Borusan Contemporary; yeni kültür sanat sezonunda izleyicileri, kırk yılı aşkın süredir fotoğraf pratiğini sürdüren Kanadalı fotoğraf sanatçısı Edward Burtynsky’nin çarpıcı objektifi ile buluşturuyor. 20 Eylül 2025 – 16 Ağustos 2026 tarihleri arasında Perili Köşk’te izleyiciyle buluşacak olan “Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü” sergisi, sanatçının uygarlığın büyüme sürecini ve endüstriyel faaliyetlerin doğa üzerindeki telafisi güç etkilerini belgeleyen etkileyici eserlerini bir araya getiriyor, güçlü görsel diliyle izleyiciyi hem estetik hem de düşünsel bir yolculuğa davet ediyor.

Borusan Contemporary ile sanatçı arasındaki uzun soluklu iş birliğinin bir ürünü olan serginin küratörlüğünü Marcus Schubert üstleniyor. Sergi, Burtynsky’nin görsel ustalığını ortaya koyarken, günümüz dünyasının çarpıcı ve dramatik yansımalarını sanatseverlere sunuyor.

İlk kez gün yüzüne çıkan kareler

“Dönüşen Yeryüzü”, Edward Burtynsky’nin Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu tarafından sipariş edilen ve Türkiye’nin farklı coğrafyalarında erozyon konusuna odaklanan güncel projesiyle başlıyor. “Erozyon” başlığı altındaki bu bölüm, daha önce sergilenmemiş pek çok yeni fotoğrafı ilk kez sanat severlerle buluşturuyor.

Perili Köşk’ün tüm katlarına yayılan sergide, güzelliği ve kırılganlığıyla yansıtılan “Doğa”; Sahra Altı Afrika ülkelerinden derlenen kapsamlı bir görsel araştırma olan “Afrika Çalışmaları”, “Su ve Tuz”, “Taş Ocakları”, “Madenler” ve “Petrol” gibi başlıklar altında sanatçının önde gelen projelerine tematik olarak yer veriyor.

Özenle seçtiği kadrajları ve benzersiz merceğiyle yeryüzünde bıraktığımız izleri estetik ve etik açıdan gözlemlememizi sağlayan Burtynsky, yeryüzündeki insan izlerinin uzun vadeli sonuçlarını düşünmemizi sağlarken, neleri kaybetmekte olduğumuzu ve gelecek nesiller için inşa ettiğimiz dünyanın sürdürülebilirliğini nasıl koruyabileceğimizi ciddiyetle sorgulamamızı talep ediyor.

Çağın görsel tanığı: Edward Burtynsky Borusan Contemporary’de yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary, Eylül ayında Perili Köşk’te gerçekleşecek bu sergiyle birlikte sanatseverleri sezona; estetik, etik ve düşünsel katmanlarıyla öne çıkan, keşfe açık ve güçlü bir farkındalık yaratan bir yolculuğa çıkarıyor. Uygarlığın büyüme süreci ve endüstriyel faaliyetlerin doğa üzerindeki kalıcı etkileri, Burtynsky’nin etkileyici görsel diliyle belgeleniyor. Borusan Contemporary’nin sanatçıyla uzun soluklu ilişkisinin bir ürünü olan serginin küratörlüğünü Marcus Schubert üstleniyor. Sergi, sanatçının kariyerine yayılan geniş bir perspektif sunarken aynı zamanda yeryüzünün güncel manzaralarına dair dramatik ve etkileyici yansımaları da içeriyor.

Burtynsky’nin Türkiye’deki ilk büyük solo sergisi olma özelliğini taşıyan Dönüşen Yeryüzü, sanatçının daha önce hiç sergilenmemiş pek çok fotoğrafını da izleyiciyle ilk kez buluşturuyor. Sergi, aynı zamanda Perili Köşk’ün tüm katlarına yayılarak mekânın mimari özellikleriyle bütünleşen güçlü bir sergileme deneyimi sunuyor.

Geniş kadrajlı kompozisyonları, olağanüstü teknik becerisi ve araştırmacı yaklaşımıyla tanınan Burtynsky’nin eserleri, görsel cazibeyi çevresel bilinçle buluşturuyor. Sanatçının özenle seçtiği kareler, doğal kaynakların tükenişini ve geri döndürülemez müdahaleleri gözler önüne sererken; izleyiciyi hem kaybetmekte olduğumuz değerler üzerine düşünmeye hem de gelecek nesiller için sürdürülebilir bir dünya inşa etme sorumluluğunu üstlenmeye çağırıyor.

Edward Burtynsky’in lensinden yeryüzünün dönüşen yüzü, yeni sezonda Borusan Contemporary’de yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary, Eylül ayında Perili Köşk’te gerçekleşecek bu sergiyle birlikte sanatseverleri sezona; estetik, etik ve düşünsel katmanlarıyla öne çıkan, keşfe açık ve güçlü bir farkındalık yaratan bir yolculuğa çıkarıyor. Uygarlığın büyüme süreci ve endüstriyel faaliyetlerin doğa üzerindeki kalıcı etkileri, Burtynsky’nin etkileyici görsel diliyle belgeleniyor. Borusan Contemporary’nin sanatçıyla uzun soluklu ilişkisinin bir ürünü olan serginin küratörlüğünü Marcus Schubert üstleniyor. Sergi, sanatçının kariyerine yayılan geniş bir perspektif sunarken aynı zamanda yeryüzünün güncel manzaralarına dair dramatik ve etkileyici yansımaları da içeriyor.

Burtynsky’nin Türkiye’deki ilk büyük solo sergisi olma özelliğini taşıyan Dönüşen Yeryüzü, sanatçının daha önce hiç sergilenmemiş pek çok fotoğrafını da izleyiciyle ilk kez buluşturuyor. Sergi, aynı zamanda Perili Köşk’ün tüm katlarına yayılarak mekânın mimari özellikleriyle bütünleşen güçlü bir sergileme deneyimi sunuyor.

Geniş kadrajlı kompozisyonları, olağanüstü teknik becerisi ve araştırmacı yaklaşımıyla tanınan Burtynsky’nin eserleri, görsel cazibeyi çevresel bilinçle buluşturuyor. Sanatçının özenle seçtiği kareler, doğal kaynakların tükenişini ve geri döndürülemez müdahaleleri gözler önüne sererken; izleyiciyi hem kaybetmekte olduğumuz değerler üzerine düşünmeye hem de gelecek nesiller için sürdürülebilir bir dünya inşa etme sorumluluğunu üstlenmeye çağırıyor.

Edward Burtynsky’in lensinden yeryüzünün dönüşen yüzü, yeni sezonda Borusan Contemporary’de yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Hikâye Evi’nden özgün ve deneyime odaklı atölyeler

Bu yıl Borusan Contemporary çocuk atölyelerine, Borusan Kocabıyık Vakfı’nın eğitim programı olan ve bugüne kadar binlerce çocuğa ulaşan Hikâye Evi de dâhil oldu. Çocukların kendilerini daha rahat ifade etmelerini ve özgüvenlerini geliştirmelerini hedefleyen Borusan Hikâye Evi, Borusan Contemporary’deki çocuk atölyelerinde 4-6 yaş grubuna odaklanıyor. 

Bu atölyeler, “Jeux dramatiques” alanının ülkemizdeki en önemli temsilcisi Bahar Gürey rehberliğinde, Borusan Contemporary’nin 2024-2025 sezonunda ağırladığı Amerikalı sanatçı Doug Aitken’in Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “İçimdeki Şehir”den (2024) ilham alarak düzenleniyor. Etkinliklerde çocuklar, duygularını ifade etmeyi, hikâyeler anlatmayı ve yeni dünyalar keşfetmeyi deneyimleyecekler.

atölyepikolo’nun geçici ve koleksiyon sergileriyle paralel olarak düzenlediği yaratıcı atölyelerde ise çocuklar keşfetmeye, araştırma yapmaya, soru sormaya, sorgulamaya, tasarlamaya ve bilgiyi yapılandırmaya teşvik ediliyor.

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri Mayıs Programı:

Buzullara Yolculuk

4 Mayıs Pazar günü saat 11.00’de 6-8 yaş çocuklar “Buzullara Yolculuk” isimli atölyede buluşuyor. Borusan Contemporary Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan seçilmiş çalışmalardan oluşan Ebedi Prelüd sergisinde yer alan sanatçı Frank Thiel’in “Perito Moreno #18” (2012-13) isimli eserinden ilham alınıyor. Atölyepikolo tarafından gerçekleştirilecek olan atölyede çocuklar, meraklarının peşinden giderek üretmeyi deneyimleyecekler.

Bal Peteği Evim Olsa

4 Mayıs Pazar günü saat 13.00’de 8-12 yaş çocuklar Atölyepikolo’nun geliştirdiği “Bal Peteğim Evim Olsa” başlıklı atölyede bir araya geliyor. Bu atölyede, sanatçı Engin Beyaz’ın “Rabb; Ariya Vahyetti” (2010 ve 2024) isimli eseri üzerinden heykel kavramına odaklanılıyor. Çocukların birey ve toplum kavramları üzerinden kendi yaşantılarına yönelik hayal gücünü keşfederek görselleştirmeyi deneyimleyecekler.

Nefes Almayı Unutma!

Borusan Hikâye Evi, 10-17 Mayıs’ta saat 11.00’de 4-6 yaş grubu çocukları “Nefes Almayı Unutma” başlıklı atölyeye bekliyor. Amerikalı sanatçı Doug Aitken’in “İçimdeki Şehir” (2024) adlı monografi sergisinde yer alan “3 Modern Figür (nefes almayı unutma)” (2018) adlı eserine odaklanılıyor. Çocuklar figürlerden ilham alarak kendi bedenleriyle heykeller oluşturacaklar ve onların sesi olacaklar.

Şehri Hareketlendir!

10-17 Mayıs’ta saat 12.30’da 4-6 yaş grubu çocuklar için Borusan Hikâye Evi tarafından “Şehri Hareketlendir” başlıklı bir atölye düzenleniyor. Yaratıcı dans yönetiminin kullanıldığı atölyede çocuklar, yeniden tasarlamayı ve kendi bedenleriyle hayallerindeki şehri kurmayı deneyimleyecekler.

Kanat Çırpan Kuşlar

25 Mayıs Pazar saat 11.00’de 6-8 yaş çocuklar “Kanat Çırpan Kuşlar” isimli atölyede bir araya geliyor. Borusan Contemporary Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan seçilmiş çalışmalardan oluşan “Edebi Prelüd” sergisinde yer alan U-Ram Choe’nin “Arbor Deus Pennatus” (2011) eserinden ilham alınıyor. Atölyepikolo tarafından gerçekleştirilecek atölyede çocuklar, üretim aşamasında ip yardımıyla hareket eden yaratıcı kuş heykellerini üretecekler.

Mayıs ayının son atölyesi ‘’Geçmişe Dönüş’’ 

25 Mayıs Pazar saat 13.00’te gerçekleşecek ve 8-12 yaş çocukları bir araya getiren “Geçmişe Dönüş” isimli atölye ile bu ay kapanıyor. “Ebedi Prelüd” sergisinde yer alan sanatçı Lawrence Beck’in “Roma Forumu” (2013) isimli eseri ilham kaynağı oluyor. atölyepikolo tarafından gerçekleştirilecek olan atölye, fotoğraf sanatı ve arkeoloji konularına odaklanıyor. Atölyede çocuklar, karton, kil ve boyaları kullanarak hayal ettikleri antik yapıları oluşturup, üretmeyi öğrenecekler.

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri biletlerini Biletix üzerinden satın alabilirsiniz.

Borusan Contemporary’de mayıs ayında keşif dolu atölyeler yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

90’li yılların sonundan bu yana sürdürdüğü sanat pratiğiyle, güncel sanata yön veren akımlar içerisinde anılan Britanyalı sanatçı Mat Collishaw, yeni solo sergisi Aritmi ile, sanat, bilim ve tarih disiplinlerinin perspektifinden önermeleri, yapay zekâ teknolojileriyle birleştiriyor. Sanat ve bilim alanından iki önemli isim olan Albrecht Dürer ve Ernst Haeckel’ın çalışmalarını referans alan Collishaw, doğanın bozulmakta olan ritmini görselleştiriyor. Aritmi, Dürer gibi Rönesans sanatçılarının dünyaya olan bakışımızı geliştirmek için son derece önemli olduğuna inandıkları ampirik yöntem ve doğa gözlemi kavramlarını gündeme getiriyor. Tıpkı Dürer gibi, Collishaw da yaklaşmakta olan felaketle ilgileniyor.

Sergi kapsamında sergilenen Sonuna Dek başlıklı video çalışması, 19. yüzyılın kolonyal dünyasında bitkilerin denizaşırı taşınmasını sağlayan ve bir terraryum formu olan Wardian Kutuları’ndan yola çıkıyor. Samuel Barber’ın Adagio For Strings eseri eşliğinde akan videoda doğanın yıkımı ve yeniden canlanışı dramatik bir biçimde birbirini izliyor.  

Melez Gücü animasyon videosu ise doğa/kültür ikiliğini ele alırken, vahşi yaşamın Londra Ulusal Galerisi’ni, dolayısıyla insanın doğaya alternatif olarak ürettiği “kültürü” ele geçirişini çarpıcı bir biçimde görselleştiriyor.  

Mat Collishaw sergideki yeni eserlerinde İstanbul Boğazı’nı referans alıyor

Collishaw’un Pandora isimli çalışması ise İstanbul Boğazı’ndan ilham alıyor. Sanatçı, Haeckel’ın deniz yaratıkları illüstrasyonlarıyla Albrecht Dürer’in Mahşerin Dört Atlısı adlı ahşap baskısını yapay zekâ yardımıyla dönüştürerek özgün bir ilüstrasyon üretiyor. Sanatçının imza işi olan zoetrop formatında kurguladığı çarpıcı enstalasyonu Çınlayan Sirenler ise denizanası türlerinin doğal ritimleri dışındaki aşırı çoğalmalarını vurguluyor;  bu istilacı canlıları  doğanın zekâsını sembolize eden kapana kısılmış ahtapot ile karşılaştırıyor.

Mat Collishaw, felsefe ve bilim tarihini katederek doğayla bağ kurmak için kuramların yanı sıra duyuların ve hayal gücünün gerekliliğini vurguluyor. Aritmi, teknolojinin yardımıyla doğaya ve doğayla ilişkimize dair yeni görme yollarını araştırıyor. 

Mat Collishaw Borusan Contemporary’de düzenlenecek yeni sergisi Aritmi hakkında şunları söylüyor: “İklim değişikliğinin gezegenin çehresini ve ekolojisini dramatik bir şekilde dönüştürdüğüne dair belirgin emareleri ve Borusan Contemporary’nin İstanbul Boğazı’nın kıyısındaki istisnai konumunu dikkate alan bir sergi oluşturmaya çalıştım. Dünyanın içine düştüğü vahamete ilişkin bilgi eksikliği bulunmuyor, ancak çözüm kısmında bir sorun olduğu aşikâr. Aritmi’deki çalışmalarımda çözülmemiş bilmeceleri çağrıştıran bir dizi nakış sunacağım: rahatsız edici kayıtsızlığa karşı münferit ses, dijital/genetik kodun akıl almaz karmaşıklığı, dünyanın ekolojisini dengelemenin Sisifosvari külfeti ve nihayetinde insanın Herkül’ü andıran kibri. Bu sergide, içinde bulunduğumuz zor duruma ne yazık ki bir çözüm sunulmayacak, sadece içinde beceriksizce yönümüzü bulmaya çalıştığımız bilmecelerin yansıması parıldayacak.”

Borusan Contemporary müdürü Dr. Kumru Eren ise yeni geçici sergileri hakkında şunları ifade ediyor: “Mat Collishaw’u on yıllık bir aradan sonra, aralarında Borusan Contemporary siparişiyle bir zoetrop formunda üretilen mekâna özgü yerleştirmesinin de bulunduğu özel bir seçkiyle İstanbul’da ağırlamaktan mutluluk duyuyoruz. Collishaw doğanın düzensizleşen kalp atışını, bilimlerin katettiği izlekten, yapay zekâ teknolojileri aracılığıyla görselleştirdi. Aritmi, Mat Collishaw’un summa’sı; doğayı, bilimi, tarihi, çok disiplinli düşünen bir sanatçının adeta eskiz defteri. Melankoliden, iklim dekadansına uzanan insanlık durumunun, şaşırtıcı ve büyüleyici bir portresi…”

Dijital Mitolojiler Yeni Medya Sanatının farklı üretim olanaklarını inceliyor

Necmi Sönmez küratörlüğünde, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan bir seçki sunan Dijital Mitolojiler, Yeni Medya Sanatının farklı üretim olanaklarıyla şekillenen deneysel yaklaşımlarını ön plana çıkarıyor. Artık güncel yaşamın bir parçası olan “dijital tecrübeler”, 2000’li yıllardan itibaren yaratıcı sanatçılar için daha önce mümkün olmayan birçok araştırmanın kapılarını araladılar. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu bu tür araştırmalar üzerine yönelen karakteriyle dijital imge üretiminin altını çizdiği “yeni görselliğin” izini sürmektedir. Sergi bu görselliğin gündeme getirdiği imgeleri karşılaştırmalara dayanan bir yaklaşımla büyüteç altına alıyor. Yeni Medya Sanatı örneği olan neon heykeller, video yerleştirmeler ve manipüle edilmiş fotoğraflar, klasik üretim teknikleriyle şekillenmiş kolaj, tuval, kâğıt çalışmalarıyla bir araya geldiklerinde “hareketli imge” ile “duran imge” arasındaki farklılıklar, eşzamanlı olarak belirgin bir hal alıyor. Dijital Mitolojiler kapsamında, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan daha önce sergilenmemiş dört yeni eser de izleyiciyle buluşacak.

Mat Collishaw hakkında

Mat Collishaw çağdaş Britanya sanatının en önemli ve ilginç isimlerinden biridir. Collishaw, Goldsmiths Üniversitesinde aldığı eğitimin ardından Genç İngiliz Sanatçıları (Young British Artists) hareketine dahil oldu. Damien Hirst’ün 1988’de düzenlediği Freeze sergisine ve 1997’deki provokatif ‘Sensation’ gösterisine katılan 16 genç sanatçıdan biriydi.   

Collishaw 30 yıllık kariyeri boyunca insan bilinçaltının doğası üzerine kafa yordu ve onu çeşitli ifade araçlarıyla etkilemenin yollarını aradı. Sanatçı, optik yanılsamalar, projeksiyonlar ve hareketli heykellerle seyircileri hem doğrudan hem de bilmeden meşgul eden eserler ve senaryolar yarattı. Collishaw’un çalışmaları bizi temel psikoloji, tarih, sosyoloji ve bilimle ilgili sorular hakkında düşünmeye teşvik eder. Her bir eserinin zenginliği ve görsel çekiciliğinin ardında, imgeler ve çağdaş teknoloji yoluyla günümüz dünyasını nasıl algıladığımız ve ondan nasıl etkilendiğimiz hakkında derin bir keşif vardır. Davranış kontrolü, programlama ve zamansal gerçekliğe ilişkin sorular seyirci deneyiminde önemli bir yer tutar.   

Alice Sharp hakkında

2009 yılında kurmuş olduğu, bir sanat ve çevre örgütü olan Invisible Dust’ın sanat yöneticisidir. Invisible Dust, iklim değişikliği ile başa çıkmak için daha geniş bir anlayış ve farkındalık yaratmada sanatın rolünü ve “görünmeyeni görünür kılmanın” önemini savunarak, çevre ve iklim konularında sanatçılarla bilim insanları arasında uluslararası iş birliklerine öncülük etmiştir. Invisible Dust projeleri arasında 2018 yılında Margaret Atwood ile “Under Her Eye”, 2022/23 yıllarında Dryden Goodwin ile “Breathe”, 2023 Mayıs’ında “Sea Change” ve Amy Jeffs ile Ben Okri’nin kaleminden gezegenin geleceği hakkında anlatılan “Forecast” öyküleri sayılabilir. Alice halen Oulu AB Kültür Başkenti 26 için Climate Clock’un küratörlüğünü yapmaktadır.   

Alice, aralarında Elizabeth Price, Wangechi Mutu, Jeremy Deller, Fei Jun, Joan Jonas ve Cornelia Parker’ın da bulunduğu birçok önemli bilim insanı ve sanatçı ile çalışmıştır. Birleşik Krallık’ı temsil eden seçkin bir sanat ve iklim konuşmacısıdır: Dünya çapında 85.000 izleyici toplayan Insider Magazine etkinliğinde, 2020’de Davos’ta ve 2023’te British Council vasıtasıyla Birleşmiş Milletler Gelişim Programı için Yunanistan ve Romanya’da konuşmacı olarak bulunmuştur. Alice’in bağımsız olarak küratörlüğünü üstlendiği sergiler arasında: 2008 yılında Antony Gormely ve Yinka Shonibare ile Fourth Plinth ve 2010 yılında Nevin Aladağ, Zineb Sedira, Olaf Nicolai, Mike Nelson ve Nasan Tur’un da dahil olduğu 16 sanatçı ile Türk göçünün çağdaş sanat üzerindeki yansımalarını araştıran Journeys With No Return (Dönüşü Olmayan Yolculuklar) bulunur. Bu proje, İstanbul’da Akbank Kültür Merkezi’nin yanı sıra Berlin ve Londra’da izleyicilerle buluşmuştur 

Borusan Contemporary hakkında

Borusan Contemporary, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan beslenen sergiler, etkinlikler ve eğitim programlarına yer veren, sipariş yoluyla yeni sanat üretimlerini ve sanat yazarlığını destekleyen çok platformlu bir güncel sanat kurumudur. 

Kurumun 2011’den bu yana yürüttüğü faaliyetlerin belirleyici özelliği, fotoğraf, video, ses, ışık, yazılım, veri gibi teknolojilere sanat pratiğinde yer veren uluslararası sanatçılara ve en geniş tanımıyla yeni medya sanatına odaklanmasıdır.

Sergiler ve etkinlikler, Borusan Holding’in merkez ofisi olan Perili Köşk’te gerçekleştirilmektedir. Bu konumlandırma sayesinde ofis ortamı içinde özgün bir sanat merkezi yaratılarak, iş dünyası için yenilikçi ve yaratıcı bir model oluşturulmuştur. 

Programın çoğu Borusan Holding ofislerinin de bulunduğu, İstanbul’daki Perili Köşk’te gerçekleşir ve bu da özünde ofis ortamında hayat bulan benzersiz bir müze yaratır. Galeri, ofis alanları, cafe, Artstore ve Boğazın nefes kesici manzarasına hakim açık hava terasları da dahil olmak üzere tüm bina hafta sonları genel ziyarete açıktır.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary’de Bilim ve Tarih Disiplinleri Kesişiminde, Görsel ve Düşünsel Yeni Deneyimler yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Mimarlık, sanat ve ekoloji arasındaki kesişimlerin yanı sıra müzik, şehir ve mekân üzerine sorgulamalara odaklanılacak etkinliğe Aslıhan Demirtaş, Cem Sorguç ve Hibrit Mekanlar sergisinin küratörü Dr. Necmi Sönmez konuk olurken panelin moderatörlüğünü ise Dr. Emin Mahir Balcıoğlu üstleniyor.

Borusan Contemporary, güncel koleksiyon sergisi Hibrit Mekanlar paralelinde gerçekleştirdiği  etkinlik serisinin son buluşmasında, mimari tasarım alanındaki önemli sektör temsilcileriyle bir araya geliyor. Önceki oturumlarında, sanal gerçeklikten algoritmik tasarıma, mimarların sanatçılarla kurdukları diyalogdan birlikte oluşturdukları görsel dile kadar pek çok konunun ele alındığı “Peki Mimarlar Ne Düşünüyor?” isimli serinin dördüncü buluşmasında;  mimarlık, sanat ve ekoloji kesişimlerinin yanı sıra müzik, şehir ve mekân üzerine sorgulamalara odaklanılacak.  27 Mayıs Cumartesi günü saat 14.00’te Borusan Contemporary’nin Perili Köşk, Rumelihisarı adresinde gerçekleştirilecek etkinliğin konuşmacıları Aslıhan Demirtaş, Cem Sorguç ve Hibrit Mekanlar sergisinin küratörü Dr. Necmi Sönmez olurken panelin moderatörlüğünü ise Dr. Emin Mahir Balcıoğlu üstleniyor.

“Peki Mimarlar Ne Düşünüyor?” etkinlik serisinin ilk üç oturumuna Melike Altınışık, Begüm Aydınoğlu, Saffet Kaya Bekiroğlu, Eren Çıracı, Hakan Demirel, Oral Göktaş, Oğulcan Öztunç, Kerem Piker ve Han Tümertekin gibi Türkiye’de mimarlık çalışmalarının önde gelen isimleri konuk olmuştu. Serinin son oturumunda ise konuşmacılar mimarinin müzecilik, sergi tasarımı ve güncel sanat bağlamında ilişkisini ele almaya hazırlanıyor.

Program akışı:

14.00-14.10: Dr. Emin Mahir Balcıoğlu’nun hoş geldiniz konuşması

14.10-14.30: Aslıhan Demirtaş

14.30-14.50: Cem Sorguç

14.50-15.10: Dr. Necmi Sönmez

15.10-16.00: Soru & Yanıt

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

“Peki Mimarlar Ne Düşünüyor?” etkinlik serisinin son buluşması, 27 Mayıs’ta Borusan Contemporary’de! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary’nin farklı yaş gruplarındaki çocuklara yönelik atölyeleri, küçük sanatseverlere hem eğlenebilecekleri hem de öğrenebilecekleri bir ortam sunmaya devam ediyor. 29 Nisan Cumartesi ve 30 Nisan Pazar günü gerçekleşecek atölyelerde 8-11 ve 6-8 yaş aralığındaki çocuklar, Hibrit Mekanlar sergisini gezdikten sonra yaratıcılıklarını geliştirecek atölye çalışmaları gerçekleştirecekler. 

Çocuklar Pop Sanatı ile tanışacak

29 Nisan Cumartesi günü saat 13.00-14.00 arasında Perili Köşk’te 8-11 yaş arası çocuklar için düzenlenecek “Kartondan Hayaller” başlıklı atölye çalışmasında katılımcılar, sanatçı Jim Dine’ın dikkat çeken renk kullanımını ve kullandığı tekniği yakından inceleyerek Pop Sanatı akımı ile tanışacak. Hibrit Mekanlar turu ile devam eden atölyede, sergide yer alan eserlerden ilhamla her çocuk kendi Pop Sanatı çalışmasını üretecek. 

Rengarenk bir deneyim

30 Nisan  Pazar günü ise saat 13.00-14.00 arasında Perili Köşk’te 9-11 yaş arasındaki çocuklar için düzenlenecek “Renk Renk Rengarenk” atölyesi, Hibrit Mekanlar sergi turu ile başlayacak. Farklı tekniklerle üretilmiş eserler ve soyut resim kavramı üzerine sohbet ile devam edecek etkinlikte sanatçı David Allen Peters’ın Yatay Sipariş H 12 isimli eseri yakından incelenecek. Peters’ın sanatsal üretim sürecinde kullandığı farklı tekniklerin deneyimleneceği atölyede, her çocuk kendi soyut resmini yapacak.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary’de Çocuk Atölyeleri rengarenk ! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Begüm Aydınoğlu, Saffet Kaya Bekiroğlu ve Piknik Works’ten Oğul Can Öztunç’un konuk olacağı panelin moderatörlüğünü Dr. Emin Mahir Balcıoğlu üstleniyor.

Borusan Contemporary, güncel koleksiyon sergisi Hibrit Mekanlar paralelinde gerçekleştirdiği etkinlik serisinin üçüncüsünde mimari tasarım alanındaki önemli sektör temsilcileriyle bir araya geliyor. “Peki Mimarlar Ne Düşünüyor?” isimli seri, mimarlarla sanatçılar arasındaki ortak pratiklere odaklanmayı hedefliyor. Seri kapsamında düzenlenen paneller, çağdaş sanata ait üsluplardaki biçimsel yaklaşımlar ve farklılıkların bir arada bulunduğu somut oluşumlara mimarinin perspektifinden yaklaşıyor. Etkinlik serisinin üçüncü oturumu, 18 Mart 2023’te Borusan Contemporary’nin Perili Köşk, Rumelihisarı adresinde gerçekleştirilecek. 

Etkinlikte sanal gerçeklik ile mekânsal yapıların kesişiminde ortaya çıkan disiplinler arası pratikler, içinde yaşadığımız yeni yüzyılda dönüşen mekânsal dil ve mimari kültür kapsamında incelenecek.

Mimarinin algoritmik tasarım, dönüşen mekânsal pratikler ve inovasyon bağlamında tartışılacağı üçüncü oturumun konukları, mimari tasarım alanında uluslararası ölçekte hazırladıkları projelerle tanınan Begüm Aydınoğlu, Saffet Kaya Bekiroğlu ve Piknik Works’ten Oğul Can Öztunç olacak. Etkinliğin moderatörlüğünü ise Dr. Emin Mahir Balcıoğlu üstleniyor. 

Zaman akışı:

14.00-14.10: Dr. Emin Mahir Balcıoğlu’nun hoş geldiniz konuşması                       

14.10-14.30: Begüm Aydınoğlu

14.30-14.50: Saffet Kaya Bekiroğlu

14.50-15.10: Oğul Can Öztunç-Piknik Works

15.10-16.00: Soru & Yanıt

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

“Peki Mimarlar Ne Düşünüyor?” etkinlik serisinin üçüncü buluşması 18 Mart’ta Borusan Contemporary’de! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.