Deprem sonrası yeniden yapılanma sürecinde mimarlık eğitiminin ve mesleki dayanışmanın önemine dikkat çekmeyi amaçlayan program; Mimarlık Fakültesi öğrencilerinin mesleki gelişimlerini desteklemek ve onları farklı disiplinlerden uzmanlarla bir araya getirmek amacıyla hazırlandı. Bu doğrultuda hazırlanan eğitim programı, öğrencilerin hem mesleki perspektiflerini geliştirmeyi hem de farklı deneyimlerle buluşmalarını sağlamayı hedefledi.

Program süresince Türkiye’nin farklı şehirlerinden mimarlar, akademisyenler ve sektör profesyonelleri öğrencilerle bir araya gelerek çeşitli eğitimler, sunumlar ve deneyim paylaşımları gerçekleştirdi. Mimarlık pratiği, tasarım düşüncesi, mesleki etik, kariyer yolları ve yaratıcı üretim süreçleri gibi başlıkların ele alındığı bu buluşmalar, öğrencilere hem teorik hem de pratik perspektifler kazandırmayı amaçladı.

Programın sonunda düzenlenen sertifika töreninde yapılan konuşmalarda mimarlığın yalnızca yapılar tasarlamakla sınırlı olmadığı; aynı zamanda yaşamı ve geleceği yeniden kurma sorumluluğunu da taşıdığı vurgulandı. Özellikle deprem sonrası süreçte genç mimar adaylarının mesleki gelişimlerini desteklemenin ve birlikte üretmenin önemine dikkat çekildi.

Contemporary Istanbul Vakfı olarak Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Mimarlık Fakültesi öğrencilerine yönelik gerçekleştirilen bu program boyunca bilgi ve deneyimlerini paylaşarak sürece katkı sunan tüm eğitmenlerimize ve akademisyenlerimize içten teşekkür ederiz.

Programın gerçekleşmesine destek veren Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Veysel Eren’e, Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Gülgün Mıstıkoğlu’na, Mustafa Kemal Üniversitesi Dr. Öğretim Üyesi Emir Çekmecelioğlu’na ve Mimarlık Fakültesi akademik kadrosuna; ayrıca değerli katkılarıyla programa destek veren eğitmenlerimiz Ayça Aytaç, Dilara Eldaş, Dicle Zeycan, Nevzat Sayın, Ebru Yetişkin, Ebru Erbaş Gürler, Aslı Özbay, Murat Sökün, Oral Göktaş, Güvenç Özel, Erol Tabanca, Süha Özkan, Seyhan Özdemir Sarper, Yiğit Gülöksüz, Ahmet Iğdirligil, Belemir Dalokay Güzer, Ali Emrah Ünlü, Bünyamin Derman ve Eren Artu’ya teşekkür ederiz.

Aynı zamanda merakları, soruları ve üretimleriyle programın gerçek ruhunu oluşturan Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Mimarlık Fakültesi öğrencilerine de gönülden teşekkür ederiz.

Birlikte öğrenmenin, paylaşmanın ve dayanışmanın gücünü hissettiğimiz bu programın, genç mimar adaylarının mesleki yolculuklarında ilham verici bir adım olmasını diliyoruz.

Contemporary Istanbul Vakfı ve Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi İş Birliğiyle Gerçekleştirilen Kariyer ve Mesleki Gelişim Programı Tamamlandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sanatçının etik ve estetiğin kesişiminde şekillenen üretiminden hareketle hazırlanan kamusal programlar Yuvam Dünya Derneği iş birliğiyle geliştirildi. Program serisi, iklim kriziyle mücadelede toplumsal ve bireysel farkındalığı artırmayı amaçlıyor. 

Çocuklarımız Geleceğimiz: Yuvam Dünya Çocuk Atölyeleri

Çocuk Atölyeleri, kasımda başlayarak 8-12 yaş grubundaki çocuklara yönelik birbirinden eğitici ve eğlenceli içerik çalışmaları sunuyor. “Böcek Kaşifi” ve “Biyoçeşitlilik Koruyucusuyum” atölyeleriyle başlayacak olan program, çocuklara biyoçeşitlilik ve ekosistem farkındalığı kazandırmayı hedefliyor. Haziran 2026’ya kadar devam edecek bu hafta sonu eğitimleri çocukları doğanın bir parçası olarak düşünmeye, gezegenimizin dengesini korumak için harekete geçmeye davet ediyor.

Yetişkin Atölyeleri

Yetişkinlere yönelik olarak planlanan “Yeryüzüyle Diyalog: Görünen ve Görünmeyen İzler” ve “Bir Sanat Eserinden Bir Ekosisteme Bakmak: Ormanlardan Öğrenmek” atölyeleri, sanat ve bilimin kesişiminde konumlanarak katılımcılara yeni bir farkındalık alanı açmayı amaçlıyor. Burtynsky’nin “Dönüşen Yeryüzü” sergisindeki çarpıcı görüntülerden hareketle tasarlanan, Aralık ayında başlayacak bu buluşmalar, katılımcılara doğayla kurduğumuz ilişkiyi yeniden düşünme, ekolojik farkındalıklarını derinleştirme ve sürdürülebilir bir gelecek için bireysel sorumluluk alanlarını keşfetme olanağı sunacak.

Yuvam Dünya Videocast Serisi

Yuvam Dünya, 2025 yılı itibarıyla çevre ve sürdürülebilirlik temalı özel bir videocast serisi başlatıyor. Seride çevre bilinci, sürdürülebilir yaşam ve iklim krizinin ekosistemimiz üzerindeki etkileri gibi küresel öneme sahip konulara odaklanılacak. Ayda bir yayımlanacak her bölümde, alanında uzman konuklarla derinlemesine sohbetler yapılacak ve dinleyicilere ilham veren fikirler, uygulamalar ve çözümler sunulacak. 

Aralık ayında yayımlanacak ilk videocast, “Sürdürülebilir Sanat ve Toplum” başlığını taşıyor ve Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren konuk oluyor. Serinin ikinci bölümü ise “Sürdürülebilir Mutfak ve Doğal Yaşam” temasıyla, Yeşil Michelin yıldızlı Şef Emre Şen’i ağırlayacak.

İzleyen bölümlerde Yuvam Dünya Bilim Kurulu’ndan Prof. Dr. Doğanay Tolunay “Değişen İklimde Erozyon Etkisi” ve Prof. Dr. Gülşen Aytaç “Değişen İklimde Kent Mimarisinin Etkisi” başlıklarıyla konuk olurken, seri Yuvam Dünya Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Kıvılcım Pınar Kocabıyık’ın yer aldığı “Sivil Toplumun İklimle Mücadelesi” bölümüyle sona erecek.

Bölümler, eş zamanlı olarak Yuvam Dünya ve Borusan Contemporary’nin sosyal medya hesaplarında izleyiciyle buluşacak.

“İlhamı eyleme dönüştüren bir yolculuk”

Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren, bu anlamlı iş birliği hakkında şunları söyledi:“Antroposen kadar insan gücünü olduğu kadar insanın çaresizliğini temsil eden bir çağ olmamıştı. Edward Burtynsky’nin kırk yılı aşan sanat pratiği bu çağımızı çarpıcı bir görsellik ve etik sorgulamayla ele alıyor. Yuvam Dünya ile yürüttüğümüz iş birliği, bu sorgulamayı yalnızca bir sanat deneyimi olarak değil, aynı zamanda farkındalık yaratan bir toplumsal diyaloğa dönüştürmeyi hedefliyor. Bu sergi, günümüzün en kritik meselelerinden biriyle yüzleşmek için ortak bir zemin oluşturuyor.”

Yuvam Dünya Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Kıvılcım Pınar Kocabıyık ise şunları ekledi: “Bu sergi yalnızca gezegendeki izimizi göstermiyor; geleceğe hangi izleri bırakmak istediğimizi de sorgulatıyor. Yuvam Dünya olarak sanatın insan kalbine ve davranışlarına dokunabilen güçlü dönüşüm araçlarından biri olduğuna inanıyoruz. Borusan Contemporary ile kurduğumuz bu iş birliği, ilhamı eyleme dönüştüren bir yolculuk. Çocuklardan yetişkinlere herkes için öğrenme, hissetme ve harekete geçme alanı yaratıyoruz.

Amacımız, gezegeni korumayı bir zorunluluktan çıkarıp kolektif bir sorumluluğa dönüştürmek. Çünkü dayanıklı bir gelecek, bugün attığımız adımlarla mümkün. Ve biz, gelecek nesli güçlendirmek için buradayız.”

“Dönüşen Yeryüzüne Söz Ver”

Ocak ayı itibarıyla ziyaretçi etkileşimi odağında, sergi alanında izleyicilerin iklim ve ekoloji temalarında geleceğe iletmek istedikleri mesajları dijital olarak paylaşabilecekleri bir etkileşim alanı açılacak.

Sergiye entegre edilmiş özel videolar

Yuvam Dünya Bilim Kurulu üyeleriyle ve ekoloji, iklim alanlarında çalışan akademisyenlerle çekilecek video serisi, sergi içi QR entegrasyonu ile serginin tamamlayıcısı olarak izleyiciyle buluşturulacak. İzleyiciler fotoğrafların yanında konumlandırılan QR kodlar aracılığıyla, bilim insanlarının eserle ilgili yorum yaptıkları kısa videolarına erişebilecekler. Böylelikle sanat ve bilimin etkileşimini güçlendirerek sanatseverlere yeni bir izleme deneyimi yaşatılacak. Video-reels içerikleri aynı zamanda sosyal medya platformlarında da yer alacak. 

Borusan Contemporary ve Yuvam Dünya iş birliğiyle Kamu Programları yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sanatçının etik ve estetiğin kesişiminde şekillenen üretiminden hareketle hazırlanan kamusal programlar Yuvam Dünya Derneği iş birliğiyle geliştirildi. Program serisi, iklim kriziyle mücadelede toplumsal ve bireysel farkındalığı artırmayı amaçlıyor. 

Çocuklarımız Geleceğimiz: Yuvam Dünya Çocuk Atölyeleri 

Çocuk Atölyeleri, 16 Kasım’da başlayarak 8-12 yaş grubundaki çocuklara yönelik birbirinden eğitici ve eğlenceli içerik çalışmaları sunuyor. “Böcek Kaşifi” ve “Biyoçeşitlilik Koruyucusuyum” atölyeleriyle başlayacak olan program, çocuklara biyoçeşitlilik ve ekosistem farkındalığı kazandırmayı hedefliyor. Haziran 2026’ya kadar devam edecek bu hafta sonu eğitimleri çocukları doğanın bir parçası olarak düşünmeye, gezegenimizin dengesini korumak için harekete geçmeye davet ediyor.

Yetişkin Atölyeleri

Yetişkinlere yönelik olarak planlanan “Yeryüzüyle Diyalog: Görünen ve Görünmeyen İzler” ve “Bir Sanat Eserinden Bir Ekosisteme Bakmak: Ormanlardan Öğrenmek” atölyeleri, sanat ve bilimin kesişiminde konumlanarak katılımcılara yeni bir farkındalık alanı açmayı amaçlıyor. Burtynsky’nin “Dönüşen Yeryüzü” sergisindeki çarpıcı görüntülerden hareketle tasarlanan, Aralık ayında başlayacak bu buluşmalar, katılımcılara doğayla kurduğumuz ilişkiyi yeniden düşünme, ekolojik farkındalıklarını derinleştirme ve sürdürülebilir bir gelecek için bireysel sorumluluk alanlarını keşfetme olanağı sunacak.

Yuvam Dünya Videocast Serisi

Yuvam Dünya, 2025 yılı itibarıyla çevre ve sürdürülebilirlik temalı özel bir videocast serisi başlatıyor. Seride çevre bilinci, sürdürülebilir yaşam ve iklim krizinin ekosistemimiz üzerindeki etkileri gibi küresel öneme sahip konulara odaklanılacak. Ayda bir yayımlanacak her bölümde, alanında uzman konuklarla derinlemesine sohbetler yapılacak ve dinleyicilere ilham veren fikirler, uygulamalar ve çözümler sunulacak. Aralık ayında yayımlanacak ilk videocast, “Sürdürülebilir Sanat ve Toplum” başlığını taşıyor ve Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren konuk oluyor. Serinin ikinci bölümü ise “Sürdürülebilir Mutfak ve Doğal Yaşam” temasıyla, Yeşil Michelin yıldızlı Şef Emre Şen’i ağırlayacak.

İzleyen bölümlerde Yuvam Dünya Bilim Kurulu’ndan Prof. Dr. Doğanay Tolunay “Değişen İklimde Erozyon Etkisi” ve Prof. Dr. Gülşen Aytaç “Değişen İklimde Kent Mimarisinin Etkisi” başlıklarıyla konuk olurken, seri Yuvam Dünya Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Kıvılcım Pınar Kocabıyık’ın yer aldığı “Sivil Toplumun İklimle Mücadelesi” bölümüyle sona erecek.

Bölümler, eş zamanlı olarak Yuvam Dünya ve Borusan Contemporary’nin sosyal medya hesaplarında izleyiciyle buluşacak.

“İlhamı eyleme dönüştüren bir yolculuk”

Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren, bu anlamlı iş birliği hakkında şunları söyledi:

“Antroposen kadar insan gücünü olduğu kadar insanın çaresizliğini temsil eden bir çağ olmamıştı. Edward Burtynsky’nin kırk yılı aşan sanat pratiği bu çağımızı çarpıcı bir görsellik ve etik sorgulamayla ele alıyor. Yuvam Dünya ile yürüttüğümüz iş birliği, bu sorgulamayı yalnızca bir sanat deneyimi olarak değil, aynı zamanda farkındalık yaratan bir toplumsal diyaloğa dönüştürmeyi hedefliyor. Bu sergi, günümüzün en kritik meselelerinden biriyle yüzleşmek için ortak bir zemin oluşturuyor.”

Yuvam Dünya Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Kıvılcım Pınar Kocabıyık ise şunları ekledi:“Bu sergi yalnızca gezegendeki izimizi göstermiyor; geleceğe hangi izleri bırakmak istediğimizi de sorgulatıyor. Yuvam Dünya olarak sanatın insan kalbine ve davranışlarına dokunabilen güçlü dönüşüm araçlarından biri olduğuna inanıyoruz. Borusan Contemporary ile kurduğumuz bu iş birliği, ilhamı eyleme dönüştüren bir yolculuk. Çocuklardan yetişkinlere herkes için öğrenme, hissetme ve harekete geçme alanı yaratıyoruz.

Amacımız, gezegeni korumayı bir zorunluluktan çıkarıp kolektif bir sorumluluğa dönüştürmek. Çünkü dayanıklı bir gelecek, bugün attığımız adımlarla mümkün. Ve biz, gelecek nesli güçlendirmek için buradayız.”

“Dönüşen Yeryüzüne Söz Ver”

Ocak ayı itibarıyla ziyaretçi etkileşimi odağında, sergi alanında izleyicilerin iklim ve ekoloji temalarında geleceğe iletmek istedikleri mesajları dijital olarak paylaşabilecekleri bir etkileşim alanı açılacak.

Sergiye entegre edilmiş özel videolar

Yuvam Dünya Bilim Kurulu üyeleriyle ve ekoloji, iklim alanlarında çalışan akademisyenlerle çekilecek video serisi, sergi içi QR entegrasyonu ile serginin tamamlayıcısı olarak izleyiciyle buluşturulacak. İzleyiciler fotoğrafların yanında konumlandırılan QR kodlar aracılığıyla, bilim insanlarının eserle ilgili yorum yaptıkları kısa videolarına erişebilecekler. Böylelikle sanat ve bilimin etkileşimini güçlendirerek sanatseverlere yeni bir izleme deneyimi yaşatılacak. Video-reels içerikleri aynı zamanda sosyal medya platformlarında da yer alacak. 

Borusan Contemporary ve Yuvam Dünya iş birliğiyle Kamu Programları yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yerkürenin Renklerine Yolculuk

26 Ekim 2025 Pazar günü, Borusan Contemporary’de iki farklı yaş grubuna yönelik iki özel atölye düzenlenecek. Saat 11:00’de başlayacak olan “Yerkürenin Renklerine Yolculuk” atölyesi, 6-8 yaş grubu için tasarlandı. Bu atölyede çocuklar, Edward Burtynsky’nin objektifiyle buluşacak. Kısa bir sergi turuyla başlayacak programda, çocuklar, sanatçının belirli bir mesafeden çektiği manzara fotoğraflarını inceleyerek doğadaki renkleri keşfedecekler. Üretim aşamasında ise aquarel yöntemi ve lazure boyama tekniklerini kullanarak kendi renk geçişli panolarını tasarlayacaklar. 

Dünyanın Bir Dili Olsa

Aynı gün saat 13:00’te başlayacak olan “Dünyanın Bir Dili Olsa” atölyesi ise 8-12 yaş grubu çocukları ağırlayacak. “Doğanın sesini duyuyor muyuz? Peki, bize söylemek istediklerinin farkında mıyız?” sorularına yanıt aranacak atölyede, Edward Burtynsky’nin doğanın güzelliğini ve kırılganlığını gözler önüne seren fotoğraflarını inceleyerek insanlığın gezegenle kurduğu ilişki üzerine sohbet edilecek. Üretim aşamasında ise çocuklar, doğaya hem kulak verecek hem de ses olacak; kolaj ve boyama tekniklerini kullanarak kendi dünyalarını yansıtan posterler tasarlayacak. 

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri biletlerini Biletix üzerinden satın alabilirsiniz.

Borusan Contemporary hakkında

 Borusan Contemporary, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan beslenen sergiler, etkinlikler ve eğitim programlarına yer veren, sipariş yoluyla yeni sanat üretimlerini ve sanat yazarlığını destekleyen çok platformlu bir güncel sanat kurumudur. Kurumun 2011’den bu yana yürüttüğü faaliyetlerin belirleyici özelliği, fotoğraf, video, ses, ışık, yazılım, veri gibi teknolojilere sanat pratiğinde yer veren uluslararası sanatçılara ve en geniş tanımıyla yeni medya sanatına odaklanmasıdır.

Sergiler ve etkinlikler, Borusan Holding’in merkez ofisi olan Perili Köşk’te gerçekleştirilmektedir. Bu konumlandırma sayesinde ofis ortamı içinde özgün bir sanat merkezi yaratılarak, iş dünyası için yenilikçi ve yaratıcı bir model oluşturulmuştur. Programın çoğu Borusan Holding ofislerinin de bulunduğu, İstanbul’daki Perili Köşk’te gerçekleşir ve bu da özünde ofis ortamında hayat bulan benzersiz bir müze yaratır. Galeri, ofis alanları, kafe, Artstore ve Boğaz’ın nefes kesen manzarasına hâkim açık hava terasları da dâhil olmak üzere tüm bina hafta sonları genel ziyarete açıktır.

Ziyaret saatleri ve önemli bilgiler:
 
 Borusan Contemporary, yalnızca hafta sonları 10.00–19.00 saatleri arasında ziyarete açıktır. Saat 11.00, 13.00, 15.00 ve 17.00’de ücretsiz rehberli sergi turları düzenlenmektedir. Son ziyaretçi girişi 18.00’de yapılmakta olup, giriş ücretleri ve diğer ziyaret bilgilerine Borusan Contemporary’nin internet sitesinden ulaşılabilir.

Borusan Contemporary çocuk atölyelerinde 26 Ekim programı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Dünyanın önde gelen kurumsal çağdaş sanat koleksiyonlarının küratör ve sanat yöneticilerinden oluşan profesyonel grup, IACCCA Sonbahar 2025 buluşması kapsamında İstanbul’a geldi. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun ev sahipliğinde Borusan Contemporary’nin tarihi Perili Köşk binasında gerçekleşen sunum ve paylaşımların ardından; kapsamlı bir program çerçevesinde, IACCCA üyeleri şehrin önde gelen kültür-sanat kurumlarını ve sergilerini ziyaret etme fırsatı buldu. 20 Eylül’de ziyarete açılan “Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü” sergisinin yanı sıra 18. İstanbul Bienali, Contemporary İstanbul, sanat kurumları ve güncel kurumsal koleksiyonlar aracılığıyla Türkiye’nin çağdaş sanat ortamını yakından deneyimlediler. 

IACCCA Yönetim Kurulu Başkanı ve Avrupa Yatırım Bankası Kültür ve Sanat Bölümü Başkanı Delphine Munro, programla ilgili şunları söyledi: “Güz dönemi toplantımızı, üyemiz Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun sıcak ev sahipliğinde İstanbul’da gerçekleştirmekten büyük mutluluk duyduk. Zengin ve dinamik bir program kapsamında, sektördeki iyi uygulama örneklerini paylaştık, ortak ilgi alanlarımız üzerine fikir alışverişinde bulunduk. İstanbul’daki kurumsal koleksiyonları inceleyerek Türkiye çağdaş sanatına dair daha derin bir perspektif edindik. Toplumsal meselelerle yakından ilgilenen sanat pratiklerine ilham verici bir şekilde tanıklık ettiğimiz 18. İstanbul Bienali’ni ziyaret ettik ve Contemporary Istanbul’u deneyimleyerek yerel ve bölgesel sanat sahnesinin nabzını tuttuk. Bu toplantı, IACCCA’nın küresel kurumsal koleksiyon topluluğu içinde diyaloğu, iş birliğini ve kültürel etkileşimi güçlendirme özünü ve misyonunu en iyi şekilde yansıttı.” 

Dünyanın en saygın kurumsal koleksiyon ağlarından biri olarak kabul edilen Uluslararası Kurumsal Çağdaş Sanat Koleksiyonları Birliği (IACCCA) üyelerinin bu ziyareti, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun uluslararası alandaki konumunu pekiştirirken, İstanbul’un İstanbul’un küresel sanat sahnesindeki rolünü öne çıkardı. 

Borusan Contemporary, IACCCA üyelerini İstanbul’da ağırladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

20. Edisyonunu kutlayan Contemporary Istanbul’un Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli; fuarı “gelecek kuşaklara bırakılan bir miras” olarak tanımladı. Ali Güreli “20 yıl boyunca Contemporary Istanbul üç ilkeye bağlı kaldı; Uluslararası bir fuar olmak, kültürel etkileşim ve alışveriş için bir platform yaratmak, fuar sona erdikten sonra da varlığını sürdürmek. Bugün CI yalnızca bir fuar değil; İstanbul’u çok yönlü uluslararası bir merkez haline getiren canlı bir kültür platformudur. Koleksiyonerleri, sanatçıları ve galerileri buluştururken, Contemporary Istanbul Vakfı aracılığıyla sanatsal ve eğitsel projelerle sosyal bir sorumluluk da üstlendik. Tüm zorluklara rağmen bölgedeki kültürel sürekliliğimizi koruduk. Eminim sanat ve teknoloji etrafında gelişecek tartışmalar, sanatçılara daha iyi bir gelecek kurma fırsatı verecek.” diyerek sözlerine devam etti.

Contemporary Istanbul’un 20. edisyonunda bazı el değiştirmeler arasında Canan Tolon, Tony Cragg, Chelsea Culprit, George Condo, Burhan Doğançay, Takashi Murakami, Erol Akyavaş, Gülnur Özsoy, Edward Burtynsky ve Alkan Avcıoğlu, Tracey Emin, Melis Buyruk, Azade Köker, Bettina Pousttchi, Gil Heitor Cortesao, Jose Carlos Martinat, Santiago Parra, Seda Gazioğlu ve Sefa Çatuk, Alessandro Twombly ve Leonardo Meoni ve Elena Damiani’nin eserleri yer aldı.

Açılış resepsiyonu, Akbank ana partnerliği, Tersane İstanbul ortak partnerliğinde Alieé İstanbul’da gerçekleşti. Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Akbank Yönetim Kurulu Başkanı Suzan Sabancı ve Tersane Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Fettah Tamince’nin konuşması ile gece devam etti.

Contemporary Istanbul 20. edisyonunda, ABD’nin Türkiye diplomatik temsilciliği iş birliği ile Guggenheim Müzesi Onursal Başkanı Jennifer Stockman ağırlandı. Amerika çağdaş sanat sahnesine odaklanan Focus America bölümü kapsamında Leila Heller Gallery’nin yanı sıra Amanita, Revolver Galería, Pontone / Friedrichs Pontone, Heft Gallery gibi önemli galeriler de Türkiye’de ilk defa ağırlandı.

CIF Dialogues 2025: İstanbul ve Sanatın Değişen Yönleri

Contemporary Istanbul’un 20. yılı kapsamında, Contemporary Istanbul Vakfı (CIF), CIF Dialogues 2025 programını sundu. Vakfın Sanat Direktörü Sarp Kerem Yavuz küratörlüğünde gerçekleşen iki günlük program, dünyanın dört bir yanından sanatçıları, küratörleri, mimarları, koleksiyonerleri ve kültür liderlerini bir araya getirdi. Jeopolitik istikrarsızlık, dijital hızlanma ve değişen toplumsal paradigmalar ışığında, sanat kurumlarının yeniden şekillenmesini, yaratıcılığın ve izleyici tanımlarının dönüşmesini ele alıyor. Katmanlı tarihi ve güçlü kimliğiyle İstanbul, bu gerilimlerin tam kesişim noktasında konumlandı.

Contemporary Istanbul Vakfı Özel Sunum: Judy Chicago What If Women Ruled the World?

Contemporary Istanbul Vakfı ve Tersane İstanbul iş birliğiyle, Amerika’nın en önemli feminist sanatçılarından Judy Chicago’nun What if Women Ruled the World adlı eseri Türkiye’de ilk kez sergilendi. Eser, 22–28 Eylültarihleri arasında Tersane İstanbul’da ücretsiz olarak sanatseverlerin erişimine açıldı. İzleyiciler, eserin yönelttiği sorulara verdikleri yanıtlarla bir sonraki yapıtın parçası olma fırsatına da sahip oldular.

Jennifer Stockman, Guggenheim Müzesi Onursal Başkanı, açılış konuşmasını yaptı. ⁠Anne Pasternak, Brooklyn Müzesi Direktörü, müze geliştiricisi Emin Mahir Balcıoğlu ile dönüşüm dönemlerinde kurum liderliğini tartıştı. Summer Wheat, New York merkezli sanatçı, Tersane İstanbul’daki konuk sanatçı programını ve kentin yaşayan mirasında yeni eserler üretme sürecini paylaştı. Grimanesa Amorós, New York’ta yaşayan Peru asıllı Amerikalı sanatçı, ışık, hafıza ve anıtsallık üzerine konuştu. Sanatçının The Peninsula Istanbul’un Art in Resonance programı kapsamında ürettiği büyük ölçekli enstalasyonu, Contemporary Istanbul sanat fuarıyla eş zamanlı olarak sanatseverlerle buluştu.

Bunların yanı sıra, Marina Abramović, Thomas Girst (BMW), Pierre Sigg (Sigg Art Foundation) ve Adeline Ooi (Art Basel Asya Eski Direktörü) gibi dünyaca tanınan isimler de küresel sanat pratiklerinin nasıl yeniden tanımlandığını tartıştı.

Ayrıca Contemporary Istanbul Vakfı ve Tosyalı Holding desteğiyle Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi öğrencileri için yapılan sanat eğitimi sertifika programında başarılı olan 6 öğrenci fuarı deneyimlemek üzere İstanbul’ a geldi. Tosyalı Holding standında online ders aldıkları eğitmenler ve Yönetim kurulu Başkanı Fuat Tosyalı ile bir araya geldi.

SIGG Sanat Vakfı Koleksiyon Seçkisi

Contemporary Istanbul Danışma Üst Kurulu üyesi Pierre Sigg’in koleksiyonundan derlenen seçki, bu yılın öne çıkan bölümlerinden biri oldu. Dijital ve geleneksel medyanın kesişiminde yer alan modern ve savaş sonrası dönemden günümüzün genç sanatçılarına uzanan koleksiyon, çağdaş sanatın kuşaklar arası çeşitliliğini yansıttı. Sigg Foundation sergi alanında Jean-Baptiste Vanmour, Louisa Gagliardi, Charles Ross, Korakrit Arunanondchai, Monia Ben Hamouda, Meriem Bennani, Austin Lee, Neïl Beloufa, Johnny Depp, Jean Claracq gibi önemli sanatçıların eserleri yer aldı.

Katılımcı Galeriler: 16 Ülkeden 52 Galeri, 579 Sanatçı, 931 Eser

Contemporary Istanbul 20. edisyonuna, 16 farklı ülkeden 52 galeri katıldı ve 579 sanatçının 931 eseri sanatseverlerle buluştu.

Muse Contemporary’den Pınar Akalın ise “Bu sene fuarın kalitesi getirdiği kitle iki seviye daha yükseldi. Çok kaliteli yabancı koleksiyonerlerle tanıştık ve Türk sanatçılarımızı onların koleksiyonlarına kazandırdık. Bu bizim için çok önemli çünkü yurt dışındaki fuarlara katılma zahmetine girmeden kendi sanatçılarımıza yabancı pazar kanalını açmış olduk.  Bu bir milestonedur, CI’a bunun için teşekkür ediyoruz.” dedi.

Zilberman Gallery’den Moiz Zilberman Contemporary Istanbul’un 20. Edisyonu için; Fuarın bu 20. edisyonunda son yıllarda görmediğimiz kalite ve sayıda yabancı ziyaretçi gördük. Bizim için çok memnuniyet verici bir başka özellik de satışlarımızın neredeyse üçte birini bizden ilk kez alım yapan koleksiyonerlere yapmış olmamız.” Diyerek görüşlerini belirtti.

Pedro Cera Direktörü Ilan Karpio “20. Çağdaş İstanbul’da, hem yerel hem de uluslararası koleksiyoncularla tanışma fırsatı bulduk. Bizi en çok etkileyen şey, uzun yıllardır sanat dünyasında yer alan deneyimli koleksiyoncuların yanı sıra yeni bağlantılar kurulduğunu görmek oldu. Türk sanat dünyası, müşterilerle bağlantı kurmayı ve anlamlı ilişkiler kurmayı oldukça kolaylaştırıyor.”dedi.

Revolver Galeria direktörü Victoria Young:”Contemporary Istanbul, en iyi galerilerin bir araya geldiği sihirli bir portal gibi. Organizasyon gerçekten olağanüstü, her gün başından sonuna kadar unutulmaz kılıyor. Dünyanın dört bir yanından en iyi galerileri bir araya getiren fuar, gerçek anlamda küresel bir ruha sahip. Latin Amerika’dan bir galeri olarak bizim için burada olmak büyük bir onur ve çok sıcak karşılandık. Koleksiyoncularla kurulan bağlantı mükemmeldi, dinamik ve ilham verici bir atmosfer yarattı. Fuar, her şeyin sorunsuz bir şekilde akmasını sağlayan mekanlar ve anlar tasarladı. Derinden minnettarız.” dedi.

Sanata Denizden Ulaşım

20. edisyona özel olarak Karaköy, Kabataş, Beşiktaş ve Kadıköy iskelelerinden Tersane İstanbul’a 17.000 yolcu için planlanan ücretsiz tekne seferleri düzenlendi. Bu hizmetle birlikte ziyaretçilere şehrin merkezinden fuar alanına ulaşım kolaylığı sağlandı.

2200’den fazla Üniversite Öğrencisi Contemporary Istanbul’a Ücretsiz Katılım Sağladı

CI 20, sanatın erişilebilirliğini artırma ve genç izleyicileri destekleme amacıyla, öğrencilere yönelik ücretsiz bilet uygulaması ile yaklaşık 2200’den fazla üniversite öğrencisini ağırladı. Öğrenciler bu uygulama ile çağdaş sanatla doğrudan buluşma fırsatı yakaladı.

Akbank ana partnerliğinde düzenlenen Contemporary İstanbul 20. Edisyonu kapsamında gerçekleşen “Akbank Sanat – Contemporary İstanbul 2025 Güzel Sanatlar Liseleri ve Üniversite Öğrencileri için Öğrenme Programı” ile 240 genç sanatçı adayı fuarda ücretsiz olarak ağırlandı. Öğrencilere özel, rehber eşliğinde organize edilen turlarla fuarı profesyonel bir gözle deneyimlemelerini sağlandı.

İspanya Büyükelçiliği’nden Sanata Destek

Contemporary Istanbul 20. edisyonunda, İspanya Büyükelçiliği ile kurulan iş birliği kapsamında fuara katılan Villa del Arte Galleries, Pedro Cera, 1 Mira Madrid ve Galeria Joan Gaspar gibi İspanya merkezli galeriler, ülkelerinin çağdaş sanat sahnesini İstanbul’daki izleyicilerle buluşturdu. Bu dört galeriye yönelik finansal destek, doğrudan İspanya Büyükelçisi tarafından sağlandı. Bu katkı, uluslararası sanatçı ve galerilerin fuardaki görünürlüğünü artırırken, iki ülke arasında kültürel diyaloğun ve sanat aracılığıyla kurulan bağların pekişmesine de olanak sağladı

Contemporary Istanbul 20. Edisyon Özel Partner Projeleri

Contemporary Istanbul’un 20. edisyonu, sanatın farklı alanlarını buluşturan prestijli partnerlikler ve özel projelerle katılımcılara benzersiz bir deneyim sundu.

Akbank Sanat, 20 yıldır Contemporary Istanbul’un ana partneri, bu yıl küratörlüğünü Hasan Bülent Kahraman’ın yaptığı Jannis Kounellis’in yağlı boya eserleri ilk defa izleyiciyle buluştu.

Borusan Otomotiv, Contemporary Istanbul’un ortak partneri, Türkiye distribütörü olduğu BMW Art Car Koleksiyonu’nun 50. yılı anısına iki ikonik araç Alexander Calder’in 1975 tarihli efsanevi ilk Art Car’ı ve Julie Mehretu’nun en son art car çalışması Türkiye’de ilk kez birlikte sergilendi. Fuarın CIF Dialogues kapsamında gerçekleştirilen özel söyleşisinde BMW Group Global Kültürel Katılım Başkanı Thomas Girst, 20 hareketli heykelin tarihine ve bireysel anekdotlarına odaklandı. Bir diğer ortak partneri Tersane İstanbul, Haliç’in tarihi dokusunu çağdaş sanatla buluşturan dört büyük ölçekli yerleştirmeye ev sahipliği yaptı. Arcangelo Sassolino, Pascale Marthine Tayou, Jorinde Voigt ve Summer Wheat’in eserleri; Aliée İstanbul’dasergilendi. Bu özel seçki, kentin mimari mirasıyla güncel sanatı yan yana getirerek ziyaretçilere farklı deneyim rotası sundu

Türk Hava Yolları I Miles&Smiles, resmi hava yolu partneri, Londra’daki National Portrait Gallery’de sergilenen bir yapıtı bulunan Türk sanatçı Dide, köklerinden gelen mirası uluslararası keşiflerle harmanlayarak Miles&Smiles için In Flow’u resmetti. Bu eser, hayatın doğal akışındaki her anı heyecanlı kılan Miles&Smiles’ın değerlerini sanatçının bakışından yansıttı.

Pernod Ricard Türkiye, Contemporary Istanbul host partneri, bu yıl Erdil Yaşaroğlu’nun özel olarak üreteceği iki farklı heykel çalışmasıyla izleyicilerle buluştu.

TOSYALI x Seçkin Pirim, sanatta ileri dönüşüm felsefesini sürdürülebilirlik odağıyla buluşturan Tosyalı, bu yıl Seçkin Pirim’in farklı materyallerle ürettiği neominimalist eserlerini sanatseverlerle buluşturdu. Sanatçının geçmişten bugüne uzanan sanatsal dönüşümünü yansıtan bu eserler, Tosyalı’nın yeşil çelik vizyonu ile yaratıcı dönüşüm anlayışını ortak bir zeminde buluşturdu.

Ruzy Finansal Hizmetler, bu yıl CIF Dialogues ve 20. yıla özel partner projelerinin yer aldığı WANGAN Studiotarafından tasarlanan The Pavilion’ı hayata geçirdi. RUZY Lounge’da ise özel bir eser sergilemesiyle yer aldı.

Trendyol Sanat, dijital ile fizikselin kesişiminde yaşayan bir hipermedya nesnesi olarak Güvenç Özel tarafından tasarlanan Neuroflux, ışık, projeksiyon ve algoritmik imgelerle sürekli evrilen bir deneyim sundu. Trendyol Sanat iş birliği ve GLOBART küratörlüğünde gerçekleşen bu proje, izleyiciyi bireysel algı ve kolektif varoluş üzerine düşünmeye davet etti.

ION, bireysel varoluş ile kolektif deneyim arasındaki sınırları bulanıklaştıran interaktif bir dijital sanat projesi ile CI20’de ziyaretçilerle buluştu. Begüm Güney küratörlüğünde, Hakan ve Süleyman Yılmaz iş birliğinde üretilen eser; ziyaretçilerin kioskta çektikleri portreler, dört metre yüksekliğindeki ekranda görünerek dijital bir algoritma aracılığıyla sürekli dönüşen bir kolajın parçasına evrildi. Contemporary İstanbul’da izleyiciyle buluşacak olan “ION”, tekil üretimden ziyade katılımcıların varlığıyla nefes alan kolektif bir organizma olarak ortaya çıktı.

LEGO Türkiye, Bu, Kızların Eseri diyerek yaratıcılığı ve inşa etme gücünü yalnızca erkeklere atfeden kalıplara meydan okudu ve kızların yaratıcı özgüvenini odağına aldı. Bu kapsamda, LEGO Türkiye ile birlikte Bu, Kızların Eseri diyen dört kadın sanatçı (Ece Ağırtmış, Eda Taşlı, Gökçe İrten, Selin Tahtakılıç) tarafından üretilen eserler, kız çocuklarının yaratıcılığına ve inşa etme gücüne ilham verdi. Sergiden elde edilen bağışlar ise SosyalBen Vakfı iş birliğinde dezavantajlı bir bölgede hayata geçerek LEGO oyun atölyesine katkıda bulundu.

Bu partnerliklerin yanı sıra L’OR Espresso, The Peninsula İstanbul, The Marmara Group, Magdeburger Sigorta, Mudo Concept ve ulaşım partneri TAG yer aldı.

Uluslararası tanıtım Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA) tarafından desteklenirken, şehir içi iletişim İBB Kültür AŞ tarafından yürütüldü.  Contemporary Istanbul’un iletişim destekçisi bu yıl GOLİN oldu.

Contemporary Istanbul 20.Edisyonu, Tersane İstanbul’da 54.320 Sanatseverle Buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bu iş birliği kapsamında sanatçı Halil Ege Doğramacı’nın “Yolculuk” adlı eseri, TAG’ın İstanbul’dan başlayıp New York Borsası’na kote olmasına uzanan yolculuğundan ilham aldı. Mekânlar ve zaman katmanları arasında ilerleyen eser, TAG’ın bugünden geleceğe uzanan vizyonunu sanat diliyle yansıttı.

Şehirle kurulan bağı dönüştürmeye devam edeceğiz

TAG Kurucu Ortağı Sena Öktem, etkinlikte yaptığı açıklamada şunları söyledi: “Contemporary Istanbul’un 20’nci yılında ulaşım partneri olmaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Halil Ege Doğramacı’nın ‘Yolculuk’ eserine verdiğimiz destekle de sadece ulaşımda değil, şehir kültüründe ve sanatta da değer yaratmayı önemsediğimizi ortaya koyuyoruz. Bu eser, TAG’ın hikâyesine ayna tutarken izleyiciye de kendi dönüşümünü düşünme imkânı sunuyor. TAG olarak insanların şehirle kurduğu bağı dönüştürmeye, sanatı ve şehir kültürünü desteklemeye devam edeceğiz.”

Sanat ve Şehir kültürü TAG ile buluştu TAG, Contemporary Istanbul’un 20’nci Yılında Ulaşım Partneri yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Contemporary Istanbul’un 20. Yılını kutladığı açılış resepsiyonu, küresel sanat sahnesinden galerileri, kurumları ve sanat profesyonellerini bir araya getirerek uluslararası etkileşimlerin kurulduğu prestijli bir gece sundu.  20. edisyona özel resepsiyon, davetlileri sanatın farklı disiplinleri ile buluşturdu. Davetin sunuculuğunu başarılı oyuncu ve müzisyen Ayça Varlıer üstlenirken, misafirler kırmızı halıda moda ve sanat dünyasının sevilen ismi Ece Sükan tarafından karşılandı. Program, Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli’nin hoş geldiniz konuşmasıyla başladı.

Gecenin açılış konuşmasını yapan Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Tam 21 yıl önce, İstanbul’da uluslararası bir sanat fuarı kurmayı hayal ettiğim dönemde, Art Basel’i ziyaret etmiştim. O zamanlar dünyada sadece 20 sanat fuarı vardı, bugün ise 300’den fazla. İstanbul’u çok yönlü uluslararası bir başkent haline dönüştürmede en canlı ve üretken zemin, bugün 20. Yaşını kutlamanın gururunu yaşadığımız Contemporary Istanbul oldu. 

Günümüze bakınca, Contemporary Istanbul fuarın ötesine geçerek, İstanbul’un farklı ve uluslararası bir başkent olarak konumunu pekiştiren sürekli, canlı ve üretken bir kültürel platform haline geldi. Koleksiyonerleri, sanatçıları, galerileri ve sanat öğrencilerini bir araya getirerek sanat piyasasının gelişmesine katkı sağladı. Öncelikle kültürler, fikirler ve insanlar arasında bir köprü olmasından gurur duyuyorum. Bu gece ayrıca sanat aracılığıyla diyaloğun da yirmi yılını da kutluyoruz.  

Bugün dünyanın dört bir yanında demokrasiler zorluklarla karşı karşıya. Çatışmalar insanlara büyük acılar yaşatıyor ve insani değerlere olan inancımızı kaybettiriyor. Hukukun üstünlüğü ve insan haklarının korunması hepimizin ortak isteğidir. 

Bu gece tüm bu zorlu süreçte bizleri bir araya getiren sanatı üretme ve takdir etme kapasitemizin kanıtıdır. Akbank Yönetim Kurulu Başkanı Sayın Suzan Sabancı’ya onun bağlılığı, dostluğu ve güveni sayesinde sanat dünyasında çok nadir ve güçlü bir şeyi birlikte başardığımız için çok teşekkür ediyorum. Bu olağanüstü sanat mekânı, Contemporary Istanbul’un yuvası Tersane İstanbul’un vizyonunu tasarlayan Sayın Fettah Tamince’ye teşekkür ediyorum. Contemporary İstanbul’u 20. Yılına taşıyan tüm paydaşlara ve ekibime teşekkür ediyor, bu edisyonu gelecek nesillere, evlatlarımıza ve torunlarımıza adıyorum.” şeklinde konuştu.

Gecede konuşma yapan Contemporary Istanbul Ana Sponsoru Akbank’ın Yönetim Kurulu Başkanı Suzan Sabancı ise, 20 yıldır devam eden ana sponsorluklarını ve Akbank’ın Contemporary Istanbul’a katkılarını “İstanbul, her geçen gün çağdaş sanatın sınırlarını zorlayan bir buluşma noktası haline geliyor. 20 yıldır Contemporary Istanbul’un ana partneri olan Akbank da bu yolculuğun tam kalbinde yer alıyor. Desteğimizle farklı kültürleri ve perspektifleri İstanbul’da buluşturarak sanatın birleştirici ve dönüştürücü gücünü görünür kılıyoruz. Sanata yaptığımız bu yatırımla, şehrin yaratıcı enerjisine, kültürel mirasına ve geleceğine katkıda bulunuyoruz. Contemporary Istanbul’un 20. yılında da ezberleri bozan eserlerle sanatseverlere ilham vermeye ve çağdaş sanatın yönünü belirlemeye devam edeceğine inanıyoruz.” dedi.

Tersane Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Fettah Tamince ise “Tersane İstanbul artık yalnızca bir proje değil; İstanbul’un kültür ve sanat hayatına nefes veren, yaşayan bir değer. Sanat burada hayatın merkezinde olacak — kimi zaman sergi salonlarında, kimi zaman otellerimizde, kimi zaman da günlük yaşamın içinde karşımıza çıkacak. Benim için en kıymetlisi ise, Tersane İstanbul’un kapısından giren herkesin artık yalnızca bir misafir değil; bu yolculuğun gerçek bir parçası, kıymetli bir yol arkadaşı olmasıdır.” ifadelerini kullandı.

İtalyan sanatçı Michela Pelusio’nun “SpaceTime Helix” adlı ışık ve ses performansıyla devam eden gece, Gaye Su Akyol’un canlı performansı ardından DJ Can Genç’in setiyle sona erdi.

Contemporary Istanbul 20. Yıla Özel Ücretsiz Deniz Ulaşımı

Contemporary Istanbul’un 20. yılı kapsamında, ziyaretçiler için Karaköy, Kabataş, Beşiktaş ve Kadıköy iskelelerinden Tersane İstanbul’a ücretsiz tekne seferleri düzenlenecek. Tekneler, fuar süresince belirlenen saatlerde iskelelerden kalkarak Tersane İstanbul’a ulaşım sağlayacak; dönüşler ise aynı iskelelere olacak.

Yeni kullanıma sunulan Contemporary Istanbul mobil uygulaması, Apple ve Android cihazlara ücretsiz olarak indirilebilir. Uygulama üzerinden ziyaretçiler, fuar alanına en hızlı ulaşım alternatiflerini toplu taşıma, deniz ulaşımı ve fuar süresince çalışacak servisler dahil görüntüleyebilir. Tekneler, fuar boyunca belirlenen iskelelerden belirli saatlerde hareket edecek ve aynı iskelelere geri dönüş seferleri yapacaktır. Detaylı bilgi ve kalkış noktalarına link üzerinden ulaşabilirsiniz.

Özel Sergiler ve İş Birlikleri

20 yıldır Contemporary Istanbul’un ana partneri olan Akbank, bu yıl da yepyeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Akbank Sanat standında, küratörlüğünü Hasan Bülent Kahraman’ın yaptığı Jannis Kounellis’in yağlı boya eserlerinden oluşan bir seçkinin dünya prömiyeri gerçekleştiriliyor.

Contemporary Istanbul’un ortak partneri olan Borusan Otomotiv’in Türkiye distribütörü olduğu BMW Art Car Koleksiyonu’nun 50. yılı anısına, iki ikonik araç — Alexander Calder’in 1975 tarihli efsanevi ilk Art Car’ı ve Julie Mehretu’nun en son art car çalışması — Türkiye’de ilk kez birlikte sergilenecek. Bu özel sunum, çağdaş sanat ile hareketlilik arasındaki uzun süredir devam eden kesişimi vurguluyor.

Contemporary Istanbul’un diğer ortak partneri Tersane İstanbul 20. yıla özel olarak Haliç’in tarihi dokusunu çağdaş sanatla buluşturan dört büyük ölçekli yerleştirmeye ev sahipliği yapıyor. Arcangelo Sassolino, Pascale Marthine Tayou, Jorinde Voigt ve Summer Wheat’in eserleri; Beymen G8 – The Space ve Aliée İstanbul’da sergileniyor. Bu özel seçki, kentin mimari mirasıyla güncel sanatı yan yana getirerek ziyaretçilere farklı deneyim rotaları sunuyor.

Contemporary Istanbul, ayrıca resmi havayolu Türk Hava Yolları | Miles&Smiles; host partneri Pernod Ricard Türkiye, stratejik partneri Tosyalı, partnerler Ruzy Finansal Hizmetler ve Trendyol; VIP program partneri ION, proje partnerleri ASUS, LEGO Türkiye, L’OR Espresso, The Peninsula İstanbul, ağırlama partneri The Marmara Group, sigorta partneri Magdeburger Sigorta, ulaşım partneri TAG ve destekçi Mudo Concept iş birliğinde gerçekleşiyor.

Contemporary Istanbul ayrıca İstanbul ve Türkiye’nin yurt dışındaki tanıtımı için Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA) iş birliğiyle uluslararası basını fuar boyunca İstanbul’da ağırlayacak; İBB KÜLTÜR AŞ ise etkinliğin duyurulması ve şehre yayılması için destek olmaktadır.

Bu yıl, HALL B Balo Salonu’nun kanopi alanı özelinde WANGAN Studio iş birliğiyle özgün bir mimari ve konsept tasarım hayata geçiriliyor. Yaratıcı ve işlevsel çözümleriyle öne çıkan WANGAN Studio, CI’ın tasarım partneri olarak; alanın genel yerleşim planı ve mimari kurgusunu üstleniyor.

Sanat ve Kültürün Buluşma Noktası Contemporary Istanbul, 20. Yılını Tersane İstanbul’da Gerçekleşen Açılış Resepsiyonu ile Kutladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

The LEGO Group tarafından yakın zamanda yapılan bir araştırma, “inşa etmek” kavramının

kız çocukları için yeterince karşılık bulmadığını ortaya koyuyor. Türkiye’de ebeveynlerin

yüzde 84’ü, Türkiye’de kadınların yaratıcı sektörlerde yeterince temsil edilmediklerinin

farkında olduklarını söylüyor. Dünyadaki genç kadınların %70’i ise kendilerini bir şeyler inşa

etmeye yeterli görmediklerini belirtirken, ebeveynlerin %72’si de kız çocuklarının dünyayı

inşa eden kadın rol modellerinden yoksun olduğunu düşünüyor. 1 “She Built That” girişimi, bu

boşluğu doldurmayı hedefleyerek “inşa etmeyi” yalnızca fiziksel bir süreç olarak değil;

yaratıcılığın, kendini ifade etmenin, cesaretin ve dönüşümün alanı olarak yeniden tanımlıyor.

Bu girişim, inşa etmenin kız çocukları dahil olmak üzere herkes için erişilebilir olduğunu

vurgulayarak, onların kendilerini değişimin öncüsü, lider ve yenilikçi olarak görmelerine ilham

veriyor.

Kadın Yaratıcılığını Kutluyoruz: Güç Veren ve İlham Olan Eserler

Serginin merkezinde, LEGO Türkiye iş birliğiyle dört yetenekli kadın sanatçı – Ece Ağırtmış,

Eda Taşlı, Gökçe İrten ve Selin Tahtakılıç – tarafından üretilen eserlerle, kız çocuklarının öne

çıkan yaratıcı gücü yer alıyor. Sanat danışmanı Görkem İmrek’in küratörlüğünde hazırlanan

bu özgün eserler, sanatçıların iç dünyalarını yansıtırken kadınların inşa etme, kendilerini

özgürce ifade etme ve gelecek nesillerine ilham verme becerilerini vurguluyor.

Kolektif Yaratıcılık İçin Etkileşim Alanı

Sergide yer alan eserlerin yanı sıra, ziyaretçilerin LEGO® yapım parçalarıyla inşa sürecine

katılmaya davet edileceği interaktif bir alan da bulunuyor. Yaratıcılık, güç, umut ve cesaret

temalarından ilham alan katılımcılar, seçtikleri LEGO yapım parçalarını ekleyerek mevcut

deneyim alanının büyümesine ve gelişmesine katkıda bulunacak. Bu kolektif inşa süreci;

dayanışma, paylaşım ve birlikte üretim değerlerini yansıtarak bu girişimin özünü doğrudan

sergi alanına taşıyacak.

Oyun Yoluyla Çocuklara Destek

24–28 Eylül tarihlerinde Tersane İstanbul’da düzenlenen Contemporary Istanbul’un 20.

edisyonunda sanatseverlerle buluşan eserlerin satın alınmasıyla SosyalBen Vakfı’na

yapılacak bağışlar, vakfın Hatay’da hayata geçirdiği Beceri ve Yetenek Merkezi’ndeki

LEGO® Oyun Atölyesi’ne destek sağlayacak. Bu girişim, the LEGO Group’un 90 yılı aşkın

süredir savunduğu temel bir hakkı, daha fazla çocuğun oyunun dönüştürücü gücüne

erişmesini sağlamayı amaçlıyor.

Kızların yaratıcı gücünü kutlamak ve herkesin inşa edebildiği bir geleceğe destek olmak için

Contemporary Istanbul’da bize katılın!

Sanatçılardan Eserler Hakkında:

Ece Ağırtmış: “Benim için ‘inşa etmek’, yalnızca fiziksel bir yapı üretmek değil, aynı

zamanda bireyin kendi deneyimlerinden, anılarından ve hayallerinden beslenen kişisel bir

evren kurması. Bu bağlamda, çocukluğumda LEGO yapım parçalarıyla hissettiğim ‘kale’

duygusunu, doğup büyüdüğüm evin sokağını bir referans noktası olarak kullanarak yeniden

yorumladım. Balkonlar, sokaktaki kediler ve aklıma kazınan küçük ayrıntılar, bu kaleyi

oluşturan katmanlar haline geldi. Çocukluğumda beslediğim ilk kediler, Maviş ve Madam, bu

kalenin koruyucuları olarak işin merkezine yerleşti. Bu eserle, kızlara kendi yollarını inşa

etme cesareti vermek istiyorum. Çünkü inşa etmek, kendi dünyanı yaratmak ve etrafındaki

dünyayı kendi ellerinle dönüştürme gücünü keşfetmek benim için.”

Eda Taşlı: “Kendi heykellerimde olduğu gibi bu sergi için de ‘inşa etme’ fikri sadece bir şey

ortaya koymak değil, aynı zamanda hayal gücüyle yeni bir dünya kurmak anlamına geliyor.

Bu eserimde yürüyen bir figür, kocaman bir hayvanı kulağından tutarak birlikte ilerliyor. O

hayvan benim yaratıcılık tarafım; eğlenceli, hayali arkadaşlarım gibi. Çiçeklerle birlikte

yürüyen bu ikili, aslında yaratma sürecini, yeni bir dünyayı birlikte inşa etmeyi simgeliyor.

Kızlara da küçük parçaların birleşerek güçlü bir bütüne dönüşebileceğini göstermek istedim.

Sanatımda da hayat gibi; denge, cesaret ve oyun duygusu bir araya geldiğinde ortaya

kimsenin tahmin edemediği güzellikler çıkıyor.”

Gökçe İrten: “Ürettiğim eser, kız çocuklarına hayal kurmanın ve o hayali birlikte inşa etmenin

gücünü hatırlatmayı amaçlıyor. Benim için ‘inşa etmek’, yalnızca fiziksel bir eylem değil;

duyguları, deneyimleri ve ilişkileri katman katman üst üste koyabilmek demek. Bu eserde de

formlar birbirine uzanıyor; tıpkı kadınların omuz omuza vererek hayatı yeniden kurması gibi.

Eserimdeki kırmızı daireler, paylaşımı ve kolektif belleği simgeliyor. Çünkü inşa etmek, tek

başına bir süreç değil; ortak bir duyguya, ortak bir hayale dönüşebilme cesareti. Kız

çocuklarına ilham vermek istediğim nokta tam da bu: Hayallerinizle inşa edin, duygularınızla

büyütün, birlikte dönüştürün. Çünkü her yapı, bir fikirle başlar; ve o fikir, paylaştıkça çoğalır.”

Selin Tahtakılıç: “Benim için inşa etme kavramı; yaşadığımız deneyimler, öğrendiklerimiz,

belleğimizde taşıdığımız anılar ve dış dünyadan süzdüğümüz izlenimlerle kendi dünyamızı

kurma süreci. Bu, geçmişin izlerini ve geleceğe dair hayalleri bir araya getiren kişisel bir inşa

hali. Hayatın iniş çıkışları kaçınılmaz; asıl mesele, onlarla nasıl başa çıktığımız. Kız

çocuklarına vermek istediğim mesaj ise; her zaman yeniden başlama, her şeyi baştan inşa

etme ve başka bir yerde yeniden kök salabilme gücümüzün olması. Bu eser de aslında bu

düşünceyle şekillendi. Ortasına konumlandırdığım ev bizleri temsil ediyor. Arka plandaki

çizgisel düzen, dış dünyayla aramızdaki mesafeyi ve süzgeçten geçirme halini simgeliyor.

Bacadan yükselen renkli şekiller ise içimizde taşıdığımız ve dünya ile paylaşmak istediğimiz

renklerimizi ifade ediyor.”

“Bu, Kızların Eseri”: LEGO® Türkiye Contemporary Istanbul’da Kızların Yaratıcı Gücünü Sergiliyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary, yeni kültür sanat sezonunda sanatseverleri çağımızın en önemli görsel tanıklarından Edward Burtynsky’nin çarpıcı objektifiyle buluşturuyor. Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü sergisi, Kanadalı sanatçının Türkiye’nin farklı bölgelerinde çektiği, ilk kez izleyiciyle buluşan güncel projesinin yanı sıra, son otuz yıllık birikiminden seçilmiş, ses getirmiş fotoğraflarına yer veriyor. Marcus Schubert’in küratörlüğünü üstlendiği sergi “Erozyon”, “Su ve Tuz”, “Afrika Çalışmaları”, “Doğa”, “Taş Ocakları”, “Berezniki Madeni” ve “Petrol” gibi tematik başlıklar altında sunulan çok özel karelerle, izleyiciyi gezegenimizde görsel ve düşünsel bir yolculuğa çıkartıyor. 

Yıllar Süren İş birliği ve İlk Kez Sergilenecek Kareler
Dönüşen Yeryüzü, Edward Burtynsky’nin Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun özel davetiyle gerçekleştirdiği, Türkiye’nin farklı bölgelerinde “Erozyon” konusuna odaklanan projesiyle açılıyor. 2019 yılında başlayan iş birliği kapsamında, sanatçı Türkiye’de toprak erozyonu üzerine yeni fotoğraf serisinin üretimi için, 2022 ilkbaharında İç Anadolu ve Akdeniz bölgelerini kapsayan iki haftalık bir keşfe çıktı. Bu keşif sırasında, kara ve hava yoluyla 3.000 kilometreden fazla mesafe kat edildi. Sanatçı ve ekibi, 125 ila 500 metre arası yüksekliklerde drone ve helikopter kullanarak, sürekli hareket halindeki bu coğrafyanın detaylı hava fotoğraflarını çekti. 

“Erozyon” serisi, titizlikle kurgulanmış toplam 36 fotoğraftan oluşuyor; bu fotoğraflar arasında, birleştirilerek geniş açılı ve yüksek çözünürlüklü panoramalar oluşturan çoklu çekimler de yer alıyor. Burtynsky, bu fotoğraflarla izleyiciyi Türkiye coğrafyasının farklı noktalarına götürüyor. Kayseri Yeşilhisar’da erozyon kontrolü amacıyla oluşturulmuş terasları bir tuval inceliğinde sunarken, Tuz Gölü’nün sıra dışı doğasını kendine özgü bakış açısıyla yorumluyor. Burdur’daki doğa harikası Yarışlı Gölü’nden Kırşehir’in renkli tarlalarına, Karaman’daki Göksu Nehri Vadisi’nden Ankara, Nallıhan’ın çorak topraklarına uzanan eserler, Anadolu’nun hem doğal güzelliklerini hem de çevresel dönüşümünü gözler önüne seriyor. 

“Geleceğimizi Şekillendirmek Hâlâ Elimizde.”

Kırk yılı aşkın kariyerinde uygarlığın doğa üzerindeki etkilerini mercek altına alan Edward Burtynsky dünyanın birçok yerinde yankı uyandırmış sergilere imza attı. Ödüllü sanatçı Türkiye’deki bu ilk kapsamlı kişisel sergisine dair şunları söylüyor: 

“İnsanlığın yeryüzünü nasıl biçimlendirdiği meselesi, bende on yıllardır derin bir ilgi uyandırıyor. Dönüşen Yeryüzü ile Türkiye’de ilk kez, bu yolculuğumun geniş bir kesitini sunarken büyük onur duyuyorum. Sergi, bu topraklardaki erozyonu ele alan yeni çalışmalarımdan, dünyanın farklı köşelerinde son otuz yıl içinde çektiğim karelere uzanan geniş bir seçkiden oluşuyor. Bu fotoğrafların izleyiciyi, dönüştürmekte olduğumuz gezegenimize karşı ortak sorumluluğumuz ve hâlâ şekillendirme gücünü elimizde bulundurduğumuz geleceğimiz üzerine düşünmeye teşvik etmesini umuyorum.”

Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren Dönüşen Yeryüzü sergisiyle ilgili görüşlerini şöyle paylaşıyor: “Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu, 2014 yılından bu yana Türkiye’nin doğası, tarihi ve kültürel mirasına odaklanan fotoğraf komisyonlarıyla büyümeye devam ediyor. Sanatçılarla geliştirdiğimiz uzun soluklu iş birliklerinin bir örneği olan Dönüşen Yeryüzü sergisinin kalbinde, koleksiyonumuz siparişiyle Edward Burtynsky Stüdyosu’nun 2019-2022 yılları arasında Anadolu platosunda gerçekleştirdiği “Erozyon” projesi yer alıyor. Dünyanın farklı coğrafyalarından Perili Köşk’e uzanan yedi tematik seçkiyle Dönüşen Yeryüzü’nün, ziyaretçilerimizin dünyaya farklı bir gözle bakmasına ilham vermesini ümit ediyoruz. 4,5 milyar yıldır oluşum halindeki dünyamızın, sürekli devinim içerisinde bir sistem olduğu ve insanın bu sistem içerisindeki yerini, Burtynsky’nin perspektifinden görmek için sanatseverleri bu görkemli sergiye bekliyoruz.” 

“Sanat Eseri Oldukları Kadar Uyarı Niteliğinde Hikâyeler”

Serginin küratörlüğünü üstlenen Marcus Schubert, serginin önemini şu sözlerle vurguluyor: 

“Burtynsky’nin fotoğrafları görsel bir paradoks yaratıyor. Güzellikleriyle büyülerken aynı anda çağımızın sert gerçeklerini de gözler önüne seriyor. Dönüşen Yeryüzü sergisinde bu gerçekler Türkiye’nin farklı manzaralarında görünür hale geliyor; ancak eserlerin bütünü, bu hikâyelerin tüm dünyaya yayılan yankılarını da hissettiriyor.

Burtynsky’nin çalışmalarında belgesel olanla şiirsellik sürekli bir denge içinde. Fotoğraflar yalnızca sanat eseri olma özelliği taşımıyor, aynı zamanda izleyiciyi ilerlemenin ve unutmanın bedeliyle yüzleştiren güçlü bir uyarıyı dile getiriyor. Burtynsky, unutmayı imkânsız hâle getiriyor.” 

Türkiye’den Dünyaya Dönüşen Yeryüzü

Dönüşen Yeryüzü sergisi Türkiye coğrafyasından başlayarak Burtnysky’nin dünyanın farklı bölgelerinde gerçekleştirdiği çekimlerden özel bir seçkiyle gezegenimizin tamamına ayna tutuyor. Türkiye’deki yeni çalışmalarından oluşan “Erozyon” bölümünün yanı sıra çağımızı şekillendirmeye devam eden iki temel gücün iç içe geçmiş coğrafyalarının izini süren Su ve Tuz”; Sahra Altı Afrika ülkelerine odaklanan kapsamlı bir görsel araştırma sunan “Afrika Çalışmaları”; sanatçının kırk yılı aşkın bir deneyimin ardından yeniden ilk ilham kaynağına döndüğü “Doğa”; insan eliyle tamamen bilinçli olarak gerçekleşen bir erozyon sürecini bu negatif mimariler üzerinden işlediği “Taş Ocakları”; gençlik yıllarında çalıştığı madende başlayan ilgisinin temel bir konu olarak karşımıza çıktığı “Berezniki Madeni” ve Sanayi Devrimi’nin sayısız harikasını mümkün kılarken çağımızın en büyük açmazlarından birine yol açan petrolle çetrefilli ilişkimizi incelediği “Petrol” gibi bölümler izleyicilerle buluşuyor. Türkiye’nin yamaçlarından dünyanın dört bir yanına uzanan kareler, yeryüzünün tamamında bıraktığımız telafisi güç izlere dair estetik ve etik bir gözlem olanağı tanıyor.

Çağımızın en önemli görsel anlatıcılarından biri olarak kabul edilen Edward Burtynsky’nin fotoğraflarında, insan eliyle dönüşen doğanın acımasız gerçekliği ile bu manzaraların ürkütücü güzelliği çarpışıyor; bu güçlü ve cesur görsel ikileme tanıklık eden izleyici yoğun bir deneyimin parçası oluyor. 

Edward Burtynsky’nin ustalıkla yarattığı bu imajlar, yeryüzündeki insan izlerinin uzun vadeli sonuçlarını düşünmemizi sağlarken, neleri kaybetmekte olduğumuzu ve gelecek nesiller için inşa ettiğimiz dünyanın sürdürülebilirliğini nasıl koruyabileceğimizi ciddiyetle sorgulamamızı talep ediyor. Dönüşen Yeryüzü, ziyaretçileri sadece görsel bir şölenle değil, aynı zamanda derinlemesine bir düşünsel yolculukla da baş başa bırakıyor.

Yuvam Dünya İş Birliğiyle Tasarlanan Kamu Programları

Borusan Contemporary, Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü sergisi paralelinde Yuvam Dünya Derneği iş birliğinde iklim krizi ve sürdürülebilirlik alanında farkındalık oluşturulacak özel etkinlikler gerçekleştirilecek. Sergi temaları paralelinde tasarlanan etkinlikler, ele aldığı konularla farklı yaş gruplarına ulaşarak toplumsal bir etki alanı yaratmayı hedefliyor. 

Serginin Kitabı Kasım’da Okurla Buluşuyor

Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü sergisine kapsamlı bir yayın da eşlik edecek. Sergiyle aynı adı taşıyan kitapta, sanatçının dünyanın farklı coğrafyalarında gerçekleştirdiği ve Perili Köşk’te sergilenen projelerine ilişkin ayrıntılı metinler yer alacak. Yayın aracılığıyla, kırk yılı aşkın süredir sanatçının üretimine tanıklık eden küratör Marcus Schubert’in, bu üretimi sanat tarihsel bağlamda yakından incelediği metni; Dr. Kumru Eren’in sanat kuramı odağında kaleme alınmış inceleme yazısı ve görsel dokümantasyonlar okurla buluşacak. Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü kitabı, Kasım ayında sanatseverle buluşacak.

Borusan Contemporary’de Çağın Görsel Tanığı: Edward Burtynsky yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Contemporary Istanbul’un 20. Edisyonuna Özel Katılımcı Galeriler

1 Mira Madrid (Madrid), AB GALLERY (Seul), Amanita (New York), Anna Laudel (İstanbul – Düsseldorf), Art On Istanbul (İstanbul), AWC Contemporary Gallery (Dubai), Bozlu Art Project (İstanbul), Buchmann Galerie (Berlin – Cenevre), BüroSarıgedik (İstanbul), CUT Art (Riga), DG Gallery (İstanbul), DIRIMART (İstanbul – Londra), Ferda Art Platform (İstanbul), Galeria Joan Gaspar (Barselona), Galería La Acacia (Havana), Galeri 77 (İstanbul), Galeri Nev Istanbul (İstanbul), Galerie Esther Woerdehoff (Paris – Cenevre), Galerija Fotografija (Lübliyana ), Gillian Jason Gallery (Londra), Heft Gallery (New York), JD Malat Gallery (Londra – Dubai), Kvalitář Gallery (Prag), Leila Heller Gallery (New York – Dubai), Mark Hachem Gallery (Paris – Beyrut), Martch Art Project (İstanbul), Muse Contemporary (İstanbul), OG Gallery (İstanbul), One Arc Gallery (İstanbul), Öktem Aykut (İstanbul), Pedro Cera (Lizbon – Madrid), PG Art Gallery (İstanbul), Pi Artworks (İstanbul – Londra), PİLEVNELİ (İstanbul), PİLOT (İstanbul), Piramid Sanat (İstanbul), Pontone / Friedrichs Pontone (New York – Londra), Revolver Galería (New York – Buenos Aires), Ruzy Gallery (İstanbul), Sevil Dolmacı (İstanbul – Dubai), SIMBART PROJECTS (İstanbul), Siyah Beyaz Ankara (Ankara), Summart (İstanbul), TAEX (Londra), Trafo Gallery (Prag), Villa del Arte Galleries (Barselona – Amsterdam), Vision Art Platform (İstanbul), Wizard Gallery (Milano), x-ist (İstanbul), ZILBERMAN (İstanbul – Berlin).

Bu sene Contemporary Istanbul’un 20. edisyonuna özel olarak hazırlanan Focus America programı, Amerika’nın çağdaş sanat sahnesine odaklanırken, New York’un küresel sanat dünyası üzerindeki etkisi ile görsel kültür arasındaki ilişkiye de dikkat çekiyor. Katılımcı galeriler arasında Amanita, Revolver Galería, Pontone / Friedrichs Pontone, Leila Heller Gallery ve Heft Gallery yer alıyor. Her bir galeri kendine özgü bir küratöryel bakış açısı sunuyor. Amanita, eserleri Whitney Museum, MoMA ve Met’in daimî koleksiyonlarında yer alan Amerikan soyut sanatının usta ismi Bill Jensen’ın çalışmalarını getiriyor.

Revolver Galería, jeolojik hafıza temalı katmanlı işleriyle tanınan ve Venedik Bienali’nde sergilenen Perulu sanatçı Elena Damiani’yi sunuyor. Pontone / Friedrichs Pontone, altın ve gümüş varakla zenginleştirilmiş ışıklı figüratif resimleriyle tanınan Brad Kunkle’ı öne çıkarıyor. Leila Heller Gallery, terk edilmiş Sovyet mimarisini dijital müdahalelerle post-hümanist bir geleceği ima ederek yeniden yorumlayan iş birlikçi fotoğraf temelli eserleriyle Ryan Koopmans & Alice Wexell’i sergiliyor. Heft Gallery, endüstriyel manzaralarıyla tanınan ve eserleri MoMA ile Guggenheim koleksiyonlarında yer alan ünlü Kanadalı fotoğrafçı Edward Burtynsky’yi ağırlıyor.

Kurumsal İş Birlikleri ve Özel Projeler

Contemporary Istanbul Vakfı (CIF), 24–25 Eylül’de “Dağılan Koordinatlar: İstanbul ve Değişen Sanat Peyzajı” temasıyla CIF Dialogues 2025’i Tersane İstanbul’da gerçekleşecek.

Programda Guggenheim Müzesi’nden Jennifer Stockman, Brooklyn Müzesi’nden Anne Pasternak ve Sabancı Müzesi’nden Ahu Antmen gibi önemli isimler yer alacak. Panelde dijital sanat, koleksiyoner pratikleri, mimari, kültürel hafıza ve şehirlerin sanatsal-toplumsal ihtiyaçları masaya yatırılacak.

BMW Art Car Koleksiyonu’nun 50. yılı anısına, iki ikonik araç — Alexander Calder’in 1975 tarihli efsanevi Art Car’ı ve Julie Mehretu’nun en yeni çalışması — Türkiye’de ilk kez birlikte sergilenecek. Bu özel sunum, çağdaş sanat ile hareketlilik arasındaki uzun süredir devam eden kesişimi vurguluyor.

Contemporary Istanbul ayrıca, İstanbul’un küresel kültür ağlarındaki yerini pekiştiren bir dizi kurumsal iş birliğine de ev sahipliği yapacak. İş birliği yapılan kurumlar arasında Palais de Tokyo (Paris), Asia Society (New York), Mori Art Museum (Tokyo), Barjeel Art Foundation (Sharjah), UBS Digital Art Museum (Hamburg) ve Sigg Art Foundation (Le Castellet) yer alıyor.

Sigg Art Foundation, kurucu Pierre Sigg’in koleksiyonundan seçilmiş, resim ve dijital kültürün kesişiminde yer alan yeni eserleri sergileyecek. Sergilenen sanatçılar arasında Korakrit Arunanondchai, Nancy Burson, Meriem Bennani, Neil Beloufa, Louisa Gagliardi ve Austin Lee yer alırken, Charles Ross ve Jean-Baptiste Vanmour’dan özel seçkilerde sunulacak. Vakfın yeni medya ve genç sanatçılara olan desteği, kuşaklar arası sanatsal deneyimi destekleme misyonunu yansıtıyor.

Destekçiler ve İş Ortakları

İlk edisyonundan beri ana partner olarak desteğini sürdüren Akbank’ın yanı sıra, bu yıl Contemporary Istanbul, ortak partnerleri Tersane İstanbul ve Borusan Otomotiv’in Türkiye distribütörü olduğu BMW ile de iş birliği yapıyor. Resmi havayolu Türk Hava Yolları ve Miles&Smiles; host partneri Pernod Ricard Türkiye, stratejik partneri Tosyalı Türkiye, partner Trendyol; sigorta partneri Magdeburger Sigorta, ağırlama partneri The Marmara Group ve Contemporary Istanbul’un açılış daveti için Alieé ile iş birliği gerçekleştiriyor. Contemporary Istanbul ayrıca İstanbul ve Türkiye’nin yurt dışındaki tanıtımı için Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA) iş birliğiyle uluslararası basını fuar boyunca İstanbul’da ağırlıyor. Uluslararası medya tanıtımı, Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA) tarafından destekleniyor.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Contemporary Istanbul 20. Edisyonunda Bir Araya Geliyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Focus America kapsamına ek olarak, Contemporary Istanbul aynı zamanda Ontario Sanat Galerisi, Toronto Sanat Bienali, Kanada Ulusal Galerisi, Montreal Güzel Sanatlar Müzesi ve MAC Montreal ile koleksiyonerler, küratörler ve sanat profesyonelleri için de yeni iş birliklerine ev sahipliği yapacak. 

Davetli galeriler arasında:

• Amanita (New York) 

• Heft Gallery (New York) 

• Revolver Galería (New York / Buenos Aires) 

• Madison Gallery (California) 

• Leila Heller Gallery (New York / Dubai) 

• Pontone / Friedrichs Pontone (New York / London) seçkin sanat kurumlarının müze direktörleri ve temsilcileri yer almaktadır.

Bu yıl Focus America kapsamı özelinde, New York merkezli Perulu-Amerikalı sanatçı Grimanesa Amorós tarafından gerçekleştirilen ve mekâna özgü bir ışık yerleştirmesi olan PASSAGE & MARITIME eserlerini Contemporary Istanbul’da sergileyecek. LED teknolojisini kullandığı büyük ölçekli heykelleriyle tanınan sanatçının Passage eseri, Çinili Han’ın geçiş salonu olan ve The Peninsula Hotel’in saat kulesi ile lobisi olarak hizmet veren alana yerleştirilecek. Amorós’un çalışması, İstanbul’un bir geçiş ve değişim mekânı olarak önem taşıdığı bir konumda yer alıyor. Kırmızı LED tüpler, özel aydınlatma dizileri ve yansıtıcı yüzeyler kullanan sanatçı, kentin şekillenmesinde rol oynayan duygu akışlarını, hafızayı ve zamanı çağrıştırmaktadır. 

PASSAGE, mimarinin hareketi ve dönüşümü nasıl özümsediğini yansıtırken, ayrılış ve varış, iç ve dış mekân, geçmiş ve şimdi arasındaki ikilikleri aydınlatıyor. Latince kökenli “denize ait” anlamındaki maritimus kelimesinden türeyen MARITIME ise denizlerin ve suların ritmik biçimdeki hareketliliğini yansıtırken aynı zamanda hafızayı, hareketi ve ışığı geniş coğrafyalara uzanan fiziksel, tarihsel ve duygusal araçlar olarak temsil etmektedir. Maritime insan ruhunun keşfetme arzusunu—sanatçının deyimiyle “bilinmeyene duyulan romantik ilgi”ye odaklanıyor.

CIF Dialogues 2025: Dağılan Koordinatlar

24–25 Eylül tarihlerinde Contemporary Istanbul Vakfı (CIF), her yıl düzenlenen konuşma programı CIF Dialogues 2025’e ev sahipliği yapacak. Bu yılın teması olan “Dağılan Koordinatlar: İstanbul ve Değişen Sanat Peyzajı”, kültürel aktörlerin jeopolitik, teknolojik ve toplumsal konulara nasıl yanıt verdiklerini ele alıyor.

Konuşmacılar arasında:

• Jennifer Stockman (Emeritus Başkanı, Guggenheim Museum) 

• Anne Pasternak (Direktör, Brooklyn Museum) 

• Ahu Antmen (Direktör, Sabancı Museum) 

• Jean Cooney (Direktör, Times Square Arts; VP of Arts and Culture, Times Square 

Alliance) 

• Thomas Girst (Global Kültürel İlişkiler Başkanı, BMW) 

• Pierre Sigg (Kurucu, Sigg Art Foundation),  

•  Ulrich Schruath (Direktör, UBS Digital Art Museum) yer almaktadır.

Panel tartışmalarında dijital sanatın değişen rolü, Batı kanonu dışındaki koleksiyoner pratikleri, mimari ve kültürel hafıza gibi konuların yanı sıra şehirlerin sanatsal ve toplumsal ihtiyaçlara nasıl yanıt verebileceği gibi sorular ele alınacak. Contemporary Istanbul 20. edisyonu, bir kez daha Tersane İstanbul’da gerçekleşerek iki on yıllık sanatsal etkileşimi düşünmeye davet ediyor. Doğu ile batının kesişim noktasında yer alan bu şehirde kök salan fuar, İstanbul’un kültürel bağlantıların kurulduğu ve dinamik dönüşümlerin yaşandığı büyüyen bir merkez olarak yeniden konumunda sanatseverler ile bir araya geliyor.

Contemporary Istanbul 20. Edisyon Tarihleri 

24 Eylül Preview | Ön İzleme 

25 – 28 Eylül General Admission | Genel Ziyaret 

Contemporary Istanbul’un 20. Edisyonu, Focus Amerika Kapsamında Sanatın Değişen Manzarasına Odaklanıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Hikâye Evi’nin atölyeleri yeni dünyalara kapı aralıyor 

Borusan Contemporary’nin çocuklara yönelik atölye programı, bu yıl da Borusan Kocabıyık Vakfı’nın eğitim programı olan ve bugüne kadar binlerce çocuğa ulaşan Borusan Hikâye Evi iş birliğiyle zenginleşiyor. Hikâye Evi, özellikle 4-6 yaş grubuna yönelik olarak geliştirdiği özgün içerikleriyle çocukların kendilerini özgürce ifade etmelerini ve iletişim becerilerini desteklemeyi amaçlıyor.

Bu atölyeler, “Jeux dramatiques” alanında Türkiye’deki öncü isimlerden Bahar Gürey’in yürütücülüğünde gerçekleşiyor. Çocuklara duygularını oyunla ifade etme, hayal gücünü kullanarak hikâye kurma ve yeni evrenler keşfetme fırsatı sunan bu atölyeler, Amerikalı sanatçı Doug Aitken’in Borusan Contemporary’deki ilk kişisel sergisi İçimdeki Şehir’den (2024) ilham alıyor. Haziran ayında gerçekleştirilecek bu özel etkinlikler, aynı zamanda sergi sezonunun son çocuk atölyeleri olma özelliğini taşıyor.

atölyepikolo’nun geçici ve koleksiyon sergileriyle eş zamanlı yürüttüğü yaratıcı atölye programı ise farklı yaş gruplarındaki çocukları keşfetmeye, düşünmeye, sorgulamaya ve üretmeye yönlendiriyor. Çocukların aktif katılımını ve merak duygusunu ön plana alan bu atölyeler, bilgiye yalnızca ulaşmayı değil, onu yeniden yapılandırmayı da teşvik ediyor.

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri Haziran Programı:

Köprüde İnecek Var

22 Haziran Pazar günü saat 11.00’de 6-9 yaş çocuklar atölyepikolo’nun geliştirdiği “Köprüde İnecek Var” isimli atölyede buluşacak. Atölye, yine “Ebedi Prelüd” sergisinde yer alan sanatçı Lawrence Beck’in “Ducal Sarayı, Sassuolo III” (2017) adlı eserinden hareketle sanatta mekan algısı ile iki boyutluluk ve üç boyutluluk kavramları üzerine bir sohbeti teşvik ediyor. Ardından, çocuklar farklı malzemeler ve teknikler kullanarak kendi tasarladıkları köprü maketi ile atölyeden ayrılacak.

 Rüzgarla Dans Eden Bayraklar

 22 Haziran Pazar günü saat 13.00’te 10-14 yaş çocuklar, “Rüzgarla Dans Eden Bayraklar” isimli atölyede farklı bir deneyime tanık olacak. Amerikalı sanatçı Doug Aitken’in “İçimdeki Şehir” (2024) isimli sergisinde yer alan “Dijital Detoks” (2020) ile “Bayraklar ve Enkaz” (2021) isimli eserleri bu atölyeye ilham kaynağı olacak.  atölyepikolo imzalı bu atölye, çocuk atölyesi sezonunun kapanış atölyesi olacak.

Çocuklarla beraber farklı ülkelerin bayrakları ve sembolleri inceledikten sonra atölyenin üretim aşamasında çocuklar, çizim, yapıştırma ve dikiş tekniklerini kullanarak atık kumaşlar ve boyalarla dünyanın en önemli ve en büyük metropolleri arasında bulunan İstanbul şehri için kendi hayal ettikleri bayraklarını tasarlayıp üretecekler. Atölyenin sonunda her çocuğun tasarladığı bayrak tek bir zemin üzerinde bir araya gelerek müzeden dalgalandırılacak.

 Doug Aitken: İçimdeki Şehir atölyelerine veda

 Nefes Almayı Unutma!

 Borusan Hikâye Evi, 15 Haziran’da 7-8 yaş, 29 Haziran’da ise 4-6 yaş grubu çocukları saat 12.45’te “Nefes Almayı Unutma” başlıklı atölyede ağırlayacak. Atölyede, Doug Aitken’in “İçimdeki Şehir” (2024) adlı monografi sergisinde yer alan “3 Modern Figür (nefes almayı unutma)” (2018) adlı eserine odaklanılıyor. Çocuklar bu figürlerden ilham alarak kendi bedenleriyle heykeller oluşturacaklar ve onların sesi olacaklar.

 Şehri Hareketlendir! 

Borusan Hikâye Evi, 15 Haziran’da 7-8 yaş, 29 Haziran’da ise 4-6 yaş aralığındaki çocukları saat 11.00’de “Şehri Hareketlendir” başlıklı atölyede bir araya getiriyor. Yaratıcı dans yönetiminin kullanıldığı bu atölyede çocuklar, yeniden tasarlamayı ve kendi bedenleriyle hayallerindeki şehri kurmayı deneyimleyecekler.

Borusan Contemporary çocuk atölyeleri haziran ayında sezonu kapatıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

 Nefes Almayı Unutma!

Borusan Hikâye Evi, 10-17 Mayıs’ta saat 11.00’de 4-6 yaş grubu çocukları “Nefes Almayı Unutma” başlıklı atölyeye bekliyor. Amerikalı sanatçı Doug Aitken’in “İçimdeki Şehir” (2024) adlı monografi sergisinde yer alan “3 Modern Figür (nefes almayı unutma)” (2018) adlı eserine odaklanılıyor. Çocuklar figürlerden ilham alarak kendi bedenleriyle heykeller oluşturacaklar ve onların sesi olacaklar.

 Şehri Hareketlendir!

10-17 Mayıs’ta saat 12.30’da 4-6 yaş grubu çocuklar için Borusan Hikâye Evi tarafından “Şehri Hareketlendir” başlıklı bir atölye düzenleniyor. Yaratıcı dans yönetiminin kullanıldığı atölyede çocuklar, yeniden tasarlamayı ve kendi bedenleriyle hayallerindeki şehri kurmayı deneyimleyecekler.

 Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri biletlerini Biletix üzerinden satın alabilirsiniz. 

Borusan Contemporary çocuk atölyelerinde bu hafta programı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary’nin farklı yaş gruplarındaki çocuklara yönelik hazırlanan atölyeleri küçük sanatseverlere, hem eğlenebilecekleri hem de yaratıcılıklarını geliştirebilecekleri bir ortam sunuyor. Mayıs ayı programı kapsamında çocuklar, DC Art ve atölyepikolo yürütücülüğünde ışık sanatını öğrenecek, hareketli heykeller yapacak, soyut sanat çalışmaları gerçekleştirecek ve kendi kaleydeskoplarını tasarlayacaklar.

Üç boyutlu yaratıcı bir çalışma 

11 Mayıs Cumartesi saat 11.00’da 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Köprüde İnecek Var atölyesi, “Dijital Mitolojiler” sergisinde yer alan sanatçı Michael Kenna’nın “Taushubetsu Köprüsü” eserinden hareketle çocuklarla sanatta mekan algısı ile iki boyutluluk ve üç boyutluluk kavramları üzerine bir sohbet ile başlayacak. Ardından, çocuklar sanatçının eserini kendi gözlerinden farklı malzemelerle tekrar yorumlayacak ve üç boyutlu bir yaratıcı çalışmaya dönüştürecek. Çalışmanın sonunda, her çocuk kendi tasarladığı köprü maketi ile atölyeden ayrılacak.

Kendi kaleydeskoplarını üretecekler

11 Mayıs Cumartesi saat 13.00’da 8-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Renkli Şekil Gözlemcisi atölyesi, “Dijital Mitolojiler” sergi turuyla başlayacak. Bu çalışmada çocuklar, sergideki seçili eserler üzerinden renk ve ışık kavramı üzerine sorgulamalar yapacak. Bilim ve hayalgücünün bir araya geleceği atölyenin üretim sürecinde ise katılımcılar, renkli pullardan ve ince boncuklardan oluşacak bir gökkuşağı ile aynı şekli iki defa göremeyecekleri bir optik oyuncak olan kendi kaleydeskoplarını üretecekler.

Soyut bir sanat çalışması gerçekleştirecekler

19 Mayıs Pazar saat 11.00’da 5-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Soyut Resimle Çalışmalar atölyesi “Dijital Mitolojiler” sergisi kısa bir müze turu ile başlayacak. Çocuklar, Markus Linnenbrink tarafından epoksi ile yapılan çalışmayı referans alarak akrilik ve farklı çizicilerin tuval üzerine uygulayacakları soyut bir sanat çalışması gerçekleştirecek.

Kinetik heykel tasarlayacaklar

19 Mayıs Pazar saat 13.30’da 8-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Kinetik Heykel Tasarımı atölyesinde Necmi Sönmez küratörlüğünde oluşturulan sergide yer alan heykel sanatının durağan versiyonlarının yanı sıra mekanik ve hareketli örnekleri üzerine konuşulacak.  Ardından her katılımcının kendi hareketli heykelini yapacağı çalışmaya geçilecek. DC motorlar, ledler, piller ve diğer malzemelerin kullanılacağı; form inşa gibi becerilerin geliştirildiği, bol kesmeli, bükmeli eğlenceli bir kinetik heykel oluşturma çalışması yapılacak.

Gün ışığında ve karanlıkta farklı gözüken neon asamblaj çalışması yapacaklar

26 Mayıs Pazar saat 11.00’da 4-6 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Karanlıkta Gizlenen Renkler, “Dijital Mitolojiler” sergi turuyla başlayacak. Bir yetişkin eşliğinde gerçekleşecek atölyede çocuklarla Keith Sonnier’nin “Balo Salonu Avize Yerleştirmesi” eseri üzerinden renk, ışık ve şekil kavramları üzerine sohbet edilecek. Ardından çocuklar, kendilerine verilen malzemeyi diledikleri gibi kesecek, renklendirecek ve tuvallerine yerleştirecekler. Atölyenin sonunda her çocuk, farklı katmanlardan oluşan, gün ışığında ve karanlıkta farklı gözüken neon asamblaj çalışmasını üretmiş olacak

Bitkiler ve toprak üzerine eğitici bir atölye

26 Mayıs Pazar saat 13.00’da 7-10 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Toprağın Altında, Toprağın Üstünde atölyesi, İngiliz sanatçı Matt Collishaw’un “Aritmi” sergisi turuyla başlayacak. Çalışmada çocuklarla sanatçının “Hasekiküpesi” isimli eserini incelenecek ve ‘‘Bitkiler nasıl büyür?, Neye ihtiyaçları vardır?, Toprak türleri nelerdir’’ gibi sorular üzerine konuşulacak. Atölyenin üretim aşamasında ise her çocuk önce kendi ağacını çizecek; ardından ise karışık medya tekniği ile onu büyüten toprağı tasarlayacaklar.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri mayıs ayında yeni etkinliklerle çocukları bekliyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary 2023-2024 sezonu sergileri, Mat Collishaw: Aritmi ve Dijital Mitolojiler paralelinde hazırladığımız yeni konuşma serisi “Yarınları Duymak” 27 Nisan tarihinde başlıyor! Seride, Mat Collishaw’un yakın dönem işlerini izleyicilere sunan Aritmi’nin çok disiplinli bir yaklaşımla tartışmaya açılacağı iki panel ve bir sanatçı söyleşisinin yanı sıra Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan bir seçki sunan Dijital Mitolojiler’in ele alınacağı bir konuşma ve 8-10 yaş aralığındaki çocuklar için hazırlanan bir performatif sohbet toplantısı da yer alıyor. “Yarınları Duymak” başlıklı konuşma serisi kapsamında düzenlenen etkinlikler Perili Köşk’te gerçekleşecek.

Aritmi sergi konuşmaları        

Aritmi sergisinin ele alınacağı konuşmalar, çıkış noktasını deniz ekosistemlerinden alıyor ve kültürel, bilimsel, teknolojik ve teorik bağlantıları keşfederek karşılıklı ilişkilerden oluşan bir düşünsel akış oluşturmayı hedefliyor. 27 Nisan Cumartesi günü Mat Collishaw’un çevrimiçi katılımıyla düzenlenecek sanatçı konuşması, saat 14.00’da başlayacak. Sanatsal ve küratöryel pratiklerde doğanın temsiliyeti konusuna odaklanacak olan konuşmanın moderatörlüğünü bağımsız küratör ve yazar Çelenk Bafra üstleniyor. Sanatçı konuşması, estetik ifadelerin doğayı kavrayışımızdaki rolünü, sanatçıların ve küratörlerin teknolojiyi çalışmalarına dahil etme biçimleri bağlamında keşfetmeyi hedefliyor. 

Sanatın iklim değişikliği nedeniyle karşı karşıya olduğumuz büyük tehditleri anlamamıza nasıl yardımcı olabileceğinin sorgulanacağı ilk panel 1 Haziran Cumartesi günü saat 14.00’da gerçekleşecek. Alice Sharp’ın moderatörlüğünde düzenlenecek panelin konuşmacıları, Aritmi sergi kitabının da yazarları arasında bulunan, hidrobiyoloji uzmanı Prof. Dr. Muharrem Balcı ve sivil toplum faaliyetlerini ekoloji alanında sürdüren, gıda aktivisti Güneşin Aydemir. Panelde, doğaya ilişkin geçmiş ve güncel yaklaşımlar göz önünde bulundurularak doğal sistemlerimizde bozulma ve kaosa neden olan iklim değişikliği tartışılacak.

Aritmi sergi konuşmaları kapsamında 8 Haziran Cumartesi günü saat 14:00’da düzenlenecek ikinci panelin moderatörlüğünü küratör ve sanat yazarı Sinan Eren Erk üstleniyor. Panelde, Doç. Dr. Ebru Yetişkin ile küratör, sanat yöneticisi, sanatçı ve eğitimci Ekmel Ertan, teknolojinin günümüzde sanat, bilim ve iklimle nasıl etkileşimler içine girdiğini ve bu etkileşimlerin geleceğini tartışmaya açacaklar.

 Dijital Mitolojiler: Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu üzerine bir konuşma

2023-2024 sezonu koleksiyon sergisi Dijital Mitolojiler’den yola çıkarak tasarlanan bir başka konuşma da 4 Mayıs Cumartesi günü saat 14.00’da Borusan Contemporary izleyicileriyle buluşacak. Koleksiyon sergisi küratörü Dr. Necmi Sönmez ve Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün’ün konuşmada eğileceği konular arasında Dijital Mitolojiler sergisini şekillendiren küratöryel yaklaşımlar, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun yeni yorumlara açılması ve koleksiyon sanatçılarıyla kurulacak diyaloglar yer alıyor.

Denizlerdeki yaşam üzerine genç sanatseverlerle sohbet

Konuşma serisi kapsamında, 18 Mayıs Cumartesi günü saat 14.00’da 8-10 yaş aralığındaki çocuklar için yaratıcı drama tekniklerinden faydalanılarak hazırlanan bir sohbet etkinliği de gerçekleşecek. Ecem Kodak’ın yürütücülüğünde düzenlenecek “Deniz Dinozorunun Sırrı” başlıklı etkinlikte, Aritmi sergisi için Mat Collishaw tarafından üretilen Pandora, interaktif bir çalışmayla gözlemlenecek. Ardından Zoetrop (Çınlayan Sirenler) isimli enstalasyon odağında katılımcı çocuklarla deniz biyoçeşitliliği üzerine paylaşımlarda bulunulacak. 

 “Yarınları Duymak” Konuşma Serisi Programı

 Aritmi sergi konuşmaları I

Tarih: 27 Nisan 2024

Saat: 14:00-15:00

Moderatör: Çelenk Bafra   

Konuşmacı: Mat Collishaw (çevrimiçi katılım)   

Not: Etkinlik dili İngilizcedir. Türkçeye ardıl çeviri yapılacaktır.

 Dijital Mitolojiler sergi konuşması

Tarih: 4 Mayıs 2024

Saat: 14:00-15:00

Konuşmacılar: Dr. Necmi Sönmez, Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün     

Aritmi sergi konuşmaları II: Deniz Dinozorunun Sırrı 

Tarih: 18 Mayıs Cumartesi 

Saat: 14:00-15:00

Yürütücü: Ecem Kodak

Aritmi sergi konuşmaları III

Tarih: 1 Haziran 2024

Saat: 14:00-16:00

Moderatör: Alice Sharp    

Konuşmacılar: Prof. Dr. Muharrem Balcı, Güneşin Aydemir

Not: Etkinlik dili İngilizcedir. Türkçeye ardıl çeviri yapılacaktır.

Aritmi sergi konuşmaları IV

Tarih: 8 Haziran 2024

Saat: 14:00-16:00

Moderatör: Sinan Eren Erk

Konuşmacılar: Doç. Dr. Ebru Yetişkin, Ekmel Ertan   

Etkinlik biletlerini Biletix’ten temin edebilirsiniz. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary ‘nin güncel sergileri paralelinde düzenlediği konuşma serisi 27 Nisan’da başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“Yarınları Duymak” başlıklı seride, geçici sergi Mat Collishaw: Aritmi ve koleksiyon sergisi Dijital Mitolojiler’in ortaya koyduğu düşünsel bağlam, farklı disiplinlerden bilim insanları, akademisyenler ve uzmanların bakış açılarıyla tartışılacak. Seri kapsamında, çocuklar için tasarlanan performatif bir sohbet etkinliği de gerçekleşecek.

Borusan Contemporary 2023-2024 sezonu sergileri, Mat Collishaw: Aritmi ve Dijital Mitolojiler paralelinde hazırladığımız yeni konuşma serisi “Yarınları Duymak” 27 Nisan tarihinde başlıyor! Seride, Mat Collishaw’un yakın dönem işlerini izleyicilere sunan Aritmi’nin çok disiplinli bir yaklaşımla tartışmaya açılacağı iki panel ve bir sanatçı söyleşisinin yanı sıra Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan bir seçki sunan Dijital Mitolojiler’in ele alınacağı bir konuşma ve 8-10 yaş aralığındaki çocuklar için hazırlanan bir performatif sohbet toplantısı da yer alıyor. “Yarınları Duymak” başlıklı konuşma serisi kapsamında düzenlenen etkinlikler Perili Köşk’te gerçekleşecek.

Aritmi sergi konuşmaları        

Aritmi sergisinin ele alınacağı konuşmalar, çıkış noktasını deniz ekosistemlerinden alıyor ve kültürel, bilimsel, teknolojik ve teorik bağlantıları keşfederek karşılıklı ilişkilerden oluşan bir düşünsel akış oluşturmayı hedefliyor. 27 Nisan Cumartesi günü Mat Collishaw’un çevrimiçi katılımıyla düzenlenecek sanatçı konuşması, saat 14.00’da başlayacak. Sanatsal ve küratöryel pratiklerde doğanın temsiliyeti konusuna odaklanacak olan konuşmanın moderatörlüğünü bağımsız küratör ve yazar Çelenk Bafra üstleniyor. Sanatçı konuşması, estetik ifadelerin doğayı kavrayışımızdaki rolünü, sanatçıların ve küratörlerin teknolojiyi çalışmalarına dahil etme biçimleri bağlamında keşfetmeyi hedefliyor. 

Sanatın iklim değişikliği nedeniyle karşı karşıya olduğumuz büyük tehditleri anlamamıza nasıl yardımcı olabileceğinin sorgulanacağı ilk panel 1 Haziran Cumartesi günü saat 14.00’da gerçekleşecek. Alice Sharp’ın moderatörlüğünde düzenlenecek panelin konuşmacıları, Aritmi sergi kitabının da yazarları arasında bulunan, hidrobiyoloji uzmanı Prof. Dr. Muharrem Balcı ve sivil toplum faaliyetlerini ekoloji alanında sürdüren, gıda aktivisti Güneşin Aydemir. Panelde, doğaya ilişkin geçmiş ve güncel yaklaşımlar göz önünde bulundurularak doğal sistemlerimizde bozulma ve kaosa neden olan iklim değişikliği tartışılacak.

Aritmi sergi konuşmaları kapsamında 8 Haziran Cumartesi günü saat 14:00’da düzenlenecek ikinci panelin moderatörlüğünü küratör ve sanat yazarı Sinan Eren Erk üstleniyor. Panelde, Doç. Dr. Ebru Yetişkin ile küratör, sanat yöneticisi, sanatçı ve eğitimci Ekmel Ertan, teknolojinin günümüzde sanat, bilim ve iklimle nasıl etkileşimler içine girdiğini ve bu etkileşimlerin geleceğini tartışmaya açacaklar.

 Dijital Mitolojiler: Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu üzerine bir konuşma

2023-2024 sezonu koleksiyon sergisi Dijital Mitolojiler’den yola çıkarak tasarlanan bir başka konuşma da 4 Mayıs Cumartesi günü saat 14.00’da Borusan Contemporary izleyicileriyle buluşacak. Koleksiyon sergisi küratörü Dr. Necmi Sönmez ve Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün’ün konuşmada eğileceği konular arasında Dijital Mitolojiler sergisini şekillendiren küratöryel yaklaşımlar, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun yeni yorumlara açılması ve koleksiyon sanatçılarıyla kurulacak diyaloglar yer alıyor.

Denizlerdeki yaşam üzerine genç sanatseverlerle sohbet

Konuşma serisi kapsamında, 18 Mayıs Cumartesi günü saat 14.00’da 8-10 yaş aralığındaki çocuklar için yaratıcı drama tekniklerinden faydalanılarak hazırlanan bir sohbet etkinliği de gerçekleşecek. Ecem Kodak’ın yürütücülüğünde düzenlenecek “Deniz Dinozorunun Sırrı” başlıklı etkinlikte, Aritmi sergisi için Mat Collishaw tarafından üretilen Pandora, interaktif bir çalışmayla gözlemlenecek. Ardından Zoetrop (Çınlayan Sirenler) isimli enstalasyon odağında katılımcı çocuklarla deniz biyoçeşitliliği üzerine paylaşımlarda bulunulacak. 

 “Yarınları Duymak” Konuşma Serisi Programı

 Aritmi sergi konuşmaları I

Tarih: 27 Nisan 2024

Saat: 14:00-15:00

Moderatör: Çelenk Bafra   

Konuşmacı: Mat Collishaw (çevrimiçi katılım)   

Not: Etkinlik dili İngilizcedir. Türkçeye ardıl çeviri yapılacaktır.

 Dijital Mitolojiler sergi konuşması

Tarih: 4 Mayıs 2024

Saat: 14:00-15:00

Konuşmacılar: Dr. Necmi Sönmez, Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün    

Aritmi sergi konuşmaları II: Deniz Dinozorunun Sırrı 

Tarih: 18 Mayıs Cumartesi 

Saat: 14:00-15:00

Yürütücü: Ecem Kodak

Aritmi sergi konuşmaları III

Tarih: 1 Haziran 2024

Saat: 14:00-16:00

Moderatör: Alice Sharp    

Konuşmacılar: Prof. Dr. Muharrem Balcı, Güneşin Aydemir

Not: Etkinlik dili İngilizcedir. Türkçeye ardıl çeviri yapılacaktır.

Aritmi sergi konuşmaları IV

Tarih: 8 Haziran 2024

Saat: 14:00-16:00

Moderatör: Sinan Eren Erk

Konuşmacılar: Doç. Dr. Ebru Yetişkin, Ekmel Ertan   

Etkinlik biletlerini Biletix’ten temin edebilirsiniz. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary ‘nin güncel sergileri paralelinde düzenlediği konuşma serisi 27 Nisan’da başlıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary’nin farklı yaş gruplarındaki çocuklara yönelik hazırlanan atölyeleri küçük sanatseverlere, hem eğlenebilecekleri hem de yaratıcılıklarını geliştirebilecekleri bir ortam sunuyor. Nisan ayı programı kapsamında çocuklar, DC Art ve atölyepikolo yürütücülüğünde renk kavramına odaklanacak, üç boyutlu çalışmalar yapacak, optik illüzyonla yaratıcı eserler üretecek ve Perili Köşk’ü yeniden tasarlayacaklar.

Renk kavramına odaklanacaklar

6 Nisan Cumartesi günü saat 11.00’da 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Duyguların Renkleri atölyesi, Dijital Mitolojiler sergi turuyla başlayacak. Atölyede, çocuklarla Yağız Özgen’in, Peter Zimmerman’ın ve Hans Kotter’in sergide yer alan eserleri üzerinden renk kavramına odaklanılacak. Ana ve ara renklerin yanı sıra sıcak ve soğuk renkleri keşfederek devam edilecek atölyenin üretim aşamasında ise çocuklar, gün içerisinde deneyimledikleri farklı duyguları dışavurumcu sanat tekniği aracılığıyla renkler ve çizgiler kullanarak görselleştirecekler ve soyut resimler yapacaklar. Bu atölyeye katılacak çocukların okuma-yazma becerisini kazanmış olmaları bekleniyor. 

Üç boyutlu bir harita hazırlayacaklar

6 Nisan Cumartesi günü saat 13.00’da 8-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Keşfedilmemiş Yerler atölyesinde “Dijital Mitolojiler” sergisinde yer alan sanatçı Ilgın Seymen’in “Bilinmeyen Kıta” isimli eserinden hareketle çocuklarla kimlik, aidiyet ve mekân kavramları üzerine sohbet edilecek. Ardından çocuklar, sanatçının eserinden ilhamla henüz keşfedilmemiş hayali bir dünya için karışık medya tekniği ile üç boyutlu bir harita hazırlayacak. Çalışmanın sonunda, her çocuk kendi tasarladığı yaratıcı çalışma ile atölyede ayrılacak.

Çocuklar kendi ebeveynlerinin resimlerini yapacak

14 Nisan Pazar günü saat 11.00’da 5-7 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Annemin Komik Portresi müze turu ile başlayacak. Tur sırasında sergide yer alan çalışmalardan insan fotoğraflarının kullandığı yapıtlar yakından incelenecek. Pastel boya, resim kâğıdı ve sıvı suluboyaların kullanılacağı, herkesin kendi ebeveynlerinin resimlerini yapacağı keyifli bir sanat çalışması gerçekleştirilecek.

Soyut eserler yapacaklar

14 Nisan Pazar günü saat 13.30’da 7-9 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Akan Boyalarla Soyut Sanat atölyesi, Necmi Sönmez’in küratörlüğünde hazırlanan “Dijital Mitolojiler” sergisi turu ile başlayacak. Markus Linnenbrink tarafından epoksi ile üretilen soyut eserleri yakından inceleyen katılımcılar, atölyede mukavva üzerine tutkal, akrilik boya, gıda boyası gibi renklendiricilerle soyut eserlerini yapacak.

Köpükle, tüyle üç boyutlu çalışmalar yapacaklar

20 Nisan Cumartesi günü saat 11.00’da 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Kirpinin Rüyası atölyesi, 30 dakika süren rehberli, anlatımlı sorgulamaya dayalı kısa müze gezisiyle başlayacak. Katılımcılar, koleksiyonda yer alan üç boyutlu çalışmalardan yola çıkarak  köpük, kürdan, tüy, boya ve diğer malzemelerin kullanıldığı  üç boyutlu bir çalışma gerçekleştirecekler.

Renkleri keşfedecekler

20 Nisan Cumartesi günü saat 13.30’da 5-7 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Paletteki Renkler atölyesinde ‘’Dijital Mitolojiler” ve “Mat Collishaw: Aritmi” sergileri kısa bir müze turu ile görülecek. Renkleri tanıyalım temalı atölye için müzedeki Yağız Özgen’e ait ‘’8 bit Colour Palette Entries#3’’ eseri görülürken renkler keşfedilerek iki adet baskı resim yapılacak. 

Optik illüzyon yoluyla yaratıcı eserler üretecekler

28 Nisan Pazar  günü saat 11.00’da 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Bir Kez Bakmak Yetmez atölyesi, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan derlenmiş bir seçkiden oluşan “Dijital Mitolojiler” sergisi gezisiyle başlayacak. Atölyede sergide yer alan video sanatı çalışmaları incelenecek. Atölyenin üretim aşamasında ise çocuklar, ‘‘hareketli imajlar’’ ve ‘‘durağan imajlar’’ kavramlarından yola çıkarak optik illüzyon yoluyla statik görselleri hareketlendirecek ve kendi yaratıcı eserlerini üretecek.

Çocuklar Perili Köşk’ü yeniden tasarlıyor

28 Nisan Pazar günü saat 13.00’da 8-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Bu Müze Başka Müze! atölyesinde çocuklar, Rumelihisarı’nın en önemli ve tarihi binalarından biri olan Perili Köşk’ü yeniden tasarlayacak. Bu atölye ile mimarlık disiplini çocuklara tanıtılacak ve “Bir bina nasıl oluşturulur?”, “Mekân ve malzeme arasında nasıl bir ilişki vardır?” gibi sorular üzerine kısa bir sohbet gerçekleştirilecek. Ardından, çocuklar tasarımın yapı taşlarından “renk ve doku” ile ilişki kurarak Borusan Contemporary binasını (Perili Köşk) gündelik malzemelerle kendi gözlerinden yeniden tasarlayıp hazırladıkları müze maketleri ile atölyeden ayrılacak.

Borusan Contemporary hakkında

Borusan Contemporary, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan beslenen sergiler, etkinlikler ve eğitim programlarına yer veren, sipariş yoluyla yeni sanat üretimlerini ve sanat yazarlığını destekleyen çok platformlu bir güncel sanat kurumudur. 

Kurumun 2011’den bu yana yürüttüğü faaliyetlerin belirleyici özelliği, fotoğraf, video, ses, ışık, yazılım, veri gibi teknolojilere sanat pratiğinde yer veren uluslararası sanatçılara ve en geniş tanımıyla yeni medya sanatına odaklanmasıdır.

Sergiler ve etkinlikler, Borusan Holding’in merkez ofisi olan Perili Köşk’te gerçekleştirilmektedir. Bu konumlandırma sayesinde ofis ortamı içinde özgün bir sanat merkezi yaratılarak, iş dünyası için yenilikçi ve yaratıcı bir model oluşturulmuştur. 

Programın çoğu Borusan Holding ofislerinin de bulunduğu, İstanbul’daki Perili Köşk’te gerçekleşir ve bu da özünde ofis ortamında hayat bulan benzersiz bir müze yaratır. Galeri, ofis alanları, Müze Cafe, Artstore ve boğazın nefes kesici manzarasına hakim açık hava terasları da dahil olmak üzere tüm bina hafta sonları halka açıktır.

Borusan Contemporary ile ilgili güncel gelişmeleri takip etmek için internet sitemizi ziyaret edebilir, e-bültene abone olabilir ve sosyal medya hesaplarımızı takip edebilirsiniz. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri yeni etkinliklerle bahara merhaba diyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary’nin farklı yaş gruplarındaki çocuklara yönelik hazırlanan atölyeleri küçük sanatseverlere, hem eğlenebilecekleri hem de öğrenebilecekleri bir ortam sunuyor. Mart ayı programı kapsamında çocuklar DC Art ve atölyepikolo yürütücülüğünde natürmort çalışmalar yapacak, kendi yapbozlarını tasarlayacak, bitkileri inceleyecek, ışık kutusu yapacaklar. Ayrıca iklim değişikliği üzerine sohbet edecek, uzaydan ilham alacak ve bilimle sanatla dolu atölye çalışmaları gerçekleştirecekler.  

Hem renkli hem eğlenceli bir geometrik çalışma

3 Mart Pazar günü saat 11.00’da 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Geometrik Çalışmalar Yapıyoruz atölyesi, rehberli kısa müze turu ile başlayacak. Bu esnada koleksiyonda bulunan, geometrik şekillerin kullanıldığı çalışmalar incelenecek. Mukavva ve çeşitli çiziciler yardımıyla geometrik şekillerden kompozisyonlar oluşturulacak. Oluşturulan kompozisyonlar ise sprey boyalarla renklendirilerek eğlenceli ve iki boyutlu bir çalışma gerçekleştirilecek.

Keyifli bir natürmort çalışması

3 Mart Pazar günü saat 13.30’da 5-7 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Bitkinin Dansı atölyesi, İngiliz sanatçı Mat Collishaw’un “Aritmi” sergisi turuyla başlayacak. İkinci kattaki ‘’Haseki Küpesi’’ ve ‘’Fısıldayan Çalılar’’ isimli tuval içindeki video animasyonları incelenecek. Bitkileri oluşturan her bir şeklin silüetini çıkararak onları dijital ortamda yeniden yaratan Collishaw’un çalışmalarından yola çıkarak atölyede bulunan seçilmiş malzemelerle keyifli bir natürmort çalışması yapılacak.

Kendi renkli yapbozlarını yapacaklar

9 Mart Cumartesi günü saat 11.00’da 4-6 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Renk Cümbüşü atölyesi yetişkinler eşliğinde gerçekleştirilecek. Atölyede çocuklarla önce Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan derlenmiş bir seçkiden oluşan “Dijital Mitolojiler” sergisi gezilecek. Sanatçı Markus Linnenbrink’in sergideki eserlerinden ilhamla çocuklar renklerin büyülü dünyasında doğru yolculuğa çıkacaklar. Atölyenin üretim aşamasında ise katılımcılar eğlenceli bir boyama tekniğini kullanarak önce parçaları renklendirecek ardından birleştirecek ve kendi renkli yapbozlarını yapacaklar.

Işık kutusu tasarlayacaklar

9 Mart Cumartesi günü saat 13.00’da 8-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Biraz Daha Işık atölyesinde “Dijital Mitolojiler” sergisinde yer alan Erwin Redl, Brigitte Kowanz gibi sanatçıların ışık temelli eserleri incelenecek ve ışığın yansıma ve kırılma prensibi üzerine konuşulacak. Atölyenin üretim aşamasında ise elde edilecek ışık desenleri ile günün her saati değişen ışık kutusu tasarımları yapılacak. Ardından çocuklar bu tasarımları müzenin farklı alanlarında gözlemleme şansı bulacak.

Bitkiler incelenecek

17 Mart Pazar günü saat 11.00’da 5-7 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Vazoda Çiçekler atölyesi, İngiliz sanatçı Mat Collishaw’un “Aritmi” sergisi turuyla başlayacak. Sanatçının bitkileri detaylı biçimde sunduğu çalışmalar yakından incelenirken her katılımcı kendi çiçeklerini sulu boya ile tasarlayıp üretecek.

İklim değişikliği üzerine sohbet edilecek

17 Mart Pazar günü saat 13.30’da 7-9 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Çevredeki Dönüşüm atölyesinde kırk dakika süren müze gezisi sırasında Mat Collishaw’un sergisinde yer alan “Sonuna Dek” isimli video yerleştirmesi incelenecek. Bununla birlikte ormansızlaştırma, iklim değişikliği, plastik tüketiminin doğurduğu olumsuz sonuçlar üzerine sohbet edilecek. Atölyede bulunan üç boyutlu malzemeler, strafor ve diğer çizicilerle bir heykel çalışması yapılacak.

Eğlenceli baskı ve boyama teknikleri kullanacaklar

24 Mart Pazar günü saat 11.00’da 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Şekillerin ve Renklerin Dansı atölyesinde çocuklarla önce “Dijital Mitolojiler” sergisi gezilecek. Sanatçı Niko Luoma’nın sergide yer alan “Bir Kürenin Projeksiyonu I” isimli eserinden ilhamla çocuklar önce rengarenk kağıtları yırtacak ve bu kâğıtlara farklı şekiller verecek. Ardından, elde ettikleri bu şekilleri diledikleri gibi beyaz bir zemin üzerine yerleştirerek hem bir baskı yöntemini hem de eğlenceli boyama tekniklerini kullanacak; kendi geometrik kompozisyonlarını oluşturup soyut çalışmalar üretecekler.

Bilim ve sanat bir araya geliyor

24 Mart Pazar günü saat 13.00’da 8-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Ressam Robot atölyesinde çocuklarla önce “Dijital Mitolojiler” sergisi gezilecek ve soyut sanat ile somut sanat arasındaki fark seçili eserler üzerinden konuşulacak. Ardından, sanat ve bilim bir araya gelecek; çocuklar yaratıcılıklarını ve hayal güçlerini geliştirirken bir motorun nasıl çalıştığını öğrenecekler. Atölyenin üretim aşamasında, çocuklar motorlarla enerji üretecek, renkleri harekete geçirecek ve ürettikleri robotlarla dev kağıtları özgürce boyayacaklar. Katılımcılar atölyeden kolektif bir soyut sanat çalışması hazırlamış olarak ayrılacaklar.

Uzaydan ilham alacaklar

31 Mart Pazar günü saat 11.00’da 8-11 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Uzaya Yolculuk atölyesine, uzaya başarılı bir yolculuk yapan Alper Gezeravcı’nın yolculuğu sırasında kullandığı teknoloji üzerine konuşularak başlanacak. Rehberli kısa müze turu esnasında koleksiyonda bulunan teknoloji tasarım çalışmaları yakından incelenecek. Atölyede çeşitli ebat, renk ve uzunluktaki teller, motor, pervane ve piller kullanılırken üç boyutlu bir tasarım çalışması yapılacak.

Asetat ve aktilik boyalarla keyifli bir çalışma

31 Mart Pazar günü saat 13.30’da 5-7 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Akış atölyesinde koleksiyon sergisi “Dijital Mitolojiler”de yer alan beşinci kattaki Markus Linnenbrink’e ait üç adet tuval resmi incelenecek. Sanatçının kendine özgü bir teknikle gerçekleştirdiği kompozisyonlarında adeta yukarıdan aşağıya doğru kayan, akan renk şeritleri üzerine tartışmalar yapılacak. Atölyede asetat, akrilik boya gibi malzemelerle iki boyutlu keyifli bir çalışma gerçekleştirilecek.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri Mart ayında da devam ediyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Çağdaş sanatı keşfedecekler

17 Şubat Cumartesi günü saat 11.00’de 5-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Çağdaş Sanatı Keşfediyoruz atölyesi Necmi Sönmez küratörlüğünde hazırlanan “Dijital Mitolojiler” sergisi gezisi ile başlayacak. Sergide yer alan Niko Luoma’ın “Bir Kürenin Projeksiyonu” isimli çalışması yakından incelenirken her katılımcı kendi özgün yapıtını, renkli jelatin ve asetat kullanarak oluşturacak.

Doğa betimlemelerinden ilham alacaklar

17 Şubat Cumartesi günü saat 13.30’da 7-11 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Ütopik Ormanda Kaybolmak atölyesinde “Mat Collishaw: Aritmi” sergisinde yer alan video enstalasyon ve bitki çalışmaları kısa bir gezi ile görülecek. Sergide sanatçının Albrecht Dürer’in doğa betimlemelerinden etkilenerek ürettiği çalışmalar incelenirken sonrasında akrilik ve özel kağıtlar kullanılarak ütopya konulu keyifli bir sanat çalışması gerçekleştirilecek.

Üç boyutlu yaratıcı bir çalışma yapacaklar

25 Şubat Pazar günü saat 11.00’de 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Köprüde İnecek Var atölyesinde “Dijital Mitolojiler” sergisinde yer alan sanatçı Michael Kenna’nın “Taushubetsu Köprüsü” eseri incelenecek. Bu eserden hareketle çocuklarla sanatta mekân algısı, iki ve üç boyutluluk kavramları üzerine sohbet edilecek. Ardından, çocuklar sanatçının eserini farklı malzemeler ile tekrar yorumlayacak ve üç boyutlu yaratıcı bir çalışmaya dönüştürecek. Çalışmanın sonunda, her çocuk kendi tasarladığı köprü maketi ile atölyeden ayrılacak.

Kendi kaleydoskoplarını üretecekler 

25 Şubat Pazar günü saat 13.00’te 8-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Renkli Şekil Gözlemcisi atölyesi, “Dijital Mitolojiler” sergi turuyla başlayacak. Atölyede çocuklar, sergideki seçili eserler üzerinden renk ve ışık kavramı üzerine sorgulama yapacaklar. Bilim ve hayal gücünün bir araya geleceği atölyenin üretim sürecinde ise çocuklar, renkli pullardan ve ince boncuklardan oluşacak bir gökkuşağı ile aynı şekli iki defa göremeyecekleri bir optik oyuncak olan kendi kaleydoskoplarını üretecekler.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri Şubat ayında da devam ediyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sanat ve doğa üzerine bir atölye

10 Şubat Cumartesi günü saat 11.00’de 4-6 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Pat Pat Papatya atölyesinde Borusan Contemporary’nin güncel sergileri, “Aritmi” ve “Dijital Mitolojiler”de yer alan seçili eserler üzerinden sanat ve doğa ilişkisi üzerine çocuklarla sohbet edilecek. Ardından Amerikalı sanatçı Jennifer Steinkamp’ın “Papatya Zinciri” isimli eserinden hareketle çocuklar aileleri eşliğinde rengarenk kağıtları kesecek, katlayacak ve elde ettikleri kâğıtlara şekil vererek kendi papatyalarını oluşturacak. Atölyenin sonunda, tüm papatyalar bir araya gelecek ve çocukların yanlarında götüreceği ve odalarının duvarlarına asabilecekleri yaratıcı bir çalışmaya dönüşecek.

Sinema ve bilim bu atölyede bir araya geliyor

10 Şubat Cumartesi günü saat 13.00’te 8-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Zoetrop ile Çizgili Dünyalar atölyesi “Aritmi” sergisi turuyla başlayacak. Sonrasında Mat Collishaw’un sanat ve bilim arasında bir köprü kurarak bu iki dünyanın birbirine dokunmalarını sağlayan eserleri incelenecek ve çocuklarla sohbet edilecek. Atölyenin ikinci aşamasında ise “Çınlayan Sirenler” isimli eser aracılığıyla çocuklar animasyon ve sinemanın habercisi sayılan zoetrop ile tanışacak. Sinema ve bilimi bir araya getiren bu atölyede, çocuklar görme eylemi ve hayal gücünü bir araya getirecek ve farklı malzemeler kullanarak kendi zoetroplarını tasarlayacaklar.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri Şubat ayında da devam ediyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Aralık ayında yeni etkinliklerle devam ediyor!

Borusan Contemporary, çocuklar için farklı yaş gruplarına özel eğlenceli ve öğretici atölyelerine Aralık ayında da devam ediyor. Atölyelerde çocuklar farklı ışıklı heykeller tasarlayıp kendi ekosistemlerini üretecekler. Doğadan, çiçeklerden ve bitkilerden ilham alırken Boğaz manzarasını yeniden yorumlayacak, hareketli sinema perdeleri oluşturacaklar. 

Borusan Contemporary’nin farklı yaş gruplarındaki çocuklara yönelik hazırlanan atölyeleri küçük sanatseverlere, hem eğlenebilecekleri hem de öğrenebilecekleri bir ortam sunuyor. 

Işıklı heykeller tasarlanacak

9 Aralık Cumartesi günü saat 11:00’da 4-6 yaş grubuna yönelik olarak düzenlenecek Dünya Dönüyor, Renkler Değişiyor atölyesi “Dijital Mitolojiler” sergi turuyla başlayacak ve eşlikçi ebeveynlerin katılımıyla gerçekleştirilecek. Atölyede ailelerle birlikte Brigitte Kowanz’ın “Spatium” isimli eseri incelenecek ardından her aile kendilerine verilen dairesel formları kullanarak ışıklı heykeller tasarlayacak.

Çocuklar kendi ekosistemlerini üretecek 

9 Aralık Cumartesi günü saat 13.00’da 8-12 yaş grubuna yönelik olarak düzenlenecek Bir Kavanoz Dünya atölyesi, İngiliz sanatçı Mat Collishaw’un “Aritmi” sergisi turuyla başlayacak. Çocuklarla sanatçının “Melez Gücü” isimli eseri incelenecek ve ardından bilim, yeni medya teknolojileri ve ekosistemler üzerine sohbet edilecek.  Atölyenin üretim aşamasında her çocuk kavanozlar içerisinde kendi ekosistemini üretecek ve sanal olanı reel olana dönüştürecek.

Doğa ve çiçek çalışmaları incelenecek

10 Aralık Pazar günü saat 11.00’da 8-11 yaş grubuna yönelik olarak düzenlenecek Doğadan Kopuş atölyesinde Ernst Haeckel’ın bilimsel yaklaşımı ve Albrecht Dürer’in resimlerinden yola çıkan “Mat Collishaw: Aritmi” sergisindeki doğa ve çiçek temalı çalışmalar görülecek. Sergide sanatçının Albrecht Dürer’in doğa betimlemelerinden etkilenerek ürettiği “Pandora” adlı karakalem yapıtı yakından incelenirken üretim aşamasında füzen, pastel boya gibi diğer çizim araçları ve renklendiriciler kullanılacak. 

Çocuklar bitkileri detaylı bir şekilde resmedecek

10 Aralık Pazar günü saat 13.30’da 9-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Dürer’in İzinden atölyesinde “Mat Collishaw: Aritmi” sergisi yakından görülecek. Sergide sanatçının Albrecht Dürer’in “Haseki Küpesi” eserini yeniden yorumladığı video, katılımcı çocuklarla birlikte yakından incelenecek. Suluboya, kuru kalem ve diğer çizim araçlarının kullanılacağı atölyede her katılımcı bitkileri usta ressam Dürer gibi detaylı bir şekilde resmedecek.

Çocuklar ağaçlarını çizip onu büyüten toprağı tasarlayacak

17 Aralık Pazar günü saat 11.00’da 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Toprağın Altında, Toprağın Üstünde atölyesi, İngiliz sanatçı Mat Collishaw’un “Aritmi” sergisi turuyla başlayacak. Atölyede çocuklarla sanatçının “Hasekiküpesi” isimli eseri incelenecek ve ‘‘bitkiler nasıl büyür, neye ihtiyaçları vardır, toprak türleri nelerdir’’ gibi sorular üzerine konuşulacak. Atölyenin üretim aşamasında ise her çocuk önce kendi ağacını çizecek, ardından karışık medya tekniği ile onu büyüten toprağı tasarlayacak. 

Hareket eden sinema perdesi oluşturacaklar

17 Aralık Pazar günü saat 13.00’da 8-12 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Hareket Halinde atölyesi, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan derlenmiş bir seçkiden oluşan “Dijital Mitolojiler” sergi turuyla başlayacak. Atölyede sergide yer alan video çalışmaları incelenecek. Atölyenin üretim aşamasında ise ‘‘hareketli imaj’’ ve ‘‘durağan imaj’’ kavramlarından yola çıkarak her çocuk, kendisine verilen kutu içerisinde dönerek hareket eden sinema perdesini oluşturacak ve kendi yaratıcı eserini üretecek.

Eşsiz Boğaz manzarası yeniden yorumlanacak

23 Aralık Cumartesi günü saat 11.00’da 5-7 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Perili Köşkten Boğaz Peyzajları atölyesi, “Dijital Mitolojiler” ve “Mat Collishaw: Aritmi” sergileri turu ile başlayacak. Bu gezi sırasında Perili Köşk’ün sekiz katında, küçük pencerelerden görünen İstanbul Boğazı’nın bir eskizi yapılacak. Bu eskizden yola çıkılarak eşsiz Boğaz manzarası asetat ve akriliklerle yeniden yorumlanacak. 

Keyifli bir botanik baskı resim çalışması

23 Aralık Cumartesi günü saat 13.30’da 7-10 yaş grubuna yönelik düzenlenecek Dürer’le Doğayı Keşfetme atölyesi “Mat Collishaw: Aritmi” sergisi gezisi ile başlayacak. Sergide sanatçının Albrecht Dürer’in doğa çalışmalarından yola çıkarak ürettiği “Fısıldayan Çalılar” isimli eseri yakından incelenirken çocuklar, müzede bulunan bitkilerden yola çıkarak kendi özgün tasarımlarını yapacak. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

 Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri  Aralık ayında yeni etkinliklerle devam ediyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary, bu yıl Tersane İstanbul’da 18. edisyonu gerçekleşecek olan Contemporary Istanbul kapsamında, kalabalıklardan arınmış şehirleri ve görkemli manzaraları fotoğraflamasıyla tanınan Alman sanatçı Axel Hütte’nin Efes, Gece adlı eseriyle 28 Eylül – 1 Ekim tarihleri arasında ziyaretçilerle buluşacak. Ayrıca Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu için uluslararası çağdaş sanatçılar tarafından hazırlanan sipariş  projeler, temaları Türkiye’ye odaklanan bir eser seçkisi ile dijital olarak sergilenecek.

Axel Hütte’nin Gözünden: Efes

Zamanı artistik bir öğe olarak pratiğine dahil eden Axel Hütte, fuar kapsamında gösterilecek Efes, Gece adlı eserinde Anadolu uygarlıklarındaki kültürel yaşama dair yeni ipuçları veriyor ve yorumladığı tüm mekânları tarihin gölgesinden çıkarıp günümüze ulaştırarak görsel bir canlılığa kavuşturuyor. Sanatçı, peyzajı statik bir fon olarak görüp fotoğrafladığı antik yerleşimleri ölümsüzleştirerek zaman algısını dönüştürüyor ve izleyiciyi ortaya çıkardığı büyüleyici güzellikteki imgelerle baş başa bırakıyor.  

Türkiye’nin doğal ve kültürel mirasından esinlenen bir seçki

Contemporary Istanbul, bu sene fotoğrafçılığı sanatsal bir ifade aracı olarak tanıtmayı; bölgeden ve dünyadan fotoğraf sanatı üzerine çalışmalar yapan galerileri ve sanatçıları bir araya getirmeyi amaçlayan CI Photo Focus isimli yeni bir platform sunuyor. Borusan Contemporary, CI Photo Focus platformuna Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu tarafından sipariş edilen fotoğraf projeleri ile katılıyor. Türkiye’nin doğal ve kültürel değerlerini odağına alan eser siparişlerinin yer aldığı dijital sunum kapsamında, erozyon alanlarını fotoğraflayan Edward Burtynsky ile Anadolu’nun antik kentlerini mercek altına alan Axel Hütte ve Olivo Barbieri tarafından hazırlanan projelerin yanı sıra Mimar Sinan’ın eserlerini yenilikçi bir bakışla ele alan Ola Kolehmainen’nın Sinan Projesi ve İstanbul Boğazı’nı tüm renkleriyle yansıtan Boomoon’un Bosphorus serisi fuar boyunca izleyicilerle buluşacak.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary Özel Bir Seçki ile 18. Contemporary Istanbul’da yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sergi, izleyicilerini yaşamın sonsuz krizleri, savaşları, işgalleri, eşitsizlikleri ve ayrımcılıklarına, unutulmaya yüz tutmuş bir perspektiften bakmaya davet ediyor. ‘Yoksa hayat büyük bir şaka mı?’ sorusunun peşinde bir keşif yolculuğu sunuyor. 

Sergide eserleriyle yer alan Fırat Engin, Cenova’dan Kahire’ye Mardin’den İskenderiye’ye pek çok kentte ulusal ve uluslararası proje ve sergide yer alan bir sanatçı. Tüm işlerinde belirgin mizah duygusuna yer veren Ardan Özmenoğlu ise eleştirel dozu yüksek yapıtları dahi eğlenceli bir hale sokan tasarımları ile tanınıyor. Her iki sanatçı da ‘Belki de bir Şaka’dır’da aynalar, neon ışıklar ve farklı materyalleri kullandıkları eserlerle yer alıyor. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Akbank Sanat, Contemporary Istanbul’da “Belki de Bir Şaka’dır” Sergisiyle Yer Alıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bu yıl 18’incisi düzenlenecek olan Contemporary İstanbul 26-27 Eylül’de ön izleme, 28 Eylül-1 Ekim’de genel ziyaret günlerinde Tersane İstanbul’da sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor.

Kurulduğundan bu yana, sayısız proje ve etkinlikle Türkiye’nin kültür, sanat ve eğitim hayatında önemli bir rol üstlenen Baksı Kültür Sanat Vakfı da sosyal, kültürel ve ekonomik anlamda, Bayburtlu kadınların katkısını ve gücünü arttırmayı amaçladığı, Tabalıoğlu Mimarlık tarafından tasarlanan ‘Baksı Hüsame Köklü Kadın Eğitim Merkezi’ projesinin tanıtımı için Contemporary İstanbul’da T8 – 02 numaralı stantta sanatseverleri ağırlayacak.  2024 yılında hayata geçirilecek projenin tanıtım ve finansman desteğini yürüten Baksı Kadın Eğitim Merkezi Girişim Kurulu Başkanı Rana Erkan Tabanca ve girişim kurulu üyeleri, Contemporary’de projenin detaylarını ziyaretçilerle paylaşacak.

“Kadın kültürün taşıyıcısı ve sahip çıkanıdır”

‘Baksı Hüsame Köklü Kadın Eğitim Merkezi’ni Contemporary İstanbul’da geniş bir ziyaretçi topluluğuna ve uluslararası kültür-sanat çevrelerine tanıtmak için heyecan duyduklarını belirten, Baksı Kültür Sanat Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Prof. Dr. Hüsamettin Koçan, “Bugün kadim kültürden ne kaldıysa daha çok kadınlar onu korumuşlardır. Eğitim merkezinde her nesilden kadın bir arada daha güçlü ve daha verimli olabilecekleri imkanları kazanacak. Bu ortak ‘ev’ de kadınlar kendilerine doğrudan fayda sağlayacak üretimler yapabilecek, öğrenecek, öğretecek, gelişecek. Asıl önemlisi, sürekliliği olan bir altyapının ilk ve en önemli adımı atılmış olacak.

Kadının Anadolu’ya, çağdaş tasarıma, geleneksel zanaata, istihdama, sosyal ve kültürel yaşama etkili biçimde katılımını, kadınının hak ettiği toplumsal ve ekonomik gücü geri kazandıracak bu projenin hayata geçirilmesi için destek çağrısında bulunuyoruz. Bayburt’ta atılacak doğru bir adımla Anadolu kadınını güçlendirmeyi amaçlayan bu önemli girişim ile; ülkemizin kültür ve sanat hayatının gelişimi için tüm herkesi, iş birliğine, beraber düşünmeye ve dayanışmaya çağırıyoruz” dedi.

Ödüllü tasarım Contemporary’de olacak

Yörenin sağladığı kaynaklar, geleneğin yaşatılması ve kişisel potansiyelin geliştirilmesi, kadının sosyal ve ekonomik yaşamına artı değer kazandırmak hedefiyle geliştirilen, geniş yelpazeli bir programı bünyesinde barındıracak olan Baksı Hüsame Köklü Kadın Eğitim Merkezi, Tabanlıoğlu Mimarlık tarafından yerel mimari değerlere saygı çerçevesinde, iklim ve coğrafi koşullar gözetilerek tasarlandı.

Proje tasarımı Architectural Review dergisi ile ortaklaşa düzenlenen mimari ödül programı MIPIM AR Future Awards 2017’de ‘Sivil ve Kamu Binası’ kategorisinde ödül aldı.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Baksı Kültür Sanat Vakfı ‘Kadın Eğitim Merkezi’ Projesiyle Contemporary İstanbul’da yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

90’li yılların sonundan bu yana sürdürdüğü sanat pratiğiyle, güncel sanata yön veren akımlar içerisinde anılan Britanyalı sanatçı Mat Collishaw, yeni solo sergisi Aritmi ile, sanat, bilim ve tarih disiplinlerinin perspektifinden önermeleri, yapay zekâ teknolojileriyle birleştiriyor. Sanat ve bilim alanından iki önemli isim olan Albrecht Dürer ve Ernst Haeckel’ın çalışmalarını referans alan Collishaw, doğanın bozulmakta olan ritmini görselleştiriyor. Aritmi, Dürer gibi Rönesans sanatçılarının dünyaya olan bakışımızı geliştirmek için son derece önemli olduğuna inandıkları ampirik yöntem ve doğa gözlemi kavramlarını gündeme getiriyor. Tıpkı Dürer gibi, Collishaw da yaklaşmakta olan felaketle ilgileniyor.

Sergi kapsamında sergilenen Sonuna Dek başlıklı video çalışması, 19. yüzyılın kolonyal dünyasında bitkilerin denizaşırı taşınmasını sağlayan ve bir terraryum formu olan Wardian Kutuları’ndan yola çıkıyor.  Samel Becker’ın Adagio For Strings eseri eşliğinde akan videoda doğanın yıkımı ve yeniden canlanışı dramatik bir biçimde birbirini izliyor.  

Melez Gücü animasyon videosu ise doğa/kültür ikiliğini ele alırken, vahşi yaşamın Londra Ulusal Galerisi’ni, dolayısıyla insanın doğaya alternatif olarak ürettiği “kültürü” ele geçirişini çarpıcı bir biçimde görselleştiriyor.  

Mat Collishaw sergideki yeni eserlerinde İstanbul Boğazı’nı referans alıyor

 Collishaw’un Pandora isimli çalışması ise İstanbul Boğazı’ndan ilham alıyor. Sanatçı, Haeckel’ın deniz yaratıkları illüstrasyonlarıyla Albrecht Dürer’in Mahşerin Dört Atlısı adlı ahşap baskısını yapay zekâ yardımıyla dönüştürerek özgün bir ilüstrasyon üretiyor. Sanatçının imza işi olan zoetrop formatında kurguladığı çarpıcı enstalasyonu Çınlayan Sirenler ise denizanası türlerinin doğal ritimleri dışındaki aşırı çoğalmalarını vurguluyor;  bu istilacı canlıları  doğanın zekâsını sembolize eden kapana kısılmış ahtapot ile karşılaştırıyor.

Mat Collishaw, felsefe ve bilim tarihini katederek doğayla bağ kurmak için kuramların yanı sıra duyuların ve hayal gücünün gerekliliğini vurguluyor. Aritmi, teknolojinin yardımıyla doğaya ve doğayla ilişkimize dair yeni görme yollarını araştırıyor. 

Mat Collishaw Borusan Contemporary’de düzenlenecek yeni sergisi Aritmi hakkında şunları söylüyor: “İklim değişikliğinin gezegenin çehresini ve ekolojisini dramatik bir şekilde dönüştürdüğüne dair belirgin emareleri ve Borusan Contemporary’nin İstanbul Boğazı’nın kıyısındaki istisnai konumunu dikkate alan bir sergi oluşturmaya çalıştım. Dünyanın içine düştüğü vahamete ilişkin bilgi eksikliği bulunmuyor, ancak çözüm kısmında bir sorun olduğu aşikâr. Aritmi’deki çalışmalarımda çözülmemiş bilmeceleri çağrıştıran bir dizi nakış sunacağım: rahatsız edici kayıtsızlığa karşı münferit ses, dijital/genetik kodun akıl almaz karmaşıklığı, dünyanın ekolojisini dengelemenin Sisifosvari külfeti ve nihayetinde insanın Herkül’ü andıran kibri. Bu sergide, içinde bulunduğumuz zor duruma ne yazık ki bir çözüm sunulmayacak, sadece içinde beceriksizce yönümüzü bulmaya çalıştığımız bilmecelerin yansıması parıldayacak.”

Borusan Contemporary müdürü Dr. Kumru Eren ise yeni geçici sergileri hakkında şunları ifade ediyor: “Mat Collishaw’u on yıllık bir aradan sonra, aralarında Borusan Contemporary siparişiyle bir zoetrop formunda üretilen mekâna özgü yerleştirmesinin de bulunduğu özel bir seçkiyle İstanbul’da ağırlamaktan mutluluk duyuyoruz. Collishaw doğanın düzensizleşen kalp atışını, bilimlerin katettiği izlekten, yapay zekâ teknolojileri aracılığıyla görselleştirdi. Aritmi, Mat Collishaw’un summa’sı; doğayı, bilimi, tarihi, çok disiplinli düşünen bir sanatçının adeta eskiz defteri. Melankoliden, iklim dekadansına uzanan insanlık durumunun, şaşırtıcı ve büyüleyici bir portresi…”

Dijital Mitolojiler Yeni Medya Sanatının farklı üretim olanaklarını inceliyor

 Necmi Sönmez küratörlüğünde, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan bir seçki sunan Dijital Mitolojiler, Yeni Medya Sanatının farklı üretim olanaklarıyla şekillenen deneysel yaklaşımlarını ön plana çıkarıyor. Artık güncel yaşamın bir parçası olan “dijital tecrübeler”, 2000’li yıllardan itibaren yaratıcı sanatçılar için daha önce mümkün olmayan birçok araştırmanın kapılarını araladılar. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu bu tür araştırmalar üzerine yönelen karakteriyle dijital imge üretiminin altını çizdiği “yeni görselliğin” izini sürmektedir. Sergi bu görselliğin gündeme getirdiği imgeleri karşılaştırmalara dayanan bir yaklaşımla büyüteç altına alıyor. Yeni Medya Sanatı örneği olan neon heykeller, video yerleştirmeler ve manipüle edilmiş fotoğraflar, klasik üretim teknikleriyle şekillenmiş kolaj, tuval, kâğıt çalışmalarıyla bir araya geldiklerinde “hareketli imge” ile “duran imge” arasındaki farklılıklar, eşzamanlı olarak belirgin bir hal alıyor. Dijital Mitolojiler kapsamında, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan daha önce sergilenmemiş dört yeni eser de izleyiciyle buluşacak.

Mat Collishaw hakkında

 Mat Collishaw çağdaş Britanya sanatının en önemli ve ilginç isimlerinden biridir. Collishaw, Goldsmiths Üniversitesinde aldığı eğitimin ardından Genç İngiliz Sanatçıları (Young British Artists) hareketine dahil oldu. Damien Hirst’ün 1988’de düzenlediği Freeze sergisine ve 1997’deki provokatif ‘Sensation’ gösterisine katılan 16 genç sanatçıdan biriydi.   

Collishaw 30 yıllık kariyeri boyunca insan bilinçaltının doğası üzerine kafa yordu ve onu çeşitli ifade araçlarıyla etkilemenin yollarını aradı. Sanatçı, optik yanılsamalar, projeksiyonlar ve hareketli heykellerle seyircileri hem doğrudan hem de bilmeden meşgul eden eserler ve senaryolar yarattı. Collishaw’un çalışmaları bizi temel psikoloji, tarih, sosyoloji ve bilimle ilgili sorular hakkında düşünmeye teşvik eder. Her bir eserinin zenginliği ve görsel çekiciliğinin ardında, imgeler ve çağdaş teknoloji yoluyla günümüz dünyasını nasıl algıladığımız ve ondan nasıl etkilendiğimiz hakkında derin bir keşif vardır. Davranış kontrolü, programlama ve zamansal gerçekliğe ilişkin sorular seyirci deneyiminde önemli bir yer tutar.   

Alice Sharp hakkında

 2009 yılında kurmuş olduğu, bir sanat ve çevre örgütü olan Invisible Dust’ın sanat yöneticisidir. Invisible Dust, iklim değişikliği ile başa çıkmak için daha geniş bir anlayış ve farkındalık yaratmada sanatın rolünü ve “görünmeyeni görünür kılmanın” önemini savunarak, çevre ve iklim konularında sanatçılarla bilim insanları arasında uluslararası iş birliklerine öncülük etmiştir. Invisible Dust projeleri arasında 2018 yılında Margaret Atwood ile “Under Her Eye”, 2022/23 yıllarında Dryden Goodwin ile “Breathe”, 2023 Mayıs’ında “Sea Change” ve Amy Jeffs ile Ben Okri’nin kaleminden gezegenin geleceği hakkında anlatılan “Forecast” öyküleri sayılabilir. Alice halen Oulu AB Kültür Başkenti 26 için Climate Clock’un küratörlüğünü yapmaktadır.   

Alice, aralarında Elizabeth Price, Wangechi Mutu, Jeremy Deller, Fei Jun, Joan Jonas ve Cornelia Parker’ın da bulunduğu birçok önemli bilim insanı ve sanatçı ile çalışmıştır. Birleşik Krallık’ı temsil eden seçkin bir sanat ve iklim konuşmacısıdır: Dünya çapında 85.000 izleyici toplayan Insider Magazine etkinliğinde, 2020’de Davos’ta ve 2023’te British Council vasıtasıyla Birleşmiş Milletler Gelişim Programı için Yunanistan ve Romanya’da konuşmacı olarak bulunmuştur. Alice’in bağımsız olarak küratörlüğünü üstlendiği sergiler arasında: 2008 yılında Antony Gormely ve Yinka Shonibare ile Fourth Plinth ve 2010 yılında Nevin Aladağ, Zineb Sedira, Olaf Nicolai, Mike Nelson ve Nasan Tur’un da dahil olduğu 16 sanatçı ile Türk göçünün çağdaş sanat üzerindeki yansımalarını araştıran Journeys With No Return (Dönüşü Olmayan Yolculuklar) bulunur. Bu proje, İstanbul’da Akbank Kültür Merkezi’nin yanı sıra Berlin ve Londra’da izleyicilerle buluşmuştur 

Borusan Contemporary hakkında

Borusan Contemporary, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan beslenen sergiler, etkinlikler ve eğitim programlarına yer veren, sipariş yoluyla yeni sanat üretimlerini ve sanat yazarlığını destekleyen çok platformlu bir güncel sanat kurumudur. 

Kurumun 2011’den bu yana yürüttüğü faaliyetlerin belirleyici özelliği, fotoğraf, video, ses, ışık, yazılım, veri gibi teknolojilere sanat pratiğinde yer veren uluslararası sanatçılara ve en geniş tanımıyla yeni medya sanatına odaklanmasıdır.

Sergiler ve etkinlikler, Borusan Holding’in merkez ofisi olan Perili Köşk’te gerçekleştirilmektedir. Bu konumlandırma sayesinde ofis ortamı içinde özgün bir sanat merkezi yaratılarak, iş dünyası için yenilikçi ve yaratıcı bir model oluşturulmuştur. 

Programın çoğu Borusan Holding ofislerinin de bulunduğu, İstanbul’daki Perili Köşk’te gerçekleşir ve bu da özünde ofis ortamında hayat bulan benzersiz bir müze yaratır. Galeri, ofis alanları, cafe, Artstore ve Boğazın nefes kesici manzarasına hakim açık hava terasları da dahil olmak üzere tüm bina hafta sonları genel ziyarete açıktır.

Ziyaret saatleri ve önemli bilgiler: Borusan Contemporary yalnızca hafta sonları 10.00–19.00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor. Ayrıca, 11.00-13.00-15:00-17:00’de düzenlenen ücretsiz rehberli sergi turları için borusancontemporary.com adresi üzerinden rezervasyon yapılmalıdır. Son ziyaretçi kabulü 18:00’da yapılmakta olup giriş ücretleri ve ziyaret bilgileri ile ilgili detaylara Borusan Contemporary’nin internet sitesi üzerinden erişilebilmektedir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary, Kültür Sanat Sezonunu İki Yeni Sergi ile Karşılıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary’nin farklı yaş gruplarındaki çocuklara yönelik atölyeleri, küçük sanatseverlere hem eğlenebilecekleri hem de öğrenebilecekleri bir ortam sunuyor. 3 Haziran Cumartesi günü gerçekleşecek iki atölyede 6-8 ve 8-11 yaş aralığındaki çocuklar, Hibrit Mekanlar ve Kaosun Eşiği sergilerini gezdikten sonra yaratıcı çalışmalara imza atacak.

Rakamlar ve renklerle bütünleşen bir atölye

3 Haziran Cumartesi günü saat 11.00’de 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek “Rakamların Rengi” atölyesi UVA: Kaosun Eşiği sergi turu ile başlayacak ve atölyede çocuklara belirli rakamlar verilecek. Atölyenin ilk aşamasında aynı rakamlara sahip olan çocuklar bir grubu temsil edecek ve bu grubun renkleri ile eşleşecekler. Ardından, gruplar üç farklı malzeme ile Akış Resimleri’ne benzeyen renk geçişli panolar tasarlayacaklar.

Tek tuval, dört desen

3 Haziran Cumartesi günü saat 13.00’te 8-11 yaş grubuna yönelik düzenlenecek “Tek Tuval Dört Desen” atölyesi Hibrit Mekanlar sergi turuyla başlayacak. Sanatçı Sol Lewitt’in geometrik formları ve canlı renkleri atölyeye ilham verirken az dokunuş, çok etki prensibi üzerinden ilerlenecek etkinlikte, her çocuk kendisine verilen tuvali dört farklı desen üretmek için kullanacak.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri Haziran ayında da rengarenk! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

31 Mayıs-4 Haziran tarihlerinde Lütfi Kırdar Kongre Merkezi Rumeli Salonu’nda düzenlenecek fuarda bulunan CI Photo Focus alanında, Borusan Contemporary Koleksiyonu’nda yer alan Çağdaş fotoğraf sanatçısı Frank Thiel’in bir eseri sergilenecek. 1 Haziran tarihinde ise Borusan Contemporary özel daveti ile fotoğraf sanatçısı Olivo Barbieri bir sanatçı konuşması gerçekleştirecek.

Borusan Contemporary, bu yıl 31 Mayıs – 4 Haziran tarihleri arasında, Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı’nda gerçekleşecek CI Bloom kapsamında, fotoğraf sanatının en güncel örneklerini sunmayı hedefleyen yeni fuar platformu CI Photo Focus’ta yer alacak. Günümüz fotoğrafçılığının çarpıcı örneklerini güçlü bir sanatsal ifade aracı olarak bünyesinde barındıran Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu sanatçılarından Frank Thiel, Viedma #01 adlı eseriyle CI Bloom’da yer alacak. Ayrıca Borusan Contemporary özel daveti ile fotoğraf sanatçısı Olivo Barbieri, Dr. Fırat Arapoğlu moderatörlüğünde bir sanatçı konuşması gerçekleştirecek. 

Borusan Contemporary ve CI Photo iş birliğiyle Frank Thiel’in Viedma #01 adlı eseri sanatseverlerle buluşacak

Contemporary İstanbul, bu sene fotoğrafçılığı sanatsal bir ifade aracı olarak tanıtmayı; bölgeden ve dünyadan fotoğraf sanatı üzerine çalışmalar yapan galerileri ve sanatçıları bir araya getirmeyi amaçlayan CI Photo Focus adında yeni bir platform sunuyor. Platform katılımcıları arasında bulunan Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun temsil ettiği sanatçılar arasında yer alan Alman fotoğrafçı Frank Thiel’in Viedma #01 adlı eseri fuar boyunca ziyaretçilerle buluşacak.

1985 doğumlu Alman fotoğrafçı Frank Thiel, 20 yılı aşkın bir süre boyunca Berlin’deki kentsel, siyasi, kültürel ve sosyal değişimlerin şehrin topoğrafyasına etkilerini belgeleyen, büyük ölçekli fotoğraflar üretti. Berlin’in karmaşık geçmişini, farklı yaşam tarzlarını, devlet gözetimini ve halka açık alanların özelleştirilmesini kentsel dönüşüm üzerinden ele alan sanatçı, yakın zamanda odağını doğaya ve manzara fotoğrafçılığına çevirdi. Frank Thiel’ın Viedma #01 adlı fotoğrafı bir belgeleme aracı olmanın ötesinde heykel ve resim gibi diğer sanat formlarından etkiler de barındırıyor. Viedma #01’in görünür kıldığı zamana bağlı değişim ve dönüşüm, estetik bir unsur olarak karşımıza çıkıyor. 

Arjantin’in Patagonya bölgesinde bulunan Viedma Gölü çevresindeki buzul formlarını bir organik “mimari” olarak ele alan sanatçı, ayrıntı, kompozisyon, soyutlama ve renk konusunda Berlin fotoğraflarına benzer bir estetik tavırla yaklaşıyor. Anıtsal boyuttaki fotoğraf, binlerce yıl boyunca şekillenmiş buzulların nefes kesen fiziksel özelliklerini ortaya koyuyor ve izleyicileri doğayla olan ilişkilerini sorgulamaya yönlendiriyor.

Borusan Contemporay’nin özel davetiyle fuara katılan fotoğraf sanatçısı Olivio Barbieri CI Bloom ziyaretçileriyle buluşacak

İtalyan sanatçı Olivo Barbieri, 15 yıldır devam eden “Site Specific” isimli projesi kapsamında, dünya metropollerinin ve megalopolislerin üzerinden helikopterle uçarak kuşbakışı fotoğraflar çekiyor. Bu sayede tanıdık şehir manzaralarını yabancılaştırırken algımızın sınırlarını sorguluyor ve yeni teknolojik olanakları kullanarak insan ile doğa arasındaki ilişkiyi inceliyor. Olivio Barbieri, 1 Haziran Perşembe günü saat 13.00’de Fırat Arapoğlu’nun moderatörlüğünde gerçekleşecek konuşmasında, “Alps Geographies and People” (2012) ve “Capri” (2013) projelerini de ele alacak. Barbieri’nin fotoğrafları, İtalyan Alpleri ve Capri kayalıkları gibi doğal alanların turistik amaçlarla tema parklarına dönüştürüldüğünü göstererek tüketim ekonomisinin doğa sömürüsünü görünür kılıyor. Sanatçının çalışmaları aynı zamanda, deprem gibi afetlerin yapılar ve şehir yaşamı üzerindeki etkisine de dikkat çekiyor.

Fuar kapsamında Borusan Contemporary müdürü Dr. Kumru Eren, Photo Focus programı çerçevesinde düzenlenen; fotoğrafçılığın evrimi, fotoğraf eserlerin korunması ve erişilebilirliğinin ele alınacağı panelin konuşmacıları arasında yer alıyor. Osman Serhat Kahraman moderatörlüğünde gerçekleşecek panelin diğer konuşmacıları Oğuz Karakütük ve Fırat Arapoğlu. 1 Haziran tarihinde saat 12:00’de fuar ziyaretçileriyle buluşacak etkinlik CIF Dialogues Lounge’da gerçekleşecek. 

Fuar ziyareti ve etkinlik katılımı için CI Bloom biletlerini Mobilet üzerinden temin edebilirsiniz.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary, CI Bloom’da! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary’nin farklı yaş gruplarındaki çocuklara yönelik atölyeleri Haziran ayında da küçük sanatseverlere, hem eğlenebilecekleri hem de öğrenebilecekleri bir ortam sunmaya devam ediyor. 

Rakamlar ve renklerle bütünleşen bir atölye

3 Haziran Cumartesi günü saat 11.00’de 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek “Rakamların Rengi” atölyesi “UVA: Kaosun Eşiği” sergi turu ile başlayacak ve atölyede çocuklara belirli rakamlar verilecek. Atölyenin ilk aşamasında aynı rakamlara sahip olan çocuklar bir grubu temsil edecek ve bu grubun renkleri ile eşleşecekler. Ardından, gruplar üç farklı malzeme ile “Akış Resimleri”ne benzeyen renk geçişli panolar tasarlayacaklar.

Tek tuval, dört desen

3 Haziran Cumartesi günü saat 13.00’te 8-11 yaş grubuna yönelik düzenlenecek “Tek Tuval Dört Desen” atölyesi “Hibrit Mekanlar” sergi turuyla başlayacak. Sanatçı Sol Lewitt’in geometrik formları ve canlı renkleri atölyeye ilham verirken; ‘az dokunuş, çok etki’ prensibi üzerinden ilerlenecek etkinlikte, her çocuk kendisine verilen tuvali dört farklı desen üretmek için kullanacak.

Doğadan ilhamla

10 Haziran Cumartesi günü saat 11.00’de 6-8 yaş grubuna yönelik düzenlenecek “Neresi Yeryüzü, Neresi Gökyüzü” atölyesinde Londra merkezli kolektif United Visual Artists’in “Kaosun Eşiği” isimli sergisinde yer alan “Ufuk Noktası 3:1 #3” eseri incelenecek. Çocuklar atölyede eserden ilham alarak kendi manzara çalışmalarını tasarlarken, temel geometrik formların ve renklerin yardımıyla ahşap zeminler üzerinde çalışacaklar. Her şekil doğadan bir örneği, her renk ise doğa harikalarının bizlerde uyandırdığı duyguları temsil edecek.

Neon renkler ve sıradışı malzemeler

10 Haziran Cumartesi günü saat 13.00’te 6-9 yaş grubuna yönelik düzenlenecek “Bir Köşk Hayal Ediyorum” atölyesi ise “Hibrit Mekanlar” sergi turuyla başlayacak. Çocuklar, sergideki seçili eserlerde karşımıza çıkan sıra dışı malzemeleri birer sanat üretim aracına dönüştürecek. Cam elyafı tuğlaların yerini alacak, alüminyum teller müzenin iskeletini oluşturacak. Katılımcılar, neon renkler ve led ışıklar yardımıyla da Perili Köşk’ü yeniden tasarlayacaklar.

Boyanın dansı üçlemesi

17 Haziran Cumartesi günü saat 13.00’te 5-7 yaş grubuna yönelik düzenlenecek “Boyanın Dansı Üçlemesi” atölyesi, rehberler eşliğinde 30 dakika süren müze gezisi ile başlayacak ve koleksiyonda bulunan resim çalışmaları yakından incelenecek. Ardından atölyede rengarenk akriliklerin, tarakların kullanılacağı iki boyutlu soyut bir resim çalışması üçleme olarak hazırlanacak.

Sihirli resimler

18 Haziran Pazar günü saat 13.00’te 8-11 yaş grubuna yönelik düzenlenecek “Sihirli Resimler” atölyesi, çocuklar için tasarlanan, sorgulamaya dayalı 30 dakikalık sergi turu ile başlayacak. Ağırlıklı olarak pastel boyanın kullanılacağı çalışmada, gıda boyası ve çini mürekkebiyle özel efektler oluşturulacak. Pastel boyanın nasıl sihirli bir şekilde görünüm değiştirdiği deneyimlenirken yaprakların da kullanılacağı soyut bir çalışma yapılacak. 

Çocuklar kendi canavarını yaratıyor

24 Haziran Cumartesi günü saat 13.00’te 6-9 yaş grubuna yönelik düzenlenecek “Kendi Canavarını Kendin Yap” atölyesinde kısa bir sergi turu ile koleksiyonda yer alan üç boyutlu çalışmalar ve mekâna özgü heykeller incelenecek. Ardından atölye çalışmasında her katılımcının bir sanatçı gibi kendi canavarını ve kişisel tasarımını yaptığı, kürdan, strafor ve diğer malzemelerin kullanıldığı eğlenceli bir heykel çalışması gerçekleştirilecek.

Küresel ısınma üzerine

25 Haziran Pazar günü saat 13.00’te 7-10 yaş grubuna yönelik olarak düzenlenecek “Kutuplarda Yaşam” atölyesi “Kaosun Eşiği” ve “Hibrit Mekanlar” sergilerinde yer alan çalışmaların ve özellikle fotoğrafların yakından incelenmesiyle başlıyor. Küresel ısınma ile ilgili yapıtlardan yola çıkarak imge ve fikir arasında ilişkinin çözümlendiği; asetat ve diğer malzemelerle özgün çalışmaların üretildiği keyifli bir atölye etkinliği çocukları bekliyor.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary, çocukları Haziran ayındaki atölyelerine bekliyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary’nin farklı yaş gruplarındaki çocuklara yönelik atölyeleri, küçük sanatseverlere hem eğlenebilecekleri hem de öğrenebilecekleri bir ortam sunuyor. 15 Nisan Cumartesi ve 16 Nisan Pazar günü gerçekleşecek atölyelerde 7-10 ve 9-11 yaş aralığındaki çocuklar, Hibrit Mekanlar ve Kaosun Eşiği sergilerini gezdikten sonra yaratıcı çalışmalara imza atacak.

Sanatın eğlenceli yönü

15 Nisan Cumartesi günü saat 13.00-15.00 arasında Perili Köşk’te 7-10 yaş arası çocuklar için düzenlenecek “Eğlenceli Sanat” başlıklı atölye çalışması Hibrit Mekanlar sergi turu ile başlıyor. Gezide Kemal Önsoy’un üst üste kullandığı boya tabakalarıyla yarattığı soyut resim yakından incelendikten sonra, çocuklar her birinde farklı bir tekniği deneyerek oluşturdukları katmanları bir araya getirdikleri deneysel soyut çalışmalar ortaya çıkaracak. 

Teknoloji ve sanatın buluşması

16 Nisan  Pazar günü ise saat 13.00-15.00 arasında Perili Köşk’te 9-11 yaş arasındaki çocuklar için düzenlenecek “Tasarla Geliştir Teknoloji ile Değiştir” atölyesi,  Kaosun Eşiği sergi turu ile başlayacak. Evreler isimli beş heykelden oluşan özel üretim çalışma yakından incelenecek. Teknoloji, tasarım ve heykel kavramlarının irdeleneceği atölyede, yontu araçları, konstrüksiyon elemanları, dc motor, kablo ve pil gibi birbirinden farklı malzemeler kullanılarak, her katılımcının kendi tasarımını oluşturacağı, teknoloji ve sanatı buluşturan keyifli bir çalışma yapılacak.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Borusan Contemporary Çocuk Atölyeleri’nde sanat ve teknoloji bir arada! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.