İzmir Büyükşehir Belediyesi, özgün peyzaj tasarımlarını kentin dört bir yanına kazandırmayı sürdürüyor. Park ve Bahçeler Dairesi Başkanlığı tarafından yürütülen çalışmalar kapsamında, kent merkezinden çevre ilçelere kadar onlarca noktada düzenleme yapıldı. Büyükşehir Belediyesi mühendislerinin imzasını taşıyan tasarımlar; kavşaklar, refüj ve orta alanlar, yol kenarları ile atıl alanlarda hayata geçirildi. İzmir’in çehresini değiştiren bu uygulamalarda su tasarrufu sağlayan kurakçıl bitki türleri ve dekoratif peyzaj unsurları tercih edildi. Yeni nesil tasarımlar hem uzun ömürlü oluyor hem de kentin su kaynaklarının verimli kullanılmasına katkı sağlıyor.

“Tasarımda öncelik güvenlik”

Tasarım sürecine ilişkin bilgi veren Park ve Bahçeler Dairesi Başkanlığı Ziraat Mühendisi Helin Topçu, kavşak düzenlemelerinde önceliğin her zaman güvenlik olduğunu belirterek, araç ve yaya sirkülasyonunu doğru analiz ettiklerini, sürücünün görüşünü engellemeyecek ve dikkatini dağıtmayacak tasarımlar oluşturduklarını söyledi. Bu doğrultuda bitki boyları, yerleşim düzeni ve sert zemin kullanımının büyük önem taşıdığını vurgulayan Topçu, ikinci temel başlığın ise sürdürülebilirlik olduğunu ifade etti. Su kıtlığına karşı kurakçıl ve çok yıllık bitki türlerini tercih ederek su tüketimini azalttıklarını ve uzun ömürlü peyzaj alanları oluşturduklarını dile getiren Topçu, “Böylece hem belediye kaynaklarını verimli kullanıyoruz hem de iklim koşullarına dayanıklı alanlar tasarlıyoruz. Estetik ve kent kimliği de tasarımın ayrılmaz bir parçası. Bölgenin karakterine uygun, modern ve sade çizgilere sahip, uzaktan algılanabilir kompozisyonlar oluşturuyoruz.  Geometrik desenler, bitki dokusu kontrastları ve doğal taş gibi malzemelerle kavşakları birer odak noktasına dönüştürüyoruz” dedi.

Kente değer katan tasarımlar

İzmir’in her noktasını büyük bir heyecanla tasarladıklarını belirten Helin Topçu, amaçlarının yalnızca bir peyzaj uygulaması yapmak değil, kente değer katan ve uzun yıllar yaşayacak mekânlar oluşturmak olduğunu söyledi. Kavşak tasarımlarında İzmir halkının beğenisini kazanacak, kentin kimliğine ve dokusuna uygun motifler tercih ettiklerini ifade eden Topçu, “Park ve Bahçeler Dairesi Başkanlığı olarak İzmir’in her köşesine dokunmayı hedefliyoruz. Kenti daha da güzelleştirmek için çalışmalarımızı sürdüreceğiz” diye konuştu.

Çalışmalar hızla devam ediyor

Çalışmalar kapsamında ekipler; Narlıdere Kaymakamlık Metro İstasyonu ve Çağdaş Metro İstasyonu çevresi, Bornova Otogar Kavşağı, Bayındır Cumhuriyet Meydanı, Kiraz ve Selçuk kavşakları, Kınık Şehit Balya Caddesi kavşakları, Ödemiş Kavşağı ile Ödemiş Atatürk Bulvarı, Buca Beyazıt Aykut Parkı refüjü, Çiğli otoyol kavşakları, Güzelbahçe 75. Yıl Bulvarı, Alija İzzetbegoviç Caddesi, Aşık Veysel Rekreasyon Alanı kavşağı, Bayraklı Sakarya Caddesi 100. Yıl Anıtı çevresi, Final Fen Lisesi önü, Bornova Topçu Tugayı Kavşağı, Cengizhan Caddesi 4. Sanayi Sitesi girişi, Çiğli Koçtaş önü ve Harmandalı Meydanı, Ege Üniversitesi Hastanesi önü, ENTO Köprülü Kavşağı, Haydar Aliyev ve Sakarya Caddesi kesişimi, Karşıyaka Erdoğan Özen Meydanı, Örnekköy Tenis Kortları önü, Şemikler Kavşağı, Çiğli Katip Çelebi Üniversitesi önü ve Manas Bulvarı Kavşağı başta olmak üzere onlarca noktada düzenlemeleri tamamladı.

Kavşaklar sanat eserine dönüşüyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bu hizmetlerin yanı sıra gelecek nesillere bırakacağımız ülkemiz ve dünyanın daha yaşanabilir olması gayretiyle ‘Atma Dönüştür’ atölye çalışmaları yapılıyor. Atölyelerde Anne Şehir Merkezi katılımcıları tarafından evlerde bulunan şişeler, kavanozlar, kâğıtlar ve diğer atık materyaller tekrar dönüştürülerek süs eşyası olarak değerlendiriliyor.

‘EVDEN ÇIKMAMIZ İÇİN BİR SEBEP OLDU’

Gölcük Anne Şehir Merkezi Günebakan katılımcılarından Emine Okutan, 3 aydır atölyelere katıldığını belirterek Büyükşehir Belediyesi’nin kurslarına ailece geldiklerini söyledi. Kurslardan memnuniyetini dile getiren Okutan, “Bu kurslara gelerek bildiklerimizi pekiştirdik, hafızamıza yeni bilgiler ekleyerek bilgi dağarcığımızı büyüttük. Bu kurslar bize hem aktivite oldu, hem de evden çıkmamız için bir sebep oldu. Biz ev hanımlarının yemek yapmak, bulaşık yıkamak gibi belli bir rutini var. Ev oturmalarını da sevmediğim için bu tür aktivitelerde bir şeyler yapabilmek benim hoşuma gidiyor. Büyükşehir Belediyesine bu hizmetlerden dolayı teşekkür ederiz” şeklinde konuştu. 

‘GELİR KAPISI ELDE ETTİM’

Katılımcılardan Melek Cankurt ise Anne Şehir Merkezi’nde hem spora hem el sanatları atölyesine geldiğini ifade ederek, “Ben burada atölyeye katılırken çocuğum da buradaki okul öncesi eğitim sınıfında. O da orada çok eğlenceli vakit geçiriyor. O mutlu, ben de mutluyum. Ben mutluyum, eşim mutlu. Atma dönüştür atölyelerine katılıyorum. Onlarla gelir kapısı elde ettim. Burada öğreniyorum, evde yapıyorum ve çevreme satıyorum. Emeği geçen herkese çok teşekkür ederim” ifadesini kullandı.

‘ATACAĞIMIZ MALZEMELERİ DEĞERLENDİRİYORUZ’

Safiye Gültekinler, emekli olduktan sonra Anne Şehir Merkezi’nde sosyal aktivitelere katılmaya başladığını kaydederek, “Burada çok güzel zaman geçiriyoruz. Zamanımı daha güzel değerlendirdiğimi düşünüyorum. Evimizde belki atacağımız atık materyallerin dönüşümü ile evimizin en güzel köşelerine asıyoruz“ dedi.

‘KURSLARDAN ÇOK MEMNUNUM’

Bu atölyelerin sayesinde sosyalleşerek çevre edindiğini belirten Hülya Aydın da, “Büyükşehir’in açtığı bu kurslardan çok memnunum. Yeni arkadaşlar edindim. Burası bana çok iyi geldi” sözleriyle duygularını aktardı. Kocaeli Büyükşehir Belediyesinin kadın, aile ve çocuklara yönelik sunduğu fiziksel aktivite, eğitim, danışmanlık, sosyal ve kültürel etkinliklerle ilgili 0 262 318 27 25 no.lu telefondan bilgi alınabilir ya da  https://annesehir.kocaeli.bel.tr/uyekayit linkinden başvuru yapılabilir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Anne Şehir’de atık malzemeler sanat eserine dönüşüyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Geçtiğimiz yıl stil ve yaratıcılığı bir arada sunarak ilk sanat koleksiyonu Sneaker Art Pieces’ı hayata geçiren Boyner, bu defa çantaları sanat eserine dönüştüren yedi sanatçı ile eşsiz bir koleksiyona imza attı. Projede yerini alan, yaratıcılıklarıyla dünyayı anlamlı ve ilham verici kılan Aslı Şarman, Bahar Oganer, Eda Çağıl Çağlarırmak, Jülide Zeynep Günce, Mehmet Sinan Kuran, Meral Bilkay ve Yiğit Yazıcı, özgün dokunuşlarını edding kalemleri ile The Tab Atelier Tote Bag’lere yansıttı. 

Eşsiz, Tuhaf, Çarpıcı, Renkli, Sıra Dışı, Çılgın olarak tanımlanan ve sınırlı sayıdaki parçalardan oluşan Tote Bag Art Pieces koleksiyonundaki her bir çantada bulunan çizimler, heyecan verici renkli bir dünyanın kapılarını aralıyor. Kanvastan üretilmiş, özel taşıma askısı ve kontrast renklere sahip özel tasarım çantalar şehir hayatında ve seyahatlerde rahat bir kullanım sunuyor. 

Her biri tuvale dönüşen Tote Bag Art Pieces koleksiyonunda, büyük ve küçük boy olmak üzere toplam 49 adet tasarım çanta Boyner İstinyepark İstanbul ve boyner.com.tr’de çanta tutkunları ile buluşuyor. Proje kapsamında her sanatçının ‘Boyner Art Pieces’ koleksiyonun daimi bir parçası olmak üzere tasarladığı 7 çanta da Boyner İstinyePark İstanbul’un sanat seçkisinde kalıcı şekilde yerini aldı.

“Sanatın evrensel dili ile yeni bir moda deneyimi yarattık”

Sanatın Boyner evreninde her zaman öncelikli bir yeri olduğunu belirten Boyner Büyük Mağazacılık Pazarlama ve Marka Yönetimi Genel Müdür Yardımcısı Nurçin Koçoğlu, “Geçtiğimiz yıl sneaker ile başladığımız ‘Boyner Art Pieces’ koleksiyonumuzu bu sene hayata geçirdiğimiz Tote Bag projesiyle büyütmekten son derece memnunuz. Sanat bizim nefesimiz. Aldığımız her nefeste, attığımız her adımda, yaşamla iç içe yeni nesil mağazalarımızda sanata dair izlere rastlamak mümkün. Farklı sanat dallarına ve sanatçıların değerli eserlerine yer verdiğimiz yeni Boyner İstinyePark İstanbul’da bu özel koleksiyona ev sahipliği yapmak bizim için oldukça değerli. The Tab Atelier ve edding iş birliği ile sanatçıların hayal gücünü çantalara yansıttığı “Tote Bag Art Pieces” koleksiyonumuzda sadece 49 adet özel tasarım çanta bulunuyor. Sevgi, diyalog, tanrıça, aile, doğa, umut, aşk, içe dönüş, denge ve birliktelikten ilham alınarak tasarlanan çantaların her biri eşsiz. Sanatın evrensel dili ile yeni bir moda deneyimi yaratmaktan her zaman keyif alıyoruz. Sınırlı sayıda üretimle hayata geçirdiğimiz ‘Art Pieces’ koleksiyonlarımıza yeni temalar eklendikçe biz de sanatın renkli, yaratıcı ve çarpıcı iz düşümlerini yansıtmaya devam edeceğiz” dedi.

edding Genel Müdürü Yüce Tümer, Boyner ile iş ortaklıklarının günden güne yepyeni sanat projelerine köprü olduğuna değinerek; “Yaratıcı zihinlerin merkezinde dünyaya renklerimizle bakmaya devam ediyoruz. Geçtiğimiz yıl yine farklı disiplinlerden sanatçılarla sneaker’ları renklendirmiştik. Şimdi de çok sevilen bu projemizin ikincisini Tote Bag’lerde hayata geçirdik. Sanatçıların yaratıcılık süreçlerinde hayal güçlerini edding ile yansıtıyor olmaları bizim için büyük bir mutluluk” dedi. 

The Tab Atelier Marka Sahibi ve Genel Müdürü Ezgi Kılıç: “Boyner’in Tote Bag Art Pieces koleksiyonu için “The Tab Atelier”i seçmesinden ve sanat ile iç içe olmaktan dolayı büyük mutluluk duyuyoruz. Renkleri, dokuları ve farklı boyları ile çağdaş yaşama uygun olarak günün farklı zamanları için özel olarak tasarladığımız çantalarımız, bu proje ile eşsiz birer sanat eserine dönüştü. ‘Kendini mutlu et!’ sloganımız bu koleksiyonla daha da güçlendi” dedi. 

Tote Bag Art Pieces koleksiyonuyla satışa sunulan 49 adet özel tasarım çanta, Boyner İstinyePark İstanbul’da ve boyner.com.tr’de sanat ve moda tutkunlarını bekliyor.

SANATÇILAR:

Aslı Şarman 

1980, İstanbul doğumlu Wohha Studio‘nun kurucusu seramik sanatçısı Aslı Şarman; sanatla  iç içe bir ailede büyürken çocukluk hayali resim eğitimi almaktı. Bu hayalinin peşinden giden sanatçı Dokuz Eylül Güzel Sanatlar, Resim Bölümünden 2012 yılında mezun oldu. Mezuniyetten hemen sonra, sanat galerilerinde ve sanat dergilerinde çalışmaya başladı ve yolu ressam Komet ile kesişti. Hayata bakış açısı ve sanatıyla ona çok şey kazandıran Komet’in asistanlığını yapmaya başladı. Diğer bir yandan da sinemaya olan ilgisi nedeniyle birçok sinema ve reklam filmine konsept tasarımlar yaparak storyboard’lar çizdi. Uzun yıllar her iki işi de severek yapan Aslı Şarman, kendi markası Wohha’yı kurma vaktinin geldiğine inanarak kendi çizimlerini değerlendirebileceği, hayaller kurabileceği ve bunları başkalarıyla paylaşabileceği bir platform yarattı. Pek çok karma sergiye katıldı, 2019 London Design Fair’da seramik tabakları sergilendi. Şu an, Arnavutköy’de kurduğu Wohha Studio seramik atölyesi ve mağazasında çalışmalaırna devam ediyor. Aslı Şarman, seramik tasarımlarında farklı kültürlerde insan ve ifadelerinden, doğadan ve yaşamın kendisinden ilham alıyor.

Bahar Oganer

9 Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden 2008 yılında mezun olan Bahar Oganer aynı yıl ilk solo sergisini açtı. Contemporary İstanbul, Alan İstanbul, Artweek Akaretler’de ise çeşitli dönemlerde karma sergilerde yer aldı. 

Eda Çağıl Çağlarırmak 

1995 yılında İzmir’de doğdu. Işılay Saygın Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünü bitirdi. Üniversite eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümünde tamamladı. Lise yıllarından beri birçok küçük ve büyük çaplı sergide yer aldı. Resimlediği çocuk kitapları Türkiye’de ve yurt dışında yayımlandı. Yüksek lisans eğitimiyle birlikte serbest illüstratör ve grafik tasarımcı olarak çalışmaya devam ediyor.

Jülide Zeynep Günce 

İstanbul’da doğan Jülide Zeynep Günce, Mimarlık Bölümündeki eğitiminin ardından kendini malzeme ve mekân tasarımına yöneltti. Uzun yıllar mobilya ve mekân tasarımcısı olarak çalıştı. Yıllar içinde sanatın mutfağında olma arzusu ağır basarak sanata yöneldi. Multidisipliner sanatçı olan Jülide Günce, resim çalışmalarının yanı sıra kağıt hamuru ve seramik heykel ve objeler tasarlıyor. Günce, aynı zamanda binlerce yıllık bu tekniği düzenlediği atölye çalışmalarıyla yeni nesillere de aktarmaya devam ediyor. Gençliğinde iz bırakan seyahatleri hamurda ve seramikte yarattığı formlara aktaran Günce, ağırlıklı oarak “Aidiyet” ve “Yaratım” duygularını inceliyor ve araştırıyor. Bu çalışmalarının devamında, asıl olanın aidiyet olmadığını, insanın nereden ve nelerden beslendiğinin önemli olduğunu keşfeden Jülide Zeynep Günce, yaratımın doğurganlıkla ve sürdürülebilirlikle eşdeğer olduğu, tek ve mutlak yaratıcının ise “doğa” olduğu kavramlarını formlarına yansıtmaya devam ediyor.

Mehmet Sinan Kuran 

1964 doğumlu kendi kendine yetişmiş ressam Mehmet Sinan Kuran sanat kariyerine günlüklerine çizdiği skeçlerle başladı. Durmaksızın üreten ve duygusal olarak yüklü olan sanatçının özgün minyatür eskizleri ‘’karmaşık ama canlandırıcı’’ olarak tanımlanabilir. ‘’Kafamdaki her bir düşünceyi çiziyorum.’’ diyor Kuran. Çalışmalarıyla kolektif bilincinin parçalarını toplayana kadar üretiyor ve gerçek tarzını yaratarak eserlerine aktarıyor. Hieronymus Bosch’tan etkilenen sanatçının doğuştan gelen yeteneği, iç dünyasının vizyoner çılgınlığını gösteren, pek çok özel müze ve koleksiyonlarda yer alan eserleri elektrik renkleriyle çılgınca konuşuyor.  

Meral Bilkay 

 “Sadeliği, az şeyle ifadeyi önceliyorum” diyen Meral Bilkay, sanatıyla mümkün olduğunca minimalize edilmiş biçim, renk, armonik uyum aracıyla, dingin, rahatlatıcı ve sakinleştirici bir etki yaratmayı hedefliyor. Baskın olmak yerine uyumlu olmayı, hatta tarafsızlığı da işaret eden sanatçının amacı kullandığı plastik dil ile izleyicinin zihninde kalıcı bir farkındalık yaratmak ve anlam katmak. Kimi zamansa sadeleştirilmiş, minimalize edilmiş biçimsel anlatımın içinde gürültü çıkaran, bağıran, karmaşık, çizgilerim hayatın bize sunduğu zigzagların da sürdürülebilir huzurun içerisinde yer alması gerektiğini vurguluyor. 2019 yılında Meral Bilkay Art&Design Studio’yu  kuran sanatçı şu anda eş zamanlı olarak  In House Workshop atölyesinin de kurucusu olarak atölyeler düzenliyor.

Yiğit Yazıcı

1969’da Bursa’da doğdu. 1992’de Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun oldu. Yaşamını ve sanat çalışmalarını İstanbul’da sürdürüyor. İlk kişisel sergisini 1995 yılında açan sanatçı bu güne kadar 19 kişisel sergiye ev sahipliği yaptı. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Eşsiz, Tuhaf, Çarpıcı, Renkli, Sıra Dışı, Çılgın Tote Bag’ler Sanat Eserine Dönüştü yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Geçtiğimiz yıl stil ve yaratıcılığı bir arada sunarak ilk sanat koleksiyonu Sneaker Art Pieces’ı hayata geçiren Boyner, bu defa çantaları sanat eserine dönüştüren yedi sanatçı ile eşsiz bir koleksiyona imza attı. Projede yerini alan, yaratıcılıklarıyla dünyayı anlamlı ve ilham verici kılan Aslı Şarman, Bahar Oganer, Eda Çağıl Çağlarırmak, Jülide Zeynep Günce, Mehmet Sinan Kuran, Meral Bilkay ve Yiğit Yazıcı, özgün dokunuşlarını edding kalemleri ile The Tab Atelier Tote Bag’lere yansıttı. 

Eşsiz, Tuhaf, Çarpıcı, Renkli, Sıra Dışı, Çılgın olarak tanımlanan ve sınırlı sayıdaki parçalardan oluşan Tote Bag Art Pieces koleksiyonundaki her bir çantada bulunan çizimler, heyecan verici renkli bir dünyanın kapılarını aralıyor. Kanvastan üretilmiş, özel taşıma askısı ve kontrast renklere sahip özel tasarım çantalar şehir hayatında ve seyahatlerde rahat bir kullanım sunuyor. 

Her biri tuvale dönüşen Tote Bag Art Pieces koleksiyonunda, büyük ve küçük boy olmak üzere toplam 49 adet tasarım çanta Boyner İstinyepark İstanbul ve boyner.com.tr’de çanta tutkunları ile buluşuyor. Proje kapsamında her sanatçının ‘Boyner Art Pieces’ koleksiyonun daimi bir parçası olmak üzere tasarladığı 7 çanta da Boyner İstinyePark İstanbul’un sanat seçkisinde kalıcı şekilde yerini aldı.

“Sanatın evrensel dili ile yeni bir moda deneyimi yarattık”

Sanatın Boyner evreninde her zaman öncelikli bir yeri olduğunu belirten Boyner Büyük Mağazacılık Pazarlama ve Marka Yönetimi Genel Müdür Yardımcısı Nurçin Koçoğlu, “Geçtiğimiz yıl sneaker ile başladığımız ‘Boyner Art Pieces’ koleksiyonumuzu bu sene hayata geçirdiğimiz Tote Bag projesiyle büyütmekten son derece memnunuz. Sanat bizim nefesimiz. Aldığımız her nefeste, attığımız her adımda, yaşamla iç içe yeni nesil mağazalarımızda sanata dair izlere rastlamak mümkün. Farklı sanat dallarına ve sanatçıların değerli eserlerine yer verdiğimiz yeni Boyner İstinyePark İstanbul’da bu özel koleksiyona ev sahipliği yapmak bizim için oldukça değerli. The Tab Atelier ve edding iş birliği ile sanatçıların hayal gücünü çantalara yansıttığı “Tote Bag Art Pieces” koleksiyonumuzda sadece 49 adet özel tasarım çanta bulunuyor. Sevgi, diyalog, tanrıça, aile, doğa, umut, aşk, içe dönüş, denge ve birliktelikten ilham alınarak tasarlanan çantaların her biri eşsiz. Sanatın evrensel dili ile yeni bir moda deneyimi yaratmaktan her zaman keyif alıyoruz. Sınırlı sayıda üretimle hayata geçirdiğimiz ‘Art Pieces’ koleksiyonlarımıza yeni temalar eklendikçe biz de sanatın renkli, yaratıcı ve çarpıcı iz düşümlerini yansıtmaya devam edeceğiz” dedi.

edding Genel Müdürü Yüce Tümer, Boyner ile iş ortaklıklarının günden güne yepyeni sanat projelerine köprü olduğuna değinerek; “Yaratıcı zihinlerin merkezinde dünyaya renklerimizle bakmaya devam ediyoruz. Geçtiğimiz yıl yine farklı disiplinlerden sanatçılarla sneaker’ları renklendirmiştik. Şimdi de çok sevilen bu projemizin ikincisini Tote Bag’lerde hayata geçirdik. Sanatçıların yaratıcılık süreçlerinde hayal güçlerini edding ile yansıtıyor olmaları bizim için büyük bir mutluluk” dedi. 

The Tab Atelier Marka Sahibi ve Genel Müdürü Ezgi Kılıç: “Boyner’in Tote Bag Art Pieces koleksiyonu için “The Tab Atelier”i seçmesinden ve sanat ile iç içe olmaktan dolayı büyük mutluluk duyuyoruz. Renkleri, dokuları ve farklı boyları ile çağdaş yaşama uygun olarak günün farklı zamanları için özel olarak tasarladığımız çantalarımız, bu proje ile eşsiz birer sanat eserine dönüştü. ‘Kendini mutlu et!’ sloganımız bu koleksiyonla daha da güçlendi” dedi. 

Tote Bag Art Pieces koleksiyonuyla satışa sunulan 49 adet özel tasarım çanta, Boyner İstinyePark İstanbul’da ve boyner.com.tr’de sanat ve moda tutkunlarını bekliyor.

SANATÇILAR:

Aslı Şarman 

1980, İstanbul doğumlu Wohha Studio‘nun kurucusu seramik sanatçısı Aslı Şarman; sanatla  iç içe bir ailede büyürken çocukluk hayali resim eğitimi almaktı. Bu hayalinin peşinden giden sanatçı Dokuz Eylül Güzel Sanatlar, Resim Bölümünden 2012 yılında mezun oldu. Mezuniyetten hemen sonra, sanat galerilerinde ve sanat dergilerinde çalışmaya başladı ve yolu ressam Komet ile kesişti. Hayata bakış açısı ve sanatıyla ona çok şey kazandıran Komet’in asistanlığını yapmaya başladı. Diğer bir yandan da sinemaya olan ilgisi nedeniyle birçok sinema ve reklam filmine konsept tasarımlar yaparak storyboard’lar çizdi. Uzun yıllar her iki işi de severek yapan Aslı Şarman, kendi markası Wohha’yı kurma vaktinin geldiğine inanarak kendi çizimlerini değerlendirebileceği, hayaller kurabileceği ve bunları başkalarıyla paylaşabileceği bir platform yarattı. Pek çok karma sergiye katıldı, 2019 London Design Fair’da seramik tabakları sergilendi. Şu an, Arnavutköy’de kurduğu Wohha Studio seramik atölyesi ve mağazasında çalışmalaırna devam ediyor. Aslı Şarman, seramik tasarımlarında farklı kültürlerde insan ve ifadelerinden, doğadan ve yaşamın kendisinden ilham alıyor.

Bahar Oganer

9 Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden 2008 yılında mezun olan Bahar Oganer aynı yıl ilk solo sergisini açtı. Contemporary İstanbul, Alan İstanbul, Artweek Akaretler’de ise çeşitli dönemlerde karma sergilerde yer aldı. 

Eda Çağıl Çağlarırmak 

1995 yılında İzmir’de doğdu. Işılay Saygın Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünü bitirdi. Üniversite eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümünde tamamladı. Lise yıllarından beri birçok küçük ve büyük çaplı sergide yer aldı. Resimlediği çocuk kitapları Türkiye’de ve yurt dışında yayımlandı. Yüksek lisans eğitimiyle birlikte serbest illüstratör ve grafik tasarımcı olarak çalışmaya devam ediyor.

Jülide Zeynep Günce 

İstanbul’da doğan Jülide Zeynep Günce, Mimarlık Bölümündeki eğitiminin ardından kendini malzeme ve mekân tasarımına yöneltti. Uzun yıllar mobilya ve mekân tasarımcısı olarak çalıştı. Yıllar içinde sanatın mutfağında olma arzusu ağır basarak sanata yöneldi. Multidisipliner sanatçı olan Jülide Günce, resim çalışmalarının yanı sıra kağıt hamuru ve seramik heykel ve objeler tasarlıyor. Günce, aynı zamanda binlerce yıllık bu tekniği düzenlediği atölye çalışmalarıyla yeni nesillere de aktarmaya devam ediyor. Gençliğinde iz bırakan seyahatleri hamurda ve seramikte yarattığı formlara aktaran Günce, ağırlıklı oarak “Aidiyet” ve “Yaratım” duygularını inceliyor ve araştırıyor. Bu çalışmalarının devamında, asıl olanın aidiyet olmadığını, insanın nereden ve nelerden beslendiğinin önemli olduğunu keşfeden Jülide Zeynep Günce, yaratımın doğurganlıkla ve sürdürülebilirlikle eşdeğer olduğu, tek ve mutlak yaratıcının ise “doğa” olduğu kavramlarını formlarına yansıtmaya devam ediyor.

Mehmet Sinan Kuran 

1964 doğumlu kendi kendine yetişmiş ressam Mehmet Sinan Kuran sanat kariyerine günlüklerine çizdiği skeçlerle başladı. Durmaksızın üreten ve duygusal olarak yüklü olan sanatçının özgün minyatür eskizleri ‘’karmaşık ama canlandırıcı’’ olarak tanımlanabilir. ‘’Kafamdaki her bir düşünceyi çiziyorum.’’ diyor Kuran. Çalışmalarıyla kolektif bilincinin parçalarını toplayana kadar üretiyor ve gerçek tarzını yaratarak eserlerine aktarıyor. Hieronymus Bosch’tan etkilenen sanatçının doğuştan gelen yeteneği, iç dünyasının vizyoner çılgınlığını gösteren, pek çok özel müze ve koleksiyonlarda yer alan eserleri elektrik renkleriyle çılgınca konuşuyor.  

Meral Bilkay 

 “Sadeliği, az şeyle ifadeyi önceliyorum” diyen Meral Bilkay, sanatıyla mümkün olduğunca minimalize edilmiş biçim, renk, armonik uyum aracıyla, dingin, rahatlatıcı ve sakinleştirici bir etki yaratmayı hedefliyor. Baskın olmak yerine uyumlu olmayı, hatta tarafsızlığı da işaret eden sanatçının amacı kullandığı plastik dil ile izleyicinin zihninde kalıcı bir farkındalık yaratmak ve anlam katmak. Kimi zamansa sadeleştirilmiş, minimalize edilmiş biçimsel anlatımın içinde gürültü çıkaran, bağıran, karmaşık, çizgilerim hayatın bize sunduğu zigzagların da sürdürülebilir huzurun içerisinde yer alması gerektiğini vurguluyor. 2019 yılında Meral Bilkay Art&Design Studio’yu  kuran sanatçı şu anda eş zamanlı olarak  In House Workshop atölyesinin de kurucusu olarak atölyeler düzenliyor.

Yiğit Yazıcı

1969’da Bursa’da doğdu. 1992’de Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun oldu. Yaşamını ve sanat çalışmalarını İstanbul’da sürdürüyor. İlk kişisel sergisini 1995 yılında açan sanatçı bu güne kadar 19 kişisel sergiye ev sahipliği yaptı. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Eşsiz, Tuhaf, Çarpıcı, Renkli, Sıra Dışı, Çılgın Tote Bag’ler Sanat Eserine Dönüştü yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

– Liseli öğrenciler atıklardan Osmanlı Sultanlarının resimlerini yaptı

Osmangazi Belediyesi ekipleri tarafından toplanan geri dönüştürebilir atıklar

liseli öğrenciler tarafından sanat eserine dönüştürüldü.

“Ambalajlar” teması ile düzenlenen 18-26 Kasım Avrupa Atık Azaltım Haftası

kapsamında Osmangazi Belediyesi ve Uluslararası Murat Hüdavendigar

Anadolu İmam Hatip Lisesi, ortaklaşa bir çalışmayla ambalaj atıklarından

sergi açtı. Osmangazi Belediyesi İklim Değişikliği ve Sıfır Atık Müdürlüğü

merkezlerinde toplanan geri dönüştürülebilir atıklarla Uluslararası Murat

Hüdavendigar Anadolu İmam Hatip Lisesi öğrencileri, masa, sandalye, duvar

süslemeleri, kitaplık ve Osmanlı sultanlarının portre resimlerini yaptı.

Panorama 1326 Bursa Fetih Müzesi’nde düzenlenen “Atıktan Sanata” isimli

serginin açılışına; Osmangazi Belediye Başkan Yardımcısı Bülent Hamdi

Cingil, İklim Değişikliği ve Sıfır Atık Müdürü Dilek Yosun, Uluslararası Murat

Hüdavendigar Anadolu İmam Hatip Lisesi Müdürü Zeki Yaslaş, öğrenci ve

öğretmenleri ile vatandaşlar katıldı.

Açılışın ardından sergiyi gezen vatandaşlar liseli öğrencilerin geri

dönüştürebilir atıklardan yaptığı her biri sanat eseri ürünlere hayran kaldı.

Sergide sergilenen eserler dünyanın dört bir yanından gelip Uluslararası

Murat Hüdavendigar Anadolu İmam Hatip Lisesi’nde eğitim gören öğrenciler

tarafından yapıldı.

Osmangazi Belediyesi Atık Getirme Merkezi’nde 2009-2023 yılları arasında

110 bin 446 ton ambalaj atığı, 90 ton atık pil, 884 ton bitkisel atık yağ, 157

ton E-Atık, 6 bin 242 kilo atık floresan lamba, bin 337 kilo atık ilaç, 13 bin

500 ton ÖTL ve 2 bin 416 ton atık giysi toplandı. Bu toplanan atıklarla

birlikte 1 Milyon 72 bin adet ağacın kesilmesini, 884 milyon metreküp (13

tane Doğancı ve Nilüfer Barajı kadar) suyun kirlenmesini, 6 bin 480 dönüm

tarım arazisinin kirlenmesini ve 157 ton elektronik atık toplayarak tehlikeli

atıkların doğaya karışmasının önüne geçildi.

Düzenlenen sergide konuşan Osmangazi Belediyesi İklim Değişikliği ve Sıfır

Atık Müdürü Dilek Yosun, “Uluslararası Murat Hüdavendigar Anadolu İmam

Hatip Lisesi, öğrencilerinin ambalaj atıklarından yaptıkları eserler Panorama

1326 Fetih Müzemizde sergilenmektedir. Tüm vatandaşlarımızı geri

dönüşüm üzerine kurulan “Atıktan Sanata” sergimize ziyarete bekleriz”

dedi. 

Geri dönüştürülebilir atıkları sanat eserine dönüştürdüklerini ifade eden

Uluslararası Murat Hüdavendigar Anadolu İmam Hatip Lisesi öğrencileri de

“Osmangazi Belediyesi ile ortak bir çalışma yürüterek merkezlerde toplanan

atıkları alarak bunlardan çeşitli eserler ortaya çıkarttık. Burada amacımız

geri dönüşebilen atıkların tekrardan kullanılabilir hale gelmesi, çevrenin

daha az kirlenmesi amaçlanarak insanların bu konuda bilinçlenmesini

sağlamaktı. Yaptığımız eserler açtığımız sergide ziyaret açıldı. Sergiyi

ziyaret edenler yaptığımız eserlere hayran kaldı” diye konuştu.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Osmangazi’de toplanan atıklar sanat eserine dönüştü yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“İleri Dönüşüm Tasarım: İnşaat Atıklarından Heykel Tasarımına” uluslararası öğrenci yarışması, bu yıl ilk olarak “molozlar yeniden sanatta can buluyor” temasıyla gerçekleştirildi. Yarışmanın ödül töreni, İTÜ Peyzaj Mimarlığı Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Gülşen Aytaç, heykeltıraş Asaf Erdemli, Benesta Genel Müdürü Roksana Diker ve yarışmacı öğrencilerin katılımıyla Benesta Benleo Acıbadem’de yapıldı.

Peyzaj mimarlığı, endüstriyel tasarım, mimarlık, şehir ve bölge planlama, iç mimarlık disiplinlerinden 26 öğrencinin katılımı ile düzenlenen yarışma; teknik gezi, atölyeler ve eğitimler ile şekillendi. Benesta ofis ve şantiyesine yapılan ziyaretlerin ilki; tanışma, atık malzemelerin yerinde incelenmesi ve ilk fikirler üzerinden eskiz çalışmalarının yapılmasıyla gerçekleşti. Şantiyede gerçekleşen ikinci görüşmede ise Asaf Erdemli tarafından malzemelerin birleşime dair yürütülen uygulamalı çalışma yapıldı ve ofiste öğrencilerin tasarım çalışmalarının final sunumları yer aldı.

Final sunumlarının ardından Benesta ekibinden temsilciler ve yarışma jüri ekibinin kararıyla 4 öğrenci ödül almaya hak kazandı.

“Güvende hissetme” üzerine “anne karnı, doğa, kucaklama ve sakinlik” gibi kavramlardan yola çıkarak tasarlanan “Safe Place” isimli çalışmasıyla İTÜ Endüstriyel Tasarım bölümü öğrencisi Esra Balcı birincilik ödülünü kazandı. Benesta projesinin sunmayı vadettiği, doğayla bütünleşen ve rahat nefes alma yaklaşımından esinlenen “Sculpture of Relax” çalışmasıyla İTÜ Peyzaj Mimarlığı öğrencisi Melisa Yurdakul ikincilik ve “Merge” isimli çalışmasıyla İTÜ Peyzaj Mimarlığı öğrencisi Berra Kafalıer ise üçüncülük ödülüne layık görüldü.

Doğanın kendine özgü ritmini ve sürekliliğini ifade eden “akış(flow)” kavramından yola çıkarak tasarlamış olduğu “Flow Sculpture” isimli çalışmasıyla İTÜ Endüstriyel Tasarım bölümü öğrencisi Selin Kaya da dördüncülük ödülünü kazandı. Ödül töreninde dereceye girenlere para ödülleri, katılımcı yarışmacılara da katılım sertifikası takdim edildi.

– “Gençlerin hayalleriyle çok güzel prototipler çıktı”

İTÜ Peyzaj Mimarlığı Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Gülşen Aytaç, ödül töreni sonrasında AA muhabirine yaptığı açıklamada, iç peyzaj mimarlığı bünyesinde peyzaj ve sanat konulu bir seçmeli ders açtıklarını ifade ederek, “Bu dersin daha verimli geçmesi için ne yapabiliriz diye düşündüğümüzde, sanat danışmanı olarak heykel sanatçımız Asaf Erdemli’yi yanımıza aldık. Ayrıca Mimari Fotoğrafçı Emre Dörter de yer aldı ve bu dersi hep birlikte yürüttük.” dedi.

Farklı disiplinlerin bir arada olduğu dersi daha verimli hale getirmeye çalıştıklarını anlatan Aytaç, şu değerlendirmede bulundu:

“Çok güzel bir süreç geçti. Asaf Bey her hafta çocuklara kritikler verdi. Öğrenci açısından baktığımızda da son sınıfa gelmiş öğrencilerin bir sanat eserini ortaya çıkartması ve bunun uygulanacak olması çok değerli. İTÜ Mimarlık Fakültesi olarak da her zaman böyle ilişkilerde, sanayi olsun, inşaat sektörü olsun, mimarlık firmaları olsun, bu birlikteliklerden çok hoşlanıyoruz. Bu kapsamda Benesta’ya bize sponsor oldukları, öğrencileri destekledikleri, genç yetenekleri ortaya çıkartmaya çalıştıkları için vizyonlarına çok teşekkür ediyorum.”

Benesta Genel Müdürü Roksana Diker de uluslararası bir şirket olduklarını ve 5 tane ilkelerinin bulunduğunu belirterek, “Birincisi uluslararası mühendislik deneyimi, ikincisi fonksiyonellik. Üçüncü ilkemiz de yaş alan, yaşlanmayan malzemeleri kullanmaya dikkat ediyoruz. Dördüncüsü zamansız yapılar inşa etmeye özen gösteriyoruz. Beşincisi de mimarlık ve tasarım harikası yapılar yapmaya önem veriyoruz.” ifadelerini kullandı.

Doğal malzemelere, yeşilliğe, sürdürülebilirliğe, geri dönüşüme hep önem verdiklerini vurgulayan Diker, şunları kaydetti:

“Bu kapsamda İTÜ ile birlikte sanata ve gençlere de çok değer ve önem verdiğimiz için beraber ne yapabiliriz, inşaatta kullanılmayan atık malzemelerden ne yapabiliriz diye düşündük. Mimarlık fakültesinden öğrencilere bir görev verdik. Benesta Benleo Acıbadem’de 15 bin metrekare bir park yapıyoruz. Atık malzemelerden bu parka nasıl heykeller yerleştirebiliriz, neler yapabiliriz görmek istedik. İTÜ iş birliğiyle bunu gerçekleştirdik. Gençler çok güzel hayal kuruyor, bu bizim için çok önemli.

Gençlerin hayalleriyle çok güzel prototipler çıktı. Şimdi onları hayata geçirmek için yola koyuluyoruz. Gerçek heykel boyutlarını yapıp Benleo Parkımızda bunları yaşatacağız. Bu tür sanatsal yarışmalara uluslararası arenada devam edeceğiz. Gençlerin hayalleri bize umut oluyor. Sanatsal faaliyetleri sürdürebilir hale getirip gençleri sanat etkinlikleri için projemize dahil etmeyi ve onları desteklemeyi sürdüreceğiz.”

– Birinci olan eser Benesta Benleo Acıbadem’in Benleo Parkı’nda sergilenecek

Heykeltıraş Asaf Erdemli ise Benesta Benleo Acıbadem’de malzemeleri tanıdıklarını ve atık malzemeleri tek tek gezdiklerini belirterek, “Öğrencilerle bazı denemeler de yaptık. Kaynak yapmayı denediler. Bir workshop hazırladık onlar için. Malzemeleri nasıl kullanırız diye üzerinde örneklerin olduğu, dünyadaki birçok sanatçının bunu nasıl işlediği üzerinden sunumlar hazırladık. Kendileri bunlarla ilgili araştırmalar yaptılar ve beğendikleri örnekleri bize sundular.” diye konuştu.

Öğrencilerin, Benesta Benleo Acıbadem’in ana fikrini anladıktan sonra bu çıkarımlardan bir proje geliştirmeye başladığını aktaran Erdemli, sözlerini şöyle tamamladı.

“Yaklaşık 3-4 hafta süren bir süreç bu. Bu süreç, eksiltmelerle, değişmelerle, hikayeyi daha doğru anlatabilecek, bu projeye daha uygun olabilecek ve kendi disiplinlerinde bakış açılarını ortaya koyabilecekleri bir projeye dönüştü. Sonrasında maketler başladı. Maketler üzerinden düşündükleri, çizimlerini yaptıkları, modelledikleri şeylerin maketlerde aslında o kadar da iyi olmadıklarını gördüler ve bunun üzerinden tekrar bir değişim başladı. Son olarak finallere geldiler. Yoğun bir ders programı oldu onlar için ama hızlıca bitirdik.

Bugün de ödül töreni yapıldı. Ödüller, firmanın yetkilileri, ben, bu projenin başındaki hocalarımla hep birlikte verilen bir karar. Bunlar içerisinden bir tanesini de finalize edip, gerçek ölçüleriyle, Benesta Benleo Acıbadem’in Benleo Parkı’nda, bu proje var olduğu sürece sergilenmek üzere fiziki olarak üretme kısmına geldik. Bunu da yine birinci olan arkadaşımın eseriyle birlikte yapacağız.”

“İleri Dönüşüm Tasarım: İnşaat Atıklarından Heykel Tasarımına” yarışmasının ödül töreni, toplu fotoğraf çekiminin ardından sona erdi.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

İTÜ Mimarlık Fakültesi Öğrencileri inşaat atıklarını sanat eserine dönüştürdü yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.