Samsung Electronics Görsel Ekran (VD) İş Birimi Başkan Yardımcısı Bongjun Ko, “Art Basel ile 6 yıllık iş birliğimiz üzerine inşa edilen bu koleksiyon, Samsung Art Store’un sunduğu yüksek sanat kalitesini temsil ediyor ve evleri her zevke uygun kişisel galerilere dönüştürüyor. Gelişmiş ekran teknolojimiz, paha biçilemez sanat eserlerini büyüleyici bir gerçekçilikle evlere taşıyarak herkesin bir sanat koleksiyoneri olabilmesini sağlıyor” dedi.

Koleksiyon, Samsung Art Store’da etkileyici 4K çözünürlükle sunulmaya başladı. Bu adım, Samsung’un Art Basel ile olan köklü ortaklığını devam ettirirken, fuar deneyimini sergi salonlarının ötesine taşıyarak dünya çapındaki izleyicilere ulaştırıyor.

Art Basel Hong Kong 2026 Koleksiyonu tanıtıldı

Art Basel Hong Kong 2026 Koleksiyonu; Bank, CLC Gallery Venture, Don Gallery, Tomio Koyama, Pearl Lam, Lin & Lin, Rossi & Rossi ve Vacancy olmak üzere 8 prestijli galeri tarafından temsil edilen 20 yükselen ve köklü sanatçıya ait 25 eseri kapsadı. Özenle seçilen bu seçki, Hong Kong’un çağdaş sanat sahnesini tanımlayan kültürel dinamizmi ve farklı bakış açılarını yansıttı.

Öne çıkanlar arasında şunlar yer aldı:

• Altmış yıllık çağdaş uygulamayı kapsayan 11 Çinli sanatçının eserleri aracılığıyla temsil edilen Çin sanatsal mirası ve inovasyonu.
• Michael Najjar, “Europa” (2016): Najjar, Virgin Galactic’in VSS Unity aracıyla gerçekleşecek bir uzay uçuşuna katılması planlanan Alman bir ressam ve eğitimli bir astronottur.
• Sun Yitian, “Ken” (2023): Yitian’ın çalışmaları, Louis Vuitton’un Pre-Fall 2024 koleksiyonu için Nicolas Ghesquière ile yapılan iş birliği de dahil olmak üzere önemli uluslararası koleksiyonlarda yer almıştır.
• Ha Bik Chuen, “Wheatfield A” (1994) ve “Untitled” (1995): Chuen, 500 kutuyu kapsayan geniş arşivi akademik erişim için Asia Art Archive tarafından dijital olarak kataloglanan, kendi kendini yetiştirmiş bir çağdaş sanatçıydı.

Art Basel Hong Kong Direktörü Angelle Siyang Le, “Art Basel Hong Kong, her zaman insanların sanatı deneyimleme biçimlerini genişletmenin yollarını arıyor. Samsung ile olan ortaklığımız, sanatın hem erişilebilir hem de gerçekten yüksek kaliteli bir şekilde evlerimize girmesine yardımcı oluyor. Bu, galerinin yerini almakla ilgili değil; daha fazla insana her gün harika sanat eserleriyle yaşama şansı vermekle ilgili” dedi.

Kültürel mirasın kutlanması: Lee Kun-Hee Koleksiyonu

Samsung, Art Basel Hong Kong 2026 süresince, Kore Ulusal Müzesi iş birliğiyle Lee Kun-Hee Koleksiyonu’ndan seçilen 20 eseri de Samsung Art Store’da sundu. Kore’nin en önemli özel sanat koleksiyonlarından biri olarak kabul edilen, müteveffa Samsung Yönetim Kurulu Başkanı Lee Kun-Hee’nin dünyaca ünlü koleksiyonundaki eserler, kültürel koruma ve kamusal erişime yönelik uzun süreli bir kararlılığı yansıtıyor. “Güneş, Ay ve Beş Zirve”, “On Uzun Ömür Sembolü” ve “Kitaplıktaki Alim Gereçleri” eserlerinin de yer aldığı bu değerli parçalar, nesiller boyu sanatsal söylemi şekillendirerek çağdaş sanat çevrelerinde yankı uyandırmaya devam ediyor. Bu seçki, Ocak 2027’ye kadar Samsung Art Store’da mevcut olacak ve küresel izleyicilere Kore sanatsal mirasının önemli eserlerine dijital erişim imkanı sunacak. Ayrıca Kore Ulusal Müzesi ile Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi, müteveffa Başkan Lee Kun-Hee’nin bağışlarından oluşan ikinci yurt dışı gezici sergisi olan “Kore Ulusal Hazineleri: 2.000 Yıllık Sanat”ı, 5 Temmuz’a kadar Chicago Sanat Enstitüsü’nde (The Art Institute of Chicago) ortaklaşa düzenliyor.

Samsung Art TV: Sanat ve teknolojinin kusursuz uyumu

Samsung’un genişletilmiş 2026 Art TV ürün gamı, sanatın günlük yaşam alanlarına ait olduğu ve teknolojiyle tasarımın bir bütün teşkil ettiği inancını temsil ediyor.

• Öncü  Modeller: Ürün gamının başında, sürükleyici bir sanat izleme deneyimi için ekran inovasyonunu tasarımla harmanlayan Samsung’un yaşam tarzı TV’leri The Frame ve The Frame Pro yer alıyor.
• Geniş Seçenekler: Seri ayrıca Micro RGB, Neo QLED ve OLED modellerini de içererek tüketicilere premium sanat deneyimlerini yaşam alanlarına dahil etme konusunda esneklik sunuyor.
• Zengin İçerik: Tüm Art TV ürün gamında mevcut olan Samsung Art Store, yeni eklenen Art Basel koleksiyonuyla birlikte 80’den fazla iş ortağına ait 5.000’den fazla eseri bünyesinde barındırıyor.

Üst üste 20 yıl boyunca dünyanın lider TV markası olan Samsung, sanat eserlerini aslına sadık kalarak sunmak için tasarlanan ekran inovasyonlarını geliştirmeye devam ediyor.

Samsung Art Store Art Basel Hong Kong 2026 Koleksiyonu’nu bünyesine katıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Her yıl büyüyen ve güçlenen CI BLOOM, Türkiye’nin farklı şehirlerinden galerileri ve bağımsız inisiyatifleri aynı çatı altında buluşturarak çağdaş sanatın en güncel üretimlerine alan açıyor. Genç, cesur ve yenilikçi bakış açılarıyla şekillenen fuar; koleksiyonerler, sanat profesyonelleri ve sanatseverler için güçlü keşifler, yeni karşılaşmalar ve ilham dolu anlar vadediyor.

CI BLOOM yalnızca bir sanat fuarı değil; yeni fikirlerin, farklı seslerin ve yaratıcı enerjinin bir araya geldiği canlı bir platform. Her edisyonda olduğu gibi bu yıl da CI BLOOM, sanat dünyasının dikkatini İstanbul’a çekecek, genç galerilere, sanat inisiyatiflerine görünürlük sağlayacak ve çağdaş sanat sahnesine yeni bir soluk kazandıracak.

CI BLOOM’un 5. edisyonu; Borusan Otomotiv Türkiye’nin distribütörü olduğu BMW Türkiye partnerliğinde, Pernod Ricard Türkiye’nin co-partnerliğinde, Türk Hava Yolları I Miles&Smiles resmi hava yolu partnerliğinde, Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA)’nın uluslararası tanıtım desteğiyle, İBB Kültür AŞ.’nin şehir içi iletişim desteği ve The Bank Hotel İstanbul’un konaklama desteğiyle gerçekleşiyor.

CI BLOOM’un bu yılki iletişim destekçisi GOLİN oldu. 

Bu yıl fuarda yer alan galeriler ve sanat inisiyatifleri, çağdaş sanatın farklı disiplinlerini ve yeni üretim pratiklerini ziyaretçilerle buluşturacak. İstanbul, baharın en enerjik sanat buluşmalarından birine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

2026 yılında beşinci edisyonu gerçekleşecek olan CI BLOOM, ülkemizin içinde bulunduğu jeopolitik, ekonomik ve sosyal koşullar ile sanat ekosisteminin sürdürülebilirliğini gözeterek özel bir modelle hayata geçirilmektedir. Bu kapsamda, seçilmiş çağdaş sanat galerilerinin katılım ücretleri 2025 yılı fiyatlarının %30 altında belirlenmiş; ayrıca CI BLOOM öncesinde döviz kuru TL bazında sabitlenerek galerilerin kur riski taşımadan fuara katılımı sağlanmıştır.

Bu yaklaşım, Contemporary Istanbul yönetiminin sanata olan inancının, galerilerle kurduğu dayanışma kültürünün ve sürdürülebilir bir sanat piyasası yaratma kararlılığının somut bir göstergesidir.

Fuarda yer alan galeriler: 

Anna Laudel, İstanbul, Düsseldorf; Art On Istanbul, İstanbul; Belm’art Space, Ankara; Bozlu Art, İstanbul; C.A.M. Gallery, İstanbul; DG Art Gallery & Project, İstanbul, Bodrum; DİFOART Collective, İstanbul; Galeri 77, İstanbul; Martch Art Project, İstanbul; Muse Contemporary, İstanbul; One Arc Gallery, İstanbul; Pi Artworks, İstanbul, Londra; Piramid Sanat, İstanbul; Rıdvan Kuday, Diyarbakır; Ruzy Gallery, İstanbul; Summart, İstanbul; Taksim Sanat, İstanbul; Vision Art Platform, İstanbul; x-ist, İstanbul; ZILBERMAN, İstanbul, Berlin.

Ayrıca, bu yıl fuarda ilk kez yer alacak galeriler:
EArt, İstanbul; rast. GALLERY İstanbul; Kun Art Space, Adana; Collect Gallery, İstanbul, Sofya; FAAR Gallery, İstanbul, Londra; offgrid art project / Otmar Uras, İstanbul.

Sanat inisiyatifleri:
Loading Art Space, Diyarbakır; NOKS Art Space, İstanbul; KOLİ Art Space, İstanbul; Are Projects, Antalya 

Baharın en canlı sanat buluşması için geri sayım başladı.

Biletler yakında Biletix’te.

CI Bloom, 5. Edisyonuyla Bu Bahar İstanbul’u Yeniden Sanatla Buluşturuyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bienal kapsamında Yenişehir Belediyesi Ahmet Yeşil Sanat Galerisi de sergi mekânı olarak belirlendi. Galerideki serginin açılışı, Yenişehir Belediye Başkanvekili Çağdaş Dutlu, ünlü ressam Ahmet Yeşil, Çukurova Çağdaş Sanat, Kültür ve Eğitim Vakfı Başkanı Ekrem Kahraman, küratörler Prof. Dr. Tansel Türkdoğan (Genel Direktör ve Koordinatör) ile Orçun Çadırcı, çok sayıda sanatçı ve sanatseverin katılımıyla yapıldı.

2020 yılında Yenişehir Belediyesi tarafından kurulan ve bugüne kadar onlarca sergiye ev sahipliği yapan Ahmet Yeşil Sanat Galerisi, kentin kültür ve sanat yaşamına önemli katkılar sunmaya devam ediyor. Galeri, bu yılki bienal kapsamında da uluslararası sanatçılara kapılarını açarak, Akdeniz’in çağdaş sanatla harmanlanan kültürel zenginliğini izleyiciyle buluşturuyor.

İngiltere’den İtalya’ya, İran’dan Yunanistan’a, Bulgaristan’dan Hollanda ve İspanya’ya kadar geniş bir coğrafyadan 69 sanatçının katıldığı bienal, Mersin, Adana ve Hatay’da dokuz farklı salonda sanatseverlere kapılarını açıyor. Bienal, sadece sergilerle sınırlı kalmayarak söyleşiler, paneller ve kültürel etkinliklerle bölgedeki kültürlerarası diyaloğu güçlendirmeyi hedefliyor. Bu yıl ayrıca 7–9 Kasım 2025 tarihlerinde gerçekleştirilecek Uluslararası Tarsus Festivali kapsamında çağdaş sanat ve kültür alanında ortak etkinlikler de düzenlenecek.

Yenişehir Belediyesi 2. Akdeniz Bienali’ne ev sahipliği yapıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sanatçının 2019–2023 yılları arasında özenle tasarladığı bu mekân, eserleri, kişisel eşyaları, kostümleri, eskizleri ve tablolarıyla bireysel dünyasına benzersiz bir tanıklık sunuyor. Atölyenin bir başka özelliği ise yalnızca içindeki eserlerle değil, kendisiyle de bir sanat yapıtı olması. Haluk Akakçe, merdivenlerden kapılara, zeminden duvarlara kadar atölyenin tüm yüzeylerini yeniden boyayarak burayı yaşayan bir enstalasyona dönüştürdü. Ziyaretçiler, bu nedenle yalnızca sanatçının işlerini görmekle kalmıyor; aynı zamanda onun tasarladığı bir sanat eserinin içinde dolaşıyor.

Bir Atölyeden Fazlası: Hayallerin ve Hatıraların Mekânı

Haluk Akakçe Atelier, SM Sanat’ın desteğiyle sadece geçmişi korumakla kalmıyor, geleceğe de sesleniyor. Bu mekân, sanatçının eserleriyle birlikte hayallerini de canlı tutan bir alan olarak konumlanıyor.

SM Sanat Yönetim Kurulu Başkanı Şengül Oğuz, projeyi şöyle anlatıyor: “Haluk, çağdaş sanatın dünyada tanınan en önemli isimlerinden biriydi. Onun yaşamına ve üretim sürecine tanıklık eden bu mekânı sanatseverlerle yeniden buluşturmak bizim için çok kıymetli. SM Sanat olarak, onun sanat mirasının geleceğe taşınmasına katkı sunmaktan gurur duyuyoruz.”

Haluk Akakçe: Dijital Sanatın Öncülerinden

Haluk Akakçe (1970–2023), çağdaş sanatın en yenilikçi ve vizyoner isimlerinden biriydi. Ankara’da doğan sanatçı, Bilkent Üniversitesi’nde iç mimarlık eğitiminin ardından Londra’daki Royal College of Art ve Chicago’daki The School of the Art Institute of Chicago’da yüksek lisans yaptı.

Sanat yaşamı boyunca video, animasyon, enstalasyon ve dijital medya aracılığıyla insan, teknoloji ve toplum arasındaki ilişkiyi kendine özgü şiirsel bir dille işledi. Bu üretim anlayışıyla yalnızca Türkiye’de değil, uluslararası ölçekte de çağdaş sanatın dijital dönüşümüne yön veren öncülerden biri olarak kabul edildi.

2006’da Las Vegas’ta dünyanın en büyük LED ekranında gerçekleştirdiği Sky is the Limit projesi, yalnızca kentin siluetine yeni bir boyut katmakla kalmadı, aynı zamanda bir Türk sanatçının ilk kez bu ölçekte bir küresel projede yer alması açısından da tarihi bir dönüm noktası oldu.

Akakçe’nin eserleri; New York’taki Whitney Museum of American Art ve New Museum, Londra’daki Tate Britain, Graz’daki Kunsthaus Graz ve İstanbul Modern gibi dünyanın önde gelen sanat kurumlarında sergilendi. Onun yapıtları, her daim zamansız, şiirsel ve düşündürücü bir bakış açısını yansıttı.

2023’teki zamansız kaybı, çağdaş sanat için büyük bir boşluk yarattı. Ancak ardında bıraktığı sanat mirası, bugün hâlâ yeni nesil sanatçılara ilham veren güçlü bir ışık olmaya devam ediyor.

Haluk Akakçe Atelier, SM Sanat desteğiyle 13 Ekim’de sanatseverlere kapılarını açıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Dünyanın önde gelen kurumsal çağdaş sanat koleksiyonlarının küratör ve sanat yöneticilerinden oluşan profesyonel grup, IACCCA Sonbahar 2025 buluşması kapsamında İstanbul’a geldi. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun ev sahipliğinde Borusan Contemporary’nin tarihi Perili Köşk binasında gerçekleşen sunum ve paylaşımların ardından; kapsamlı bir program çerçevesinde, IACCCA üyeleri şehrin önde gelen kültür-sanat kurumlarını ve sergilerini ziyaret etme fırsatı buldu. 20 Eylül’de ziyarete açılan “Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü” sergisinin yanı sıra 18. İstanbul Bienali, Contemporary İstanbul, sanat kurumları ve güncel kurumsal koleksiyonlar aracılığıyla Türkiye’nin çağdaş sanat ortamını yakından deneyimlediler. 

IACCCA Yönetim Kurulu Başkanı ve Avrupa Yatırım Bankası Kültür ve Sanat Bölümü Başkanı Delphine Munro, programla ilgili şunları söyledi: “Güz dönemi toplantımızı, üyemiz Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun sıcak ev sahipliğinde İstanbul’da gerçekleştirmekten büyük mutluluk duyduk. Zengin ve dinamik bir program kapsamında, sektördeki iyi uygulama örneklerini paylaştık, ortak ilgi alanlarımız üzerine fikir alışverişinde bulunduk. İstanbul’daki kurumsal koleksiyonları inceleyerek Türkiye çağdaş sanatına dair daha derin bir perspektif edindik. Toplumsal meselelerle yakından ilgilenen sanat pratiklerine ilham verici bir şekilde tanıklık ettiğimiz 18. İstanbul Bienali’ni ziyaret ettik ve Contemporary Istanbul’u deneyimleyerek yerel ve bölgesel sanat sahnesinin nabzını tuttuk. Bu toplantı, IACCCA’nın küresel kurumsal koleksiyon topluluğu içinde diyaloğu, iş birliğini ve kültürel etkileşimi güçlendirme özünü ve misyonunu en iyi şekilde yansıttı.” 

Dünyanın en saygın kurumsal koleksiyon ağlarından biri olarak kabul edilen Uluslararası Kurumsal Çağdaş Sanat Koleksiyonları Birliği (IACCCA) üyelerinin bu ziyareti, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun uluslararası alandaki konumunu pekiştirirken, İstanbul’un İstanbul’un küresel sanat sahnesindeki rolünü öne çıkardı. 

Borusan Contemporary, IACCCA üyelerini İstanbul’da ağırladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.