel olmuş. Hakikaten Kudüs’ün o eşsiz tarihini, Hz. Süleyman’dan gelen o muhteşem hayat öyküsünü bugün bir kez daha burada adeta yaşıyor gibi anlamaya çalışıyoruz. Dolayısıyla çok anlamlı ve çok kıymetli bir program oldu. Bu programda emeği geçen herkesi yürekten tebrik ediyorum. İyi ki katılmışız diyoruz” diye konuştu. 

“BU FİLM BUGÜN DAHA ANLAMLIYDI”

Necmettin Erbakan Üniversitesi Engelli Öğrenci Birim Koordinatörü Yardımcısı ve Öğretim Üyesi Görme Engelli İsmet Çavdar da birçok sivil toplum kuruluşu adına etkinliğe katıldıklarını belirterek, “Yıllardır bu betimlenmiş filmi çeşitli kanallardan izlememe rağmen bugünkü daha anlamlıydı. Böyle bir programa bizleri davet ettiğinizden dolayı minnet ve şükranlarımı arz ediyorum. Başta Uğur Başkanıma bizleri düşündüğünden dolayı teşekkür ediyorum. Hepimiz Müslüman halkı olarak Kudüs’ün, Filistin’in yanındayız, Büyükşehir Belediyesi’yle beraber yapılacak her türlü hizmete hazır olduğumuz gibi emrindeyiz” ifadelerini kullandı.

Konya’da Görme ve İşitme Engellilere Kudüs Direnişi Anlatıldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İnegöl Belediyesi Şehir Tiyatrosu kursiyeri, aynı zamanda Adnan Menderes Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü öğrencisi olan Tuğçe Sönmez, Türkiye’nin en köklü ve prestijli sinema etkinliklerinden biri olan, uluslararası düzeyde de ilgiyle takip edilen 32. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivalinde önemli bir başarıya imza attı.

EN İYİ CANLANDIRMA FİLMİ SEÇİLDİ

İnegöl Belediyesi Şehir Tiyatrosu 2026 tiyatro kursiyer grubunda yer alan, yaz aylarında da çalışmalara katılan ve Şehir Tiyatrosu oyunlarında zaman zaman görev alan Tuğçe Sönmez’in, Doç. Dr. Alper Erçetingöz danışmanlığında, “Yapım-Yönetim” dersi kapsamında stop motion tekniğiyle hazırladığı “Aile Yemeği” adlı kısa film, Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışmasında “En İyi Canlandırma Film” ödülüne layık görüldü.

BAŞKAN ALLPER TABAN’DAN TEBRİK

Tuğçe Sönmez’in elde ettiği başarıya ilişkin değerlendirmelerde bulunan İnegöl Belediye Başkanı Alper Taban, “Her zaman söylediğimiz bir söz var, İnegöl Belediyesi olarak bir yandan şehri imar ederken bir yandan da gençlerimizin gelişimine katkı koyacak adımlar atıyoruz. Bunu birden fazla alanda yapmaya çalışıyoruz. Sanatta, sporda, akademik alanlarda… Bakın bugün Şehir Tiyatrolarımızın bir kursiyeri, okulunda aldığı eğitimle bunu pekiştirerek Uluslararası bir etkinlikte başarı elde ediyor. Böyle bir başarının parçası olmaktan mutluluk duyduk. Tuğçe Sönmez kardeşimizi tebrik ediyorum. Bu vesileyle Kültür İşleri Müdürlüğümüze ve bünyesinde yer alan Şehir Tiyatroları Ekibimize de teşekkür ediyorum” dedi.

İnegöl Belediyesi Şehir Tiyatrosu Öğrencisinden Gururlandıran Başarı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bodrum Uluslararası Film Festivali Başladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

KOCAELİ KONGRE MERKEZİ’NDE NOSTALJİ DOLU GECE

Kocaeli Kongre Merkezi açık alanda düzenlenen açık hava film gösteriminde, Rıfat Ilgaz’ın eserinden sinemaya uyarlanan “Hababam Sınıfı” filmi sinemaseverlerle buluştu. Yüzlerce kişinin katıldığı gösterimde vatandaşlar, yıldızların altında nostalji dolu anlar yaşadı. Kahkahalarla izlenen film, geçmişe özlemi olan büyükler için duygusal bir yolculuğa, gençler içinse eğlenceli bir keşfe dönüştü.

AİLELER VE ÇOCUKLAR BİRLİKTE İZLEDİ

Açık hava sinemasına özellikle aileler, çocuklarıyla birlikte yoğun ilgi gösterdi. Kocaeli Kongre Merkezi’nin açık alanında kurulan dev ekranda izlenen film, seyircilere serin sonbahar akşamında keyifli bir atmosfer sundu. Nostaljik görüntülerle buluşan izleyiciler, hem güldü hem de geçmişe tatlı bir yolculuk yaptı. Bazı çocuklar ise minderlerin üzerine oturup arkadaşlarıyla birlikte kahkahalara eşlik etti.

KÜLTÜR SADECE KİTAPLA SINIRLI DEĞİL

Kocaeli Kitap Fuarı’nın bu yılki teması olan “Anadolu Mayası”, fuar programının her yönüne yansıyor. Açık hava film gösterimleri, bu temaya uygun olarak geçmişle bugünü buluşturan özel etkinlikler arasında yer alıyor. Kocaeli Kitap Fuarı artık bir kitap etkinliğinden çok daha fazlası. Burada kültür, sanat ve ortak hafızamız bir araya geliyor. Bu kapsamda Hababam Sınıfı gibi filmler, kuşakları bir araya getiriyor; gülümseten hatıraları yeniden yaşatıyor.

 FİLM GÖSTERİMLERİ DEVAM EDECEK

Hababam Sınıfı ile başlayan açık hava sinema gösterimleri, fuar süresince farklı filmlerle devam edecek. Kocaeli Kitap Fuarı’na gelen ziyaretçiler, edebiyatın büyüsünü yaşarken sinema salonunu aratmayan atmosferde klasik filmleri izleme fırsatı da bulacak.

Hababam Sınıfı açık havada kahkahalarla izlendi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ulusal Kısa Film Yarışması jüri üyesi İlkay Nişancı ise İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi Sinema Anabilim Dalı’nda Doç. Dr. olarak akademik hayatını sürdürüyor. Nişancı, akademik çalışmalarının yanı sıra sinema ve televizyon alanında çok sayıda belgesel, kurmaca film, müzik videosu, reklam filmi ve televizyon programında yönetmen ve kurgucu olarak yer aldı. Müzikle de yakın bağlarını sürdüren Nişancı, öğrencilik yıllarından itibaren özellikle belgeseller ve kısa filmler için müzik tasarladı; profesyonel müzik yaşamında ise söz yazarı, besteci ve solo gitarist olarak yer aldığı ELA isimli heavy metal grubuyla iki albüme imza attı. HBO Max’te yayınlanan iki sezon ve 14 bölümden oluşan Eko Eko Eko belgesel serisinin yaratıcısı ve yönetmeni Nişancı, son filmi Zamanın Kıyısında Sınav ile de dikkat çekti. Film, 31. Adana Altın Koza Film Festivali’nde “En İyi Belgesel Film” ödülünü aldı; 44. İstanbul Film Festivali’nde ise “En İyi Belgesel Film”, “En İyi Müzik” ve “En İyi Kurgu” ödüllerini kazanarak festivalin en çok ödül alan yapımı oldu.
Ulusal Kısa Film Yarışması jüri üyesi Vuslat Saraçoğlu 2010 yılında Sarajevo Talent Campus’e katıldı. Saraçoğlu, Neden Tarkovsky Olamiyorum adlı uzun metraj kurmaca filmde oyuncu ve yapım koordinatörü olarak yer aldı. Borç adlı ilk uzun metraj filmi birçok uluslararası festivalde gösterilip yarışan Saraçoğlu, ulusal alanda ise başta 37. İstanbul Film Festivali’nde ‘Altın Lale En İyi Film’ ödülü olmak üzere çeşitli ödüller kazandı. Saraçoğlu’nun İkinci uzun metraj kurmaca filmi Bildiğin Gibi Değil, 43.İstanbul Film Festivali’nde “En İyi Kurgu”, “En İyi Senaryo”, “Jüri Özel Ödülü” ve “En İyi Erkek Oyuncu” ödüllerinin sahibi oldu. Saraçoğlu’nun Her Şey Geçer isimli ilk öykü kitabı ise 2024 yılında İnkılap Kitabevi çatısı altındaki Sayfa 6 Yayınları tarafından yayınlandı. Vuslat Saraçoğlu yeni projeleri için de çalışmalarına devam ediyor.
62.  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 1 Kasım 2025, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

Ulusal Kısa Film Yarışması”nda jüri üyeleri açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Fragmanda izleyiciler, Judy Hopps ve Nick Wilde’ın yeni karakter Gary De’Snake   ile karşılaşmasına ve gizemli sürüngen popülasyonuna dair ipuçlarına tanıklık ediyor. Filmin yönetmenliğini Oscar® ödüllü Jared Bush ve Byron Howard üstlenirken, yapımcılığını Yvett Merino üstleniyor.

“Zoo” şarkısı 10 Ekim’de yayınlanacak. Filmin müzikleri Oscar® ödüllü Michael Giacchino imzası taşıyor ve 21 Kasım’da, film vizyona girmeden önce, tüm soundtrack albümüyle birlikte piyasaya sürülecek. İlk filmde Shakira’nın seslendirdiği “Try Everything” dünya çapında 2,7 milyar dinlenme sayısına ulaşmıştı. Yeni şarkı “Zoo”nun da benzer bir etki yaratması bekleniyor. Shakira ile birlikte şarkının prodüktörlüğünü üstlenen Ed Sheeran ve Blake Slatkin, ayrıca filme sürpriz bir şekilde konuk oluyor. İkili, Ed Shearin ve Baalake Lambkin adında bir koyun çiftini seslendiriyor.

“Zootropolis 2”, 28 Kasım’da izleyicileri yeni karakterler, eğlenceli sürprizler ve Shakira’nın güçlü sesiyle buluşturarak yılın en heyecan verici animasyon deneyimlerinden biri olmaya hazırlanıyor.

“Zootropolis 2” filminden yeni fragman yayınlandı; fragmanda yeni karakterler ve Shakira’nın yeni şarkısı “Zoo” yer alıyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

24 Ekim – 2 Kasım 2025 tarihleri arasında bu sene 62.’si gerçekleştirilecek Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamındaki Ulusal Belgesel Film Yarışması’nda jüri üyeleri belli oldu.

Ön seçici kurulunu Mersin Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Sinema ve Televizyon Bölümü’nde öğretim üyesi Prof. Senem Duruel Erkılıç, Sinema yazarı, Digiturk Sinema Kanalları program yöneticisi Okan Arpaç ve Belgeselci, akademisyen Ayşegül Selenga Taşkent’in oluşturduğu Ulusal Belgesel Film yarışmalarında  ‘Berona’, ‘KEÇİ501’, ‘Kendal’a Bir Heykel’, ‘Kitabın Rüyası’, ‘Nilgün’, ‘Roman Gibi’, ‘Tanıştığıma Memnun Oldum’, The Making Of Michel Petite’, ‘Üstad Mehmed Siyah Kalem’,  ve ‘Yerli Yurtsuz’ filmleri yarışacak.

DENEYİMLİ İSİMLER ULUSAL BELGESEL JÜRISİNDE BULUŞUYOR

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi Tebriz merkezli İranlı bir film kurgucusu, yönetmen ve yapımcı Amir Etminan, İran Antik Tarihi Sanatları üzerine yüksek lisans (MFA) ve Tiyatro Sanatları (Oyunculuk) alanında lisans (BFA) derecelerine sahip. Amir Etminan, ayrıca film yapımı ve fotoğrafçılık konusunda profesyonel eğitimler alır.

Film kurgucusu olarak İran’ın en tanınmış yönetmenleriyle çalışan Etminan’ın öne çıkan kurgu çalışmaları arasında Jafar Panahi’nin No Bears (Venedik Film Festivali, Jüri Özel Ödülü 2022; Chicago IFF, Sinema Cesareti Ödülü 2022), It Was Just an Accident (Cannes Film Festivali, Altın Palmiye & Prix de la Citoyenneté 2025) ve Panah Panahi’nin Hit the Road(BFI Londra Film Festivali, En İyi Film 2021; Singapur IFF, Silver Screen Ödülü 2021) yer alır. Filmografisi ayrıca Reza Jamali, Maryam Zahirimehr ve Asghar Yousefi Nezhad’in çalışmalarını da kapsar.

Kurgu alanındaki başarılarının yanı sıra Etminan, İran’ın kültürel ve tarihsel hikayelerini ele alan Parvin Etesami (2014) ve Dada Rasul (2016) gibi belgesellerin yönetmenliğini üstlenir. 2024 yılında Parinaz Mehri’nin kısa filmi Maral’ın yapımcılığını da üstlenir.

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi Sevinç Yeşiltaş ise Marmara Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü mezun olduktan sonra Yüksek lisansını İstanbul Üniversitesi Radyo-Televizyon Bölümü’nde tamamladı. Yeşiltaş, 1988-2018 yılları arasında TRT’de pek çok program ve belgeselde yönetmen ve yapımcı olarak görev alarak kültür-sanat programları ve belgesel film alanında uzmanlaştı. TRT Köln Bürosu’nun kurucu temsilciliğini üstlenen Yeşiltaş; EURODOC, BBC ve EBU’nun yanı sıra farklı uluslararası eğitim ve seminerlere katılır. Jüri üyelikleri ve festivallerdeki proje değerlendirme toplantılarıyla da belgesel sinemasının gelişimine katkı sunar. Halen belgesel film projeleri geliştirme ve içerik hazırlama danışmanlığı yapan Yeşiltaş, Belgesel Sinemacılar Birliği yönetim kurulu üyesi olarak çalışmalarını sürdürür.

Yönetmenliğini üstlendiği Otel Odaları (2008) belgeseli 19. Ankara Film Festivali’nde “En İyi Belgesel” ödülünü kazanır; aynı film Prixeuropa 2008 Berlin’de Küçük Bütçeli Belgeseller kategorisinde ikinci olur ve Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından “Övgüye Değer Belgesel” ödülüne layık görülür. Dostluğu Hatırlamak (2011) belgeseliyle 2012 Sedat Simavi Televizyon Kategorisi İkincilik Ödülü’nü alır. Bilge Ana Mevlüde Genç (2023) belgeseli, 17. İran Uluslararası Belgesel Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü’nün yanı sıra 14. TRT Uluslararası Belgesel Ödülleri’nde ikincilik ödülü kazanır. Kimse Beni Beklemiyordu ise 2003 yılında Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından “En İyi Belgesel” seçilir. Yeşiltaş’ın filmografisinde ayrıca Yaşamın Mirası (2025), Uçan At (2006), Babaanne (2005), Güzergah Edebiyat Belgesel Serisi, Bütün Pencereler Turuncu (2003), Dalgasız Bir Deniz Gibi (2003) ve Okudukça (1996) programı yer alır. Okudukça, 1996 yılında Çağdaş Gazeteciler Derneği tarafından “En İyi Televizyon Programı” ödülüne değer görülür.

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi, TV Yönetmeni, Yapımcı, Belgesel Yapımcısı ve Yönetmeni Şafak Bakkalbaşıoğlu 1985 yılında Ankara Üniversitesi Siyasal Bilimler Fakültesi İletişim Bölümü’nden mezun oldu. Üniversite eğitiminin ikinci yılında Türk Radyo ve Televizyon Kurumu’nda (TRT) çalışmaya başlayan Bakkalbaşıoğlu, Senarist olarak başlayan kariyerine, 1992 yılına kadar yönetmen ve yapımcı olarak devam etti. TRT’de çalıştığı bu dönemde, “LafI Güzaf” (dramatik belgesel), “Edebiyat Üçlemesi” (dramatik belgesel), “Prensesin Böylesi” (drama) ve “Ondan Sonra” (dergi programı) gibi farklı türlerde programlar yapımcılığını üstlendi. Bakkalbaşıoğlu, 1992 yılında ATV’ye transfer oldu ve 1997 yılına kadar “A Takımı”, “Televizyon Çocuğu”, ‘Zaga’, “Siyaset Meydanı” gibi birçok programın yapımcılığını üstlendi. Televizyon ve Sinema Yapımcıları Derneği (TESİYAP) kurucu üyesi Bakkalbaşıoğlu, Televizyon Çocuğu (Late Night Show) programında dünyada ilk kez parmak kamerayı aksiyon kamerası olarak kullandı.

Bakkalbaşıoğlu, Star TV’nin Yayın Direktörü, MTV Türkiye’nin Yayın Direktörü, 2004-2009 yılları arasında Bloomberg HT’nin Görsel Sanatlar Direktörü olarak görev yaptı. Bakkalbaşıoğlu’nun Mahzuni Şerif (2005) ve Türkiye’nin Ruhu: Cemil Meriç (2008) adlı belgesellerini yayınladıktan sonra, İnkılap ve Dokuz Kardeş (İnkılap Vapuru) adlı belgeseli 28. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde gösterildi.

Bakkalbaşıoğlu, son zamanlarda, TRT Belgesel’de yayınlanan Sanayi Savaşları belgeselinin genel koordinatörlüğünü üstlendi. Son yapımları olan 40 ve Empati, Türkiye’de ve uluslararası alanda başarıyla dağıtıldı. Bakkalbaşıoğlu, BBO Yapım şirketinin kurucu ortağı olarak, özgün formatlar geliştirmeye ve yenilikçi içerik projeleri üretmeye devam ediyor.

62.  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 1 Kasım 2025, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

“Ulusal Belgesel Film Yarışması”nda jüri üyeleri açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ön seçici kurulunu Mersin Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Sinema ve Televizyon Bölümü’nde öğretim üyesi Prof. Senem Duruel Erkılıç, Sinema yazarı, Digiturk Sinema Kanalları program yöneticisi Okan Arpaç ve Belgeselci, akademisyen Ayşegül Selenga Taşkent’in oluşturduğu Ulusal Belgesel Film yarışmalarında  ‘Berona’, ‘KEÇİ501’, ‘Kendal’a Bir Heykel’, ‘Kitabın Rüyası’, ‘Nilgün’, ‘Roman Gibi’, ‘Tanıştığıma Memnun Oldum’, The Making Of Michel Petite’, ‘Üstad Mehmed Siyah Kalem’,  ve ‘Yerli Yurtsuz’ filmleri yarışacak.

Deneyimli İsimler Ulusal Belgesel Jürisinde Buluşuyor

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi Tebriz merkezli İranlı bir film kurgucusu, yönetmen ve yapımcı Amir Etminan, İran Antik Tarihi Sanatları üzerine yüksek lisans (MFA) ve Tiyatro Sanatları (Oyunculuk) alanında lisans (BFA) derecelerine sahip. Amir Etminan, ayrıca film yapımı ve fotoğrafçılık konusunda profesyonel eğitimler alır.

Film kurgucusu olarak İran’ın en tanınmış yönetmenleriyle çalışan Etminan’ın öne çıkan kurgu çalışmaları arasında Jafar Panahi’nin No Bears (Venedik Film Festivali, Jüri Özel Ödülü 2022; Chicago IFF, Sinema Cesareti Ödülü 2022), It Was Just an Accident (Cannes Film Festivali, Altın Palmiye & Prix de la Citoyenneté 2025) ve Panah Panahi’nin Hit the Road(BFI Londra Film Festivali, En İyi Film 2021; Singapur IFF, Silver Screen Ödülü 2021) yer alır. Filmografisi ayrıca Reza Jamali, Maryam Zahirimehr ve Asghar Yousefi Nezhad’in çalışmalarını da kapsar.

Kurgu alanındaki başarılarının yanı sıra Etminan, İran’ın kültürel ve tarihsel hikayelerini ele alan Parvin Etesami (2014) ve Dada Rasul (2016) gibi belgesellerin yönetmenliğini üstlenir. 2024 yılında Parinaz Mehri’nin kısa filmi Maral’ın yapımcılığını da üstlenir.

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi Sevinç Yeşiltaş ise Marmara Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü mezun olduktan sonra Yüksek lisansını İstanbul Üniversitesi Radyo-Televizyon Bölümü’nde tamamladı. Yeşiltaş, 1988-2018 yılları arasında TRT’de pek çok program ve belgeselde yönetmen ve yapımcı olarak görev alarak kültür-sanat programları ve belgesel film alanında uzmanlaştı. TRT Köln Bürosu’nun kurucu temsilciliğini üstlenen Yeşiltaş; EURODOC, BBC ve EBU’nun yanı sıra farklı uluslararası eğitim ve seminerlere katılır. Jüri üyelikleri ve festivallerdeki proje değerlendirme toplantılarıyla da belgesel sinemasının gelişimine katkı sunar. Halen belgesel film projeleri geliştirme ve içerik hazırlama danışmanlığı yapan Yeşiltaş, Belgesel Sinemacılar Birliği yönetim kurulu üyesi olarak çalışmalarını sürdürür.

Yönetmenliğini üstlendiği Otel Odaları (2008) belgeseli 19. Ankara Film Festivali’nde “En İyi Belgesel” ödülünü kazanır; aynı film Prixeuropa 2008 Berlin’de Küçük Bütçeli Belgeseller kategorisinde ikinci olur ve Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından “Övgüye Değer Belgesel” ödülüne layık görülür. Dostluğu Hatırlamak (2011) belgeseliyle 2012 Sedat Simavi Televizyon Kategorisi İkincilik Ödülü’nü alır. Bilge Ana Mevlüde Genç (2023) belgeseli, 17. İran Uluslararası Belgesel Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü’nün yanı sıra 14. TRT Uluslararası Belgesel Ödülleri’nde ikincilik ödülü kazanır. Kimse Beni Beklemiyordu ise 2003 yılında Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından “En İyi Belgesel” seçilir. Yeşiltaş’ın filmografisinde ayrıca Yaşamın Mirası (2025), Uçan At (2006), Babaanne (2005), Güzergah Edebiyat Belgesel Serisi, Bütün Pencereler Turuncu (2003), Dalgasız Bir Deniz Gibi (2003) ve Okudukça (1996) programı yer alır. Okudukça, 1996 yılında Çağdaş Gazeteciler Derneği tarafından “En İyi Televizyon Programı” ödülüne değer görülür.

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyesi, TV Yönetmeni, Yapımcı, Belgesel Yapımcısı ve Yönetmeni Şafak Bakkalbaşıoğlu 1985 yılında Ankara Üniversitesi Siyasal Bilimler Fakültesi İletişim Bölümü’nden mezun oldu. Üniversite eğitiminin ikinci yılında Türk Radyo ve Televizyon Kurumu’nda (TRT) çalışmaya başlayan Bakkalbaşıoğlu, Senarist olarak başlayan kariyerine, 1992 yılına kadar yönetmen ve yapımcı olarak devam etti. TRT’de çalıştığı bu dönemde, “LafI Güzaf” (dramatik belgesel), “Edebiyat Üçlemesi” (dramatik belgesel), “Prensesin Böylesi” (drama) ve “Ondan Sonra” (dergi programı) gibi farklı türlerde programlar yapımcılığını üstlendi. Bakkalbaşıoğlu, 1992 yılında ATV’ye transfer oldu ve 1997 yılına kadar “A Takımı”, “Televizyon Çocuğu”, ‘Zaga’, “Siyaset Meydanı” gibi birçok programın yapımcılığını üstlendi. Televizyon ve Sinema Yapımcıları Derneği (TESİYAP) kurucu üyesi Bakkalbaşıoğlu, Televizyon Çocuğu (Late Night Show) programında dünyada ilk kez parmak kamerayı aksiyon kamerası olarak kullandı.

Bakkalbaşıoğlu, Star TV’nin Yayın Direktörü, MTV Türkiye’nin Yayın Direktörü, 2004-2009 yılları arasında Bloomberg HT’nin Görsel Sanatlar Direktörü olarak görev yaptı. Bakkalbaşıoğlu’nun Mahzuni Şerif (2005) ve Türkiye’nin Ruhu: Cemil Meriç (2008) adlı belgesellerini yayınladıktan sonra, İnkılap ve Dokuz Kardeş (İnkılap Vapuru) adlı belgeseli 28. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde gösterildi.

Bakkalbaşıoğlu, son zamanlarda, TRT Belgesel’de yayınlanan Sanayi Savaşları belgeselinin genel koordinatörlüğünü üstlendi. Son yapımları olan 40 ve Empati, Türkiye’de ve uluslararası alanda başarıyla dağıtıldı. Bakkalbaşıoğlu, BBO Yapım şirketinin kurucu ortağı olarak, özgün formatlar geliştirmeye ve yenilikçi içerik projeleri üretmeye devam ediyor.

62.  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 1 Kasım 2025, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

“Ulusal Belgesel Film Yarışması”nda jüri üyeleri açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

24 Ekim – 2 Kasım 2025 tarihleri arasında bu sene 62.’si gerçekleştirilecek Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamındaki Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’nın jüri üyeleri açıklandı. Türkiye genelindeki 75 farklı sinema okulundan 34 projenin başvurduğu Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’nın Ön Seçici Kurulu’nda ise yönetmen, senarist Aydın Sayman ve yönetmen Onur Güler yer aldı.

SİNEMANIN USTALARI ÖĞRENCİLER İÇİN BİR ARADA

“Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda jüri üyesi Leyla Özalp, 1979 ve 2004 yılları arasında, 28 uzun metraj sinema filmi, 2 belgesel, 2 televizyon dizisinde, yardımcı yönetmen, yürütücü yapımcı ve yapımcı olarak çalıştı. Türk film ve televizyon endüstrisinin aktif bir üyesi olan Özalp, 1993 yılında, Bizans döneminden günümüze; Haliç kıyısındaki tarihi semtlerin çok kültürlülüğünü ve birçok dinin birlikte barış içinde yaşamasını anlatan, “Mozaik”, adlı belgeseli yönetti. 2003 yılında, görev aldığı Türk sinemasının 30 önemli yapımında kamera arkasını anlattığı, “Seni Seviyorum Sinema” adlı kitabı Remzi Kitabevi tarafından yayınlanan Özalp, 2003 yılında Uçan Süpürge Film Festivali’nin Türk sinemasında perde arkasında çalışan altı Türk kadınına ilk kez verilen, “Bilge Olgaç Başarı Ödülü”nü aldı.

2005-2007 yılları arasında çeşitli üniversitelerde, kurs ve festivallerde Film Yapımcılığı dersi veren Özalp’ın 2008 yılında Türkiye’deki film yapım sürecini anlattığı “Bir Film Yapmak” adlı kitabı İletişim Yayınları tarafından yayınlandı. Özalp, 2008 yılında ise bu kitapla 10. Anadolu Üniversitesi Eskişehir Uluslararası Film Festivali Sinema Kültürü Emek Ödülü ve “En İyi Sinema Kitabı Özel Ödülü” aldı.

2010-2011 yıllarında Türkan Şoray’ın NTV’de yaptığı “Sinema Benim Aşkım” adlı TV programının yapım danışmanlığını üstlenen Özalp, 2012 yılında NTV yayınları tarafından yayınlanan Türkan Şoray’ın “Sinema Benim Aşkım” adlı kitabının ve 2013 yılında Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları tarafından yayınlanan “Sinemam ve Ben” adlı kitabın editörlüğünü yaptı.

2025 yılında, 26. Eskişehir Uluslararası Film Festivali’nde Onur Ödülü alan Özalp, Atıf Yılmaz, Yavuz Turgul, Ömer Kavur, Tunç Başaran, Şerif Gören, Zeki Ökten, Başar Sabuncu, Erden Kıral, Orhan Oğuz, Ömer Uğur, Reis Çelik, Sinan Çetin, Memduh Ün, Sinem Kaplanoğlu ve Yavuz Turgul’la da çalıştı.

“Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda jüri üyesi Osman Özcan ise, İstanbul Yapı Meslek Lisesi yapı ressamlığı bölümünde okudu. Özcan, 1987- 2006 yılları arasında farklı atölyeler ve projelerde heykel, resim, iç mimari, sahne tasarımı, mimari ve endüstriyel tasarım alanlarında çalışmalar yürüttü.

Osman Özcan aynı zamanda 1986-1998 yılları arasında bir tiyatroda oyunculuk, ışık, efekt tasarımı konularında çalıştı. 2006 yılından başlayarak tamamıyla sinema ve televizyon sektöründe, sanat tasarımı alanında çalışmaya devam eden Özcan, birçok ulusal ve uluslararası, uzun ve kısa metraj film ile Tv. dizisilerinde set dekoratörü,sanat yönetmeni ve yapım tasarımcısı olarak çalıştı. Özcan halen FST ulusal (Film ve sahne tasarımcıları derneği) ve uluslararası PCD (The Production Designers Collective) üyesi olarak görev alıyor.

“Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda jüri üyesi yazar, yönetmen ve akademisyen Sezen Kayhan ise Bilkent Üniversitesi’nde Arkeoloji ve Sanat Tarihi lisansının ardından Bahçeşehir Üniversitesi’nde Sinema-TV yüksek lisansını, Antwerp ve Koç Üniversiteleri’nde Film Çalışmaları ve Görsel Kültür ortak doktora programını tamamladı.

Kısa filmleri Erik Zamanı (2012), Elene (2016) ve İmparatorlukta Zor Bir Gün (2019) Tribeca, BFI London, Palm Springs, Montreal World gibi prestijli festivallerde gösterilen ve ödüller alan Kayhan’ın video işleri ve resimleri İstanbul Modern başta olmak üzere çeşitli müzelerde sergilendi.

Türkiye, İtalya, Amerika ve Almanya’da pek çok film, dizi ve belgeselde çalışan ve sinema ve kültür üzerine yayınları da olan Kayhan, halen Johannes Gutenberg Üniversitesi’nde öğretim üyesi ve araştırmacı olarak çalışmayı sürdürüyor. Kayhan ilk uzun metrajlı belgeseli Mor Menekşeli Kadınlar üzerinde de çalışıyor.

Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’nda “En İyi Film” seçilen öğrenci filmi 1 Kasım 2025, Cumartesi günü açıklanacak. Kazanan film, Altın Portakal heykelciğiyle ödüllendirilecek.

Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda Jüri üyeleri açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye genelindeki 75 farklı sinema okulundan 34 projenin başvurduğu Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’nın Ön Seçici Kurulu’nda ise yönetmen, senarist Aydın Sayman ve yönetmen Onur Güler yer aldı. 

Sinemanın Ustaları Öğrenciler İçin Bir Arada

“Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda jüri üyesi Leyla Özalp, 1979 ve 2004 yılları arasında, 28 uzun metraj sinema filmi, 2 belgesel, 2 televizyon dizisinde, yardımcı yönetmen, yürütücü yapımcı ve yapımcı olarak çalıştı. Türk film ve televizyon endüstrisinin aktif bir üyesi olan Özalp, 1993 yılında, Bizans döneminden günümüze; Haliç kıyısındaki tarihi semtlerin çok kültürlülüğünü ve birçok dinin birlikte barış içinde yaşamasını anlatan, “Mozaik”, adlı belgeseli yönetti. 2003 yılında, görev aldığı Türk sinemasının 30 önemli yapımında kamera arkasını anlattığı, “Seni Seviyorum Sinema” adlı kitabı Remzi Kitabevi tarafından yayınlanan Özalp, 2003 yılında Uçan Süpürge Film Festivali’nin Türk sinemasında perde arkasında çalışan altı Türk kadınına ilk kez verilen, “Bilge Olgaç Başarı Ödülü”nü aldı.

2005-2007 yılları arasında çeşitli üniversitelerde, kurs ve festivallerde Film Yapımcılığı dersi veren Özalp’ın 2008 yılında Türkiye’deki film yapım sürecini anlattığı “Bir Film Yapmak” adlı kitabı İletişim Yayınları tarafından yayınlandı. Özalp, 2008 yılında ise bu kitapla 10. Anadolu Üniversitesi Eskişehir Uluslararası Film Festivali Sinema Kültürü Emek Ödülü ve “En İyi Sinema Kitabı Özel Ödülü” aldı.

2010-2011 yıllarında Türkan Şoray’ın NTV’de yaptığı “Sinema Benim Aşkım” adlı TV programının yapım danışmanlığını üstlenen Özalp, 2012 yılında NTV yayınları tarafından yayınlanan Türkan Şoray’ın “Sinema Benim Aşkım” adlı kitabının ve 2013 yılında Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları tarafından yayınlanan “Sinemam ve Ben” adlı kitabın editörlüğünü yaptı.

2025 yılında, 26. Eskişehir Uluslararası Film Festivali’nde Onur Ödülü alan Özalp, Atıf Yılmaz, Yavuz Turgul, Ömer Kavur, Tunç Başaran, Şerif Gören, Zeki Ökten, Başar Sabuncu, Erden Kıral, Orhan Oğuz, Ömer Uğur, Reis Çelik, Sinan Çetin, Memduh Ün, Sinem Kaplanoğlu ve Yavuz Turgul’la da çalıştı.

“Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda jüri üyesi Osman Özcan ise, İstanbul Yapı Meslek Lisesi yapı ressamlığı bölümünde okudu. Özcan, 1987- 2006 yılları arasında farklı atölyeler ve projelerde heykel, resim, iç mimari, sahne tasarımı, mimari ve endüstriyel tasarım alanlarında çalışmalar yürüttü. 

Osman Özcan aynı zamanda 1986-1998 yılları arasında bir tiyatroda oyunculuk, ışık, efekt tasarımı konularında çalıştı. 2006 yılından başlayarak tamamıyla sinema ve televizyon sektöründe, sanat tasarımı alanında çalışmaya devam eden Özcan, birçok ulusal ve uluslararası, uzun ve kısa metraj film ile Tv. dizisilerinde set dekoratörü,sanat yönetmeni ve yapım tasarımcısı olarak çalıştı. Özcan halen FST ulusal (Film ve sahne tasarımcıları derneği) ve uluslararası PCD (The Production Designers Collective) üyesi olarak görev alıyor.

“Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda jüri üyesi yazar, yönetmen ve akademisyen Sezen Kayhan ise Bilkent Üniversitesi’nde Arkeoloji ve Sanat Tarihi lisansının ardından Bahçeşehir Üniversitesi’nde Sinema-TV yüksek lisansını, Antwerp ve Koç Üniversiteleri’nde Film Çalışmaları ve Görsel Kültür ortak doktora programını tamamladı. 

Kısa filmleri Erik Zamanı (2012), Elene (2016) ve İmparatorlukta Zor Bir Gün (2019) Tribeca, BFI London, Palm Springs, Montreal World gibi prestijli festivallerde gösterilen ve ödüller alan Kayhan’ın video işleri ve resimleri İstanbul Modern başta olmak üzere çeşitli müzelerde sergilendi. 

Türkiye, İtalya, Amerika ve Almanya’da pek çok film, dizi ve belgeselde çalışan ve sinema ve kültür üzerine yayınları da olan Kayhan, halen Johannes Gutenberg Üniversitesi’nde öğretim üyesi ve araştırmacı olarak çalışmayı sürdürüyor. Kayhan ilk uzun metrajlı belgeseli Mor Menekşeli Kadınlar üzerinde de çalışıyor.

Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’nda “En İyi Film” seçilen öğrenci filmi 1 Kasım 2025, Cumartesi günü açıklanacak. Kazanan film, Altın Portakal heykelciğiyle ödüllendirilecek.

“Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda jüri üyeleri açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Çankaya Belediyesi, ekim ayı ile birlikte yeni sezona birbirinden büyük ve renkli etkinliklerle başlıyor. Çankaya’nın kültür-sanat merkezleri ekim ayında iki büyük festival, üç konser, iki sergi ve onlarca etkinlikle Başkentli sanatseverlere keyifli bir Ekim ayı takvimi sunacak.

“ZAMANIN RENKLERİ” İLE SEZON AÇILIYOR
Kültür ve sanatın kalbi Çankaya, yeni sezona uzun süre hafızalarda kalacak, dev bir sergiyle ‘merhaba’ diyor. Çankaya Belediyesi Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezi, yeni sezonun açılışında, Türk resim sanatının Osmanlı’dan Cumhuriyet’in çağdaş dönemine uzanan tarihsel yolculuğunu gözler önüne serecek geniş bir seçkiden oluşan “Zamanın Renkleri: Ustalar, İzler, Dönüşümler” sergisini sanatseverlerle buluşturuyor.

İbrahim Çallı, Adnan Çoker, Nurullah Berk, Mehmet Ali Laga başta olmak üzere, Osman Hamdi’den Fikret Otyam’a, Bedri Rahmi Eyüboğlu’ndan Abidin Dino’ya uzanan ustaların üretimleri, mükemmel bir seçkiyle 3 Ekim – 16 Kasım arasında Çağdaş Sanatlar Merkezi’nde Başkentlilerin beğenisine sunulacak.

FİLMEKİMİ YENİDEN ANKARA’DA
Türkiye’deki en uzun süreli film festivallerinden biri olan “Filmekimi” 24. yılında Çankaya Belediyesi sponsorluğunda yeniden Ankara’da olacak. Filmekimi Ankara gösterimleri 9-12 Ekim tarihlerinde Kült Kavaklıdere’de yapılacak. Ankara Filmekimi programında 20 uzun bir de kısa metrajlı film yer alıyor.

ETHOS ULUSLARARASI TİYATRO FESTİVALİ
Çankaya Belediyesi’nin desteklediği, Kültür Sanat ve Göç Etkinlikleri Merkezi Derneği’nin koordine ettiği 17. Ethos Ankara Uluslararası Tiyatro Festivali, 16 – 26 Ekim tarihleri arasında festival seyircisine yeniden ‘perde’ diyecek. Festival bu yıl da oyunlar, atölyeler, sokak gösterileri ile Ankaralı izleyiciler ile buluşacak.

SUNA KAN’I ÇANKAYA’DA ANIYORUZ
2023 yılında kaybettiğimiz dünyaca ünlü sanatçı Suna Kan doğum günü haftasında 2. Suna Kan Keman Günleri’yle anılacak. 17, 18 ve 21, 23 Ekim tarihlerinde ADK-DER Oda Orkestrası, Bahar Biricik ve Cem Babacan Keman ve Piyano Konseri, Orkestra Akademik Başkent Konseri ile Hacettepe Üniversitesi Senfoni Orkestrası’nın düzenleyeceği Suna Kan Konserleri, sanatseverleri müziğe doyuracak.   

Çankaya’da kültür-sanat sezonu başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Tarım ve Orman Bakanlığı Orman Genel Müdürlüğü ve OGEM-VAK tarafından düzenlenen yarışma; çevre sorunlarına dikkat çeken ve sürdürülebilir yaşamı teşvik eden kısa film ve belgesellerin ortaya çıkmasını hedefliyor. Bu sayede iklim değişikliğiyle mücadelede farkındalık yaratılması ve gençlerin sanatsal bakış açılarının toplumsal etkiyle buluşturulması amaçlanıyor.

Yarışma, Yeşil Vatan kavramını odağına alarak, ormanların önemi, yangınlarla mücadele, doğal yaşamın korunması, iklim değişikliği, ağaçlandırma, orman ürünleri, tarım ve hayvancılık, su kaynakları ve sürdürülebilir yaşam gibi başlıklara sanatsal bir perspektif sunulmasını teşvik ediyor.

Profesyonel filmler kategorisinde birincilik ödülü 100 bin TL, ikincilik 75 bin TL, üçüncülük 50 bin TL. Öğrenci filmleri kategorisinde ise birinciye 75 bin TL, ikinciye 50 bin TL, üçüncüye 35 bin TL verilecek. Ayrıca Yeşil Vatan özel ödülü ve mansiyonlar da sahiplerini bulacak.

Yoğun ilgi gören yarışmada kayıtlar tüm hızıyla devam ediyor. Profesyonel ve öğrenci kategorilerinde başvurular, 31 Ekim 2025 kadar kabul edilecek. Katılımcılar başvurularını OGM’nin resmi duyuru sayfasından yapabiliyor. Finalistler 21 Kasım’da açıklanacak, ödül töreni ise 15 Aralık’ta gerçekleşecek.

Gençlerden Yeşil Vatan Kısa Film Yarışması’na yoğun ilgi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

1926 yılında sinema olarak hizmet vermeye başlayan ve Elhamra Sineması olarak anılan Elhamra Sahnesi, bu kez İzmir Büyükşehir Belediyesi Yeniden Sinematek programına ev sahipliği yapacak. Dünya sinema tarihine hem oyunculuğuyla hem de yönetmenliğiyle unutulmaz eserler bırakan Eastwood’un filmlerinden oluşan seçki ekim ayı boyunca pazar günleri Konak’ta bulunan Elhamra Sahnesi’nde sinemaseverlerin beğenisine sunulacak. İzmirlilerin ilgiyle takip ettiği Yeniden Sinematek Arabada Film Keyfi etkinliği kapsamında da iki film sinemaseverlerle buluşacak.

Bir western klasiği: Soluk Benizli Adam

Clint Eastwood’un yönetmen koltuğunda oturduğu ve aynı zamanda başrolünde yer aldığı isimsiz adam karakteriyle beyaz perdede göründüğü 1985 ABD yapımı filmde, mütevazi bir maden arayıcısı, köyünün topraklarını açgözlü bir maden şirketinden koruyor. Film 5 Ekim Pazar günü saat 19.00’da Elhamra Sahnesi’nde gösterilecek.

Nefes kesici bir takip: Ateş Hattında

Clint Eastwood’un John Malkovich ile birlikte rol aldığı 1993 ABD yapımı suç, dram ve gerilim türlerindeki Ateş Hattında filminde, John F. Kennedy’yi suikastten koruyamamış kıdemli bir ajan olan Frank Horrigan (Clint Eastwood) ile psikopat bir katilin (John Malkovich) hikâyesi anlatılıyor. Film 12 Ekim Pazar saat 19.00’da Elhamra Sahnesi’nde gösterimde olacak.

Savaşı mektuplardan okumak: Iwo Jima’dan Mektuplar