Maltepeliler, İstanbul Büyükşehir Belediyesi (İBB) bünyesinde faaliyet gösteren İstanbul’un kamusal alan olarak en büyük kültür-sanat mekânı tarihî Feshane-i Amire, yeni adıyla Artİstanbul Feshane’yi ziyaret etti. Maltepeliler, ziyarette “Kolektifin Belleği: İBB Koleksiyonları” sergisini de inceleme fırsatı buldu. Bahar Gezileri kapsamında önümüzdeki günlerde Yoros Kalesi ve Çubuklu Siloları, Japon Bahçesi, Aşiyan Müzesi ve Emirgan Korusu ziyaret edilecek.

Maltepeliler, art istanbul feshane’yi ziyaret etti yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı ve kurucusu Ali Güreli basın toplantısında yaptığı açıklamada “Bugün sanat piyasasında asıl değişim, değer hiyerarşisinden çok erişim ve keşif üzerinden şekilleniyor; yeni koleksiyoner profili bu dönüşümü hızlandırıyor. CI BLOOM, bu dinamikleri yakalayan ve Türkiye’de çağdaş sanatın en güncel üretimlerini görünür kılan önemli bir platform olarak öne çıkıyor.” ifadelerini kullandı.

Genç, dinamik ve yenilikçi yapısıyla öne çıkan CI BLOOM, 15–19 Nisan 2026 tarihleri arasında Lütfi Kırdar Rumeli Salonu’nda sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Türkiye’nin farklı şehirlerinden galerileri, sanat inisiyatiflerini ve yeni nesil üretimleri bir araya getiren fuar; İstanbul’un kültür sanat sahnesindeki dinamizmi güçlendiren bir buluşma noktası olarak konumlanıyor.

CI BLOOM’un 5. edisyonu; Borusan Otomotiv’in Türkiye distribütörü olduğu BMW partnerliğinde, Pernod Ricard Türkiye co-partnerliğinde, Türk Hava Yolları | Miles&Smiles resmi hava yolu partnerliğinde ve Samsung’un CI BLOOM Art TV partnerliğinde hayata geçiriliyor. Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA)’nın uluslararası tanıtım desteği ve İBB Kültür AŞ.’nin şehir içi iletişim desteğiyle gerçekleşen fuar, The Marmara’nın ağırlama partnerliğinde ve The Bank Hotel İstanbul’un konaklama partnerliğinde sanat profesyonellerini ve uluslararası basını İstanbul’da ağırlamaya hazırlanıyor. 

CI BLOOM 2026 kapsamında Borusan Otomotiv, BMW’nin gelecek vizyonunu somutlaştıran Neue Klasse mimarisinin ilk seri üretim temsilcisi olan Yeni BMW iX3 modeli ile fuarda yer alırken, dünyaca ünlü fotoğraf sanatçısı Edward Burtynsky’nin çevresel dönüşüm, endüstriyel üretim ve insanın doğa üzerindeki etkisini odağına alan çalışmalarını Borusan Contemporary katkılarıyla sanatseverlerle buluşturuyor.

Samsung ise The Frame üzerinden kürate edilen ve global ölçekte geniş bir dijital sanat arşivine dayanan “Art TV” seçkisiyle fuar deneyimini teknolojiyle buluşturuyor. 

Galerileri destekleyen sürdürülebilir bir modelle hayata geçirilen CI BLOOM’un 5. edisyonu, mevcut ekonomik koşullar gözetilerek geliştirilen bu yaklaşımıyla Contemporary Istanbul’un sanat ekosistemiyle dayanışma içinde büyüme vizyonunu yansıtıyor; galerilerin üretim ve katılım süreçlerini destekleyerek çağdaş sanatın sürdürülebilirliğine katkı sunuyor. 

Türkiye’nin farklı şehirlerinden galeriler ile uluslararası açılımları bir araya getiren CI BLOOM 5.edisyonunda katılımcı galeriler arasında Anna Laudel (İstanbul, Ankara, Düsseldorf), Art On Istanbul (İstanbul), Belm’art Space (Ankara), Bozlu Art (İstanbul), C.A.M. Gallery (İstanbul), DG Art Gallery & Project (İstanbul, Bodrum), DİFOART Collective (İstanbul), DİRİMART (İstanbul, Londra), Galeri 77 (İstanbul), Martch Art Project (İstanbul), Muse Contemporary (İstanbul), One Arc Gallery (İstanbul), Pi Artworks (İstanbul, Londra), Piramid Sanat (İstanbul), Rıdvan Kuday (Diyarbakır), Ruzy Gallery (İstanbul), SANATORIUM (İstanbul), Summart (İstanbul), Taksim Sanat (İstanbul), Vision Art Platform (İstanbul), x-ist (İstanbul) ve ZILBERMAN (İstanbul, Berlin) yer alıyor. 

Bu yıl fuarda ilk kez yer alacak galeriler arasında EArt (İstanbul), rast. GALLERY (İstanbul), Kun Art Space (Adana), Collect Gallery (İstanbul, Sofya), FAAR Gallery (İstanbul, Londra) ve offgrid art project / Otmar Uras (İstanbul) bulunurken; Loading Art Space (Diyarbakır), NOKS Art Space (İstanbul), KOLİ Art Space (İstanbul) ve Are Projects (Antalya) ise sanat inisiyatifleri olarak fuardaki yerini alıyor. 

Sanatın daha geniş kitlelere ulaşmasını destekleyen yaklaşımını bu yıl da sürdüren CI BLOOM, 16–17 Nisan tarihlerinde 17.00–20.00 saatleri arasında yükseköğretim öğrencilerine ücretsiz ziyaret imkânı sunarak genç izleyicilerin çağdaş sanatla doğrudan temas kurmasını teşvik ediyor.

Ücretsiz girişten yararlanmak isteyen ziyaretçilerin geçerli öğrenci kimliği ibraz etmesi ve günlük 500 kişi ile sınırlı olan bu uygulama kapsamında davetiyelerin Biletix üzerinden temin edilmesi gerekiyor. 

Fuar, Ön İzleme Günü olan 15 Nisan tarihinde 15.00-20.00 saatleri arasında, 16–18 Nisan tarihlerinde 11.00–20.00 saatleri arasında, 19 Nisan’da ise 11.00–19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek. 

CI Bloom 5. Edisyonuyla İstanbul’da Sanat Yeniden Hareketleniyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Samsung Electronics Görsel Ekran (VD) İş Birimi Başkan Yardımcısı Bongjun Ko, “Art Basel ile 6 yıllık iş birliğimiz üzerine inşa edilen bu koleksiyon, Samsung Art Store’un sunduğu yüksek sanat kalitesini temsil ediyor ve evleri her zevke uygun kişisel galerilere dönüştürüyor. Gelişmiş ekran teknolojimiz, paha biçilemez sanat eserlerini büyüleyici bir gerçekçilikle evlere taşıyarak herkesin bir sanat koleksiyoneri olabilmesini sağlıyor” dedi.

Koleksiyon, Samsung Art Store’da etkileyici 4K çözünürlükle sunulmaya başladı. Bu adım, Samsung’un Art Basel ile olan köklü ortaklığını devam ettirirken, fuar deneyimini sergi salonlarının ötesine taşıyarak dünya çapındaki izleyicilere ulaştırıyor.

Art Basel Hong Kong 2026 Koleksiyonu tanıtıldı

Art Basel Hong Kong 2026 Koleksiyonu; Bank, CLC Gallery Venture, Don Gallery, Tomio Koyama, Pearl Lam, Lin & Lin, Rossi & Rossi ve Vacancy olmak üzere 8 prestijli galeri tarafından temsil edilen 20 yükselen ve köklü sanatçıya ait 25 eseri kapsadı. Özenle seçilen bu seçki, Hong Kong’un çağdaş sanat sahnesini tanımlayan kültürel dinamizmi ve farklı bakış açılarını yansıttı.

Öne çıkanlar arasında şunlar yer aldı:

• Altmış yıllık çağdaş uygulamayı kapsayan 11 Çinli sanatçının eserleri aracılığıyla temsil edilen Çin sanatsal mirası ve inovasyonu.
• Michael Najjar, “Europa” (2016): Najjar, Virgin Galactic’in VSS Unity aracıyla gerçekleşecek bir uzay uçuşuna katılması planlanan Alman bir ressam ve eğitimli bir astronottur.
• Sun Yitian, “Ken” (2023): Yitian’ın çalışmaları, Louis Vuitton’un Pre-Fall 2024 koleksiyonu için Nicolas Ghesquière ile yapılan iş birliği de dahil olmak üzere önemli uluslararası koleksiyonlarda yer almıştır.
• Ha Bik Chuen, “Wheatfield A” (1994) ve “Untitled” (1995): Chuen, 500 kutuyu kapsayan geniş arşivi akademik erişim için Asia Art Archive tarafından dijital olarak kataloglanan, kendi kendini yetiştirmiş bir çağdaş sanatçıydı.

Art Basel Hong Kong Direktörü Angelle Siyang Le, “Art Basel Hong Kong, her zaman insanların sanatı deneyimleme biçimlerini genişletmenin yollarını arıyor. Samsung ile olan ortaklığımız, sanatın hem erişilebilir hem de gerçekten yüksek kaliteli bir şekilde evlerimize girmesine yardımcı oluyor. Bu, galerinin yerini almakla ilgili değil; daha fazla insana her gün harika sanat eserleriyle yaşama şansı vermekle ilgili” dedi.

Kültürel mirasın kutlanması: Lee Kun-Hee Koleksiyonu

Samsung, Art Basel Hong Kong 2026 süresince, Kore Ulusal Müzesi iş birliğiyle Lee Kun-Hee Koleksiyonu’ndan seçilen 20 eseri de Samsung Art Store’da sundu. Kore’nin en önemli özel sanat koleksiyonlarından biri olarak kabul edilen, müteveffa Samsung Yönetim Kurulu Başkanı Lee Kun-Hee’nin dünyaca ünlü koleksiyonundaki eserler, kültürel koruma ve kamusal erişime yönelik uzun süreli bir kararlılığı yansıtıyor. “Güneş, Ay ve Beş Zirve”, “On Uzun Ömür Sembolü” ve “Kitaplıktaki Alim Gereçleri” eserlerinin de yer aldığı bu değerli parçalar, nesiller boyu sanatsal söylemi şekillendirerek çağdaş sanat çevrelerinde yankı uyandırmaya devam ediyor. Bu seçki, Ocak 2027’ye kadar Samsung Art Store’da mevcut olacak ve küresel izleyicilere Kore sanatsal mirasının önemli eserlerine dijital erişim imkanı sunacak. Ayrıca Kore Ulusal Müzesi ile Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi, müteveffa Başkan Lee Kun-Hee’nin bağışlarından oluşan ikinci yurt dışı gezici sergisi olan “Kore Ulusal Hazineleri: 2.000 Yıllık Sanat”ı, 5 Temmuz’a kadar Chicago Sanat Enstitüsü’nde (The Art Institute of Chicago) ortaklaşa düzenliyor.

Samsung Art TV: Sanat ve teknolojinin kusursuz uyumu

Samsung’un genişletilmiş 2026 Art TV ürün gamı, sanatın günlük yaşam alanlarına ait olduğu ve teknolojiyle tasarımın bir bütün teşkil ettiği inancını temsil ediyor.

• Öncü  Modeller: Ürün gamının başında, sürükleyici bir sanat izleme deneyimi için ekran inovasyonunu tasarımla harmanlayan Samsung’un yaşam tarzı TV’leri The Frame ve The Frame Pro yer alıyor.
• Geniş Seçenekler: Seri ayrıca Micro RGB, Neo QLED ve OLED modellerini de içererek tüketicilere premium sanat deneyimlerini yaşam alanlarına dahil etme konusunda esneklik sunuyor.
• Zengin İçerik: Tüm Art TV ürün gamında mevcut olan Samsung Art Store, yeni eklenen Art Basel koleksiyonuyla birlikte 80’den fazla iş ortağına ait 5.000’den fazla eseri bünyesinde barındırıyor.

Üst üste 20 yıl boyunca dünyanın lider TV markası olan Samsung, sanat eserlerini aslına sadık kalarak sunmak için tasarlanan ekran inovasyonlarını geliştirmeye devam ediyor.

Samsung Art Store Art Basel Hong Kong 2026 Koleksiyonu’nu bünyesine katıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Her yıl büyüyen ve güçlenen CI BLOOM, Türkiye’nin farklı şehirlerinden galerileri ve bağımsız inisiyatifleri aynı çatı altında buluşturarak çağdaş sanatın en güncel üretimlerine alan açıyor. Genç, cesur ve yenilikçi bakış açılarıyla şekillenen fuar; koleksiyonerler, sanat profesyonelleri ve sanatseverler için güçlü keşifler, yeni karşılaşmalar ve ilham dolu anlar vadediyor.

CI BLOOM yalnızca bir sanat fuarı değil; yeni fikirlerin, farklı seslerin ve yaratıcı enerjinin bir araya geldiği canlı bir platform. Her edisyonda olduğu gibi bu yıl da CI BLOOM, sanat dünyasının dikkatini İstanbul’a çekecek, genç galerilere, sanat inisiyatiflerine görünürlük sağlayacak ve çağdaş sanat sahnesine yeni bir soluk kazandıracak.

CI BLOOM’un 5. edisyonu; Borusan Otomotiv Türkiye’nin distribütörü olduğu BMW Türkiye partnerliğinde, Pernod Ricard Türkiye’nin co-partnerliğinde, Türk Hava Yolları I Miles&Smiles resmi hava yolu partnerliğinde, Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA)’nın uluslararası tanıtım desteğiyle, İBB Kültür AŞ.’nin şehir içi iletişim desteği ve The Bank Hotel İstanbul’un konaklama desteğiyle gerçekleşiyor.

CI BLOOM’un bu yılki iletişim destekçisi GOLİN oldu. 

Bu yıl fuarda yer alan galeriler ve sanat inisiyatifleri, çağdaş sanatın farklı disiplinlerini ve yeni üretim pratiklerini ziyaretçilerle buluşturacak. İstanbul, baharın en enerjik sanat buluşmalarından birine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

2026 yılında beşinci edisyonu gerçekleşecek olan CI BLOOM, ülkemizin içinde bulunduğu jeopolitik, ekonomik ve sosyal koşullar ile sanat ekosisteminin sürdürülebilirliğini gözeterek özel bir modelle hayata geçirilmektedir. Bu kapsamda, seçilmiş çağdaş sanat galerilerinin katılım ücretleri 2025 yılı fiyatlarının %30 altında belirlenmiş; ayrıca CI BLOOM öncesinde döviz kuru TL bazında sabitlenerek galerilerin kur riski taşımadan fuara katılımı sağlanmıştır.

Bu yaklaşım, Contemporary Istanbul yönetiminin sanata olan inancının, galerilerle kurduğu dayanışma kültürünün ve sürdürülebilir bir sanat piyasası yaratma kararlılığının somut bir göstergesidir.

Fuarda yer alan galeriler: 

Anna Laudel, İstanbul, Düsseldorf; Art On Istanbul, İstanbul; Belm’art Space, Ankara; Bozlu Art, İstanbul; C.A.M. Gallery, İstanbul; DG Art Gallery & Project, İstanbul, Bodrum; DİFOART Collective, İstanbul; Galeri 77, İstanbul; Martch Art Project, İstanbul; Muse Contemporary, İstanbul; One Arc Gallery, İstanbul; Pi Artworks, İstanbul, Londra; Piramid Sanat, İstanbul; Rıdvan Kuday, Diyarbakır; Ruzy Gallery, İstanbul; Summart, İstanbul; Taksim Sanat, İstanbul; Vision Art Platform, İstanbul; x-ist, İstanbul; ZILBERMAN, İstanbul, Berlin.

Ayrıca, bu yıl fuarda ilk kez yer alacak galeriler:
EArt, İstanbul; rast. GALLERY İstanbul; Kun Art Space, Adana; Collect Gallery, İstanbul, Sofya; FAAR Gallery, İstanbul, Londra; offgrid art project / Otmar Uras, İstanbul.

Sanat inisiyatifleri:
Loading Art Space, Diyarbakır; NOKS Art Space, İstanbul; KOLİ Art Space, İstanbul; Are Projects, Antalya 

Baharın en canlı sanat buluşması için geri sayım başladı.

Biletler yakında Biletix’te.

CI Bloom, 5. Edisyonuyla Bu Bahar İstanbul’u Yeniden Sanatla Buluşturuyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sanatçı Kirkor Sahakoğlu’nun İmoga Art Space’de ziyarete açılan yeni sergisi “DUEL”, yazar Ursula K. Le Guin’in “Mülksüzler” romanındaki “Bütün duvarlar gibi iki anlamlı, iki yüzlüydü. Neyin içeride, neyin dışarıda olduğu, duvarın hangi yanından baktığınıza bağlıydı.” Cümlesinden ilhamla şekilleniyor. Sergi; içerisi ve dışarısı, görünen ve saklı olan, benlik ve öteki arasındaki sınırların sürekli yer değiştirdiği bir yüzleşme alanı kuruyor.

İçsel mücadelenin resimleri

Felsefi açıdan adeta bir retrospektifi tanımlarcasına, varoluşçu bir anlayışla kurgulanan “DUEL”, izleyiciyi yalnızca bir sanat deneyimine değil, aynı zamanda kişisel bir meydan okuma sürecine çağırıyor. Sahakoğlu, insanın en büyük mücadelesinin çoğu zaman dışarıda değil, kendi içinde yaşandığını hatırlatıyor; “Bu yüzleşmede insan kiminle düelloya girer? Ayna ile mi, yoksa aynadaki suretle mi?” sorusunu ortaya koyuyor.

Sanatçı, izleyiciyi yüzleşmeye ve farkındalığa davet ediyor. Bu süreçte insanın kiminle mücadeleye girdiğini sorguluyor: Aynayla mı yoksa aynadaki suretle mi? Çok az insanın kendisiyle gerçek bir hesaplaşmaya girerek hakikati yakalayabildiğini vurgulayan Sahakoğlu, şöyle devam ediyor:

“Bu düello sonuçta bir rakibin değil, arzuların alt edilmesidir. Zaten en büyük zafer kendine karşı kazanılan değil midir? En büyük rakip insanın kendisi değil midir?”

Meydan Okumanın Resimleri İmoga Art Space’te yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

“Waste to Art / Atıktan Sanata” Projesi: Sanatın Dönüştürücü Gücüyle Atıklar Yeniden Hayat Bulacak yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Kore sanatının başyapıtları yüksek çözünürlüklü Samsung TV’lerle evlere taşınıyor

Lee Kun-Hee Koleksiyonu’ndan seçilen 20 sanat eseri, Samsung TV’lerde çarpıcı 4K çözünürlükte görüntülenebiliyor ve kullanıcılara canlı bir dijital deneyim yaşatıyor. Samsung Art Store’a eklenen eserlerden bazıları şöyle sıralanıyor:

• Gerçek bir manzarayı tasvir eden “Inwang Dağı’nda Yağmur Sonrası Açıklık” (Ulusal Hazine No. 216) 
• Sağlık ve uzun ömür dileklerini simgeleyen “Uzun Ömrün On Sembolü”
• Joseon Hanedanlığının önde gelen ressamlarından Kim Hongdo’nun sonbahar temalı eseri “Sonbaharın Sesi” 
• Joseon monarşisini simgeleyen saray resmi “Güneş, Ay ve Beş Zirve”

Kore’nin sanat mirasını temsil eden diğer eserler arasında “Gyeonghyeondang Salonu’nda Kral Yeongjo ve Yetkililerin Ziyafeti”, “Kelebekler”, “Beş Kardinalliğin Beş İmparatoru”, “Dört Yeraltı Habercisi”, “Çiçek Çelengi Sutrası (Avatamsaka Sutrası), “15. Eser”, “Kitaplıkta Bilginlerin Eşyaları”, “Birden Fazla Nesil Devlet Hizmetinde Bulunan Ailelerin Toplantısı”, “Gudambong Zirveleri”, “Bir Erkeğin İdeal Yaşamından Paneller”, “Imjin Yılında Kraliyet Ziyafeti”, “Deniz, Turnalar ve Kutsal Şeftaliler”, “Tripitaka Bodhisattvas”, “Seobinggo Buzhanesinden Başkenti Seyretmek”, “Kral, Kazı Çalışmalarını Seyrediyor”, “Kaplan ve Saksağan” ve “Öğleden Sonra Güreş” yer alıyor.

Kore Ulusal Müzesi aynı zamanda Asya Sanatları Ulusal Müzesi’nde “Kore Hazineleri: Toplanan, Değer Verilen ve Paylaşılan” adlı özel bir sergi hayata geçiriyor. Sergide Samsung’un müteveffa başkanı Lee’nin bağışladığı koleksiyondan özenle seçilen, Kore sanatının özünü yansıtan eserler yer alıyor. Sergi, 1500 yıllık Kore yaratıcılığını yansıtan yedi Ulusal Hazine parçası dahil olmak üzere 200’den fazla esere ev sahipliği yapıyor. 40 yılı aşkın süredir Kuzey Amerika’da Kore sanatıyla ilgili düzenlenen en büyük özel sergi, Washington’da ve Amerika Birleşik Devletleri’nin diğer bölgelerinde de büyük ilgi görüyor. 

Kore Ulusal Müzesi, Lee Kun-Hee Koleksiyonu’nun uluslararası turuna şu sergilerle devam etmeyi planlıyor:

• The Art Institute of Chicago (Mart-Temmuz 2026)
• The British Museum (Eylül 2026-Ocak 2027)

Samsung Art Store’a eklenen 20 eser, uluslararası gezici sergilerin sona ereceği Ocak 2027 tarihine kadar koleksiyonda yer alacak.

Lee Ailesi, kültürel katkılarıyla müteveffa başkanın mirasını sürdürüyor

Kültürel mirasın korunmasına olan bağlılığını göstermek üzere Samsung’un müteveffa başkanı Lee, şu ifadesiyle hatırlanıyor: “Kültürel mirası biriktirmek ve muhafaza etmek çok büyük maliyet ve zaman gerektirse de kültürümüzün geleceği için bu görevi üstlenmemiz gerektiğine inanıyorum.” Bu kültürel katkı anlayışını sürdüren Samsung Electronics’in halihazırdaki Yönetim Kurulu Başkanı Jay Y. Lee ve Lee ailesinin diğer üyeleri, 2021 yılının Nisan ayında, müteveffa başkanın hayatı boyu biriktirdiği kişisel koleksiyonu içerisinden 23.000’den fazla sanat eserini Kore Ulusal Müzesi ve Kore Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi gibi kurumlara bağışladı. O zamandan beri Lee Kun-Hee Koleksiyonu’ndaki eserler, Kore’deki müzeleri dolaştı ve halkın Kore sanatı tarihine ilgisini önemli ölçüde artırdı. Kamuoyunun kültür eserlerine erişimini genişleten ve Kore müzelerinin itibarını yükselten eserler bugün dijital ve fiziksel sergilerle global izleyicilere ulaşıyor.

Samsung Art Store ile dünyaca ünlü müzelerin koleksiyonlarına yüksek çözünürlüklü erişim

Samsung TV’lere özel abonelik tabanlı bir sanat hizmeti olan Samsung Art Store, Samsung’un The Frame, The Frame Pro ve QLED gibi seçili modelleriyle kullanıcılara sunuluyor. Samsung Art Store’da Louvre, Musée d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art, Art Institute of Chicago ve Tate gibi 50’den fazla ünlü müzeden ve dünya çapında yüzlerce sanatçıdan 4K çözünürlükte 4.000’den fazla sanat eseri yer alıyor. Bu hizmetle 117 ülkedeki Samsung TV kullanıcısı, sanat galerilerindekine benzer bir izleme deneyimini evlerinde yaşıyor. 2024 yılından bu yana dünyanın en büyük sanat fuarı Art Basel’in resmi ekran ortağı olan Samsung, Art Basel’de sergilenen çağdaş sanatçıların eserlerini Samsung Art Store üzerinden kullanıcılarla buluşturuyor.

Lee Kun-Hee Koleksiyonundan 20 eser Samsung Art Store’da! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yeni 2025 Art Basel Miami Beach Koleksiyonu, dünyanın en iyi 7 galerisinin sunduğu, dünyanın dört bir yanından yeni ve tanınmış sanatçıların eserlerini içeriyor. Instituto de Visión, Kurimanzutto, Meredith Rosen Gallery, Nina Johnson, Vermelho, Sean Kelly ve Charlie James Gallery’den özenle seçilen eserlerden oluşan dijital koleksiyon, günümüz çağdaş sanatını tanımlayan kültürel zenginliği ve farklı sesleri yansıtıyor.

Öne çıkan eserler arasında şunlar yer alıyor:

• Olinda Silvano, “Energía de la visión de Ayahuasca” (2022)
• The Pérez Bros., “Victoria Park” (2025)
• George Nelson Preston, “Apenas Cinco Semanas Da Kissama e as Colinas Do Brasil Nos Surpreenderam” (2019)
• Jennifer Rubell, “40 Hearts” (2018)
• Aycoobo, “Luna Ilena” (2024)

Samsung’un sanat fuarlarıyla uzun süredir devam eden iş birliğinin bir parçası olan bu koleksiyon, Samsung Art Store’da yer alan beşinci Art Basel dijital sanat koleksiyonu olma özelliği taşıyor. Her koleksiyon, Art Basel’de sergilenen sanatçılara ve yer alan galerilere küresel erişim sağlamayı ve Samsung 2025 TV serisi aracılığıyla bu keşfi dünyanın dört bir yanındaki evlere doğrudan ulaştırmayı amaçlıyor.

Art Basel Fuarı Sanat Yöneticisi ve Küresel Direktörü Vincenzo de Bellis, “Art Basel’in Samsung ile sürdürdüğü iş birliği, galerilerimizin ve sanatçılarımızın yeni izleyicilere ulaşma yollarını artırmaya devam ediyor. Art Basel Miami Beach’ten özenle seçilmiş eserleri dünyanın dört bir yanındaki evlere taşıyan bu girişim, fuarın sanatsal vizyonunu sergi salonlarının ötesine taşıyor ve keşfetme, parçası olma ve görünürlük imkanlarını genişletiyor. Sergilediğimiz bu eserleri Samsung Art Store’da görmekten büyük mutluluk duyuyoruz. Bu eserler, galerilerin derinliğini, sanatçılarının küresel etkisini ve günümüzde çağdaş sanatın deneyimlendiği gelişen formatları yansıtıyor” dedi.

19 yıldır kesintisiz olarak global TV pazarında liderliğini sürdüren Samsung, sanat eserlerinin gerektirdiği etkileyici görüntü kalitesini ortaya koyuyor. Samsung Art Store, 2025 Art Basel Miami Beach Koleksiyonu da dahil olmak üzere 800’den fazla sanatçının 4.000’den fazla eserine ev sahipliği yapıyor.  

Art Basel ile Miami Beach evinizde: Yeni 2025 Koleksiyonu Samsung Art Store’a ekleniyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Kemer ilçe merkezinde düzenlenen açılış organizasyonuna Başkan Topaloğlu’nun yanı sıra Kemer Belediye Meclis Üyesi Mehmet Akın, siyasi parti temsilcileri, muhtarlar ve davetliler katıldı.

Başkan Topaloğlu, Kıvanç Özgür ve Firüzan Özkara çifti ve beraberindekilerle açılış kurdelesini kestikten sonra ağız ve diş sağlığı polikliniğini gezdi.

Başkan Topaloğlu, ağız ve diş sağlığı polikliniğinin açılışının Kemer’e hayırlı uğurlu olmasını temenni ettiğini söyledi.

Premium Art Dental Ağız ve Diş Sağlığı Polikliniği açıldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Gama Gallery, Art Miami’de fotoğraf, resim ve heykel gibi farklı disiplinlerden eserler sunacak. Sergide yer alacak sanatçılar arasında Asaf Erdemli, Cristian Hunter, Efren Isaza, Evren Temel, Kristina Culus, Mehmet Öğüt, Melike Kılıç, Serap Kurtuluş, Yeşim Gedik ve Zarife Gizem İbrahimoğlu bulunuyor. Seçki, farklı estetik perspektifleri bir araya getirerek ziyaretçilere zengin ve etkileyici bir görsel deneyim sunacak.

Gama Gallery Kurucusu Şule Claire Altıntaş, fuara katılmanın önemini şöyle ifade etti:

“Art Miami, Art Basel’den sonra dünyanın en önemli fuarı. Sanat dünyasının önde gelen koleksiyonerlerinin ilgi gösterdiği ‘blue chip’ eserlerle, özenle seçilmiş yeni sanatçıları aynı çatı altında buluşturuyor. Böyle prestijli bir platformda dokuzuncu kez yer almak bizim için büyük bir gurur. Bu istikrarlı varlığımız, Türkiye’nin çağdaş sanat alanındaki güçlü temsilini uluslararası ölçekte sürdürme motivasyonumuzu daha da pekiştiriyor.” dedi.

Miami’de Türkiye’den çağdaş sanat rüzgarı: Gama Gallery yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Pascale Marthine Tayou’nun “Dreams in Giza” adlı eseri, göç, melezlik ve kültürel değişim konularına sanatçının kendine özgü bakış açısını sunarak global hikayeleri kişisel hikayelerle birleştiriyor. Ludovic Nkoth’un The Wait ve A Day’s Weight adlı eserleri ise aidiyet ve diaspora kavramlarının karmaşıklığını çarpıcı bir duygusal yoğunlukla ele alıyor. Bu eserler, günümüzün kültürel diyaloğundaki aciliyeti yansıtıyor. Koleksiyonda eserleri yer alan Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora, Jessy Razafimandimby ve diğer sanatçılar, global diyaloğu zenginleştiren ve çağdaş sanatı şekillendiren bakış açılarının çeşitliliğini vurgulayan çalışmalarıyla tanınıyor. 

Koleksiyonun sanatın şu anki durumunu yansıttığını belirten Samsung Art Store İçerik ve Küratörlük Direktörü Daria Greene, “Samsung Art Store, sadece eser sayısını artırmakla kalmıyor bakış açısını da genişletmeye devam ediyor. Bu kapsamda Art Basel, günümüz sanatçılarının canlılığını ve Paris’ten milyonlarca insana ulaşan çağrıların aciliyetini vurguluyor” dedi.

Art Basel Paris 2025 kapsamında tanıtılan koleksiyon, fuarın çağdaş kültürde en çok önem taşıyan konuların sahnesi olma rolünü yansıtıyor. Fuarın Samsung standında ziyaretçiler, Samsung Art TV’lerde sergilenen eserleri deneyimleyerek teknolojinin televizyonu kültürel bir bağlam alanına nasıl dönüştürdüğünü görebiliyor. Günümüzün kültürel enerjisini yakalayan Art Basel Paris’in yarattığı etki geçici olabilir. Samsung, bu koleksiyona Samsung Art Store’da erişim sunarak, eserlerin fuar bittikten sonra da uzun süre yankı bulmasını sağlıyor ve geçici bir serginin etkisini evlerde kalıcı bir deneyime dönüştürüyor.

Art Basel Paris Direktörü Clément Delépine, “Art Basel Paris’te deneyim, sergilenen eserlerin ötesine geçerek, onların ilham verdiği sohbetlere kadar uzanıyor. Samsung iş birliğiyle ikonik Grand Palais’de düzenlediğimiz ikinci edisyonumuz, yeni ve anlamlı yollarla bu sohbetlerin dünya çapındaki izleyicilere ulaşmasını sağlıyor” dedi.

24-26 Ekim 2025 tarihleri arasında düzenlenecek Art Basel Paris fuarının ziyaretçileri, Samsung standında sunulacak olan koleksiyonu yerinde deneyimleyebilecek. Art Basel Paris 2025 koleksiyonunun yanında Samsung, sergide Seundja Rhee’yi de öne çıkan sanatçı olarak tanıtacak. Kariyerine Paris’te devam eden Koreli sanatçı Seundja Rhee, lirik soyutlamalarının yanında renk ve form üzerine derinlemesine araştırmalarıyla tanınıyor. Art Basel Paris 2025 koleksiyonu, Samsung Art TV’lerde 4K ultra yüksek çözünürlükte dünya çapında sunuldu. Her sanat eseri, Samsung’un gelişmiş ekran teknolojileri sayesinde, renk, doku ve detay zenginliğini koruyarak kullanıcıların evinde galeri kalitesinde bir izleme keyfi yaşatıyor.

Özel sanat eserleri Samsung TV’lerde

Samsung Art Store, 2025 Samsung TV serisinde de yer alıyor. Samsung’un ödüllü Art TV’leri The Frame ve The Frame Pro ile birlikte bu TV’ler, dünyanın önde gelen sanatçılarının, müzelerin ve galerilerin sanat eserlerini her zamankinden daha erişilebilir hale getiriyor. Daha parlak renkler, daha keskin kontrastlar ve daha derin siyahlar sunması için geliştirilen Neo QLED ekrana sahip The Frame Pro, Samsung’un şimdiye kadarki en gelişmiş Art TV’si olarak öne çıkıyor. Wireless One Connect Box, kabloların 10 metre uzaklığa kadar gözden saklanmasını sağlayarak TV kurulumu kusursuz hale getiriyor. Böylece kullanıcılar, galerilerdeki tablolara benzeyen TV görünümünün tadını gerçek anlamda çıkarabiliyor. Sanat eserlerini gerçeğe daha yakın gösteren Anti-Reflection Matte Display (Yansıma Yapmayan Mat Ekran) ile tasarlanan TV, boyutuna kadar tamamen özelleştirilebilir çerçevelerle her türlü dekora mükemmel şekilde uyum sağlıyor. Bu yıl Samsung, daha fazla kullanıcının ev konforunda sanattan keyif alması için, Art Store’u yapay zekâ destekli Neo QLED ve QLED serilerine de genişletti.

Art Basel Paris Koleksiyonu Samsung Art Store ile evlere taşınıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İzmir Büyükşehir Belediyesi Sosyal Hizmetler Dairesi Başkanlığı Engelli Çalışmaları Şube Müdürlüğü’ne bağlı Yurtoğlu Engelli Hizmet Merkezi, engelliler ve aileleri ile Singapur’dan gelen Art Terapist Siew Tin Ang’ı buluşturdu. Engellilik Odağında Sanatla Terapi Yaklaşımları Projesi kapsamında gerçekleştirilen etkinlikte Sanatla Terapi Atölyesi düzenlendi. Özel gereksinimli bireylerin resim, kolaj, heykel ve çizim gibi sanatsal araçları kullanarak sosyal becerilerini artırıp rehabilite olmaları amacıyla hayata geçirilen proje kapsamında, projenin danışmanlarına ve gönüllü öğrencilere sunum da yapıldı. 

Sanatla terapi uygulaması

Projenin Sanat Danışma Kurulunda Dokuz Eylül Üniversitesi Psikoloji ve Müzikoloji Bölümü, Engelsiz Dokuz Eylül Koordinatörlüğü, Kâtip Çelebi Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi, İzmir Ekonomi Üniversitesi akademisyenleri, sivil toplum kuruluşlarından Art Terapi Derneği ve İzmir Engelsiz Sanat Derneği görev alırken gönüllülük ağında ilgili bölümlerden yüksek lisans ve doktora öğrencileri de yer alıyor. Projenin ilk adımı olan etkinlikte, Siew Tin Ang ve Nursen Ener, proje danışmanları ve gönüllü öğrencilere yönelik süpervizörlük ve atölye çalışmaları yürüttü. Ardından özel gereksinimli bireyler ve bakım verenleriyle birlikte sanatla terapi uygulamaları yapıldı.

“Bu merkezde olmaktan mutluyum”

Türkiye’ye ilk kez geldiğini belirten Art Terapist Siew Tin Ang, “Özellikle bu merkezde olmaktan mutluyum. Çünkü öğrencilerin motivasyonu çok yüksek. Güzel deneyimler paylaştım. Projede yer alacak psikoloji, hemşirelik, sanat ya da müzik bölümünden öğrenciler engelli bireylerle bir kamp çalışması yürütecek. Bu workshop ile onlara yol gösterici olmaya çalıştık” sözlerine yer verdi. 

“Türkiye’de bu alanda atılan önemli bir adım”

İzmir Art Terapi Derneği Başkanı Nursen Ener, art terapinin bir psikoterapi yöntemi olduğuna dikkat çekerek “Sanatsal malzemeleri bir araç olarak kullanıyoruz. Bu yöntem, özellikle sözel iletişimi sınırlı bireylerle çalışırken çok etkili. Bugünkü uygulama, Türkiye’de bu alanda atılan önemli bir adımdı” ifadelerini kullandı. İzmir Engelsiz Sanat Derneği Başkanı Tamer Özşeker ise gönüllü üniversite öğrencilerinin katılımının önemine değinerek “Psikiyatri, sanat ve mühendislik bölümlerinden öğrenciler bu sürece gönüllü olarak destek veriyor. Sanat yoluyla iyi olma halini güçlendirmeyi hedefliyoruz” dedi.

“Önemli katkı sağlıyor”

Otizmli oğlu Emre Emiral (34) ile birlikte atölyeye katılan baba Mehmet Emiral, bu atölyelerin özel gereksinimli bireylere önemli katkılar sağladığını dile getirdi. Oğlunun çamura şekil verdiğini ve bu sayede iletişimini artırdığını anlatan Emiral, “Oğlumun daha önce de böyle çalışmaları oldu. Çocukların yeteneklerini ortaya çıkartıp hangi alanda ilerleyebileceklerini belirlemek önemli. Pedagojik olarak ilerleyerek oğlumun liseyi bitirmesini sağladım. Bu sanatsal çalışmalar oğlum gibi engelli bireyleri sakinleştiriyor. Daha rahat oluyorlar, sosyalleşebiliyorlar. Çocukların öz güveni artıyor. Öğretmenlerinin dışında farklı insanlarla diyalog kurmayı öğreniyorlar. Emre üniversite sınavına girdi. Bu yıl kazanamadı. Seneye güzel sanatları hedefliyor. Fotoğraf konusunda yeteneği var. Seramikte başarıları var. Hocaları çizimini beğeniyorlar” ifadelerini kullandı. 

“İyileşme ve paylaşım ortamı yaratacak”

İzmir Büyükşehir Belediyesi Engelli Çalışmaları Şube Müdürlüğü, sanatın destekleyici gücünü sosyal hizmetin sahasıyla buluşturmayı hedefliyor. Süpervizörlük, workshop ve terapi atölyeleriyle başlayan bu süreç, engelli bireyler ve bakım verenleri için bütüncül bir iyileşme ve paylaşım ortamı yaratacak.

Singapurlu Art Terapist’ten engelliler ve ailelerine sanatla terapi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Açılışa, sanat dünyasından önemli isimlerin yanı sıra Türkiye’nin Londra Büyükelçisi ve Başkonsolosu Doç. Dr. Hasan Ulusoy’un eşi Didem Ulusoy da katılarak sanatçılara destek verdi.

Açılış günü Focus Art Fair London’ın en yoğun ilgi gören bölümlerinden biri haline gelen sergi, yüzlerce sanatsever ve koleksiyonerin beğenisini kazandı. Didem Ulusoy, galerinin yenilikçi yaklaşımı ve genç sanatçıların özgün üslubuna dikkat çekerek; “Türk sanatçılarının uluslararası arenada bu kadar güçlü bir şekilde temsil edilmesini görmek büyük bir gurur kaynağı” ifadeleriyle etkinliğe olan hayranlığını dile getirdi. Fuara katılan Türk sanatçıların ise eserlerini böylesine önemli bir fuarda yüzlerce kaliteli izleyiciye ulaştırabilmiş olmanın mutluluğu içinde oldukları, fotoğraf karelerine yansıdı.

Galerie D’art La Visione bünyesindeki eserler, daha kurulum aşamasında bile diğer sanatçılar tarafından merakla incelenmiş ve Türk galeri, fuar alanı girişinde yer alan sergiyi temsil eden üç ana afişten birinde yer almak üzere seçilerek dikkatleri çekmişti. Saatchi Gallery’deki dikkat çekici başarısının ardından Galerie D’art La Visione yönetimi, şimdi Londra dönüşü tarihi Pera Palace’ta görkemli bir sergiye hazırlanacağını açıkladı.

WORLD ART DUBAI’YE DE KATILACAK

Galeri yönetiminden yapılan bir başka açıklamada ise 2026 yılı için ise Orta Doğu’nun en büyük sanat fuarı olan World Art Dubai’de yer almayı planladıklarına değinildi. 23-26 Nisan tarihleri arasında gerçekleşecek World Art Dubai için sanatçılardan yoğun talep ve başvuru aldıklarını dile getiren Galerie D’art La Visione yönetimi; “Dubai’deki fuara geçtiğimiz ay ülkemizi Londra Moda Haftası’nda temsil eden uluslararası sanatçılarımızdan Asya Alpay’ın da katılacağı kesinleşti” ifadelerine yer verdi.

Türk sanatçıların da katıldığı Focus Art Fair London 2025 başladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

ASYA’DAN AVRUPA’YA UZANAN BİR KÜRATÖRYEL BULUŞMA

Asya merkezli uluslararası bir sanat fuarı olan Focus Art Fair, fiziksel ve dijital deneyimi özgün biçimde harmanlayan yapısıyla kültürel etkileşimlerin yoğunlaştığı güçlü bir küratöryel platform olarak öne çıkıyor. Farklı teknikleri, kültürleri ve bakış açılarını bir araya getiren fuar, sanat ile izleyici arasında yüz yüze, anlamlı karşılaşmalar yaratmayı hedefliyor.

GALERİE D’ART LA VİSİONE HAKKINDA

2005 yılında Yonca Gökalp tarafından İstanbul Akaretler’de kurulan Galerie D’art La Visione, yirmi yılı  aşan serüveni boyunca Türkiye’de çağdaş sanatın önemli merkezlerinden biri olmayı başardı. Aynı mekânda faaliyetlerini sürdüren galeri, bugüne dek çok sayıda sanatçının kişisel ve karma sergilerine ev sahipliği yaptı; atölye çalışmalarıyla sanatçılarla izleyiciler arasında yaratıcı köprüler kurdu.

Yerel üretimden uluslararası platformlara uzanan çizgisini istikrarlı biçimde büyüten galeri, son üç yılda olduğu gibi bu yıl da dünyanın önde gelen sanat fuarlarından biri olan Focus Art Fair London’da yer alarak dikkatleri üzerine çekiyor.

Galerie D’art La Visione, Focus Art Fair London 2025’e gidiyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

20. Edisyonunu kutlayan Contemporary Istanbul’un Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli; fuarı “gelecek kuşaklara bırakılan bir miras” olarak tanımladı. Ali Güreli “20 yıl boyunca Contemporary Istanbul üç ilkeye bağlı kaldı; Uluslararası bir fuar olmak, kültürel etkileşim ve alışveriş için bir platform yaratmak, fuar sona erdikten sonra da varlığını sürdürmek. Bugün CI yalnızca bir fuar değil; İstanbul’u çok yönlü uluslararası bir merkez haline getiren canlı bir kültür platformudur. Koleksiyonerleri, sanatçıları ve galerileri buluştururken, Contemporary Istanbul Vakfı aracılığıyla sanatsal ve eğitsel projelerle sosyal bir sorumluluk da üstlendik. Tüm zorluklara rağmen bölgedeki kültürel sürekliliğimizi koruduk. Eminim sanat ve teknoloji etrafında gelişecek tartışmalar, sanatçılara daha iyi bir gelecek kurma fırsatı verecek.” diyerek sözlerine devam etti.

Contemporary Istanbul’un 20. edisyonunda bazı el değiştirmeler arasında Canan Tolon, Tony Cragg, Chelsea Culprit, George Condo, Burhan Doğançay, Takashi Murakami, Erol Akyavaş, Gülnur Özsoy, Edward Burtynsky ve Alkan Avcıoğlu, Tracey Emin, Melis Buyruk, Azade Köker, Bettina Pousttchi, Gil Heitor Cortesao, Jose Carlos Martinat, Santiago Parra, Seda Gazioğlu ve Sefa Çatuk, Alessandro Twombly ve Leonardo Meoni ve Elena Damiani’nin eserleri yer aldı.

Açılış resepsiyonu, Akbank ana partnerliği, Tersane İstanbul ortak partnerliğinde Alieé İstanbul’da gerçekleşti. Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Akbank Yönetim Kurulu Başkanı Suzan Sabancı ve Tersane Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Fettah Tamince’nin konuşması ile gece devam etti.

Contemporary Istanbul 20. edisyonunda, ABD’nin Türkiye diplomatik temsilciliği iş birliği ile Guggenheim Müzesi Onursal Başkanı Jennifer Stockman ağırlandı. Amerika çağdaş sanat sahnesine odaklanan Focus America bölümü kapsamında Leila Heller Gallery’nin yanı sıra Amanita, Revolver Galería, Pontone / Friedrichs Pontone, Heft Gallery gibi önemli galeriler de Türkiye’de ilk defa ağırlandı.

CIF Dialogues 2025: İstanbul ve Sanatın Değişen Yönleri

Contemporary Istanbul’un 20. yılı kapsamında, Contemporary Istanbul Vakfı (CIF), CIF Dialogues 2025 programını sundu. Vakfın Sanat Direktörü Sarp Kerem Yavuz küratörlüğünde gerçekleşen iki günlük program, dünyanın dört bir yanından sanatçıları, küratörleri, mimarları, koleksiyonerleri ve kültür liderlerini bir araya getirdi. Jeopolitik istikrarsızlık, dijital hızlanma ve değişen toplumsal paradigmalar ışığında, sanat kurumlarının yeniden şekillenmesini, yaratıcılığın ve izleyici tanımlarının dönüşmesini ele alıyor. Katmanlı tarihi ve güçlü kimliğiyle İstanbul, bu gerilimlerin tam kesişim noktasında konumlandı.

Contemporary Istanbul Vakfı Özel Sunum: Judy Chicago What If Women Ruled the World?

Contemporary Istanbul Vakfı ve Tersane İstanbul iş birliğiyle, Amerika’nın en önemli feminist sanatçılarından Judy Chicago’nun What if Women Ruled the World adlı eseri Türkiye’de ilk kez sergilendi. Eser, 22–28 Eylültarihleri arasında Tersane İstanbul’da ücretsiz olarak sanatseverlerin erişimine açıldı. İzleyiciler, eserin yönelttiği sorulara verdikleri yanıtlarla bir sonraki yapıtın parçası olma fırsatına da sahip oldular.

Jennifer Stockman, Guggenheim Müzesi Onursal Başkanı, açılış konuşmasını yaptı. ⁠Anne Pasternak, Brooklyn Müzesi Direktörü, müze geliştiricisi Emin Mahir Balcıoğlu ile dönüşüm dönemlerinde kurum liderliğini tartıştı. Summer Wheat, New York merkezli sanatçı, Tersane İstanbul’daki konuk sanatçı programını ve kentin yaşayan mirasında yeni eserler üretme sürecini paylaştı. Grimanesa Amorós, New York’ta yaşayan Peru asıllı Amerikalı sanatçı, ışık, hafıza ve anıtsallık üzerine konuştu. Sanatçının The Peninsula Istanbul’un Art in Resonance programı kapsamında ürettiği büyük ölçekli enstalasyonu, Contemporary Istanbul sanat fuarıyla eş zamanlı olarak sanatseverlerle buluştu.

Bunların yanı sıra, Marina Abramović, Thomas Girst (BMW), Pierre Sigg (Sigg Art Foundation) ve Adeline Ooi (Art Basel Asya Eski Direktörü) gibi dünyaca tanınan isimler de küresel sanat pratiklerinin nasıl yeniden tanımlandığını tartıştı.

Ayrıca Contemporary Istanbul Vakfı ve Tosyalı Holding desteğiyle Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi öğrencileri için yapılan sanat eğitimi sertifika programında başarılı olan 6 öğrenci fuarı deneyimlemek üzere İstanbul’ a geldi. Tosyalı Holding standında online ders aldıkları eğitmenler ve Yönetim kurulu Başkanı Fuat Tosyalı ile bir araya geldi.

SIGG Sanat Vakfı Koleksiyon Seçkisi

Contemporary Istanbul Danışma Üst Kurulu üyesi Pierre Sigg’in koleksiyonundan derlenen seçki, bu yılın öne çıkan bölümlerinden biri oldu. Dijital ve geleneksel medyanın kesişiminde yer alan modern ve savaş sonrası dönemden günümüzün genç sanatçılarına uzanan koleksiyon, çağdaş sanatın kuşaklar arası çeşitliliğini yansıttı. Sigg Foundation sergi alanında Jean-Baptiste Vanmour, Louisa Gagliardi, Charles Ross, Korakrit Arunanondchai, Monia Ben Hamouda, Meriem Bennani, Austin Lee, Neïl Beloufa, Johnny Depp, Jean Claracq gibi önemli sanatçıların eserleri yer aldı.

Katılımcı Galeriler: 16 Ülkeden 52 Galeri, 579 Sanatçı, 931 Eser

Contemporary Istanbul 20. edisyonuna, 16 farklı ülkeden 52 galeri katıldı ve 579 sanatçının 931 eseri sanatseverlerle buluştu.

Muse Contemporary’den Pınar Akalın ise “Bu sene fuarın kalitesi getirdiği kitle iki seviye daha yükseldi. Çok kaliteli yabancı koleksiyonerlerle tanıştık ve Türk sanatçılarımızı onların koleksiyonlarına kazandırdık. Bu bizim için çok önemli çünkü yurt dışındaki fuarlara katılma zahmetine girmeden kendi sanatçılarımıza yabancı pazar kanalını açmış olduk.  Bu bir milestonedur, CI’a bunun için teşekkür ediyoruz.” dedi.

Zilberman Gallery’den Moiz Zilberman Contemporary Istanbul’un 20. Edisyonu için; Fuarın bu 20. edisyonunda son yıllarda görmediğimiz kalite ve sayıda yabancı ziyaretçi gördük. Bizim için çok memnuniyet verici bir başka özellik de satışlarımızın neredeyse üçte birini bizden ilk kez alım yapan koleksiyonerlere yapmış olmamız.” Diyerek görüşlerini belirtti.

Pedro Cera Direktörü Ilan Karpio “20. Çağdaş İstanbul’da, hem yerel hem de uluslararası koleksiyoncularla tanışma fırsatı bulduk. Bizi en çok etkileyen şey, uzun yıllardır sanat dünyasında yer alan deneyimli koleksiyoncuların yanı sıra yeni bağlantılar kurulduğunu görmek oldu. Türk sanat dünyası, müşterilerle bağlantı kurmayı ve anlamlı ilişkiler kurmayı oldukça kolaylaştırıyor.”dedi.

Revolver Galeria direktörü Victoria Young:”Contemporary Istanbul, en iyi galerilerin bir araya geldiği sihirli bir portal gibi. Organizasyon gerçekten olağanüstü, her gün başından sonuna kadar unutulmaz kılıyor. Dünyanın dört bir yanından en iyi galerileri bir araya getiren fuar, gerçek anlamda küresel bir ruha sahip. Latin Amerika’dan bir galeri olarak bizim için burada olmak büyük bir onur ve çok sıcak karşılandık. Koleksiyoncularla kurulan bağlantı mükemmeldi, dinamik ve ilham verici bir atmosfer yarattı. Fuar, her şeyin sorunsuz bir şekilde akmasını sağlayan mekanlar ve anlar tasarladı. Derinden minnettarız.” dedi.

Sanata Denizden Ulaşım

20. edisyona özel olarak Karaköy, Kabataş, Beşiktaş ve Kadıköy iskelelerinden Tersane İstanbul’a 17.000 yolcu için planlanan ücretsiz tekne seferleri düzenlendi. Bu hizmetle birlikte ziyaretçilere şehrin merkezinden fuar alanına ulaşım kolaylığı sağlandı.

2200’den fazla Üniversite Öğrencisi Contemporary Istanbul’a Ücretsiz Katılım Sağladı

CI 20, sanatın erişilebilirliğini artırma ve genç izleyicileri destekleme amacıyla, öğrencilere yönelik ücretsiz bilet uygulaması ile yaklaşık 2200’den fazla üniversite öğrencisini ağırladı. Öğrenciler bu uygulama ile çağdaş sanatla doğrudan buluşma fırsatı yakaladı.

Akbank ana partnerliğinde düzenlenen Contemporary İstanbul 20. Edisyonu kapsamında gerçekleşen “Akbank Sanat – Contemporary İstanbul 2025 Güzel Sanatlar Liseleri ve Üniversite Öğrencileri için Öğrenme Programı” ile 240 genç sanatçı adayı fuarda ücretsiz olarak ağırlandı. Öğrencilere özel, rehber eşliğinde organize edilen turlarla fuarı profesyonel bir gözle deneyimlemelerini sağlandı.

İspanya Büyükelçiliği’nden Sanata Destek

Contemporary Istanbul 20. edisyonunda, İspanya Büyükelçiliği ile kurulan iş birliği kapsamında fuara katılan Villa del Arte Galleries, Pedro Cera, 1 Mira Madrid ve Galeria Joan Gaspar gibi İspanya merkezli galeriler, ülkelerinin çağdaş sanat sahnesini İstanbul’daki izleyicilerle buluşturdu. Bu dört galeriye yönelik finansal destek, doğrudan İspanya Büyükelçisi tarafından sağlandı. Bu katkı, uluslararası sanatçı ve galerilerin fuardaki görünürlüğünü artırırken, iki ülke arasında kültürel diyaloğun ve sanat aracılığıyla kurulan bağların pekişmesine de olanak sağladı

Contemporary Istanbul 20. Edisyon Özel Partner Projeleri

Contemporary Istanbul’un 20. edisyonu, sanatın farklı alanlarını buluşturan prestijli partnerlikler ve özel projelerle katılımcılara benzersiz bir deneyim sundu.

Akbank Sanat, 20 yıldır Contemporary Istanbul’un ana partneri, bu yıl küratörlüğünü Hasan Bülent Kahraman’ın yaptığı Jannis Kounellis’in yağlı boya eserleri ilk defa izleyiciyle buluştu.

Borusan Otomotiv, Contemporary Istanbul’un ortak partneri, Türkiye distribütörü olduğu BMW Art Car Koleksiyonu’nun 50. yılı anısına iki ikonik araç Alexander Calder’in 1975 tarihli efsanevi ilk Art Car’ı ve Julie Mehretu’nun en son art car çalışması Türkiye’de ilk kez birlikte sergilendi. Fuarın CIF Dialogues kapsamında gerçekleştirilen özel söyleşisinde BMW Group Global Kültürel Katılım Başkanı Thomas Girst, 20 hareketli heykelin tarihine ve bireysel anekdotlarına odaklandı. Bir diğer ortak partneri Tersane İstanbul, Haliç’in tarihi dokusunu çağdaş sanatla buluşturan dört büyük ölçekli yerleştirmeye ev sahipliği yaptı. Arcangelo Sassolino, Pascale Marthine Tayou, Jorinde Voigt ve Summer Wheat’in eserleri; Aliée İstanbul’dasergilendi. Bu özel seçki, kentin mimari mirasıyla güncel sanatı yan yana getirerek ziyaretçilere farklı deneyim rotası sundu

Türk Hava Yolları I Miles&Smiles, resmi hava yolu partneri, Londra’daki National Portrait Gallery’de sergilenen bir yapıtı bulunan Türk sanatçı Dide, köklerinden gelen mirası uluslararası keşiflerle harmanlayarak Miles&Smiles için In Flow’u resmetti. Bu eser, hayatın doğal akışındaki her anı heyecanlı kılan Miles&Smiles’ın değerlerini sanatçının bakışından yansıttı.

Pernod Ricard Türkiye, Contemporary Istanbul host partneri, bu yıl Erdil Yaşaroğlu’nun özel olarak üreteceği iki farklı heykel çalışmasıyla izleyicilerle buluştu.

TOSYALI x Seçkin Pirim, sanatta ileri dönüşüm felsefesini sürdürülebilirlik odağıyla buluşturan Tosyalı, bu yıl Seçkin Pirim’in farklı materyallerle ürettiği neominimalist eserlerini sanatseverlerle buluşturdu. Sanatçının geçmişten bugüne uzanan sanatsal dönüşümünü yansıtan bu eserler, Tosyalı’nın yeşil çelik vizyonu ile yaratıcı dönüşüm anlayışını ortak bir zeminde buluşturdu.

Ruzy Finansal Hizmetler, bu yıl CIF Dialogues ve 20. yıla özel partner projelerinin yer aldığı WANGAN Studiotarafından tasarlanan The Pavilion’ı hayata geçirdi. RUZY Lounge’da ise özel bir eser sergilemesiyle yer aldı.

Trendyol Sanat, dijital ile fizikselin kesişiminde yaşayan bir hipermedya nesnesi olarak Güvenç Özel tarafından tasarlanan Neuroflux, ışık, projeksiyon ve algoritmik imgelerle sürekli evrilen bir deneyim sundu. Trendyol Sanat iş birliği ve GLOBART küratörlüğünde gerçekleşen bu proje, izleyiciyi bireysel algı ve kolektif varoluş üzerine düşünmeye davet etti.

ION, bireysel varoluş ile kolektif deneyim arasındaki sınırları bulanıklaştıran interaktif bir dijital sanat projesi ile CI20’de ziyaretçilerle buluştu. Begüm Güney küratörlüğünde, Hakan ve Süleyman Yılmaz iş birliğinde üretilen eser; ziyaretçilerin kioskta çektikleri portreler, dört metre yüksekliğindeki ekranda görünerek dijital bir algoritma aracılığıyla sürekli dönüşen bir kolajın parçasına evrildi. Contemporary İstanbul’da izleyiciyle buluşacak olan “ION”, tekil üretimden ziyade katılımcıların varlığıyla nefes alan kolektif bir organizma olarak ortaya çıktı.

LEGO Türkiye, Bu, Kızların Eseri diyerek yaratıcılığı ve inşa etme gücünü yalnızca erkeklere atfeden kalıplara meydan okudu ve kızların yaratıcı özgüvenini odağına aldı. Bu kapsamda, LEGO Türkiye ile birlikte Bu, Kızların Eseri diyen dört kadın sanatçı (Ece Ağırtmış, Eda Taşlı, Gökçe İrten, Selin Tahtakılıç) tarafından üretilen eserler, kız çocuklarının yaratıcılığına ve inşa etme gücüne ilham verdi. Sergiden elde edilen bağışlar ise SosyalBen Vakfı iş birliğinde dezavantajlı bir bölgede hayata geçerek LEGO oyun atölyesine katkıda bulundu.

Bu partnerliklerin yanı sıra L’OR Espresso, The Peninsula İstanbul, The Marmara Group, Magdeburger Sigorta, Mudo Concept ve ulaşım partneri TAG yer aldı.

Uluslararası tanıtım Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA) tarafından desteklenirken, şehir içi iletişim İBB Kültür AŞ tarafından yürütüldü.  Contemporary Istanbul’un iletişim destekçisi bu yıl GOLİN oldu.

Contemporary Istanbul 20.Edisyonu, Tersane İstanbul’da 54.320 Sanatseverle Buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Fişekhane’nin tarihi atmosferinde gerçekleştirilecek festival, ziyaretçilerini vintage ürünlerin olduğu alışveriş stantlarından piyano dinletilerine, atölyelerden söyleşilere ve mezat/müzayedelere uzanan özel bir yolculuğa davet ediyor.

Art & Antiques Fest, antika ve vintage tutkunları için yalnızca bir alışveriş deneyimi değil; aynı zamanda tarihin dokusunu hissetme ve geçmişin zarafetini keşfetme fırsatı sunuyor. Her obje, ardında yüzlerce yılın tanıklığını, saklı hikâyeleri ve ustalıkla işlenmiş estetiği taşır. Burada bir sandığın kapağını açtığınızda tarihle göz göze gelir, bir koltuğun ahşap işlemelerinde ustaların izini görür, bir plak çaların tınısında başka bir dönemin ritmini hissedersiniz.

Festival hem antika koleksiyonerleri hem de geçmişin estetiğini ve vintage dokunuşların sıcaklığını deneyimlemek isteyen herkes için bir buluşma noktası olacak. Çünkü her obje bir hikâye anlatır ve bu hikâyeler, yeni sahiplerinde yaşamaya devam eder.

Tarihle buluşma noktası: Fişekhane’de ‘Art & Antiques Fest’ yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Contemporary Istanbul’un 20. Yılını kutladığı açılış resepsiyonu, küresel sanat sahnesinden galerileri, kurumları ve sanat profesyonellerini bir araya getirerek uluslararası etkileşimlerin kurulduğu prestijli bir gece sundu.  20. edisyona özel resepsiyon, davetlileri sanatın farklı disiplinleri ile buluşturdu. Davetin sunuculuğunu başarılı oyuncu ve müzisyen Ayça Varlıer üstlenirken, misafirler kırmızı halıda moda ve sanat dünyasının sevilen ismi Ece Sükan tarafından karşılandı. Program, Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli’nin hoş geldiniz konuşmasıyla başladı.

Gecenin açılış konuşmasını yapan Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Tam 21 yıl önce, İstanbul’da uluslararası bir sanat fuarı kurmayı hayal ettiğim dönemde, Art Basel’i ziyaret etmiştim. O zamanlar dünyada sadece 20 sanat fuarı vardı, bugün ise 300’den fazla. İstanbul’u çok yönlü uluslararası bir başkent haline dönüştürmede en canlı ve üretken zemin, bugün 20. Yaşını kutlamanın gururunu yaşadığımız Contemporary Istanbul oldu. 

Günümüze bakınca, Contemporary Istanbul fuarın ötesine geçerek, İstanbul’un farklı ve uluslararası bir başkent olarak konumunu pekiştiren sürekli, canlı ve üretken bir kültürel platform haline geldi. Koleksiyonerleri, sanatçıları, galerileri ve sanat öğrencilerini bir araya getirerek sanat piyasasının gelişmesine katkı sağladı. Öncelikle kültürler, fikirler ve insanlar arasında bir köprü olmasından gurur duyuyorum. Bu gece ayrıca sanat aracılığıyla diyaloğun da yirmi yılını da kutluyoruz.  

Bugün dünyanın dört bir yanında demokrasiler zorluklarla karşı karşıya. Çatışmalar insanlara büyük acılar yaşatıyor ve insani değerlere olan inancımızı kaybettiriyor. Hukukun üstünlüğü ve insan haklarının korunması hepimizin ortak isteğidir. 

Bu gece tüm bu zorlu süreçte bizleri bir araya getiren sanatı üretme ve takdir etme kapasitemizin kanıtıdır. Akbank Yönetim Kurulu Başkanı Sayın Suzan Sabancı’ya onun bağlılığı, dostluğu ve güveni sayesinde sanat dünyasında çok nadir ve güçlü bir şeyi birlikte başardığımız için çok teşekkür ediyorum. Bu olağanüstü sanat mekânı, Contemporary Istanbul’un yuvası Tersane İstanbul’un vizyonunu tasarlayan Sayın Fettah Tamince’ye teşekkür ediyorum. Contemporary İstanbul’u 20. Yılına taşıyan tüm paydaşlara ve ekibime teşekkür ediyor, bu edisyonu gelecek nesillere, evlatlarımıza ve torunlarımıza adıyorum.” şeklinde konuştu.

Gecede konuşma yapan Contemporary Istanbul Ana Sponsoru Akbank’ın Yönetim Kurulu Başkanı Suzan Sabancı ise, 20 yıldır devam eden ana sponsorluklarını ve Akbank’ın Contemporary Istanbul’a katkılarını “İstanbul, her geçen gün çağdaş sanatın sınırlarını zorlayan bir buluşma noktası haline geliyor. 20 yıldır Contemporary Istanbul’un ana partneri olan Akbank da bu yolculuğun tam kalbinde yer alıyor. Desteğimizle farklı kültürleri ve perspektifleri İstanbul’da buluşturarak sanatın birleştirici ve dönüştürücü gücünü görünür kılıyoruz. Sanata yaptığımız bu yatırımla, şehrin yaratıcı enerjisine, kültürel mirasına ve geleceğine katkıda bulunuyoruz. Contemporary Istanbul’un 20. yılında da ezberleri bozan eserlerle sanatseverlere ilham vermeye ve çağdaş sanatın yönünü belirlemeye devam edeceğine inanıyoruz.” dedi.

Tersane Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Fettah Tamince ise “Tersane İstanbul artık yalnızca bir proje değil; İstanbul’un kültür ve sanat hayatına nefes veren, yaşayan bir değer. Sanat burada hayatın merkezinde olacak — kimi zaman sergi salonlarında, kimi zaman otellerimizde, kimi zaman da günlük yaşamın içinde karşımıza çıkacak. Benim için en kıymetlisi ise, Tersane İstanbul’un kapısından giren herkesin artık yalnızca bir misafir değil; bu yolculuğun gerçek bir parçası, kıymetli bir yol arkadaşı olmasıdır.” ifadelerini kullandı.

İtalyan sanatçı Michela Pelusio’nun “SpaceTime Helix” adlı ışık ve ses performansıyla devam eden gece, Gaye Su Akyol’un canlı performansı ardından DJ Can Genç’in setiyle sona erdi.

Contemporary Istanbul 20. Yıla Özel Ücretsiz Deniz Ulaşımı

Contemporary Istanbul’un 20. yılı kapsamında, ziyaretçiler için Karaköy, Kabataş, Beşiktaş ve Kadıköy iskelelerinden Tersane İstanbul’a ücretsiz tekne seferleri düzenlenecek. Tekneler, fuar süresince belirlenen saatlerde iskelelerden kalkarak Tersane İstanbul’a ulaşım sağlayacak; dönüşler ise aynı iskelelere olacak.

Yeni kullanıma sunulan Contemporary Istanbul mobil uygulaması, Apple ve Android cihazlara ücretsiz olarak indirilebilir. Uygulama üzerinden ziyaretçiler, fuar alanına en hızlı ulaşım alternatiflerini toplu taşıma, deniz ulaşımı ve fuar süresince çalışacak servisler dahil görüntüleyebilir. Tekneler, fuar boyunca belirlenen iskelelerden belirli saatlerde hareket edecek ve aynı iskelelere geri dönüş seferleri yapacaktır. Detaylı bilgi ve kalkış noktalarına link üzerinden ulaşabilirsiniz.

Özel Sergiler ve İş Birlikleri

20 yıldır Contemporary Istanbul’un ana partneri olan Akbank, bu yıl da yepyeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Akbank Sanat standında, küratörlüğünü Hasan Bülent Kahraman’ın yaptığı Jannis Kounellis’in yağlı boya eserlerinden oluşan bir seçkinin dünya prömiyeri gerçekleştiriliyor.

Contemporary Istanbul’un ortak partneri olan Borusan Otomotiv’in Türkiye distribütörü olduğu BMW Art Car Koleksiyonu’nun 50. yılı anısına, iki ikonik araç — Alexander Calder’in 1975 tarihli efsanevi ilk Art Car’ı ve Julie Mehretu’nun en son art car çalışması — Türkiye’de ilk kez birlikte sergilenecek. Bu özel sunum, çağdaş sanat ile hareketlilik arasındaki uzun süredir devam eden kesişimi vurguluyor.

Contemporary Istanbul’un diğer ortak partneri Tersane İstanbul 20. yıla özel olarak Haliç’in tarihi dokusunu çağdaş sanatla buluşturan dört büyük ölçekli yerleştirmeye ev sahipliği yapıyor. Arcangelo Sassolino, Pascale Marthine Tayou, Jorinde Voigt ve Summer Wheat’in eserleri; Beymen G8 – The Space ve Aliée İstanbul’da sergileniyor. Bu özel seçki, kentin mimari mirasıyla güncel sanatı yan yana getirerek ziyaretçilere farklı deneyim rotaları sunuyor.

Contemporary Istanbul, ayrıca resmi havayolu Türk Hava Yolları | Miles&Smiles; host partneri Pernod Ricard Türkiye, stratejik partneri Tosyalı, partnerler Ruzy Finansal Hizmetler ve Trendyol; VIP program partneri ION, proje partnerleri ASUS, LEGO Türkiye, L’OR Espresso, The Peninsula İstanbul, ağırlama partneri The Marmara Group, sigorta partneri Magdeburger Sigorta, ulaşım partneri TAG ve destekçi Mudo Concept iş birliğinde gerçekleşiyor.

Contemporary Istanbul ayrıca İstanbul ve Türkiye’nin yurt dışındaki tanıtımı için Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı (TGA) iş birliğiyle uluslararası basını fuar boyunca İstanbul’da ağırlayacak; İBB KÜLTÜR AŞ ise etkinliğin duyurulması ve şehre yayılması için destek olmaktadır.

Bu yıl, HALL B Balo Salonu’nun kanopi alanı özelinde WANGAN Studio iş birliğiyle özgün bir mimari ve konsept tasarım hayata geçiriliyor. Yaratıcı ve işlevsel çözümleriyle öne çıkan WANGAN Studio, CI’ın tasarım partneri olarak; alanın genel yerleşim planı ve mimari kurgusunu üstleniyor.

Sanat ve Kültürün Buluşma Noktası Contemporary Istanbul, 20. Yılını Tersane İstanbul’da Gerçekleşen Açılış Resepsiyonu ile Kutladı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Koleksiyon, İstanbul’un tarihi ve kültürel zenginliklerinden ilham alınarak hazırlandı; şehrin dokusu, renkleri ve ruhu defilenin her bir parçasına yansıtıldı.

Koleksiyonun en dikkat çekici özelliklerinden biri, nanoteknoloji ile geliştirilen kokulu eşarplar oldu. İstanbul’un büyüleyici dokusunu yansıtan bu eşarplar, %100 organik kumaş üzerine yerleştirilen mikro kapsüller sayesinde adım attıkça koku yayan bir aromaterapi deneyimi sunuyor. Ayrıca, ışık oyunlarıyla renk değiştiren kumaşlar, defilenin en büyüleyici parçaları arasında yer aldı. UV ışık altında farklı tonlara dönüşen bu yenilikçi tasarımlar, izleyicilere modayla teknolojinin eşsiz uyumunu yaşattı.

Defilenin doruk noktası ise İngiliz kraliyet ailesinin stil ikonları Lady Amelia Windsor ve Lady Victoria Hervey’in podyuma çıkmasıydı. Onların üzerinde taşıdığı kokulu eşarplar ve renk değiştiren tasarımlar, koleksiyonun hem zarafetini hem de inovatif gücünü gözler önüne serdi.

Gecenin sürprizlerinden biri de, The Real Housewives yıldızlarından Juliet Angus (Julietti)’in davetliler arasında yer almasıydı. Julietti, koleksiyona olan hayranlığını dile getirirken, Barrus x Art de Huile’nin Londra moda sahnesinde artık yalnızca bir marka değil, bir prestij sembolü olduğunu vurguladı.

Böylece Barrus x Art de Huile, yalnızca Londra Moda Haftası’nın değil, aynı zamanda kraliyet çevrelerinin ve uluslararası sosyetenin de yeni gözdesi haline geldi.

Kraliyet Podyumda: Barrus x Art de Huile’nin Tarihi Defilesi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türk tasarımcı Neslişah Yılmaz (Barrus) ve uzman eczacı aromaterapist Hülya Kayhan (Art de Huile), Londra Moda Haftası’nda kraliyet ailesinin dikkatini çeken özel koleksiyonlarıyla öne çıkıyor. İstanbul’un yedi tepesinden ilham alan “7 Hills / 7 Heals” koleksiyonu; kokulu eşarplar, nanoteknoloji ile hazırlanan kumaşlar ve iyileştirici moda yaklaşımıyla fark yaratıyor.

19 Eylül’de gerçekleşecek defilenin en heyecan verici anlarından biri ise kraliyet ailesinden Lady Amelia Windsor ve Lady Victoria Hervey’in Barrus x Art de Huile tasarımlarıyla podyuma çıkacak olması.

Kraliyet Ailesinin Yeni Gözdesi: Barrus x Art de Huile yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ünlü tasarımcı Neslişah Yılmaz ve Uzman Eczacı Aromaterapist Hülya Kayhan’ın iş birliğiyle hayata geçen bu proje, şehri kokularla anlatan ve modayı bir iyileştirme aracına dönüştüren sıra dışı bir deneyim sunuyor.

İstanbul’un yedi tepesinden ilhamla oluşturulan 7 şifalı koku, Neslişah Yılmaz’ın zarif estetik vizyonuyla fular ve eşarplara dönüştü. Kayhan’ın aromaterapik bilgi birikimi, bu koleksiyonun ruhuna şifa katarken, her bir parça İstanbul’un farklı bir yüzünü temsil ediyor.

7 Tepe / Şifa Koleksiyonun en çarpıcı özelliği ise nanoteknoloji ile entegre edilen %100 organik aromaterapik ve postbiyotik kokuların, kullanıcıların hareketiyle aktifleşerek duyguları ve bedeni şifalandırma potansiyeli taşıması. Artık parfüme ihtiyaç duymadan, şehirle ve doğayla uyumlu bir şıklık mümkün.

Toplamda 7 koku, 7 renk ve 7 desenle şekillenen koleksiyon; kültürel mirasa, zanaate ve ileri teknolojiye adanmış benzersiz bir moda anlatısı sunuyor. Modern formlarla tasarlanan bu özel parçalar, Neslişah Yılmaz’ın Eylül ayında Barrus x Art de Huile işbirliğiyle yapılacak olan Londra Moda Haftası’ndaki defilesinde görücüye çıkacak.

Kadınlar üretirse şehirler güzel kokar. Kadınlar birleşirse toplumlar yönünü şifaya döner.

Bu koleksiyon sadece moda değil; doğayla uyum, kadın gücü, şehir estetiği ve biyoteknoloji arasında kurulan yeni bir bağın manifestosu.

Barrus x Art de Huile iş birliği yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Samsung Electronics Görsel Ekran İş Biriminden Sorumlu Başkan Yardımcısı Hun Lee, yeni iş birliğiyle ilgili olarak “RM’in sanat ve kültüre duyduğu tutkuyu, teknolojiyi kullanarak sanatı daha erişilebilir kılma vizyonumuzla derin bir uyum içinde olduğunu görüyoruz. Onu Samsung Art TV ailesine dahil etmekten büyük memnuniyet duyuyoruz. RM’in katkısıyla, yeni bir kuşağın sanatı daha anlamlı ve kişisel bir şekilde keşfetmesini sağlayacağımıza inanıyoruz” dedi.

Samsung Art TV’ler, ileri düzey ekran teknolojisini sanatsal ifade ile buluşturarak sanatın hayat bulduğu bir platform sunuyor. Bu televizyonlar üzerinden erişilebilen ve 4K çözünürlükte 3.500’den fazla sanat eserini aboneleriyle buluşturan Samsung Art Store platformu artık RM’in seçtiği eserlerle ilgili kişisel yorumlarını ve sanat anlayışını da içeriyor olacak. Bu yorumlar, sanatseverlere onun estetik dünyasına dair benzersiz bir pencere açacak.

RM ise şunları söyledi: “Sanattan ilham alan ve huzur bulan biri olarak Samsung ile iş birliği yapmaktan onur duyuyorum. Kendi sanat yolculuğumu paylaşarak insanların gündelik hayatlarında tıpkı benim gibi sanatla bağ kurmalarına katkı sunmayı umuyorum.” RM, yeni görevine paralel olarak dünyanın önde gelen uluslararası sanat fuarlarından biri olan Art Basel’e katılacak. İsviçre’nin Basel kentinde gerçekleşecek bu etkinlikte, çağdaş sanat, koleksiyonculuk ve görsel anlatının kültürel etkileri üzerine özel bir oturum düzenleyecek. Bu etkinliğin öne çıkan anları ve perde arkası içerikleri, Samsung Global Newsroom’da yayımlanacak. Bu iş birliği, sanat, teknoloji ve küresel pop kültürü arasında yeni bir diyalog başlatıyor. Samsung, RM ile birlikte sanatı daha erişilebilir ve kişisel kılma konusundaki kararlılığını bir kez daha ortaya koyuyor.

Dünyaca ünlü pop grubu BTS’nin lideri RM, Samsung Art TV’nin Küresel Elçisi Oldu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Bodrum Art Fair includes jewellery yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Üsküdar Belediyesi, İstanbul’un sevilen kültür ve sanat etkinliklerinden biri olan İstanbul Comics and Art Festival’i (ICAF), bu yıl gençlere özel hazırlanan Youth edisyonu ile gençlerle buluşturmaya hazırlanıyor.

Bağlarbaşı Kültür Merkezi’nde 28-29 Haziran tarihlerinde gerçekleşecek festival, saat 12.00 ile 20.00 arasında çizgi kültürünü yeni nesillerle buluşturmayı, yaratıcı paylaşım alanları açmayı ve sanatla dolu iki gün sunmayı hedefliyor.

Festival süresince ziyaretçiler, yayınevi standları, çizerlerle imza alanları, katılımcı sanatçılarla atölye çalışmaları, söyleşiler, animasyon film gösterimlerine katılacak.

Üsküdar Belediyesi, katılımın ücretsiz olduğu ICAF Youth etkinliğine tüm Üsküdarlı ve İstanbulluları davet ediyor.

İstanbul Comics and Art Festival (ICAF) Youth Üsküdar’da yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Ödüllü yönetmenlerden nefes kesen belgeselleri, vahşi yaşamın gözler önüne serildiği kaliteli yapımları Türk izleyicisi ile buluşturan National Geographic WILD kanalını D-Smart, Digiturk ve TOD, KabloTV, S Sport Plus, Tivibu ve TV+ platformlarından izleyebilirsiniz.

‘Hayatta Kalma Ustaları’, Mayıs Ayı Boyunca Her Pazar İki Bölüm Art Arda 20.00’de National Geographic WILD Ekranlarında! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Samsung Electronics Görsel Ekran İş Bölümünden Sorumlu Başkan Yardımcısı Bongjun Ko, “Samsung Sanat Mağazası, dünyanın önde gelen galerilerinin Art Basel Hong Kong’da sunduğu birinci sınıf sanat eserlerini doğrudan insanların evlerine getirerek sanatı her zamankinden daha erişilebilir kılıyor. Bu deneyimi dünya çapında daha fazla Samsung TV kullanıcısına ulaştırmanın ve kullanıcıların sadece birkaç dokunuşla birinci sınıf sanat eserlerini çarpıcı 4K kalitesinde izlemesini sağlamanın gururunu yaşıyoruz” dedi.

Art Basel deneyimi Samsung TV’lere taşındı

Art Basel; Hong Kong, Basel, Paris ve Miami Beach’te dünyanın önde gelen çağdaş sanat eserlerini sergiledi. Samsung Sanat Mağazası aracılığıyla, bu başyapıtlardan seçilmiş bir seçki sergi salonlarının ötesine taşındı. Böylece dünya çapındaki sanatseverler, Art Basel’de yer verilen uluslararası galerilerin seçkin sanat eserlerini evlerinin konforunda deneyimleme imkânına kavuştu. 

Sanat ve teknolojinin birlikteliğini vurgulamak hedefiyle Samsung, Art Basel Hong Kong’da ArtCube adlı interaktif bir salonla da yer aldı. Salonda, Art Basel koleksiyonundakiler de dahil olmak üzere birçok sanat eseri The Frame, MICRO LED ve Neo QLED 8K ekranlarda nefes kesici ayrıntılarla sergilendi ve dijital sanat deneyimleri yeniden tanımlandı. ArtCube ziyaretçileri, “Borderless, Dive into the Art” teması altında Samsung Sanat Mağazasının özel koleksiyonlarıyla etkileşimde bulunarak fiziksel ve dijital sanat arasında bağlar kurdu. ArtCube Lounge deneyiminin yanında Samsung, çağdaş sanatın etkili isimleriyle bir dizi panel de düzenledi. İlgi çekici konuşmaları Samsung İçerik ve Yaratım Başkanı Daria Greene yönetti; Art Basel’in Büyümeden Sorumlu Direktörü Hayley Romer ve hiper-gerçekçi resimleriyle tanınan Amerikalı sanatçı Marc Dennis ise panellerde konuşmacı olarak yer aldı.

Samsung’un dijital sanattaki liderliği güçleniyor

Daha önce yalnızca The Frame ve MICRO LED’de yer alan Samsung Sanat Mağazası, Samsung’un dünya standartlarındaki sanat eserlerini daha da geniş kitlelere ulaştırma misyonunun bir parçası olarak Haziran’da Samsung’un 2025 model yapay zekâ özellikli Neo QLED ve QLED TV’lerine de sunulacak. Art Basel Hong Kong koleksiyonuna ek olarak Samsung, yılın ilerleyen dönemlerinde Art Basel’in Basel ve Paris koleksiyonlarından özel sanat eserlerini de tanıtarak dünyanın en prestijli sanat fuarlarından biriyle sürdürdüğü ortaklığını güçlendirecek.

2025 Art Basel Hong Kong koleksiyonunda Samsung Art Store ile ortaklık yapmaktan gurur duyduklarını belirten Art Basel CEO’su Noah Horowitz, “Bu gelişme, Art Basel Hong Kong’un sınıfının en iyisi kültürel deneyimini sergi salonlarının ötesine taşıyor ve daha geniş kitlelerin Art Basel’in seçkin uluslararası galeri ve sanatçı programıyla etkileşime geçmesi için yıl boyunca yeni fırsatlar yaratıyor” dedi. 

Art Basel Hong Kong koleksiyonunda Jimok Choi, Bae Yoon Hwan, Stephen Wong Chun Hei, Ticko Liu, Alasie Inoue, Tromarama, Damian Elwes, Zhu Jinshi, Nakai Katsumi, Cao Yu, Hamra Abbas, Nabil Nahas, Owen Fu, Sophie von Hellermann, Chow Chun Fai, Gillian Ayres ve Gongkan gibi dünya çapında tanınan 17 sanatçının eserleri yer aldı.

Art Basel Hong Kong Koleksiyonu Samsung TV’lerle evlere taşınıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yaratıcı atölye çalışmaları ile çocukları sanatın büyülü dünyası ile buluşturan Trump Art Gallery, 19 Mayıs Pazar günü özel bir etkinliğe ev sahipliği yapacak.

Ressam Mehmet Şah Kayhan, çocuklarla ‘Minik Eller Akrilik Boyama Atölyesi’ gerçekleştirecek. Minik sanatçılar, Mehmet Şah Kayhan’ın eğlenceli rehberliğinde akrilik boyalarla kağıtlara kendi dünyalarını yansıtacak. Çocuklar resim yapmanın temel adımlarını öğrenirken yaratıcılıklarını da keşfetme fırsatını yakalayacaklar.

Atölye, 19 Mayıs Pazar günü saat 15:00’te başlayacak. Atölyeye katılım ücretsiz ancak öncesinde ön kayıt yaptırılması gerekiyor.  

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çocuklar için ‘Minik Eller Akrilik Boyama Atölyesi’ Trump Art Gallery’de yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yaratıcı atölye çalışmaları ile çocukları sanatın büyülü dünyası ile buluşturan Trump Art Gallery, 12 Mayıs Pazar günü özel bir etkinliğe ev sahipliği yapacak.

Ressam Mehmet Şah Kayhan, çocuklarla ‘Minik Eller Akrilik Boyama Atölyesi’ gerçekleştirecek. Minik sanatçılar, Mehmet Şah Kayhan’ın eğlenceli rehberliğinde akrilik boyalarla kağıtlara kendi dünyalarını yansıtacak. Çocuklar resim yapmanın temel adımlarını öğrenirken yaratıcılıklarını da keşfetme fırsatını yakalayacaklar.

Atölye, 12 Mayıs Pazar günü saat 15:00’te başlayacak. Atölyeye katılım ücretsiz ancak öncesinde ön kayıt yaptırılması gerekiyor.  

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çocuklar için ‘Minik Eller Akrilik Boyama Atölyesi’ Trump Art Gallery’de, 12 Mayıs Pazar yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Trump Art Gallery, Mayıs ayında ‘Yansımalar’ adlı karma bir sergiyi sanatseverlerle buluşturuyor. Sergide buluşan sanatçılar; sanatın evrensel dilini kullanarak insanları birbirine yakınlaştırmayı ve çevrelerine karşı daha duyarlı hale getirmeyi hedefliyor.

Sergide; Adile Alpay, Asuman Özgünay, Aygen Çetinalp, Ayşe Başkurt, Bedriye Atalı, Canan Dinçer, Canan Dinçer Öztürk, Çiğdem Aydıner, Filiz Karakaya, Hülya Akşehirlioğlu, Meral Eker, Naile Yılmaz, Neşe Ergöz, Nurhayat Akkirman, Özlem Tekin, Seda Timuçin, Serap Fidan, Sevilay Aktaş, Yasemin Turanoğlu ve Zeynep Topuz adlı sanatçıların eserleri yer alıyor. 

Bir keşif yolculuğu…

Keşif yolculuğuna çıkaracak ‘Yansımalar’ sergisinde; fiziksel alanların ötesine geçerek bireylerin zihin ve ruhlarını dönüştürme gücüne sahip eserler yer alıyor. Sergiye gelen her ziyaretçi, bu özel koleksiyon aracılığıyla zihinlerinde ve ruhlarında gerçekleşen değişimleri deneyimleme fırsatı bulacak.

Küratörlüğünü Kenan Bahadır Derre’nin üstlendiği sergi, 31 Mayıs’a kadar Trump Alışveriş Merkezi B2 katında bulunan Trump Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Trump Art Gallery’de Mayıs sergisi: ‘Yansımalar’ yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Dünyanın dört bir yanındaki 8 farklı ahtapot türüyle yeni bilimsel deneyimler, şaşırtıcı anlar ile çarpıcı, daha önce hiç görülmemiş davranışlar keşfedin. Her biri kendine özgü kişiliklere sahip olan ahtapot türlerinin uyum sağlaması, öğrenmesi, korkutması ve iş birliği yapması için onlarla birlikte yolculuğa hazırlanın.

“Ahtapotların Gizemli Dünyası” 22 Nisan Pazartesi 20.00’de üç bölüm art arda National Geographic WILD ekranlarına geliyor.

Ödüllü yönetmenlerden nefes kesen belgeselleri, vahşi yaşamın gözler önüne serildiği kaliteli yapımları Türk izleyicisi ile buluşturan National Geographic WILD kanalını 

D-Smart, Digiturk ve TOD, KabloTV, Tivibu ve TV+ platformlarından izleyebilirsiniz.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

‘Ahtapotların Gizemli Dünyası’ 22 Nisan Pazartesi Günü Art Arda 3 Bölümüyle National Geographic WILD Ekranlarında! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yaratıcı atölye çalışmaları ile çocukları sanatın büyülü dünyası ile buluşturan Trump Art Gallery, 27 Nisan Cumartesi ve 28 Nisan Pazar günü, özel bir etkinliğe ev sahipliği yapacak.

Ressam Büşra Aktekinoğlu Babat, Trump Art Gallery‘deki ‘Kurulu Düzen’ isimli sergisi kapsamında, çocuklarla ‘Oyun Tahtası Resim Atölyesi’ gerçekleştirecek. Çocuklar atölye kapsamında; sanat ve satranç arasındaki ilişkiyi keşfederken, sergiden beğendikleri bir sanat eseri ile çeşitli satranç taşları görsellerini ilişkilendirerek yaratıcı bir kompozisyon oluşturacaklar. Bu süreç, sanata ve satranca yeni bir bakış açısı kazandıracak ve çocukların yaratıcılıklarını farklı yollarla ifade etmelerine olanak tanıyacak.

Atölye, 27 Nisan Cumartesi ve 28 Nisan Pazar günü saat 15:00’te başlayacak. Atölyeye katılım ücretsiz ancak öncesinde ön kayıt yaptırılması gerekiyor.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çocuklar için ‘Oyun Tahtası Resim Atölyesi’ Trump Art Gallery’de yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Trump Alışveriş Merkezi’nde yer alan Trump Art Gallery, sanatçı Büşra Aktekinoğlu Babat’ın ‘Kurulu Düzen’ adlı sergisine Nisan ayı boyunca ev sahipliği yapacak. 

Son dönem resimlerine tutkusu satrancı da ekleyen sanatçı Büşra Aktekinoğlu Babat, “Yaşadığımız hayatı satranç olarak görüyorum” diyerek şöyle devam ediyor: “Bu oyunda geri adım da atsak kazanma odaklı oluyoruz. Bu oyun kadar eğlenceli fakat düşündüren bir hayatın ortasındayız. Oyunda belirli bir süremiz var ve yanlış hamle nasıl bütün oyunu bozabiliyorsa, verdiğimiz yanlış bir karar tüm hayatımızı etkileyebiliyor. Ortak olan bir nokta daha var, kurallarımız… Özellikle derdini anlatamayan canlılara karşı adil olmalıyız” diyor.

Dünyanın var oluşundan bu yana hayvanlarla beraber olduğumuzu ancak uzun zamandır onların karşısında durduğumuzu ifade eden Babat, “Hayvanlar bizim geçmişimiz ama biz onların ölümü haline geldik. Bu beni incitiyor. Oysa her şey farklı olabilirdi, yan yana ilerleyebilirdik. Üstelik bu bizi satranç gibi yönettiğimiz hayat oyununda daha güçlü kılabilirdi” diyor.

Sanatçı; kelimelerinin yetmediği yerde resimlerle ilerlediğini, sembol olarak her dönemin popüler oyuncağı tahta oyuncak atları kullandığını vurguluyor. Eserlerinde dil, din veya önem verilen her şeyi bir kenara bırakarak önce insan olabilmeyi, bunun da yolunun masum canlılara merhamet etmekten geçtiğini sorgulatmaya çalışıyor.

Küratörlüğünü Kenan Bahadır Derre’nin üstlendiği sergi, 30 Nisan tarihine kadar Trump Alışveriş Merkezi B2 katında bulunan Trump Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Trump Art Gallery’de Nisan sergisi: ‘Kurulu Düzen’, 1-30 Nisan yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Trump Art Gallery, Mart ayında karma bir sergiyi sanatseverlerle buluşturuyor. ‘Zamanın Ötesinde Kadın: Köklerden Zirveye’ sergisinde buluşan sanatçılar; kadının çok yönlü kimliğini, sanatın evrensel dili aracılığıyla anlatmayı amaçlıyor.

Sergide; Ayla Aksoyoğlu, Bahar Bilici Öztürk, Rukiye Epli Dede, Tolou Zabihi ve Ümmühan Tunçtürk adlı sanatçıların eserleri yer alıyor. 

Dünden bugüne, toplumların temel taşı olan kadının, yalnızca yaşamın sürekliliğini sağlamakla kalmayıp aynı zamanda medeniyetlerin şekillenmesinde ve kültürlerin zenginleşmesinde de kilit rol oynadığını belirten sanatçılar sergide; toplumların ve kültürlerin dönüşümünde kadının oynadığı rolü, onun sezgileri, yaratıcılığı ve duygusallığı ile birlikte, güçlü, cesur ve koruyucu yönlerini de vurguluyorlar. 

“Kadın, her dönemde ve her kültürde, doğanın yeniden doğuşunu, toplumların gelişimini ve aile yapısının temel taşını simgelemektedir” diyen sanatçıların her bir eseri; kadının yaşamımızdaki derin izlerini, güçlü ve ilham verici hikayelerini ve toplumlar üzerindeki dönüştürücü etkisini yansıtıyor. 

Küratörlüğünü Kenan Bahadır Derre’nin üstlendiği sergi, 31 Mart’a kadar Trump Alışveriş Merkezi B2 katında bulunan Trump Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Trump Art Gallery’de Mart sergisi: ‘Zamanın Ötesinde Kadın: Köklerden Zirveye’ yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

 Yaratıcı atölye çalışmaları ile çocukları sanatın büyülü dünyası ile buluşturan Trump Art Gallery, 20 Ocak Cumartesi ve 21 Ocak Pazar günü, çocukların yarıyıl tatilinde kültür ve sanatla buluşmasına imkân sağlayacak.

Sanatçı Ağıt Uğur Uludağ, Trump Art Gallery‘deki ‘Rüyaların Gündoğumu’ isimli sergisi kapsamında, çocuklarla ‘Gökyüzündeki Gemiler Resim Atölyesi’ gerçekleştirecek. 

Atölye, 20 Ocak Cumartesi ve 21 Ocak Pazar günü saat 15:00’te başlayacak. Atölyeye katılım ücretsiz ancak öncesinde ön kayıt yaptırılması gerekiyor.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çocuklar için sömestrde ‘Gökyüzündeki Gemiler Resim Atölyesi’ Trump Art Gallery’de yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Teknelerini tasarlarken ve üretirken bir sanat eseri gibi hassasiyet gösteren Sirena Marine, sanata olan tutkusunu sanatçıya olan desteğiyle birleştirerek iki yıl önce başlattığı ‘Art of Sirena’ projesi kapsamında yeni yıla özel yeni bir iş birliğine daha imza attı.  

Her yeni yılda yeni bir sanatçı ile keşifler yapmayı hedefleyen Sirena Marine, ‘Art of Sirena’ kapsamında bu yıl DEYA’nın kurucuları Defne Arıkoğlu ve Yasmin Karamolla ile bir araya geldi. Genç ve yetenekli sanatçılar Sirena Yachts sahipleri için yılbaşına özel bir koleksiyon tasarladı. 

Defne Arıkoğlu ve Yasmin Karamolla ortaklığının yarattığı DEYA; canlı renkler, asimetrik formlar ve çok amaçlı kullanım özelliklerini yansıtan üfleme cam eserleri, Sirena Yachts sahipleriyle buluşturuyor. 

Yetenekli sanatçıların, kendine özgü kişiliğini öne çıkaran ince işçilikle işlenmiş ve cam tekniğinin narinliği ile bezenmiş eserler, yılbaşının neşeli ruhunu beraberinde getiriyor ve yeni yıl heyecanını denize taşıyor. 

Ustalık ve özenle hazırlanan bu özel seçki, yılbaşında sanat tutkunu Sirena Yachts sahipleriyle buluşmak üzere sınırlı sayıda hazırlandı.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Sirena Marine’in sürdürülebilir sanat projesi ‘Art of Sirena’dan yeni yıl heyecanını denizlere taşıyan koleksiyon yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Trump Art Gallery’de 

Trump Alışveriş Merkezi’nin sergi alanı Trump Art Gallery, 9 Aralık Cumartesi günü çocuklar için özel bir atölyeye ev sahipliği yapacak. Sanatçı Pınar Partanaz ile ‘Yaratıcı Soyut Resim Atölyesi’ne katılacak olan çocuklar; soyut resim denemeleri yaparak hem yaratıcılıklarını geliştirecek hem de keyifli vakit geçirecekler.

Yaratıcı atölye çalışmaları ile çocukları sanatın büyülü dünyası ile buluşturan Trump Art Gallery, 9 Aralık Cumartesi günü özel bir etkinliğe ev sahipliği yapacak. 

Sanatçı Pınar Partanaz, Trump Art Gallery‘deki ‘Kayboluş (Vanish)’ isimli sergisi kapsamında, çocuklarla ‘Yaratıcı Soyut Resim Atölyesi’ gerçekleştirecek. 

Çocuklar atölyede; diledikleri malzemelerle soyut resim denemeleri yapacak hem yaratıcılıklarını geliştirecek hem de keyifli vakit geçirecekler.

Atölye, 9 Aralık Cumartesi günü saat 15:00’te başlayacak. Atölyeye katılım ücretsiz ancak öncesinde ön kayıt yaptırılması gerekiyor.   

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çocuklar için ‘Yaratıcı Soyut Resim Atölyesi’ Trump Art Gallery’de  yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

‘Kayboluş (Vanish)’

Sanatçı Pınar Partanaz’ın figüratif ve soyut sanatın sınırlarını zorlayan bir deneyim sunmanın yanı sıra, doğa ile insan arasındaki ilişkinin karmaşıklığını ve uyumunu vurguladığı ‘Kayboluş (Vanish)’ isimli sergisi, Trump Art Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. 

Sergi Aralık ayı süresince görülebilir.

Trump Alışveriş Merkezi’nde yer alan Trump Art Gallery, sanatçı Pınar Partanaz’ın ‘Kayboluş (Vanish)’ adlı sergisine Aralık ayı boyunca ev sahipliği yapacak. 

‘Kayboluş (Vanish)’ isimli sergi; çağdaş resim sanatının büyülü dünyasını keşfetmek ve belirsizliklerle, yok oluşlarla, gizemlerle dolu deneyime katılmak isteyen herkes için bir kapı aralıyor.

Serginin, figüratif resim ile soyutlamanın dingin ve sessiz buluşmasını açığa çıkardığını belirten sanatçı Pınar Partanaz; “Eserlerimde, figürlerin bazen netliklerini kaybederek gizlenmiş veya erimiş gibi göründüğü sahneler bulunuyor. Bu kayboluş unsurları, resimlerin anlamını ve duygusal etkisini arttırırken belirsizlik ve yok oluş, izleyicinin resmin derinliklerine dalarak günlük hayatın hızından arınmasını, renk ve dokuların içinde kaybolmasını sağlamayı amaçlıyor” diyor.

Sergi ayrıca figürlerin ve doğanın iç içe geçtiği sahneleriyle, varlıkların birbirine karıştığı, sınırların silikleştiği anları yakalıyor. İnsan figürleri doğanın bir parçası gibi onunla bütünleşerek kimliklerini kaybediyor. Doğa ile insan arasındaki ilişkinin karmaşıklığını ve sürekli değişen dinamiklerini yansıtan bu arayış, aynı zamanda izleyicilere doğanın güzelliklerine olan hayranlıklarını gösteriyor ve insanın doğa ile olan uyumunu derinlemesine düşünmeye teşvik ediyor. 

Küratörlüğünü Kenan Bahadır Derre’nin üstlendiği sergi, 31 Aralık tarihine kadar Trump Alışveriş Merkezi B2 katında bulunan Trump Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Trump Art Gallery’de yeni sergi: ‘Kayboluş (Vanish)’ yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

İstikrarlı müşteri deneyimi stratejisini sürdürürken 6G ve yapay zeka gibi geleceğin teknolojilerine öncülük eden Samsung Electronics, 91,4 milyar dolar marka değerine ulaştı.

Samsung Electronics, global marka danışmanlığı şirketi Interbrand tarafından üst üste dördüncü kez “Dünyanın İlk 5 Markası” listesinde gösterildi. Her yıl “Dünyanın En İyi Markaları” listesi yayımlayan Interbrand’in bu yıl da listede yer verdiği Samsung’un marka değerinin bir önceki yıla göre %4 artarak 91,4 milyar dolara ulaştığı açıklandı. Interbrand, dünya genelinde bilgi teknolojileri sektöründeki durgun talebe rağmen 2023 yılında tüm iş alanlarında artış gösteren Samsung’un başarısında şu nedenlerin etkili olduğunu açıkladı:  

• “One Samsung” stratejisi kapsamında müşteri deneyiminin şirket çapında tutarlı bir şekilde iyileştirilmesi. 
• Geniş kapsamlı ürün portföyü ve SmartThings platformu aracılığıyla artan bağlantılı hizmet düzeyi ve gelişen oyun deneyimleri. 
• 6G, yapay zeka, otomotiv, artırılmış gerçeklik ve sanal gerçeklik gibi geleceğin yenilikçi teknolojilerde şirketin lider rolü. 
• Tüm ürün gruplarında, çevreye duyarlı faaliyetlerle ÇSY (çevresel, sosyal ve yönetişim) alanlarındaki liderliğini güçlendiren tutarlı eylemler.

Dünyanın dört bir yanındaki müşterilerin desteği sayesinde, Samsung Electronics’in marka değerinin, dünya genelindeki zorlu iş ortamına rağmen istikrarlı bir şekilde büyümeye devam ettiğini belirten Samsung Electronics Global Pazarlama Ofisi Başkanı YH Lee, sözlerini şöyle sürdürdü: “Müşterilerimiz tarafından sevilen bir marka olmaya devam etmek için, teknolojik inovasyonlara liderlik etmeye, anlamlı deneyimler sunmaya ve sürdürülebilirliğe yönelik çabalarımızı artırmaya devam edeceğiz.”

SmartThings, oyun deneyimleri, sektöre yön veren inovasyonlar ve ÇSY alanlarındaki liderlikle artan marka değeri

Samsung Electronics, geçtiğimiz yılın sonlarında, entegre online ve offline deneyimler sunmak için Global Pazarlama Ofisi çatısı altında “Doğrudan Tüketiciye Merkezi” (D2C/ Direct-to-Consumer Center) kurdu. Şirket ayrıca ürünler arasındaki sinerjiyi artırmak ve genel müşteri deneyimini iyileştirmek için çoklu cihaz deneyimini güçlendirmeyi hedefleyen CX-MDE Merkezi’ne (Müşteri Deneyimi ve Doğrudan Tüketiciye Merkezi) de sahip.

Geçtiğimiz yıl Samsung’un marka değerini artıran önemli faktörlerden biri de iş ortaklıkları oldu. Samsung, birleştirilmiş bağlantılı cihaz deneyimi sunan SmartThings ile yalnızca kendi ürünlerini değil, farklı üçüncü taraf cihazlarını da platforma entegre etmek için açık kaynak iş ortaklıklarını güçlendirmeye devam ediyor. Ayrıca şirket, mobil, tablet, TV, PC ve monitör ürünlerinde çeşitli şirketlerle yapılan ortaklıklarla, optimize edilmiş oyun deneyimleri yaşatıyor.

Gelecekte de tüketicilerinin yaşamını kolaylaştırmak ve güçlendirmek üzere 5G/6G, yapay zeka ve otomotiv gibi geleceğin öncü teknolojilerine yatırımlar yapmaya devam eden Samsung, yarı iletken sektöründe 12nm sınıfında DDR5 DRAM gibi sektörde ilk kez sunulan yeniliklere imza attı. Şirket, yapay zekadan otomotiv ve gelişmiş mobil cihazlara kadar, gelecek vadeden alanlara aktif olarak hitap ederek adından söz ettirdi.

ÇSY alanlarına yönelik faaliyetler de şirketin çevre bilincine olumlu etkiler sunması nedeniyle, listelemede önemli bir odak noktası oldu. Samsung’un bu alanlardaki çabaları arasında Galaxy S23, Galaxy Z Flip5 ve Fold5 serilerinde denizlerdeki atık balık ağlarından elde edilen plastiklerin, cam ve alüminyum gibi geri dönüştürülmüş malzemelerin kullanımının artırılması; TV uzaktan kumandalarında kullanılan güneş pili (SolarCell) teknolojisinin açık kaynak olarak lisanslanması; çamaşır makinelerinde kullanılan Less Microfiber Filtrenin geliştirilmesi için Patagonia ile yapılan iş birliği ve SmartThings Energy’ye yapay zeka enerji modunun kazandırılması yer alıyor.

Interbrand’in “Dünyanın En İyi Markaları” listesi, her yıl yapılan marka değeri hesaplamalarına göre oluşturuluyor. Bu hesaplamaya, şirketlerin finansal performansı, müşteri satın alma kararları üzerindeki marka etkisi ve şirketlerin rekabetçi gücünün kapsamlı analizi dahil ediliyor. Köklü geçmişe sahip sayılı marka değerlendirmelerinden birini sunan liste, güvenilirliğiyle yaygın olarak kabul görüyor. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Samsung Electronics, art arda dördüncü kez dünyanın en iyi beş markası arasında yer aldı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yaratıcı atölye çalışmaları ile çocukları sanatın büyülü dünyası ile buluşturan Trump Art Gallery, 7 Ekim Cumartesi günü özel bir etkinliğe ev sahipliği yapacak. 

Sanatçı Nuray Lüküs, çocuklarla ‘Kağıt Hamurundan Kap Boyama Atölyesi’ gerçekleştirecek. Çocuklar atölyede; kağıt hamurunun sihirli dünyasına adım atacak, kağıdın dönüşümünü gözlemleyecekler. Kağıdın nasıl hamura dönüştüğünü, şekillendirildiğini ve boyandığını öğrenerek, kağıdın ‘ileri dönüşüm’ hallerini keşfedecekler. 

Atölye kapsamında, geri dönüşüm malzemeleriyle önceden hazırlanmış kurutulmuş kapları istedikleri şekilde renklendirecek olan çocuklar bir yandanyaratıcılıklarını geliştirecek bir yandan da keyifli vakit geçirecekler.

Atölye, 7 Ekim Cumartesi günü saat 15:00’te başlayacak. Atölyeye katılım ücretsiz ancak öncesinde ön kayıt yaptırılması gerekiyor.  

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çocuklar için ‘Kağıt Hamurundan Kap Boyama Atölyesi’ Trump Art Gallery’de yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Trump Art Gallery, Ekim ayında karma bir sergiyi sanatseverlerle buluşturuyor. 4 Ekim Dünya Hayvanlar Günü kapsamında, 10 sanatçı, ‘Animalia’ adlı karma resim sergisi ile bir araya geliyor. 

Sergide; Aslı Ekim, Ecehan Toran, Gözde Belen, Heval Tonger Yazıcı, Melike Tay, Murat Gökhan Tanış, Nuray Lüküs, Oktay Tarhan, Özlem Cebecioğlu ve Pelin Çelik adlı sanatçıların eserleri yer alıyor. 

Sergide yer alan sanatçılar, ‘Animalia’ sergisini şu sözlerle ifade ediyorlar: “Her insan içinde bir hayvan barındırır. İçimizdeki hayvan sessizce büyür, yerleşir. Vahşi atlar gibi ufka gider kimileri, kimileri bir kabuklu hayvan gibi içine kapanır, korkar kaçar ya da avını parçalar. Hayvanların ve insanın dünyası birbirinin yansıması gibi birbirine bağlı ve kardeştir. Hayvanlar için söyleyeceğimiz her şey insanlar için de söz söylemektir bir bakıma. Hayvanların gücünü, zarafetini ve çeşitliliğini sanatın diliyle anlatıyoruz”.

Küratörlüğünü Kenan Bahadır Derre’nin üstlendiği sergi, 31 Ekim’e kadar Trump Alışveriş Merkezi B2 katında bulunan Trump Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Trump Art Gallery’de Yeni Sergi: ‘Animalia’ , 31 Ekim’e Kadar yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Sanatçının 70×50 cm. 200 gr. Schoeller kağıt üzerine kurşun kalem, çini mürekkebi, marker, pastel ve akrilik kullanarak ortaya çıkarttığı, grafik anlatım, çizgi roman ve popüler kültürün sanatsal buluşması olarak tanımlanabilecek bu eserler, hem 1950’lerin sonlarında ortaya çıkan Pop Art sanat akımına hem de 90’lı yıllar öncesi bilgisayar kullanılmadığı zamanlarda illüstrasyon sanatı ile yapılan sinema afişlerine de bir gönderme aslında. 

Faber-Castell’in katkılarıyla gerçekleşecek olan sergide, Star Wars, Top Gun, Rocky, Back To The Future gibi 80’li yılların ikonik filmleri ve Depeche Mode, Duran Duran, Wham!, Pet Shop Boys gibi gene o senelere damga vuran müzik gruplarının sanatçının yarattığı kompozisyonlar içinde yer aldığı eserleri izleyenler de görsel ve işitsel anlamda 80’li yıllarda bir zaman yolculuğuna çıkacaklar.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Back To The 80’s Pop Art Resim Sergisi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Trump Art Gallery, Eylül ayında karma bir sergiyi sanatseverlerle buluşturuyor. ‘İnsan Hallerini Keşfetmek’ adlı karma resim sergisi, sanatın gücünü kullanarak insan duygularının, düşüncelerinin ve varoluş hallerinin çeşitliliğini yansıtıyor. Sergide Ağıt Uğur Uludağ, Alexandra Denisova, Aybegüm Güler, Aydan Can ve Muhammet Bakır adlı sanatçıların eserleri yer alıyor. 

Beş sanatçı yaptıkları ortak açıklamada serginin anlatmak istediklerini şu sözlerle anlatıyor: ”Sergiyi gezenler neşenin doruklarından umutsuzluğun derinliklerine kadar, insan deneyiminin karmaşıklığını ve güzelliğini yansıtan zengin sanatsal ifadelerle karşılaşacaklar. İnsan hallerinin bu keşfinde bize katılın ve bizi biz yapan karmaşık mozaik için daha derin bir takdirle ayrılın”

Küratörlüğünü Kenan Bahadır Derre’nin üstlendiği sergi, 30 Eylül’e kadar Trump Alışveriş Merkezi B2 katında bulunan Trump Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Trump Art Gallery’de Eylül’de yeni sergi: ‘İnsan Hallerini Keşfetmek’ yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yaratıcı atölye çalışmaları ile çocukları sanatın büyülü dünyası ile buluşturan Trump Art Gallery 29 Temmuz Cumartesi günü özel bir etkinliğe ev sahipliği yapacak. 

Temmuz-Ağustos ayı boyunca Trump Art Gallery’de sanatseverlerle buluşacak olan sergi kapsamında sanatçı Şinasi Göktürkler, çocuklar ile ‘Parçadan Bütüne İnsan’ Resim Atölyesi gerçekleştirecek. 

Çocuklar atölyede; farklı malzemeler kullanarak, bir yandan kullanılmayan ürünleri geri dönüştürerek işlevsel hale getirecek bir yandan da keyifli vakit geçirecekler.

Atölye, 29 Temmuz Cumartesi günü saat 15:00’te başlayacak. Atölyeye katılım ücretsiz ancak öncesinde ön kayıt yaptırılması gerekiyor.  

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çocuklar için ‘Parçadan Bütüne İnsan’ Resim Atölyesi Trump Art Gallery’de, 29 Temmuz Cumartesi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

113 sporcunun mücadele ettiği U12 Erkek Kılıç kategorisinde,İzmir Yeşilay Spor Kulübü sporcusu Osman İbrahim Erdöl Türkiye 3.sü oldu. 112 sporcunun mücadele ettiği U14 Erkek Kılıç kategorisinde ise , İzmir Yeşilay Spor Kulübü Sporcusu Uluç Eke Güven yine Türkiye 3.sü oldu.

İzmir Yeşilay Spor Kulübü Başkanı Ümit Ülkü; ‘’Kulübümüzün kıymetli sporcularından Osman İbrahim Erdöl ve Uluç Eke Güven’in  art arda gelen başarıları ile çok mutlu olduk. Her ikisini de gönülden kutluyor, başarılarının artarak devam etmesini diliyorum.’’ Dedi.

Şampiyona 19 Haziran Pazartesi, U10 kadın erkek  bireysel, U14 erkek ve kadınlarda ise takım müsabakaları ile devam edecek.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

İzmir Yeşilay Spor Kulübü’nden art arda başarı  yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

X Media Art Museum çok ses getiren dijital sergilerine bir yenisini daha eklemek için gün sayıyor. Geçtiğimiz yıllarda gerçekleşen ve kısa sürede yoğun ziyaretçi sayısıyla büyük ilgi gören Parallel Universe sergisinin devamı niteliğinde olan MASTERPIECE / An Immersive AI Experience, sanatsal ifadenin sınırlarını aşan, sanat, bilim ve teknoloji alanlarını iç içe geçiren eşsiz bir yeni medya sergisi olarak sanatseverlerin karşısına çıkmaya hazırlanıyor.  İlk sergiden bugüne bugüne gelişen teknoloji ile birlikte sanatçıların daha önceki sergide bulunmayan bambaşka eserlerini, usta müzisyen Mercan Dede ve En İyi Film Oscar’ı alan ‘Nomadland’ın bestecisi Ludovico Einaudi’nin müzikleriyle deneyimleme şansı bulacağınız MASTERPIECE, 17 Haziran’dan itibaren DasDas’ta ziyaretçilerini bekliyor. 

OUCHHH tarafından tasarlanan sergide Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh ve Osman Hamdi’nin başyapıtları, yaratıcı zekanın gücüyle yakınlaşarak sanatsal evrimin labirent koridorlarını ve teknolojinin dönüştürücü etkisini araştırmak için çok boyutlu bir platformda buluşuyor. 20.000’den fazla resim, İtalyan sanat tarihi yıllıklarından elde edilen benzersiz veri setlerinin yapay zekanın karmaşık algoritmalarıyla uyumlu hale gelişiyle birlikte kararlı 15 milyar fırça darbesine dönüşerek adeta yeniden canlanıyor.

Fiziksel mekanın sınırlarının ortadan kalktığı, yapay zeka ve sanat işbirliğinin sonsuz bir evrene dönüştüğü sergi, ziyaretçileri geçmiş ve geleceğin yeniden tanımlandığı bir dünyayı deneyimlemeye davet ediyor. 

Maximum, Jotun, Paribu’nun destekleriyle 17 Haziran’da DasDas’ta ziyarete açılacak ‘MASTERPIECE / An Immersive AI Experience’, İstanbul’un yaz sezonunda kültür sanat hayatına yeni bir soluk getirmeye hazırlanıyor. 

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

X Media Art Museum, yeni sergisi ‘Masterpiece”i sanatseverlerle buluşturmaya hazırlanıyor! yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Mürüvvet Durak’ın Türk kültürel imgelerini farklı anlatımlarla estetik bir dille modernize ettiği resim sergisi, 30 Haziran’a kadar gezilebilir.

Trump Alışveriş Merkezi’nde yer alan Trump Art Gallery, sanatçı Mürüvvet Durak’ın ‘Yerel Yansımalar’ adlı sergisine Haziran ayı boyunca ev sahipliği yapacak. Eser temalarını Anadolu’nun kültüründen alan sanatçı, kültürel bellek oluşturarak, geçmişten bugüne dek mitler, inanç, ritüeller, gelenekleri özgün sembolik anlatımlarıyla kültürel imgelerle birleştirerek eserlerine yansıtıyor. Durak eserleriyle; Anadolu kültürünü batı kültürüyle sentezleyerek, semboller, Anadolu motifleri, kilimleri ve nazarlıklar konseptini estetik bir dille modernize ederek yerelden evrensele taşıyor.

Türk kültür imgelerinin geçmişten günümüze dek farklılığını çağdaş bir anlatıma dönüştüren sanatçı eserlerinde, Anadolu’nun zengin kültür yapısını yerelden evrensele taşımayı amaçlıyor. 

Anadolu’da çeşitli şehirlerde etnik araştırmalar yaparak konseptini ‘Semboller’ ve ‘Nazarlıklar’ ile belirleyen Mürüvvet Durak, yerelden evrensele tüm geçmiş kültürlerin sembolik, mistik kültürel değerlerine özgü öğeleri kullanarak, kendi özgün yorumuyla birçok sanat severlerin beğenisini kazandı. 

Küratörlüğünü Kenan Bahadır Derre’nin üstlendiği sergi, 30 Haziran tarihine kadar Trump Alışveriş Merkezi B2 katında bulunan Trump Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

Mürüvvet Durak hakkında: 1981 yılında Isparta Senirkent’te doğan sanatçı, 1999 yılında Isparta Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim bölümünden mezun oldu. 2004 yılında Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü Resim İş Öğretmenliği bölümünden mezun olmuştur. İstanbul Altınbaş Üniversitesi, Güzel Sanatlar enstitüsü Sanat ve Tasarım, Plastik sanatlar bölümde yüksek lisansını tamamlamaktadır. Sanatçı, ulusal ve uluslararası çalıştay ve karma sergilerde yer almıştır.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

‘Yerel Yansımalar’ resim sergisi Haziran ayında Trump Art Gallery’de yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Çizim ustalarının gelenekselleşen yarışması Red Bull Doodle Art’ın dünya finali, 60’tan fazla ülkeden birçok genç sanatçının katılımıyla Hollanda’da gerçekleşti. BantMag jüriliğinde seçilen 2023 Türkiye finalisti Doğan Güneş, Amsterdam’da düzenlenen dünya finalinde ülkemizi başarıyla temsil etti. 

Red Bull Doodle Art, sanatın yaratıcı olduğu kadar özgün bir yolu olan karalamalar ile bir kâğıt ve kalem eşliğinde katılımcıların içindeki çocuğu ortaya çıkarma fırsatı sunuyor. Yeni nesil sanatçılara yönelik gerçekleşen yarışma kapsamında karalamaları ile son etaba yükselen ülke finalistleri, Amsterdam’da gerçekleşen büyük finalde hünerlerini gösterdi. 

Amsterdam’da nefes kesen yarış

25-28 Mayıs tarihlerinde Amsterdam’da gerçekleştirilen Red Bull Doodle Art 2023 Dünya Finali’nde ülkemizi temsil etme şansını yakalayan Doğan Güneş çizim konusundaki usta yetkinliklerini alanında öne çıkan jürilere sergiledi. Tüm eserlerin yaratıcılık, artistik beceriler ve eğlenceli içerikler çerçevesinde değerlendirdiği yarışmanın kazananı ise İtalya’dan Chiara Croce oldu. 

Red Bull Doodle Art ülke finalistleri Amsterdam’da yapılan bu 3 günlük dünya finali kapsamında yetenekli ve dünyaca tanınmış sanatçılarla buluşma ve atölyelerde deneyim paylaşma imkânı da buldu. 

Aynı zamanda finalistlerin eserleri, halkın katılımına açık bir sergi ile sanatseverlerle buluşurken etkinlik boyunca sanat ve inovasyonun birleşimiyle oluşan eserler yoğun ilgi gördü. Red Bull’un ilk NFT projesi olan Red Bull Doodle Art NFT koleksiyonu da kısa sürede 50.000 USD üzerinde bir satış rakamına ulaştı ve bu tutar tüm finalistlere eşit olarak bölüştürüldü

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

‘Red Bull Doodle Art’ Dünya Finali Gerçekleşti yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yaratıcı atölye çalışmaları ile çocukları sanatın büyülü dünyası ile buluşturan Trump Art Gallery, 15 Nisan Cumartesi günü özel bir etkinliğe ev sahipliği yapacak. 

Nisan ayı boyunca Trump Art Gallery’de sanatseverlerle buluşacak olan sergi kapsamında sanatçı Nilüfer Topal, çocuklar ile ‘Sihirli Boya’ adlı resim atölyesi gerçekleştirecek. 

Çocuklar atölyede pastel boya ve sulu boyalarla eğlenceli ve özgün çalışmalar yapacak.

Atölye, 15 Nisan Cumartesi günü saat 15:00’te başlayacak. Atölyeye katılım ücretsiz ancak öncesinde ön kayıt yaptırılması gerekiyor.  

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Çocuklar için ‘Sihirli Boya Resim Atölyesi’ Trump Art Gallery’de, 15 Nisan Cumartesi yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’de dördüncü kez hayat bulan yarışmanın BantMag jüriliğinde seçilen 2023 Türkiye finalisti Doğan Güneş, Amsterdam’da gerçekleşecek dünya finalinde yarışmaya hak kazandı.

Yeni nesil sanatçılara yönelik küresel bir yarışma olan Red Bull Doodle Art, sanat yaratmanın özgün bir yolu olan karalamalar ile katılımcılardan bir kâğıt ve kalem eşliğinde içlerindeki çocuğu ortaya çıkarma fırsatı veriyor. Karalamaları ile öne çıkan ülke finalistleri, yarışmanın Amsterdam’da gerçekleşecek büyük final heyecanına ortak olacak. 

Türkiye finalisti Amsterdam’da yarışmaya devam edecek!

25-28 Mayıs tarihlerinde Amsterdam’da gerçekleştirilecek Red Bull Doodle Art 2023 Dünya Finali’nde ülkemizi temsil etme şansını yakalayan Doğan Güneş, çizim konusundaki becerilerini sergileyecek. 

Red Bull Doodle Art ülke finalistleri aynı zamanda Amsterdam’da gerçekleşecek olan dünya finali kapsamında yetenekli ve dünyaca tanınmış sanatçılarla buluşma ve atölyelerde deneyim paylaşma imkânı da bulacak.

Finalistlerin eserleri halkın katılımına açık bir sergi ile sanatseverlerle buluşacak. Alanında öne çıkan isimlerin de aralarında bulunduğu jüri tüm eserleri yaratıcılık, artistik beceriler ve eğlenceli içerikler çerçevesinde değerlendirilecek. Red Bull Doodle Art 2023 dünya birincisi, sanat ve inovasyonu harmanlayan 3 gün boyunca sürecek etkinliğin sonunda açıklanacak.

Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı

Red Bull Doodle Art Türkiye Finalisti Açıklandı yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Trump Alışveriş Merkezi’nde yer alan Trump Art Gallery, yerli ve yabancı sanatçıların sanat eserlerine ev sahipliği yapmaya, İstanbullulara sanatın özgün örneklerini sunmaya devam ediyor.

Bilinçdışının derinliklerine gönderilmiş, ne olduğu bilinmeyen en ufak bir şeyin bile bizi rahatsız etme ve uykusuz bırakma potansiyelinin olduğunu söyleyen sanatçı Nilüfer Topal, “Rahatsızlık duyulan şeyin ne olduğunu ve neden olduğunu bulmanın yolu, gizleyip görmek istemediğimiz, korkup kaçtığımız şeylerle yüzleşebilmekten geçiyor. Zamanında benliğimizi korumak ve olanlarla başa çıkabilmek amacıyla unuttuğumuz ve derine gömdüğümüz şeyler, artık işlevini kaybettiğinde ayak bağı olmaya başlar. Uranus’ün hoşlanmadığı ve görmek istemediği çocukları Hekatonheir’ler ve Kiklop’lara yaptığı gibi Tartaros’un derinlerine atıp hapsettiğimiz canavarların ne dediğine, dolunayın ışığında bakmak gerek belki de” diyor. 

Nilüfer Topla, ‘Düşler Alemi’ olarak ortaya çıkan seride, izleyicinin kendi tecrübesinin ve dünyasının yol ve yöntemleri içerisinde, katmanları açarak bağ kurması için imgeler yaratmayı amaçlıyor.

Küratörlüğünü Kenan Bahadır Derre’nin üstlendiği sergi, 30 Nisan tarihine kadar Trump Alışveriş Merkezi B2 katında bulunan Trump Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Nilüfer Topal’ın ‘Düşler Alemi’ adlı resim sergisi Trump Art Gallery’de yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Loft Art, beşinci sergisi Bir Başka Hikâye, İstanbul Beşiktaş Nisbetiye On’daki mekânında sanatseverleri ağırlıyor.

18 Mart 2023 Cumartesi tarihine kadar açık olacak Bir Başka Hikâye sergisi resim, heykel, fotoğraf ve enstelasyon eserlerinden oluşan ve farklı medyumlarda eser üreten 16 sanatçıyı bir araya getiriyor.

Bir Başka Hikâye sergisinin 18 Ocak Çarşamba akşamı yapılan ön gösterimine sanatçı ve koleksiyonerlerden oluşan kalabalık bir davetli topluluğu katıldı.

TEHDİT DEĞİL ZENGİNLİKOLARAK FARKLILIKLAR

Bir Başka Hikâye, hayatta herkesin kendine özgü hikâyeler barındırdığını ve bu hikâyelerin saygıyı ve hoşgörüyü hak ettiğini vurguluyor. 

Herkesin, yalnız kendisinin anlatabileceği farklı duygular ve hisler ile yaşadığı bir hikâyesi olduğundan yola çıkan sergi, kendi hikâyelerimizin dışına çıkıp, birbirimizin hikâyelerine dâhil olma durumunda, dünyanın diğer yarısını anlayıp onların bir parçası olabileceğimizi, bu sayede farklılıkları tehdit olarak değil zenginlik olarak kabul edebileceğimizin altını çiziyor.

Sergide Ayşe Gürkaş, Başak Güldürücü, Basako, Cihan Oral, Damla Yücebaş, Deniz Doğruyol, Deniz Yılmazlar | Karbon, Elif İlayda Bekdemir, Emre Aksu, QucorQ, Selin Akıcı Aral, Selin Çeliktaş, Su Alara Acerol, Tarık Dayan, Tuğba Akça ve Zeynep Tunçel Kahyaoğlu olmak üzere 16 bağımsız sanatçının eserleri yer alıyor.

ELDE EDİLEN GELİR TİKAV PROJELERİNE KAYNAK OLUYOR

Akfen Holding’in genç sanatçıları desteklerken, sanatın tüm disiplinlerinde eser üreten bağımsız sanatçılara alan sağlamayı amaçladığı sanat alanındaki ilk projesi olan Loft Art, bu sanatçılardan temsiliyet almadan onları görünür kılmayı hedefliyor.

Sanat alanında satışı gerçekleştirilen eserler, Akfen Holding tarafından kurulan, kadın, genç ve çocukları merkezine alarak ulusal ve uluslararası sosyal sorumluluk projeleri hayata geçiren Türkiye İnsan Kaynakları Eğitim ve Sağlık Vakfı (TİKAV) çalışmalarına da kaynak oluyor.

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Bağımsız sanat alanı Loft Art, beşinci sergisi “Bir Başka Hikâye” ile sanatseverlerle buluştu yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.

Yarışmada maharetli eller ve yaratıcı zihinler, yaptıkları doodlelar (karalamalar) ile Mayıs’ta Amsterdam’da gerçekleşecek dünya finaline katılma şansı için yarışıyor. Katılımcıların tek ihtiyacının kağıt, kalem ve hayal gücü olduğu yarışmanın başvuruları 24 Mart tarihine kadar redbulldoodleart adresinden devam ediyor. 

Sanatın ve teknolojinin buluştuğu, doodle (karalama) şampiyonası Red Bull Doodle Art ile çizerler hayal güçlerini kağıda dökmeye hazırlanıyor. Katılımcıların klasik usül kağıt kalem ile çizdikleri yaratıcı karalamalar ile katılabileceği yarışma; sanatı ve çizmeyi seven, 18 yaşını doldurmuş yetenekli tüm gençleri bekliyor. Başvuruları 24 Mart tarihine kadar devam edecek Red Bull Doodle Art yarışmasında, 60’tan fazla ülkeden katılımcı çizim konusundaki becerilerini sergileyecek. Alanında öne çıkan jurilerin yapacağı elemeler ile belirlenecek yarışmanın kazananı Türkiye finalisti olarak 25-28 Mayıs tarihlerinde Amsterdam’da gerçekleştirilecek Red Bull Doodle Art 2023 Dünya Finali’ne katılma fırsatı bulacak.

Dünya Finalistinin Eseri Kağıttan NFT’ye!

Red Bull Doodle Art yarışmasında katılımcılar, Türkiye’nin dört bir yanındaki üniversitelerde kurulan stantlardan veya internet sitesi üzerinden başvuru yapılabilecek. Resmi başvuru çerçevesinde çizilen karalamalar, jürinin değerlendirilmesine sunularak Türkiye finalistini belirleyecek. Bugüne kadar 50.000’den fazla katılımcının başvurduğu Red Bull Doodle Art kapsamında bu sene ilk kez kazanan Doodle, NFT üzerinden blok zincire dahil olacak

Fijital Dünya Finali Amsterdam’da!

Türkiye finalisti, 25-28 Mayıs tarihlerinde Hollanda’nın Amsterdam şehrinde gerçekleştirilecek Red Bull Doodle Art 2023 Dünya Finali’nde ülkemizi temsil etme şansını yakalayacak. Ülke finalistleri aynı zamanda dünya finali kapsamında yetenekli ve dünyaca tanınmış sanatçılarla buluşma ve atölyelerde deneyim paylaşma imkanı da bulacak.

60’tan fazla ülkeden finalistin eserleri ayrıca halkın katılımına açık bir sergi ile sanatseverlerle buluşacak. Alanında öne çıkan isimlerin de aralarında bulunduğu jüri tüm eserleri yaratıcılık, artistik beceriler ve hayattan keyif alan bir bakış açısı çerçevesinde değerlendirilecek. Red Bull Doodle Art 2023 dünya birincisi sanat ve inovasyonu harmanlayan, 3 gün boyunca sürecek etkinliğin sonunda açıklanacak. 24 Mart’a kadar devam edecek Red Bull Doodle Art başvuruları, eleme tarihleri ve detaylara redbulldoodleart adresinden ulaşılabilir.

Kaynak: (BYZHA) – Beyaz Haber Ajansı

Red Bull Doodle Art Yaratıcılığı Tüm Dünyaya Taşımaya Hazırlanıyor yazısı ilk önce En Gazete üzerinde ortaya çıktı.