Sanatçının 2019–2023 yılları arasında özenle tasarladığı bu mekân, eserleri, kişisel eşyaları, kostümleri, eskizleri ve tablolarıyla bireysel dünyasına benzersiz bir tanıklık sunuyor. Atölyenin bir başka özelliği ise yalnızca içindeki eserlerle değil, kendisiyle de bir sanat yapıtı olması. Haluk Akakçe, merdivenlerden kapılara, zeminden duvarlara kadar atölyenin tüm yüzeylerini yeniden boyayarak burayı yaşayan bir enstalasyona dönüştürdü. Ziyaretçiler, bu nedenle yalnızca sanatçının işlerini görmekle kalmıyor; aynı zamanda onun tasarladığı bir sanat eserinin içinde dolaşıyor.

Bir Atölyeden Fazlası: Hayallerin ve Hatıraların Mekânı

Haluk Akakçe Atelier, SM Sanat’ın desteğiyle sadece geçmişi korumakla kalmıyor, geleceğe de sesleniyor. Bu mekân, sanatçının eserleriyle birlikte hayallerini de canlı tutan bir alan olarak konumlanıyor.

SM Sanat Yönetim Kurulu Başkanı Şengül Oğuz, projeyi şöyle anlatıyor: “Haluk, çağdaş sanatın dünyada tanınan en önemli isimlerinden biriydi. Onun yaşamına ve üretim sürecine tanıklık eden bu mekânı sanatseverlerle yeniden buluşturmak bizim için çok kıymetli. SM Sanat olarak, onun sanat mirasının geleceğe taşınmasına katkı sunmaktan gurur duyuyoruz.”

Haluk Akakçe: Dijital Sanatın Öncülerinden

Haluk Akakçe (1970–2023), çağdaş sanatın en yenilikçi ve vizyoner isimlerinden biriydi. Ankara’da doğan sanatçı, Bilkent Üniversitesi’nde iç mimarlık eğitiminin ardından Londra’daki Royal College of Art ve Chicago’daki The School of the Art Institute of Chicago’da yüksek lisans yaptı.

Sanat yaşamı boyunca video, animasyon, enstalasyon ve dijital medya aracılığıyla insan, teknoloji ve toplum arasındaki ilişkiyi kendine özgü şiirsel bir dille işledi. Bu üretim anlayışıyla yalnızca Türkiye’de değil, uluslararası ölçekte de çağdaş sanatın dijital dönüşümüne yön veren öncülerden biri olarak kabul edildi.

2006’da Las Vegas’ta dünyanın en büyük LED ekranında gerçekleştirdiği Sky is the Limit projesi, yalnızca kentin siluetine yeni bir boyut katmakla kalmadı, aynı zamanda bir Türk sanatçının ilk kez bu ölçekte bir küresel projede yer alması açısından da tarihi bir dönüm noktası oldu.

Akakçe’nin eserleri; New York’taki Whitney Museum of American Art ve New Museum, Londra’daki Tate Britain, Graz’daki Kunsthaus Graz ve İstanbul Modern gibi dünyanın önde gelen sanat kurumlarında sergilendi. Onun yapıtları, her daim zamansız, şiirsel ve düşündürücü bir bakış açısını yansıttı.

2023’teki zamansız kaybı, çağdaş sanat için büyük bir boşluk yarattı. Ancak ardında bıraktığı sanat mirası, bugün hâlâ yeni nesil sanatçılara ilham veren güçlü bir ışık olmaya devam ediyor.

Haluk Akakçe Atelier, SM Sanat desteğiyle 13 Ekim’de sanatseverlere kapılarını açıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sofranın Zanaatı: Hızlı Dünyada Unutulan Ritüel

 Atelier Terra Madre tasarımları, günümüzün hızlı dünyasında bize sofranın hızlı geçilmemesi gereken, değerli bir ritüel olduğunu hatırlatıyor. El emeği ve kadim zanaat kültürüyle harmanlanan bu eserler, sofrada paylaşımın ve bir arada olmanın değerini vurguluyor. Her bir parça, sadece bir yemek aracı değil, aynı zamanda bir anı ve deneyim sunan bir hatırata dönüşüyor.

Sanat Eseri Olarak Tasarım: Atelier Terra Madre’nin Özgün Dokunuşu

Atelier Terra Madre koleksiyonları, tamamı numaralandırılmış, belli Bir edisyona dahil oldukları için limitli üretilen ve de fonksiyonel sanat eserleri olarak literatürde yer alıyor. Bronz, kristal, porselen ve bakır gibi farklı malzemelerin ustaca bir araya getirildiği eserler, seri numarası ve isme özel imzalı sertifikalarıyla alıcılara ulaşıyor. Bu yüzden Atelier Terra Madre koleksiyonlarındaki her bir parça, sadece bir tasarım ürünü değil, aynı zamanda bir sanat eseridir.

Doğanın Kucakladığı Tasarımlar: Sürdürülebilir Sanata Katkı

 Atelier Terra Madre, üretim aşamalarında tamamen doğal malzemeler kullanarak sürdürülebilir tasarıma önemli bir katkı sağlıyor. Toprak ananın sunduğu materyaller, farklı formlar ve malzemelerle birleşerek tasarıma hayat veriyor. Bu süreçte, üretim aşamaları videolarla kayıt altına alınarak zanaatin önemi ve devamlılığı vurgulanıyor. Zamanın acımasızlığına karşı doğal olarak uzun yıllar boyunca direnen Atelier Terra Madre’nin tüm ürünleri, sürdürülebilirlik ve sosyal sorumluluk konusunda tasarımcıların anlayışını yansıtmaları özelinde de eşsizler.

Yaratıcıların Öyküsü: Efe ve Güliz Urgunlu’nun Mimarlık ve Sanat Serüveni

Efe Urgunlu, Mimar Sinan Üniversitesi’nde başladığı iç mimarlık kariyerinin 22. yılında, mimari ofisinde gıda ve gıda perakendesi ağırlıklı iç mimari proje ve uygulama hizmeti vermeye devam ederken; profesyonel hayatına bir kaçış noktası ve hobi olarak başladığı bronz döküm serüveni, onu karşımıza Atelier Terra Madre’nin yaratıcılarından biri olarak çıkardı. Güliz Urgunlu ise Marmara Üniversitesi Radyo TV Sinema Bölümü sonrasında, 20 yıl televizyon sektöründe Cast Direktörü ve Oyuncu Menajeri olarak çalıştıktan sonra, seramikle ilgilenmeye başladı, Efe ile birlikte hobileri tam anlamıyla bir yaşam tarzına dönüştürdü. Bu evrim, onların hayatında gerçek bir dönüm noktasıydı. Güliz televizyon sektöründeki 20 yıllık emeğini tamamen bırakarak, yeni bir başlangıç yaptı ve Efe ile Atelier Terra Madre’yi kurdular. Onların hayali, tasarımlarının tüm dünyadaki değerli koleksiyonerlerin ve estetik anlayışa sahip kişilerin evlerine ve dahi sofralarına ulaşması.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Doğanın, Tarihin ve Zanaatın Buluştuğu Bir Sanat Hikayesi: Atelier Terra Madre yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yazar Maggie Nelson’un mavi renge yaşam boyu takıntısının izini sürdüğü, Mavibent adlı kitabından hareketle yola çıkan ‘Dünyanın Kalbi Mavi’ 22 Eylül’de kapılarını açılıyor. Goethe, Wittengenstein, Yves Klein, Leonard Cohen gibi pek çok mavi ruhu kitabında misafir eden Maggie Nelson gibi, Atelier Marvy’de farklı disiplinlerde, 17 sanatçının mavisinin peşine düşüyor, eserlerindeki mavi ruhu düşünüyor ve onların mavilerini misafir ediyor.

Atelier Marvy sezonun son sergisinde yönetmenliğini Krzystof Kieślowski‘nin, müziklerini Zbigniew Preisner’in yaptığı Üç Renk: Mavi filmiyle de mavi özgürlüğe tekrar selam diyor.

‘Dünyanın Kalbi Mavi’ sergisi, 22 Eylül’den başlayarak 31 Ekim’e kadar Atelier Marvy’de sanatseverlerle buluşacak.

Katılan Sanatçılar:

Ahmet Müderrisoğlu / Ayşegül Dalokay / Beril Ateş / Can Akgümüş / Cengiz Tekin / Damla Sari / Ebru Döşekçi / Enes Debran / Erkan Özgen / Fırat Engin / İdil İlkin / Metin Çelik / Murat Burhanoğlu / Mürsel Argunağa / Serdar Acar / Sinan Logie / Tuba Merdeşe

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

‘Dünyanın Kalbi Mavi’ Segisi 22 Eylül’de Atelier Marvy’de Açılıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Club Marvy’nin multidisipliner sanat galerisi olan, sanat yönetmenliğini Döne Otyam’ın üstlendiği,

bugüne kadar resim, fotoğraf, heykel, baskı teknikleri ve video alanında pek çok eser ile misafirlerine ilham veren Atelier Marvy, sezonun ikinci sergisi olarak Ahmet Elhan’ın ‘Yerler’  sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

Yerler, bir yapı-söküm/yapı-takım sürecidir. Mekân binlerce bileşenine ayrılır ve tekrar birleştirilir. Ama bu birleştirme önceki bütün gibi değil, neredeyse kübik bir yöntemle yeni bir yapı kurmak üzere bir araya getirilir. Ortaya çıkan sonuç mozaik gibi görünür. Ama mozaikte her parçanın biriciklik hali, burada her parçanın komşu parçalardan aldıkları ile kurulan bir yapıya dönüşerek farklılıklar gösterir. Böylelikle üç boyutlu mekânın, bakanı etkisi altına fiziki hiyerarşik dizilimi kaybolarak iki boyutlu görüntünün analiz olanakları öne çıkartılır…

Fotoğrafın doğası ve fotoğraf makinasının teknik imkânlarını yeni bir perspektifle çalışmalarına konu edinen Ahmet Elhan, fotoğrafın oluşturduğu algılar üzerine seriler gerçekleştirir. Sanatçı bu bağlamda, zaman, mekân ve çektiği figür ya da nesne arasındaki ilişki ve katmanları görünür kılar. Bu ilişkiler ağının kombinasyonlarını denemekten kaçınmayan sanatçı, perspektif kavramının sınırlarını zorlar ve fotoğraf makinesinin olanaklarını her defasında yeniden ele alır. 

Ahmet Elhan’ın ‘Yerler’ sergisi, 16 Haziran’dan başlayarak 16 Temmuz’a kadar Atelier Marvy’de sanatseverlerle buluşacak. Club Marvy, sanata verdiği değer ile sezon boyunca Atelier Marvy’de farklı sergilere yer verirken, yemyeşil bir doğanın içerisinde, sakin bir lüks anlayışı sunan Club Marvy’de misafirler, sanatın farklı disiplinlerinde üretilmiş eserler ile buluşmaya devam edecek. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Ahmet Elhan’ın ‘Yerler’ sergisi 16 Haziran’da Atelier Marvy’de açılıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.